Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Papa Roach

Papa Roach – Getting Away With Murder (2004)

2 comentarios

Papa Roach - Getting Away With Murder (2004)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Blood (Empty Promises): 4
  2. Not Listening: 4,5
  3. Stop Looking Start Seeing: 3,5
  4. Take Me: 4,5
  5. Getting Away with Murder: 7
  6. Be Free: 7,5
  7. Done with You: 4,5
  8. Scars: 3
  9. Sometimes: 5
  10. Blanket of Fear: 4,5
  11. Tyranny of Normality: 4
  12. Do or Die: 4,5

Todo lo positivo que Papa Roach había insinuado con Lovehatetragedy (2002) parece haberse enterrado bien en el fondo con su siguiente lanzamiento dos años después, Getting Away with Murder.

Con la guía del reconocido productor Howard Benson (Santana, Sepultura, P.O.D. entre otros) y el trabajo de Chris Lord-Alge en las mezclas la intención de la banda de California era sonar potentes pero a la vez comerciales y abandonar el un metal y rap metal (Su cantante Jacoby Shaddix había declarado estar cansado de “rapear”) que los hizo conocidos por el rock alternativo y el hard rock. Una busqueda loable, si es que tenes con que y algo que decir. No sería el caso de Getting Away with Murder un álbum olividable repetitivo sin variantes ni originalidad.

Desde el comienzo con “Blood (Empty Promises)” y el single “Not Listening”, que buscó ser una especie de nuevo “Last Resort”, estábamos alertados que nos encontrabamos ante algo malo.

Promediando el disco encontramos (inesperadamente) algunos temas buenos como “Be Free” y “Getting Away with Murder” pero los gritos y el ruido sin sentido repletos de cliches pudieron más. Si alguien en algún momento los situó por encima de sus contemporáneos del nu metal se encuentra verdaderamente equivocado y no basta mejor prueba que esta mediocre muestra.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
Bryan Adams

Bryan Adams – Reckless (1984)

2 comentarios

Bryan Adams - Reckless (1984)

Puntaje del Disco: 5

  1. One Night Love Affair: 5,5
  2. She’s Only Happy When She’s Dancin’: 5
  3. Run to You: 6,5
  4. Heaven: 5
  5. Somebody: 7
  6. Summer of ’69: 6
  7. Kids Wanna Rock: 4,5
  8. It’s Only Love: 5
  9. Long Gone: 4
  10. Ain’t Gonna Cry: 4

Antes de comenzar la reseña quiero comentar una ocurrencia bastante llamativa: Bryan Adams no figura en Allmusic. No se gasten en encontrarlo en su sitio, lo máximo que van a lograr encontrar es un disco de karaoke de sus temas. Investigando un poco más al respecto, encontré un par de notas que mencionan que Allmusic quitó toda su información de su página por pedido expreso de Mr. Adams. Esto me hace pensar por un lado que Bryan Adams me cae peor que antes. Y segundo que las críticas de Allmusic debían de ser dolorosas. De ser así, ¿Tan poco aguante tiene Bryan Adams en bancarse una crítica? ¿Y Allmusic habrá accedido por miedo a comerse una demanda o habrá aceptado un “Sr. Soborno” para borrarlo de su sitio? Un completo misterio. Pero no se preocupen, en Persi Music igual vamos a seguir con la crítica. Porque no le tenemos miedo al señor Bryan Adams. Porque no tenemos miedo de que nos compre como cuando Bill Gates compró a la compañía de internet de Homero Simpson. Y porque sinceramente no creo que nunca en su vida llegue a leer esta nota…

Y qué mejor que empezar con el disco más vendido en la carrera de Adams: Reckless. Reckless es su cuarto disco de estudio, editado a mediados de los ochenta, en el cual buscó desarrollar lo que para él es rock, con un poco de la estética de esta década infama. En ese sentido Kevin Scott es el que aporta la dosis de energía rockera (si así se le puede decir) que tiene el disco, en base a sus riffs y solos de guitarra.

Hasta acá no dije nada particularmente muy negativo de Bryan Adams. ¿Cuál es el problema entonces? El grandísimo y gravísimo defecto de este muchacho es que todo lo que hace no es para nada interesante. Su música es muy genérica, muy poco original, sus letras de amor (escritas por junto a su productor Jim Vallance) aburren demasiado y hasta su voz rasposa puede cansar. Es un Jon Bon Jovi cualquiera pero incluso con menos onda.

Su propósito no es ofrecer algo innovador. Al contrario, su ingenio o capacidad surge en saber lo que es comercial en la época y volcarlo para tener éxito. Ahí encontró su respuesta en cantidad de ventas Reckless, siendo un mini compilado de hits marketineros para su época. “Run to You”, “Somebody” y “Summer of ’69” son canciones quemadas muy conocidas (especialmente en sus estribillos) aunque como decía no interesan ni transmiten nada especial. Y “Heaven” es el arquetipo de balada marca registrada de Adams súper hartante como “(Every Thing I Do) I Do It For You”.

Lo que queda del disco es simplemente intrascendente o mediocre. Donde vale la pena mencionar a: “Kids Wanna Rock”, que es lo más rockero y visceral que puede ofrecer este tipo y que ciertamente es sumamente corriente; y “It’s Only Love”, interpretado junto a Tina Turner (¿hay algo más ochentoso que invitar a Tina Turner a cantar en tu disco?).

En fin, Reckless es un álbum escuchable especialmente gracias a sus hits. Y tiene a su favor que no suena la horrible caja de sonidos sobreproducidos que muchas bandas usaron en los ochenta. Pero es tan monótono, tan sobrevalorado y tan poco interesante lo que ofrece, que representa muy bien lo que es Bryan Adams como artista.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Crazy Town

Crazy Town – The Gift of Game (1999)

Deja un comentario

Crazy Town - The Gift of Game (1999)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Intro: –
  2. Toxic: 6
  3. Think Fast: 5
  4. Darkside: 5,5
  5. Black Cloud: 4
  6. Butterfly: 8
  7. Only When I’m Drunk: 7
  8. Hollywood Babylon: 5,5
  9. Face the Music: 6
  10. Lollipop Porn: 5,5
  11. Revolving Door: 7
  12. Players (Only Love You When They’re Playing): 4
  13. B-Boy 2000: 5
  14. Outro: –

Crazy Town supo gozar de un éxito fugaz cuando a finales de la década del noventa sonaba en todos lados su hit “Butterfly”, que forma parte de su debut The Gift of Game (1999) por el que mucha prensa del momento los puso en la cima de la que rápidamente iban a caer.

La historia de Crazy Town comienza en Hollywood, Los Angeles cuando dos jóvenes amantes del rap Shifty Shellshock y Epic Manzur se conocieron y decidieron probar suerte juntos. Primero bajo el nombre The Brimstone Sluggers para luego cambiarlo a Crazy Town y tomárselo más en serio cuando en 1999 incorporan nuevos miembros al grupo y le añaden al rap elementos de rock alternativo y de un metal, ritmo de moda por ese entonces.

The Gift of Game vendió mucho, más de dos millones y medio de unidades alrededor del mundo y la banda de cantantes tatuados con cosas de Limp Bizkit y hasta de los Red Hot Chili Peppers pintaban para ser una verdadera sensación, pero la realidad es que por un solo buen tema como “Butterfly” se los sobre valoro demasiado y la realidad al poco tiempo los pondría en su lugar y serían olvidados, seguramente los nostálgicos de los noventa me odiaran por decir esto pero es lo que termino pasando con Crazy Town.

Luego de un segundo álbum que fue un verdadero desastre: Darkhorse (2002), la banda decide acertadamente separarse hasta que en 2013 comenzaron a surgir rumores de una reunión con nuevo disco incluido para este año y activaron su cuenta de Facebook y Twitter oficial, señal que nos dice que no nos vamos a poder librar tan rápido de esta verdadera mentira del rock.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
Boy George

Boy George – High Hat (1989)

1 comentario

Boy-George-High-Hat-67

Puntaje del Disco: 4

  1. Don’t Take My Mind on a Trip: 3
  2. Whisper: 4
  3. Whether They Like It or Not: 3
  4. You Found Another Guy: 4
  5. You Are My Heroin: 3
  6. I’m Not Sleeping Anymore: 4
  7. Kipsy: 3
  8. Don’t Cry: 3
  9. Girl with Combination Skin: 4
  10. Something Strange Called Love: 3

Uno de los personajes más reconocibles y recordados de la cuestionable década del ochenta ha sido George Alan O’Dowd, más conocido por su nombre artístico, Boy George. De origen británico, fue parte del movimiento New Romantic y vocalista principal de la banda Culture Club entre 1982 y 1986, con el que obtuvo la fama no sólo por la música sino por su particular imagen andrógina y su culto a la moda.

En 1987 inició su carrera solista con el lanzamiento de Sold, un disco respetable que incluyo éxitos comerciales como “Everything I Own” y “Keep Me in My Mind”, que lo convirtió en un verdadero suceso en el Reino Unido, en término de ventas.

Al año siguiente Boy George editó el que sería su segundo material, aunque no de forma oficial. Tense Nervous Headache fue lanzado originalmente en Inglaterra, Japón y algunas partes de Europa. No contento con la producción y dejando aflorar sus aires de diva, se hicieron algunos retoques al tracklist original y Boyfriend fue el nombre elegido para introducir el disco en el mercado europeo.

Sin embargo, la versión definitiva que también saldría en los Estados Unidos, se llamó High Hat, de 1989. Después de tantos vaivenes y tantos arreglos, uno hubiese esperado que la versión definitiva sea un material de calidad. Pero no fue así.

Mal grabado y exageradamente retocado, este disco dilapidó aquello que había logrado George con Sold.

“Don’t Take My Mind on a Trip” comienza con tanto mix que la voz se pierde y si bien en “Whisper” se reconocer un poco más, no se termina de entender si es una balada o un soul espantoso. “Everybody see!” de “Whether They Like It or Not” da la pauta de entrada que éste definitivamente no sería el tema que mejore el disco. A esta altura, el resto no podía correr otra suerte.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Mastodon

Mastodon – Remission (2002)

Deja un comentario

Mastodon - Remission (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Crusher Destroyer: 8
  2. March of the Fire Ants: 8,5
  3. Where Strides the Behemoth: 8
  4. Workhorse: 6,5
  5. Ol’e Nessie: 8
  6. Burning Man: 7
  7. Trainwreck: 8
  8. Trampled Under Hoof: 6
  9. Trilobite: 7
  10. Mother Puncher: 7,5
  11. Elephant Man: 9

Mastodon es una de las bandas de metal progresivo más respetadas y de mayor crecimiento en los últimos años, disco a disco han ido incrementando su leyenda al mismo tiempo que conseguían llegar a cada vez mayor cantidad de público. Formados en Atlanta a principios de este nuevo milenio el cuartero compuesto por los guitarristas Brent Hinds y Bill Kelliher, el bajista Troy Sanders y el baterista Brann Dailor y con las voces de Sanders y Hinds que varían en distintos temas.

2002 sería el año de su debut discográfico bajo el sello Relapse Records, Remission, su álbum menos exitoso hasta la fecha pero el encargado de sentar las bases de su sonido agresivo y complejo a la vez. La mayor parte de los temas de Remission fueron escritos mucho tiempo antes de su lanzamiento y ya habían sido tocadas en conciertos anteriores.

A pesar de no haber sido un éxito comercial el disco recibió unánimes críticas positivas destacando la técnica de sus músicos, lo potentes que podían sonar pero para nada monótonos y a la vez con cierta complejidad en sus composiciones que lo acercaban al rock progresivo.

Parrafo aparte merece el trabajo del baterista Brann Dailor que en este disco se destaca de sobremanera, combinando el virtuosismo propio de un baterista de jazz con la brutalidad requerida para un músico de metal.

La soberbia portada del álbum fue realizada por el dibujante Paul Romano que se inspiró en un sueño de Dailor, quien había perdido a una hermana en su adolesencia. En aquel sueño su hermana retrataba un caballo quemándose que desencadenaría en un holocausto nuclear.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Grizzly Bear

Grizzly Bear – Yellow House (2006)

Deja un comentario

Grizzly Bear - Yellow House (2006)

Puntaje del Disco: 9

  1. Easier: 8,5
  2. Lullabye: 9,5
  3. Knife: 9
  4. Central and Remote: 8
  5. Little Brother: 9
  6. Plans: 8
  7. Marla: 8
  8. On a Neck, On a Spit: 9,5
  9. Reprise: 7
  10. Colorado: 7

Luego de su álbum debut, Daniel Rossen (amigo de Ed Droste) se uniría a Grizzly Bear. Con su llegada el grupo tendría el desafío de acomodar las piezas. Y lo lograrían sin problemas, en lugar de ser una lucha de egos entre Droste y Rossen, quienes se reparten la composición de los temas y la interpretación vocal, Grizzly Bear evoluciona de manera bastante positiva haciendo un giro de lo que fue su primer disco.

Esto lo plasmarían en su segundo trabajo, Yellow House, cuyo nombre hace referencia a que fue grabado en la casa de la madre de Ed Droste. En él Grizzly Bear apuesta a una especie de folk rock psicodélico de la onda de bandas como Fleet Foxes, con cierto aire espiritual, con mejores melodías y una energía mejor canalizada que lo que se escuchó en su álbum predecesor. De esta forma dejan de sonar tan depresivos y se transforman en una versión más colorida, manteniendo las atmosferas psicodélicas, pero que ahora son incluso más ricas en su variedad de arreglos.

En cuanto a las canciones en sí, hay dos que desde mi punto de vista sobresalen: “Lullabye” y “On a Neck, On a Spit”, que no suenan a simple folk rock psicodélico, sino que mutan a una versión más progresiva que me recuerdan a lo mejor de Pink Floyd. También me gustan  “Knife”, que prolonga las atmosferas de ensueño en uno de los mejores puntos del disco, y “Little Brother”, que cuenta con armonías vocales de ensueño y una diversidad de secciones que la destaca. Tiene cosas que me hacen acordar a Lisandro Aristimuño desde lo folclórico.

Yellow House es un disco más sólido y disfrutable en líneas generales. Solo decae un poco en “Reprise” y “Colorado” recordando a lo más lento y aburrido de su primer álbum (sin ser malos). De todas formas no deja de ser un muy buen trabajo, uno de los mejores del 2006 según la crítica en general.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Magnetic Fields

The Magnetic Fields – The Wayward Bus (1992)

Deja un comentario

The Magnetic Fields - The Wayward Bus (1992)

Puntaje del Disco: 7

  1. When you Were my Baby: 8,5
  2. The Saddest History Ever Told: 8
  3. Lovers From the Moon: 7,5
  4. Candy: 7,5
  5. Tokyo a Go-Go: 7
  6. Summer Lies: 6,5
  7. Old Orchard Beach: 7
  8. Jeremy: 7
  9. Dancing in Your Eyes: 6,5
  10. Suddenly There is a Tidal Wave: 7

The Wayward Bus podría fácilmente considerarse como lo continuación perfecta a Distant Plastic Trees, la segunda parte de aquel disco debut, ya que mantiene la misma base de sintetizadores y las cálida voz de Susan Anway y un sonido similar a una pared de sonido reverberante, pero ahora existiendo menos temas malos, logrando un disco levemente mejorado en comparación de su predecesor.

Los temas del disco reflejan añoranza, sencillez y delicadeza, formando un disco bello, aunque aun algo deficiente en su producción, pero recordemos que estos son apenas los inicios de The Magnetic Fields. Algo perceptible al escuchar las canciones son recurrencias al verano (“The Saddest History Ever Told”, “Candy”, “Summer Lies”) volviendo este disco un trabajo que le tira a describir algún amor de verano.

La primera parte del disco es la más destacada, con la sesentera “When You Were my Baby” tomando la batuta como la canción mas relevante del disco. En la segunda parte del disco predominan las paredes de sonidos disonantes, inclusive con cuernos, percusiones y cuerdas rellenando; la letra es un fuerte (como suele ser en los trabajos de Merrit), pero a veces el sonido sigue amontonándose quitándole impacto a algunas canciones.

En conclusión, Susan Anway hace un buen trabajo el disco, llevándose una despedida digna, ya que para el siguiente disco Merrit toma las riendas totales de la banda, acercándose a su sonido definitivo cada vez más.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Belle & Sebastian

Belle & Sebastian – The Life Pursuit (2006)

Deja un comentario

Belle & Sebastian - The Life Pursuit (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Act of the Apostle: 8
  2. Another Sunny Day: 8,5
  3. White Collar Boy: 7,5
  4. The Blues Are Still Blue: 9
  5. Dress Up in You: 8
  6. Sukie in the Graveyard: 8,5
  7. We Are the Sleepyheads: 8
  8. Song for Sunshine: 7,5
  9. Funny Little Frog: 9,5
  10. To Be Myself Completely: 8
  11. Act of the Apostle II: 8,5
  12. For the Price of a Cup of Tea: 8
  13. Mornington Crescent: 9

Siguiendo la buena senda exhibida en su anterior obra, Dear Catastrophe Waitress (2003), una de las grandes bandas de indie rock de los últimos años Belle & Sebastian lanzaría en 2005 su sexto larga duración, The Life Pursuit.

En esta oportunidad los escoses buscaron explorar nuevos territorios sin renunciar a su rock melódico y elegante marca registrada. Canciones muy atractivas y pegadizas tanto musicalmente como en su letra, siempre impecables e ingeniosas a cargo de Stuart Mudoch, como “Another Sunny Day”, “The Blues Are Still Blue”, “Sukie in the Graveyard”, “Mornington Crescent” y en especial mi favorita “Funny Little Frog” (Una de sus mejores composiciones con una deliciosa melodía y excelente letra), forman parte de los mejores pasajes de The Life Pursuit, otro esplendido disco de Belle & Sebastian.

The Life Pursuit significó un lógico paso adelante para la banda que a pesar del correr de los años y los discos continúa sonando fresca y vital pudiendo variar y crecer en ciertos aspectos pero siempre manteniendo su identidad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Sepultura

Sepultura – Roots (1996)

2 comentarios

sepultura_roots1

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Roots Bloody Roots: 9,5
  2. Attitude: 9,5
  3. Cut Throat: 8,5
  4. Ratamahatta: 9,5
  5. Breed Apart: 8,5
  6. Straighthate: 8
  7. Spit: 7,5
  8. Lookaway: 7
  9. Dusted: 7,5
  10. Born Stubborn: 8
  11. Jasco: 8
  12. Itsári: 8
  13. Ambush: 8
  14. Endangered Species: 8,5
  15. Dictatorshit: 7,5

Sepultura es una banda de Thrash/Death Metal originaria de Belo Horizonte y liderada  por los hermanos Max e  Igor Calavera. Es considerada la agrupación más exitosa internacionalmente hablando, de la historia de Brasil, debido primordialmente por cantar sus canciones en inglés. Este grupo  está integrado por Andreas Kisser en la guitarra, Paulo Jr en el bajo y los anteriormente mencionados Igor Calavera en la batería y Max Calavera voz y guitarra.

Los anteriores discos de la banda eran considerados de escucha obligatoria para cualquier amante del metal. Discos como Arise, Beneath The Remains y Chaos A.D eran una total referencia en el principio de los 90. Pero para el año 1996 los chicos brasileños tenían una idea muy clara: no querían seguir haciendo lo mismo de los discos anteriores; querían innovar y para eso que mejor que mirar sus raíces, mejor dicho, las de su país. Para conseguir esto incluyeron instrumentos de origen étnico como percusiones, y cantos tribales. Además de bajar la velocidad y complejidad de la ejecución de sus instrumentos, pero no descuidan el sonido denso y potente que debían poseer.

Las canciones más destacadas del álbum son “Roots Bloody Roots” con la base de percusión y un sonido distorsionado, denso y ecualizado .Además encontramos “Attitude” con un intro bastante  original de un instrumento desconocido por lo menos para mí, pero nuevamente encontramos una solida base rítmica con efectos de ecos muy interesantes.”Ratamahatta” es cantada a dueto con el cantante brasileño Carlinhos Brown, aquí la percusión se roba el protagonismo con una sólida base rítmica, complementado por los rapeos de Max y Brown, que más bien parece una discusión entre ambos. También hay canciones que, sin llegar al nivel de las ya dichas, cumplen un papel sólido dentro del conjunto del disco como “Bred Apart”, “Straighthate”, “Endangered Species”. ”Itasri” con el canto a coro de la tribu Xavantes que está bastante conectada con la canción anterior que lleva por nombre “Jasco”, forman el binomio más alejado de lo que es Sepultura, pero que funciona con el concepto total del disco. La parte más floja de la placa se encuentra en el medio, donde los sonidos tribales no se hacen tan presentes y en algunos casos directamente ausentes, volviéndose muy parecidas entre sí.

En definitiva, un muy buen disco para aquellos que gozan con los sonidos que pretenden innovar con lo ecléctico y con todas aquellas reinvenciones de propuestas que no a todos les resulta. En este caso en particular salieron bastante airosos. Seguramente para los fans de la banda este álbum está muy lejos de sus anteriores trabajos. Pero para los no fan es una gran puerta de entrada, más accesible, si se le puede llamar así.

Diego

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
My Chemical Romance

My Chemical Romance – Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (2010)

5 comentarios

dangerdays

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Look Alive, Sunshine: –
  2. Na Na Na (Na Na Na): 10
  3. Bulletproof Heart: 9,5
  4. Sing: 8
  5. Planetary (GO!): 9
  6. The Only Hope for Me Is You: 8,5
  7. Jet-Star and the Kobra Kid: –
  8. Party Poison: 8,5
  9. Save Yourself I’ll Hold Them Back: 8,5
  10. S/C/A/R/E/C/R/O/W: 9
  11. Summertime: 8,5
  12. Destroya: 7,5
  13. The Kids From Yesterday: 8,5
  14. Goodnite, Dr. Death: –
  15. Vampire Money: 7,5

Luego de presentar el exitosísimo álbum The Black Parade, My Chemical Romance esperó 4 años antes de lanzar su próximo album Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys. Este disco cuenta la historia de los Killjoys en una post apocalíptica Battery City que es gobernada por S/C/A/R/E/C/R/O/W. Junto al álbum se lanzaría un comic ilustrado por el mismo vocalista Gerard Way.

Musicalmente hablando Danger Days presenta una experimentación de nuevos sonidos con influencia en música electrónica, especialmente apreciable en “The Kids from Yesterday” y “Sing”, pero manteniendo el estilo que venían manteniendo desde los primeros discos.

El álbum parte fuerte con “Na Na Na”, un tema rápido y enérgico con un tono Punk mezclado con el sonido típico de MCR. Luego vendría otro clásico instantáneo “Bulletproof Heart” que destaca en sus cambios de ritmo. MCR no baja el nivel y siguen canciones como la bailable “Planetary (GO!)” y la hímnica “SCARECROW”. Otros temas destacables son la rápida “Party Poison” y la más electrónica “The Kids from Yesterday”.

Este sería el último álbum lanzado por My Chemical Romance, que se separaría el 2013 porque “Ya no era especial la música en sí” según el vocalista Gerard Way. Asi lanzarían su ultimo material, un disco compilatorio titulado May Death Never Stop You que contiene la inédita “Fake Your Death”.

Rodrigo Jerez

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)