Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Motörhead – Another Perfect Day (1983)

Motörhead - Another Perfect Day (1983)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Back at the Funny Farm: 8,5
  2. Shine: 8
  3. Dancing on Your Grave: 9
  4. Rock It: 7,5
  5. One Track Mind: 7
  6. Another Perfect Day: 6,5
  7. Marching Off to War: 7
  8. I Got Mine: 8,5
  9. Tales of Glory: 7
  10. Die You Bastard!: 7,5

Hacía tiempo que no escuchaba a Motörhead pero al darle “play” a este disco, recordé automáticamente su metal a pura velocidad y atropello, el cuál prácticamente nunca cambiaron. Por eso su sexto disco, Another Perfect Day,  no me sorprendió en lo más mínimo. Aunque saben qué, encontré alguna pequeña diferencia.

Este álbum nos trae una nueva formación. Además del eterno Lemmy, lo acompañan Brian «Robbo» Robertson en guitarra y Phil «Philthy Animal» Taylor en batería. Con Robertson en guitarra, si bien Motörhead sigue con su tendencia de hacer más o menos lo mismo de siempre, tiene un sonido un tanto más melódico en su speed metal. Aun así el aspecto melódico no es constante y la calidad de sus composiciones varía.

En ese sentido Another Perfect Day es un disco desparejo en su nivel. De entrada nos topamos con lo mejor que ofrece el trío. “Back at the Funny Farm” combinado con “Shine” es un coctel vertiginoso y muy efectivo de heavy metal. Y luego está “Dancing on Your Grave”, en donde Robbo tiene más lugar para bajar un tanto un cambio y ofrecer un muy buen riff y solo de guitarra. Gran tema, de lo mejor que van a escuchar de Motörhead, aunque se aleje un poco de su esencia.

Pasados estos tres cortes, la banda empieza a sonar un tanto más genérica y menos interesante, lo cual es frustrante luego del prometedor arranque, aunque no es para nada aterrador. Son temas que están bien dentro de lo que es el género y los más fervorosos metaleros van a disfrutar. Pero difícilmente quedan en el recuerdo. Aun así en la segunda parte,  nos topamos con “I Got Mine”, una de las que mejor combina su metal veloz con su toque sutil de melodía.

No esperen mucho más de Another Perfect Day. Es un disco de esos en los que solo es recomendable escuchar sus canciones más destacas.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Silverchair – Diorama (2002)

Silverchair - Diorama (2002)

 Puntaje del Disco: 6,5

  1. Across the Night: 6
  2. The Greatest View: 6,5
  3. Without You: 6
  4. World Upon Your Shoulders: 7,5
  5. One Way Mule: 9
  6. Tuna in the Brine: 7,5
  7. Too Much of Not Enough: 7
  8. Luv Your Life: 6,5
  9. The Lever: 8,5
  10. My Favourite Thing: 6,5
  11. After All These Years: 6,5

Típico de una banda en ascenso, ya entrando en la madurez, es renegar de sus primeros pasos musicales plagados de fuerza y menos profesionalismo. Este fue el caso de los australianos Silverchair al editar su cuarta placa, Diorama (2002), su cantante Daniel Johns declararía por aquel entonces: “No siento que nuestros primeros discos sean Silverchair, eso fue nuestra banda adolescente de secundario”.

De esta forma anunciaban que el verdadero Silverchair comenzaría en ese entonces. Pero a las buenas credenciales con las que habían irrumpido al mundo musical como su post grunge potente e irreverencia se vería contaminada con un exceso de arreglos y orquestación por momentos y abundancia de baladas que te hacen preguntarte si estan paso a convertirse en una “boy band”.

Una movida trascendental para este cambio fue el cambio de productor. En sus tres primeros esfuerzos había trabajando con Nick Launay quien fue reemplazado por David Bottrill, decisión que Johns justificó esgrimiendo que: “Necesito alguién que entienda hacia donde quiero ir”. Y agregó sobre Diorama: “Es la clase de disco que la gente va a amar o odiar”.

Aún así a pesar de comenzar con temas comerciales y decepcionantes a medida que va a avanzando el disco nos encontramos con algo de luz en el camino como “World Upon Your Shoulders”, “One Way Mule” y “The Lever”, los temas más potentes y donde sigo pensando que la banda logra destacarse. Al contrario los temas elegidos como singles son los más aburridos y decepcionantes como “The Greatest View”, “Luv Your Life” y “Without You”.

El resultado final fue exitoso en los charts musicales pero no obtuvo el reconocimiento de sus discos inciales. El cambio radical en el sonido de Silverchair hacia estructuras de canciones más complejas puede resultar una buena noticia a largo plazo pero en Diorama solo se destacan los temas que nos recuerdan a sus inicios juveniles y desfachatados.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Sleep – Dopesmoker (2003)

Sleep - Dopesmoker (2003)

Puntaje del Disco: 9

  1. Dopesmoker: 9

Esto es lo que pasa cuando un trío como Sleep usa todo el dinero que ganaron con los dos primeros discos. Se lo gastaron en Marihuana… Y al final, de toda esa «María» que terminaron consumiendo el resultado es Dopesmoker. Su título describen completamente a estos drogadictos que terminaron de existir en 1998 con muchos problemas de discográfica.

Sleep es una de las bandas pioneras en lo que fue el Doom y Stoner Metal. Fue formada por el bajista y vocalista Al Cisneros, el guitarrista Justin Marler y Chris Hakius en la batería en 1990. Justin se fue de la banda tras el debut y le dejó el cargo a Matt Pike. Tras unos dos muy buenos primeros discos, el grupo anunció que estarían trabajando en otro álbum de estudio que resulta ser una canción de más de 1 hora.

Al final Jerusalem (igualito a este LP solamente que con una canción de 54 minutos) y Dopesmoker terminaron de ser grabados en 1996. La discográfica London Records se mostró con expectativas altas que terminaron desechando por completo con una escucha del álbum completo, por lo cual se negaron fuertemente a venderlo y comercializarlo. Esto produjo que Sleep dejara de existir en 1998 para volver nuevamente en 2009. Sin embargo, otras discográficas no estuvieron de acuerdo con London y terminaron lanzando Jerusalem en 1999 y Dopesmoker en 2003.

El «Fumamota» está considerado uno de los álbumes más pesados y densos del Metal. Al escuchar los 8 primeros minutos ya nos metemos en el viaje de esta canción/disco. Todos los instrumentos están distorsionados y suenan terriblemente lentos además de ser excesivamente experimentales. El álbum es completamente Doom y Stoner Metal. Se nota mucho que lo compusieron cuando el grupo estaba drogado. La voz de Cisneros es como un martillazo en la cabeza. Y mejor no hablemos de las letras. La verdad es que la temática ya lo dice el propio título, aunque tienen el toque épico (pero completamente estúpido y absurdo). Son depresivas y suicidas que hablan de la propia Marihuana, droga que como comente antes, consumía el grupo. No olvidemos su gran protagonismo en el bajo que deja un montón de ruidos intensos y líneas pesadamente lentas. Los riffs de Matt Pike son tan lentos como un caracol pero pesados y agresivos como un Mastodonte de dos cuernos bien largos, indescriptibles, principalmente experimentales. De vez en cuando hay solos (como a los 38 minutos) pero estos son súper lentos. Otros paisajes melódicos se van hacia el final. Pero el que suena más drogado en esta «canción» es Chris Hakius que no tiene remordimiento, toca pero bien lento la batería aunque igualmente agresiva. La producción es tan sucia como la vida misma.

Y así es la completa descripción de Dopesmoker. Es un disco poco recomendable para oídos desentrenados a escuchar esto. Si quieren subirse al Tren de la drogadicción, Dopesmoker es eso resumido en 63 minutos de una sola composición. Es un album para drogadictos principalmente y es tan innovador que ni la propia London Records podría haber comprendido. Quizas otra fórmula de este CD no se repita, aunque su sonido si se puede comparar a Dopethrone (incluso el propio título hasta es similar xD) de los británicos Electric Wizard lanzado en 2000 y ya reseñado en la página (aunque no de una composición). En fin, Dopesmoker, si eres amante del Metal y quieres probar algo nuevo, te lo aseguro es un discazo.

Toto

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Joe Satriani – Flying in a Blue Dream (1989)

Joe Satriani - Flying in a Blue Dream (1989)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Flying in a Blue Dream: 8,5
  2. The Mystical Potato Head Groove Thing6
  3. Can’t Slow Down: 7
  4. Headless: 8
  5. Strange: 9
  6. I Believe: 8,5
  7. One Big Rush: 8
  8. Big Bad Moon: 9,5
  9. The Feeling: –
  10. The Phone Call: 8
  11. Day at the Beach (New Rays from an Ancient Sun): 7
  12. Back to Shalla-Bal: 6,5
  13. Ride: 7
  14. The Forgotten (Part One): 7,5
  15. The Forgotten (Part Two): 8
  16. The Bells of Lal (Part One): 6,5
  17. The Bells of Lal (Part Two): 8,5
  18. Into the Light: 7,5

El virtuoso guitarrista Joe Satriani demostró con su tercer placa de estudio, Flying in a Blue Dream (1989), que atravesaba uno de sus puntos más altos en su carrera para finales de los ochenta y principios de los noventa.

En una entrevista varios años después el propio Satriani describió el proceso de grabación del álbum como: “Muy estresante. Fue demasiado difícil y alocado, pero hubo enormes cuotas de creatividad. Estaba excitado que ya tenía fans”.

Flying in a Blue Dream fue de lo más popular en su carrera, ayudo a esto que a diferencia de su antecesor hay temas que no son instrumentales y que tienen cierto formato amigable para la radio y los canales musicales. La voz de Joe no es nada extraordinaria pero acompaña bien a los devastadores punteos de guitarra.

Al margen de algunos intrumentales que por momento aburren podemos señalar buenos temas como la acústica “I Believe”, la delirante “I Believe”, las melodías cautivantes del tema que abre el disco “Flying in a Blue Dream” y las guitarras pesadas en “Big Bad Moon” y “The Bells of Lal (Part Two)”.

Este nuevo trabajo significo un paso positivo en su carrera, demostrando inquietudes y exploración buscando cosas distintas como por ejemplo empezar a cantar, algo que duro por lo menos por aquellos años, no basándose solamente y como única arma en sus solos de guitarras únicos.

F.V.

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Kraftwerk – Radio-Activity (1975)

Kraftwerk - Radio-Activity (1975)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Geiger Counter:
  2. Radioactivity: 9
  3. Radioland: 7,5
  4. Airwaves: 8,5
  5. Intermission:
  6. News:
  7. The Voice of Energy:
  8. Antenna: 8
  9. Radio Stars: 4
  10. Uranium:
  11. Transistor: 7
  12. Ohm Sweet Ohm: 7,5

Radio-Activity (o Radio-Aktivität en alemán) es el quinto disco de estudio de Kraftwerk, sucesor de Autobahn y predecesor de Trans Europa Express, probablemente los dos discos más exitosos de este grupo alemán. Por otro lado,  es su primer álbum completamente producido por Ralf Hütter y Florian Schneider en su estudio Kling Klang, y el primero en el que toca su alineación clásica conformada por: Hütter, Schneider, Karl Bartos y Wolfgang Flü.

Radio-Activity es un disco interesante en sus intenciones experimentales basadas en la electrónica, pero lamentablemente no es un álbum enteramente sólido. En general las melodías y arreglos apuntan a lo tenue y minimalista, a sumergirte en sus atmosferas pseudo industriales/futuristas. Y de hecho logran buenos resultados como en la homónima “Radioactivity”, con su atmosfera oscura y sus arreglos electrónicos que no son muy complejos, que resultan efectivos para que se pegue en tu mente, aunque también en sus casi 7 minutos de duración puede ser un poco reiterativo. “Airwaves”, es otro de los números que me gusta del disco, siendo de lo más pop y divertido que presenta Kraftwerk.

El problema es que Radio-Activity está repleto de interludios experimentales, resaltándose la aparición por primera voz de la voz robótica en Kraftwerk. Sin embargo, estas viñetas van de lo inofensivo al nivel de abusivo relleno como “Radio Stars”. Aun así, el disco nunca pierde la coherencia siguiendo su concepto y está bueno. Especialmente lo van a disfrutar aquellos que valoran a los precursores de la electrónica de los setenta.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Styx – Styx (1972)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Movement for the Common Man: 7
  2. Right Away: 6
  3. What Has Come Between Us: 7
  4. Best Thing: 6
  5. Quick Is the Beat of My Heart: 6
  6. After You Leave Me: 5

Originalmente conocida como Tradewind y luego como TW4, Styx se fundó en la ciudad de Chicago a mediados de los sesenta con los hermanos Chuck y John Panozzo, Dennis De Young, James Young y John Curulewski y llegó a convertirse en una de las bandas prototipos de los estadios de rock.

En 1972 el grupo editó su primer disco homónimo  en una época donde bandas similares de rock progresivo como Emerson Lake & Palmer, Yes y Rush eran parte de la escena por entonces. Con un comienzo alentador con «Movement for the Common Man» que incluía «Children of the Land», «Street Collage», «Fanfarre for the Common Man» y «Mother Nature’s Matinee», el álbum continúa con una especie de blues con «Right Away».

«What Has Come Between Us» presenta temas con buenos arreglos del organo, mientras que «Best Thing» es una de las primeras aparaciones del grupo con el pop.

Si bien en términos generales el disco está bastante bien armado, el grupo claramente estaba en proceso de formación y sobre todo en la búsqueda de su mejor sonido, que vendría tiempo después.

Piro

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Foxygen – …And Star Power (2014)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Star Power Airlines: –
  2. How Can You Really?: 8,5
  3. Coulda Been My Love: 7,5
  4. Cosmic Vibrations: 8
  5. You & I: 8
  6. Star Power I: Overture: –
  7. Star Power II: Star Power Nite: 5
  8. Star Power III: What Are We Good For: 7
  9. Star Power IV: Ooh Ooh: 6,5
  10. I Don’t Have Anything Else/The Gate: 8,5
  11. Mattress Warehouse: 6
  12. 666: 4,5
  13. Flowers: 7
  14. Wally’s Farm: –
  15. Cannibal Holocaust: 6,5
  16. Hot Summer: 4
  17. Cold Winter/Freedom: 3
  18. Can’t Contextualize My Mind: 3
  19. Brooklyn Police Station: 6
  20. The Game: 7
  21. Freedom II: 4,5
  22. Talk: 5
  23. Everyone Needs Love: 7,5
  24. Hang: 7

A un año de haberse convertido en una gran sorpresa psicodélica con We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic, el dúo Californiano Foxygen se volvió a presentar en el 2014 con su tercera placa …And Star Power, un disco aun mas caótico que su predecesor.

En este disco Frances y Rado presentaron la premisa del disco como “82 minutos de folk de hospital mental, fantasía de caricatura, canciones que se transforman en otras e indulgencias de Soft Rock”. Añadiendo que se anunciaron como participantes invitados a The Flaming Lips, Of Montreal y White Fence entre otras, el disco prometía mucho. Pero ya al adentrarnos en el trabajo, es inevitable llevarse una decepción.

Para este trabajo Foxygen se suavizan bastante, Frances se deja influenciar por el Glam de los setentas y el Pop Rock de los sesentas. Esto en sí parece nuevamente sonar más bueno que malo ¿Qué está mal con el disco? El inicio del disco es decente en sí, el single “How Can You Really” es una canción pegajosa, “Coulda Been My Love” es una agradable balada sesentera al igual que “You & I”, mientras que la experimental “Cosmic Vibrations resulta decente, pero cuando parece que el disco fuera a despegar, llega la desastrosa Suite “Star Power”… y entonces todo se viene abajo.

24 temas son muchos, generalmente uno se espera temas de relleno, pero lo que Foxygen hacen aquí es irse a los extremos: sueltan temas mal producidos que hasta parecen demos (“Cannibal Holocaust”, “Flowers”, “Hang”) y un montón de jams sin sentido (“Star Power Nite”, “Cold Winter/Freedom”), algunos largos e insoportables. El pasaje entre “Hot Summer” y “Talk” termina de matar al disco con sus divagaciones.

Foxygen siempre ha sido una banda desenfrenada, pero me temo que en…Star Power se han pasado de la línea. La mala producción (las vocales generalmente se ven atenuadas entre todo el ruido), los desordenados instrumentales, la excesiva duración y la falta de concentración hacen de este un trabajo tedioso y saturado. Es necesario que la banda retome su camino con el que tanto prometió un año antes.

Gera Ramos

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Porcupine Tree – Transmission IV (2001)

Porcupine Tree - Transmission IV (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. Moonloop (Unedited Improvisation): 8

Transmission IV es un disco de edición limitada (ni rareza, ni lado b) de Porcupine Tree lanzado en 2001 pero grabado en 1994. Solo en este disco hay una pista y es “Moonloop”, del 3er LP Sky Moves Sideways, pero esta es una improvisación no editada y además dura el doble (40 minutos) de la pista original (17 minutos)

En este tema/disco lo que vamos a encontrar es puramente instrumental. Ni la voz de Steven Wilson hace presencia y pertenece únicamente a la era de los 3 primeros discos. Quiere decir que la experimentación y la psicodelia es un punto fuerte en este tema.

Poco hay que decir de este disco. Es muy bueno, aunque por momentos puede ser tedioso con un mismo sonido ambient todo el tiempo, pero por algunos minutos se interrumpe para pasar a combinaciones del jazz fussion, ska y rock progresivo (un poco llegando al metal progresivo, especialmente a los 32 minutos por allí).

Tranmission IV es un disco para coleccionistas y aficionados de la banda, es como un recuerdo de la primera etapa de los Porcupine. De hecho, se vendieron muy pocas copias de este. Recomendable sobre todo para a quienes les gusta Sky Moves Sideways.

Toto

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Conspiraciones del Rock: Paul está muerto

Luego de la primera entrega de la sección Conspiraciones del Rock en la que abordamos la posibilidad de que Elvis Presley estuviese vivo, en esta oportunidad nos focalizaremos en otra de las más reconocidas teorías conspirativas que tiene como protagonista a uno de los músicos más aclamados en la historia del rock: Sir Paul McCartney.
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La teoría afirma que el 9 de noviembre de 1966, luego de una discusión con John Lennon durante una de las sesiones de grabación, Paul McCartney dejó los estudios de grabación enfurecido y chocó con su auto Austin Healey, en un accidente que le causó la muerte inmediata.
John Lennon, George Harrison y Ringo Starr habrían sido obligados por los servicios secretos británicos MI5 a guardar silencio sobre el hecho a fin de no producir “un suicidio masivo” de los fanáticos de The Beatles y para continuar con el éxito del grupo decidieron reemplazar a Paul por un tal William Campbell, que había sido el ganador en el concurso de dobles de Paul McCartney.

Fue recién el 12 de octubre de 1969 cuando un oyente que se identificó como Tom se comunicó con una radio de de Michigan, Estados Unidos, afirmando que Paul McCartney había fallecido en un accidente vial alegando pistas dejadas por The Beatles en los discos que sucedieron al hecho fatídico y que se podía oír la frase “Turn Me on, dead man” en la canción “Revolution 9” en sentido inversa. A partir de entonces el rumor comenzó a rondar con más fuerza, sustentándose en evidencias que los fanáticos alertaban en las diferentes canciones y portadas de discos que The Beatles iban publicando en los años posteriores.

Faul

Con un parecido asombroso, William Campbell se conviritó en 1966 en el ganador de un concurso de imitadores de Paul llevado a cabo sin un fundamento definido. Tras una serie de cirugías estéticas y con la necesidad de aprender a tocar el bajo con la mano izquierda, Campbell pasó a reemplazar a su ídolo. Sin embargo no tuvo la inmediata aceptación de The Beatles y John lo apodó “Faul”, como una combinación entre False Paul.

Las Tapas de los discos

Conmocionados, entristecidos y muy vigilados por Maxwell y el MI5, mientras Campbell era sometido a las cirugías y demás cambios para simular ser McCartney, John Lennon se sintió culpable ante sus fanáticos por lo que propuso comenzar a dejar evidencias en las tapas de los discos que continuaron a la muerte de Paul.
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La foto de la tapa de Abbey Road tiene a cada uno de The Beatles llevando a cabo un funeral, donde John, vestido de blanco, representa al cura, Ringo quien porta el féretro, Paul, el único descalzo y con el paso cambiado, representa obviamente al muerto y George es el enterrador. Se especuló también con la chapa del auto blanco que se ve de fondo que dice “28IF”, descifrado como “28 if Paul had lived”, la edad que tendría Paul entonces si estuviese vivo. En el fondo pueden apreciarse tres individuos vestidos de blanco que respresentarían a los restantes integrantes del grupo y en la vereda de enfrente, a un hombre de traje viigñandolos, que represetnaría a Maxwell.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es uno de los discos más enigmáticos y donde más evidencias se exponen sobre la muerte de Paul. Representando el funeral de McCartney frente a las figuras que hubiese querido Paul que estén, los mensajes subliminales están por doquier, con pistas claras que dejan entrever que algo no andaba bien en la formación del grupo.
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Las letras de las canciones

Para no hacer tan notoria las pistas sobre la muerte de Paul, Lennon encontró en las letras de las canciones la forma ideal para dejar en evidencia que Faul era un impostor. A lo largo de numerosas canciones, The Beatles describían en detalle las circunstancias del fatídico accidente, como en “Drive My Car”, las consecuencias (“I Am the Walrus”) y el remordimiento y congoja por la partida de su compañero “While My Guitar Gently Weeps”.

Estudios Forenses

Después del estudio de numerosas fotos, la forense italiana Gabriella Carlesi llegó a la conclusión que las características físicas de las fotografías de Paul antes de 1966 y las posteriores no eran del mismo hombre, publicado en el trabajo titualado “Quién es ese Beatle?”

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Un testamento grabado en cassettes de un supuesto George Harrison previo a su muerte, confiesa y expresa toda la trama secreta detrás de las evidencias para tapar la muerte de Paul.

https://www.youtube.com/watch?v=vkARDboj4Hg

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 5)

The Maccabees – Colour It In (2007)

The Maccabees - Colour It In (2007)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Good Old Bill: 7,5
  2. X-Ray: 7,5
  3. All in Your Rows: 7
  4. Latchmere: 7
  5. About Your Dress: 8,5
  6. Precious Time: 9
  7. O.A.V.I.P.: 7,5
  8. Tissue Shoulders: 8
  9. Happy Faces: 8
  10. First Love: 8,5
  11. Mary: 7
  12. Lego: 8
  13. Toothpaste Kisses: 8,5

The Maccabees, nombre que según cuentan ellos mismos no tiene nada que ver con lo religioso ya que fue tomado de La Biblia mientras la ojeaban en un día de aburrimiento cualquiera eligiendo una palabra al azar, se formó en el sur de Londres en 2004 cuando su cantante Orlando Weeks, el baterista Robert Thomas, el bajista Rubert Jarvis y los hermanos Hugo y Felix White en guitarras se volvieron fanáticos de los documentales musicales de la música ochentosa de la BBC, y comenzaron a ensayar y probar que tan buenos podían ser.

Su melodioso indie rock directo comenzó a escuchar en Noviembre de 2005 gracias al lanzamiento de su primer single “X-Ray” y gracias a la fuerte promoción radial de la XFM-Radio se ganaron el lugar de teloneros de los Artic Monkeys en 2006, quienes ya contaban con la edición de su consagratorio debut Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Lo que seguiría sería todo crecimiento para The Maccabees intensificando su popularidad gracias a su primer CD, Colour It In (2007), con la invaluable colaboración del productor Stephen Street (Quien trabajo con The Smiths, Blur, Kaiser Chiefs, entre otros).

Con influencias claras de The Futurheads, Bloc Party, Spoon, entre otras bandas contemporaneas, la banda muestra sus credenciales en esta primer entrega. Buenas canciones, ritmo adictivo, guitarras vibrantes y una voz particular, animada y con mucha personalidad de su frontman Orlando Weeks.

Colour It In exuda vitalidad y juventud. Aunque sabemos que es algo que se ha hecho con anterioridad y no es por demás original, estamos ante una banda con energía y un futuro prometedor que nos ofrece un trabajo incial más que disfrutable.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)