Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Fugazi – Steady Diet of Nothing (1991)

Fugazi - Steady Diet of Nothing (1991)

Puntaje del Disco: 8

  1. Exit Only: 8
  2. Reclamation: 7,5
  3. Nice New Outfit: 8,5
  4. Stacks: 8,5
  5. Latin Roots: 8
  6. Steady Diet: 7,5
  7. Long Division: 8,5
  8. Runaway Return: 7
  9. Polish: 7
  10. Dear Justice Letter: 7
  11. KYEO: 8

Tras su muy buen álbum debut, Fugazi buscaría jugar un poco moviéndose dentro de su propio estilo para no ser reiterativo con su siguiente trabajo: Steady Diet of Nothing. ¿Y cómo lo hicieron? Experimentando, componiendo canciones de estructuras y melodías que muchas veces parecen improvisadas. Aunque no siempre son certeras. De hecho por momentos llega a ser hasta funk con sus líneas de bajo en temas como “Exit Only”.

Pero los adoradores de su primer disco y sus primeros años no deben preocuparse. El post hardcore y sus guitarras distorsionadas están presentes. Por eso van a notar interacciones más volátiles y otros tramos donde bajan un cambio (en canciones como “Stacks” es realmente pronunciada esta divergencia). Y Picciotto y MacKaye se intercalan en la interpretación vocal nuevamente demostrando su hegemonía, haciendo resaltar las letras de contenido político del disco.

Respecto al nivel de los temas es parejo, aunque no son temas que brillan por su espectacularidad. En su experimentación que me hace acordar más que nunca a grupos como The Fall, llegan a sobresalir temas como “Nice New Outfit”, que es prácticamente pop, y “Long Division”, de lo más melódico del álbum con su excelente la combinación de guitarras sin la necesidad de apelar al Noise.

En la segunda mitad del disco están las canciones menos acertadas, que no dejan de ser buenas y además se acoplan bien para darle cohesión a Steady Diet of Nothing. Así que si te gusta Fugazi el disco te va a agradar, aunque este un escalón por debajo de su predecesor.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

50 Cent – Get Rich or Die Tryin’ (2003)

50 Cent - Get Rich or Die Tryin' (2003)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Intro:
  2. What Up Gangstaa: 7,5
  3. Patiently Waiting:
  4. Many Men (Wish Death): 8,5
  5. In Da Club: 8,5
  6. High All the Time: 8,5
  7. Heat: 8
  8.  If I Can’t: 7
  9. Blood Hound: 6,5
  10. Back Down: 7,5
  11. P.I.M.P.: 9
  12. Like My Style: 8
  13. Poor Lil Rich: 8
  14. 21 Questions: 9
  15. Don’t Push Me: 8
  16. Gotta Make It to Heaven: 7,5
  17.  Wanksta: 7,5 
  18. U Not like Me: 8
  19. Life’s on the Line: 8,5

Desde la usina generadora de estrellas del hip hop de Dr. Dre, Interscope Records, surgió a mediados de la década pasada, 50 Cent, una nueva figura que gracias a su primer trabajo Get Rich or Die Tryin’ consiguió acaparar todas las miradas a nivel internacional con su ritmo y particular estilo.

Con enorme expectativa como no se generaba en mucho tiempo 50 Cent (que ya era una figura y un fenómeno más allá de lo estrictamente musical) bajo el ala de Dr. Dre y Eminem, ambos en un gran momento de popularidad, se despachó con una colección de excelentes temas como “Many Men (Wish Death)”, “Patiently Waiting “, “In Da Club”, “High All the Time”, “P.I.M.P.”, “21 Questions” y “Life’s on the Line”, entre otros.

Get Rich or Die Tryin’ mantiene ciertas costumbres típicas de los discos rap, como la larga duración, abundancia de tracks y invitados especiales por doquier. Entre las firmas más notables que secundan a 50 en esta oportunidad se encuentran Nate Dogg, Tony Yayo, Young Buck y el antes mencionado Eminem.

Con Get Rich or Die Tryin’ 50 Cent se consagra como una de las figuras del hip hop de su era. Sin ser una obra maestra hay que darle crédito por editar un trabajo con tanta repercusión para ser su disco debut.

F.V.

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Alter Bridge – One Day Remains (2004)

Alter Bridge - One Day Remains (2004)

Puntaje del Disco: 9

  1. Find The Real: 9
  2. One Day Remains: 8,5
  3. Open Your Eyes: 9
  4. Burn It Down: 8,5
  5. Metalingus: 9,5
  6. Broken Wings: 8,5
  7. In Loving Memory: 9
  8. Down To My Last: 8,5
  9. Watch Your Words: 9
  10. Shed My Skin: 9
  11. The End Is Here: 8,5

Alter Bridge es una banda de Hard Rock, Heavy Metal y Post-Grunge formada en 2004 por Scott Philips, Mark Tremonti y Brian Marshall tras la disolución de Creed por la salida de su cantante Scott Tapp por diferencias musicales. Y en esta banda se incluye al cantante Myles Kennedy, ex-The Mayfield Four.

La banda cambió el nombre de Creed a Alter Bridge tomado de una casa que tenía Mark Tremonti en Alter Road de las cercanías de Detroit, Michigan. Antes de cambiarse el nombre, ya tenían material listo para grabar pero hacía falta un cantante y llego Myles Kennedy, un excelente vocalista con muchísimos rangos, además uno de los mejores del Post-Grunge. Finalmente la banda se formó oficialmente en 2004 y justamente en ese mismo año lanzaron su excelente debut, One Day Remains (Un día restante). Muchos toman este título adaptado a la actitud del grupo que trata de vivir cada día como si fuese el último.

No he escuchado a Creed pero se puede decir que el debut de Alter Bridge es uno de los mejores discos del Post-Grunge, ya que este género no ofrece mucha calidad (solo The Smashing Pumpkins o Foo Fighters lo representan bien), aunque se van mucho más al Hard Rock y al Heavy Metal especialmente («Metalingus»). Desde el inicio el álbum arranca ya con las impresiones muy altas con «Find The Real». Los excelentes riffs de Mark Tremonti y los solazos de guitarra y los pasajes son abrumadores; Brian Marshall es muy potente en el bajo; Scott Phillips presenta excelentes tambaleones y técnicas en su batería; y luego ya se demuestra claramente hacia dónde va la vocal de Myles Kennedy, ya que tiene muy buenos rangos y lo supera aún más en canciones como «Metalingus». Es por cierto una de las canciones más potentes del grupo, con riffs que parecen de un lanzacohetes demoliendo un edificio, un vozarrón de Myles acompañado de una bárbara línea de bajo y un ataque de furia en la batería en el final que roza la perfección de Philips.

A lo largo del album se presentan también muy buenas baladas como «Down To My Last», «Open Your Eyes», «Broken Wings», «In Loving Memory» (dedicada a la madre de Mark fallecida) y «Shed My Skin». Los punteos melódicos o acordes acústicos que crean melancolía en los pasajes de estos temas no dejan nada desechable en el álbum y reflejan casi la personalidad del mismo guitarrista. Es decir, son muy tristes y bellos.

Entre tantas otras canciones del disco, no es para nada reciclable. Ninguna melodía tiene despercidio, ya sea progresiva o alternativa. One Day Remains es uno de los mejores LP que se pueden encontrar en el género. Muy recomendable.

Nota: 2 años mas tarde del disco Wind-Up Records se despide de Alter Bridge ya que estos presionaron mucho a la banda a que Scott Stapp (cantante de Creed) vuelva. Por lo cual terminado su segundo álbum en 2007 no tendrían discográfica para venderlo. Pero finalmente lo consiguieron…

Toto

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Audio Bullys – Higher Than the Eiffel (2010)

Audio Bullys - Higher Than the Eiffel (2010)

Puntaje del Disco: 7

  1. Drums (On with the Story): 6
  2. Only Man: 8
  3. Daisy Chains: 8,5
  4. Feel Alright: 7
  5. Twist Me Up: 7
  6. Dynamite: 6,5
  7. Drained Out: 7
  8. London Dreamer: 7,5
  9. The Future Belongs to Us: 6
  10. Shotgun: 8
  11. Dragging Me Down: 7
  12. Smiling Faces: 8,5
  13. Kiss The Sky: 6
  14. Goodbye: 6

Honestamente no le tenía nada de fe a Higher Than the Eiffel, tercer lanzamiento, y último hasta el momento, del dúo británico Audio Bullys quienes supieron irrumpir con fuerza a principios del 2000 y se fueron desdibujando y lanzando un olvidable segundo trabajo, pero la verdad es que en este ocasión dieron más de lo que esperaba.

Lanzado el 29 de Marzo del 2010 contó con la colaboración de Suggs (vocalista de Madness) y su compañero de banda el tecladista Mike Barson. Sus virtudes que llamaron la atención de un comienzo, un sabio y acertado frontman como Simon Franks y el distintivo y talentoso DJ Tom Dinsdale, en cuanto a Franks finalmente encontró su estilo dejando de rapear tanto e interpretando las canciones de una mejor forma y Dinsdale maduró como productor y compositor tocando diversos estilos mezclando la electrónica con el rock y el punk por momentos con buenos resultados.

Higher Than the Eiffel, sin ser brillante ni mucho menos, es la reconfirmación de Audio Bullys en la industria musical. Pero lamentablemente no pudieron confirmar todo lo positivo en el corto plazo ya que en Febrero de 2012 anunciaron en su Facebook oficial que Dinsdale abandonaría el proyecto. Así y todo sin una de sus patas creativas hoy en día Franks continúa actuando en vivo como Audio Bullys e intenta lanzar nuevo material en el corto plazo.

F.V.

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The King is Gone

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Mundialmente reconocido como el Rey del Blues y uno de los más grandes guitarristas en la historia de la música, Riley Ben King falleció el pasado jueves de mayo de 2015 a los 89 años de edad, a causa de una deshidratación ocasionada por la diabetes que venía arrastrando desde hacía tres décadas.

Dueño de un gran talento con su guitarra eléctrica, Lucille, y una inconfundible voz, B.B. King se transformó en un ícono del blues del último medio siglo. Con una extensa trayectoria se convirtió también en referencia obligada para numerosos guitarristas de la talla de Jimi Hendrix y en particular Eric Clapton, con quien participó en diversas presentaciones y grabó el gran disco Riding with the King.

“The Thrill is Gone”, “Ten Long Years” y “Three O’ Clock Blues” son sólo algunos de los recordados éxitos que cosechó King en sus extensa carrera discográfica, posicionandose además en los primeros lugares de los charts de R&B durante más de treinta años.

Habiendo rodado por casi todas las latitudes del planeta, King se mantuvo activo brindando una cantidad extraordinaria de presentaciones, que lo alzaron al status de leyenda, como puede apreciarse en el siguiente video homenaje.

Nuestro tributo a una de los más grandes músicos del blues, B.B. King.

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The Jam – The Gift (1982)

The Jam - The Gift (1982)

Puntaje del disco: 8

  1. Happy Together: 8,5
  2. Ghost: 8
  3. Precious: 8
  4. Just Who is the 5 O’Clock Hero?: 8,5
  5. Trans-Global Express: 5
  6. Running on the Spot: 7,5
  7. Circus: 7
  8. The Planner’s Dream Gone Wrong: 7,5
  9. Carnation: 9
  10. Town Called Malice: 10
  11. The Gift: 7

The Gift es el último disco de The Jam, de ahí su nombre, “un regalo de despedida para los fans” lo definió el mismísimo Paul Weller ante su lanzamiento. La noticia de la desbandada de la banda tomó por sorpresa a fans y prensa por igual, ya que tras una triada de excelentes lanzamientos que culminó con la obra maestra que fue Sound Affects, The Jam se encontraban en total plenitud y era unan de las bandas más populares y seguidas en Inglaterra a principios de los 80s.

En este último trabajo nos encontramos a un The Jam más interesado en experimentar con nuevos géneros musicales, alejándose de su Mod Revival y el Post Punk y empezando a desenvolverse en lo que son el Soul, Funk, R&B y New Wave . De esta manera The Gift termina marcando un antes y un después en la dirección que tomaría Weller con su carrera musical

En el disco brillan el intenso opener “Happy Together” que mantiene la esencia del The Jam punkero del principio de la banda, también está la distintiva “Carnation” un desgarrador tema que aprovecha el uso del teclado, instrumento muy pocas veces utilizado por la banda, para dejar impresión. Y no podemos hablar menos de la última gran joya de la banda, quizás su tema más comercial y escuchado por las radios “Town Called Malice” donde el sintetizador marca unas líneas muy pegajosas y Weller se pone alegre con  el R&B.

Un buen regalo de despedida, infravalorado por algunos, The Gift cerró el ciclo de una banda trascendental convirtiéndola en una banda de culto en Inglaterra hasta el día de hoy. Weller por su parte continuó una nueva aventura con  una nueva banda; The Style Council.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Goldfrapp – Black Cherry (2003)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Crystalline Green: 9
  2. Train: 9
  3. Black Cherry: 8
  4. Tiptoe: 7,5
  5. Deep Honey: 7
  6. Hairy Trees: 8,5
  7. Twist: 9
  8. Strict Machine: 9
  9. Forever: 8
  10. Slippage: 7,5

Tres años tardaría en llegar el segundo trabajo de Goldfrapp luego de su excelente debut. Con las intenciones de ya asentarse, el dúo conformado por Alison Goldfrapp y Will Gregory, evolucionan en su sonido. Black Cherry es un disco donde los grandes protagonistas son los sintetizadores, pero para desarrollar un synth pop abocado a una electrónica que se combina con Glam Rock. Tiene un estilo que se podría comparar con el Bowie de Berlin, pero un tanto más comercial (sin arruinarlo con los vicios de los ochenta). Suena a nuestra época y no al Krautrock de los setenta.

Y el resultado es muy bueno. “Crystalline Green” y “Train” arrancan muy bien el disco, con buenos arreglos electrónicos y melodías pegadizas y bailables muy efectivas. De hecho esta clase de canciones son las mejores de Goldfrapp en Black Cherry. Y repiten el excelente nivel en “Twist” y “Strict Machine”.

Talvez el tema es que el disco salta de lo festivo a las baladas, sin quedar grises en el medio. Es un disco que no tiene tanta constancia y sin cohesión en ese sentido. De todas formas las canciones lentas y las baladas del disco no se puede decir que sean malas realmente (aunque alguno pueda tender a aburrirte un poco más). Mantienen el nivel estable de Black Cherry. Por eso es un disco recomendable del dúo.

Persy

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Mötley Crüe – Shout at the Devil (1983)

Motley Crue - Shout at the Devil (1983)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. In the Beginning:
  2. Shout at the Devil: 7
  3. Looks That Kill: 8
  4. Bastard: 7
  5. God Bless the Children of the Beast: 5,5
  6. Helter Skelter: 7,5
  7. Red Hot: 6
  8. Too Young to Fall in Love: 8,5
  9. Knock ‘Em Dead, Kid: 7
  10. Ten Seconds to Love: 7,5
  11. Danger: 7,5

En Shout at the Devil (1983), Mötley Crüe exhibe su sórdido y entusiasta metal en su mejor momento lo que significaría el despegue definitivo a nivel internacional que necesitaba la banda de Los Angeles que posteriormente sería uno de los pilares en el movimiento denominado como “Hair Metal” que reinaría en la década del ochenta.

Al igual que en su disco debut no estamos ante nada memorable. Mötley Crüe suena muy bien pero el problema es que no ofrece variantes, es todo igual y monótono (como casi todas sus contemporáneas del movimiento de Hair o Glam Metal).

Como principal punto a favor podemos señalar ciertos temas de rock pesados y pegadizos a la vez como “Looks That Kill”, “Too Young to Fall in Love”, “Ten Seconds to Love” y “Danger”. Y también porque no el haberse animado a hacer una respetable versión a su estilo de “Helter Skelter” de  The Beatles.

Teniendo en cuenta que se edito hace más de treinta años, tanto el título del álbum como su portada provocaron controversias con grupos conservadores y cristianos que acusaban a Vince Neil y los suyos de alentar a sus oyentes a adorar a Satan.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Billy Joel – 52nd Street (1978)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Big Shot: 8.5
  2. Honesty: 9
  3. My Life: 8.5
  4. Zanzibar: 8
  5. Stiletto: 8
  6. Rosalinda’s Eyes: 7.5
  7. Half a Mile Away: 7
  8. Until the Night: 8
  9. 52nd Street: 7.5

Sin perder tiempo, luego del exitoso disco The Stranger, Billy Joel retomó a los estudios de grabación junto con el productor Phil Ramone, para darle forma al que sería su sexto material. 52nd Street fue editado finalmente en octubre de 1978 y lejos de alejarse del estilo de su anterior trabajo, Joel decidió extender su creatividad dándole un estilo un poco más cercano al jazz, como puede apreciarse en temas como “Zanzibar”.

Con un inicio prometedor a cargo de una composición rockera como “Big Shot”, “Honesty” es una fantástica balada que junto con “My Life”, el primer sencillo, se llevan todos los focos. Promediando el disco se presentan otros temas que también merecen ser destacados, como “Stiletto” Y “Until the Night”.

52nd Street que toma su nombre en la calle neoyorkina donde a mediados del siglo pasado se encontraban los principales centros de jazz del país, fue un gran paso en la carrera de Billy Joel tanto comercial como artísticamente, siendo además el primer álbum en venderse en formato CD por Sony.

Piro

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Jack White – Lazaretto (2014)

Jack White - Lazaretto (2014)

 Puntaje del Disco: 8,5

  1. Three Women: 8,5
  2. Lazaretto: 9
  3. Temporary Ground: 8
  4. Would You Fight for My Love?: 8,5
  5. High Ball Stepper: 8
  6. Just One Drink: 8
  7. Alone in My Home: 7
  8. Entitlement: 7,5
  9. That Black Bat Licorice: 8,5
  10. I Think I Found the Culprit: 8,5
  11. Want and Able: 7

En su segunda incursión como solista, Lazaretto (2014), encontramos un Jack White auténtico capaz de entregarnos una paleta de sonidos variada como pocos artistas pueden en la actualidad. Sobre esto declararía: “Definitivamente no hay un sonido, hay muchos como en Blunderbuss. No elijo un estilo y escribo una canción, escribo lo que se me viene a la mente y después descubro en que se convierte.”

White continúa con su blues moderno y ruidoso dejandonos tracks memorables como “Three Women” (basada en la grabación de 1928 de «Three Women Blues» de Blind Willie McTell), “Lazaretto” con su guitarra desgarradora, “Would You Fight for My Love?” y su piano memorable, “That Black Bat Licorice” y “I Think I Found the Culprit” que sirven para cerrar uno de los mejores trabajos del año pasado de buena forma.

Sobre el proceso de grabación Jack contaría que fue distinto a lo que esperaba y se complico más de la cuenta: “Algo extraño sucedió mientras trabajábamos en él. Creo que caímos en una trampa porque grabé tantas versiones de estas canciones ya que tenía prisa de tenerlo todo listo mientras la banda estaba en el estudio. Así que grabábamos tres versiones en vivo de cada canción y, cuando haces eso, tienes diferentes tomas de una misma pieza y tuve que trabajar mucho en la edición. A veces la velocidad no concordaba, entonces la sacaba en ProTools para hacer que concordara, luego pasarlas de vuelta a la cinta y luego ya trabajar ahí con las voces y todo eso. Y bueno, el tiempo pasó, me tomó 6-7 meses para escribir más canciones… y terminó siendo un proyecto que tomó mucho tiempo.

No tenía una fecha límite. En muchos de mis proyectos siempre digo “voy a estar aquí en dos semanas” y listo, termino el disco. En esta ocasión no tenía una fecha límite y creo ese fue el problema, porque al no tener una terminé trabajando de más.”

Como dato curioso la edición en vinilo vendió en su primera semana 40,000 copias y se convirtió en el de mayor venta en este formato desde que se empezó a medir en 1991 superando a Vitalogy de Pearl Jam que tenía ese record.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)