Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Of Montreal

Of Montreal – Cherry Peel (1997)

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Of Montreal - Cherry Peel (1997)

Puntaje del Disco: 8

  1. Everything Disappears When You Come Around: 8,5
  2. Baby:  8,5
  3. I Can’t Stop Your Memory: 7,5 
  4. When You’re Loved Like You Are: 8
  5. Don’t Ask me to Explain: 8,5
  6. In Dreams I Dance With You: 7
  7. Sleeping in the Beetle Bug: 7          
  8. Tim I Wish You Were Born a Girl: 8
  9. Montreal: 7
  10. This Feeling (Derek’s Theme): 8
  11. I Was Watching Your Eyes: 7,5
  12. Springtime is the Season: 7
  13. At Night Trees Aren’t Sleeping: 8
  14. You’ve Got a Gift: 7,5 

Los inicios de la banda indie Of Montreal datan a 1996, liderada por el extravagante Kevin Barnes, esta agrupación se encuentra entre una de las más prolíficas de los últimos 20 años (sacando discos casi cada año) y siendo parte del Colectivo Elephant Six se le reconoce por su incesable experimentación y su gusto por el espíritu de la música de los 60s.

En su disco debut Cherry Peel, nos encontramos a un Of Montreal muy distinto a la banda que hoy conocemos, presentando un pop “de garaje”, lo-fi, con un aire y de sentimiento ligero y despreocupado. Combinando esto con las locuras, humor e inocencia de las letras de Barnes, a este trabajo se le ha enmarcado dentro del género conocido como “twee pop”; una subrama del indie pop definida por ser simple, de melodías dulces y letras infantiles.

En su mayoría bordando los dos minutos de duración, las cortas canciones del disco evocan una sensación pacifica y relajada con su sonido folky sesentero. Probablemente en esos años Barnes estuvo enamorado y con el corazón roto por qué esa es la temática que aborda a lo largo del trabajo; el estar perdidamente enamorado/encaprichado (“Everything Disappears When You Come Around”, You’ve Got a Gift”, “This Feelings (Derek’s Theme)”) de no ser correspondido a ese dicho amor (“Baby”, “Montreal”) y de la resignación y aceptación (“I Can’t Stop Your Memory”, “At Night Tree’s Aren’t Sleeping”). Kevin toma toda esa frustración y la hace ligera con su sarcasmo positivo y ligereza lirica.

Con este agradable e inocente disco libre pretensiones, Of Montreal dio el paso a su larga carrera, cabe decir que con el paso de los años irían mejorando al ir alcanzando la madurez, lanzando varias obras de gran calidad durante sus distintas etapas marcadas siempre en una transformación constante, algo envidiable en una época donde es común que muchas bandas se encasillen en hacer siempre de lo mismo o se van desvaneciendo en calidad con el paso de los años.

Gera Ramos

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Black Rebel Motorcycle Club

Black Rebel Motorcycle Club – Take Them On, On Your Own (2003)

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Black Rebel Motorcycle Club - Take Them On, On Your Own (2003)

Puntaje del Disco: 8

  1. Stop: 8
  2. Six Barrel Shotgun: 8
  3. We’re All in Love: 8
  4. In Like the Rose: 8
  5. Ha Ha High Babe: 6,5
  6. Generation: 8,5
  7. Shade of Blue: 8
  8. U.S. Government: 8,5
  9. And I’m Aching: 8,5
  10. Suddenly: 8,5
  11. Rise or Fall: 7
  12. Heart + Soul: 7

B.R.M.C. fue un interesante álbum debut, dejando señales de que este grupo podía llegar a destacarse en la última década. Pero para su siguiente trabajo, Take Them On, On Your Own, los Black Rebel adoptan un sonido más guitarrero, enérgico, visceral, con sus muy buenos riffs que parecen una combinación de hard rock clásico con rock alternativo.

Así que lo primero que van a notar es que el disco tiene una vena bastante “rockanrolera” y un ritmo dinámico y rebelde (tanto en su marcha como en el contenido de crítica política de sus letras). En contrapartida, el sonido es un poco denso, explora menos matices y es un poco reiterativo. Solo se sale un poco del molde “Shade of Blue” y la balada acústica psicodélica “And I’m Aching”, que no cuaja con la onda del álbum.

Pero la mayoría de las canciones de Take Them On, On Your Own ofrecen su vibra, destacándose “Generation”, “Suddenly” y “U.S. Government” (que al principio no me gustaba, pero con el correr de los segundos adquiere un ritmo vertiginoso que vale la pena) como las que mejor se adoptan a la fórmula de BRMC. El resto de los temas están bastante buenos y son parejos en lo que ofrecen. Pero como decía: pueden resultar repetitivos, agotar un poco con su sonido espeso y con su longitud de tiempo innecesaria. Por eso el resultado de este álbum cumple si bien está por debajo de lo que hicieron en su primer trabajo discográfico.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers – Freaky Styley (1985)

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Red Hot Chili Peppers - Freaky Styley (1985)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Jungle Man: 8,5
  2. Hollywood (Africa): 7,5
  3. American Ghost Dance: 8
  4. If You Want Me to Stay: 7,5
  5. Nevermind: 7
  6. Freaky Styley: 7
  7. Blackeyed Blonde: 7,5
  8. The Brothers Cup: 7,5
  9. Battleship: 7,5
  10. Lovin’ and Touchin’: –
  11. Catholic School Girls Rule: 7
  12. Sex Rap: 7
  13. Thirty Dirty Birds: –
  14. Yertle the Turtle: 8

Luego de un deslucido disco debut los Red Hot Chili Peppers sorprenderían un año después con Freaky Styley, un álbum donde no solo se evidenciaría un avance significativo sino que también fue el de mayor orientación al funk puro en toda su carrera, esto se debió sin dudas al aporte de George Clinton como productor.

Aquí quedo demostrado que los Peppers tenían talento y que solo les hacía falta una mejor organización, inspiración y rumbo musical, y con la producción de la leyenda del funk George Clinton eran capaces de generar un listado de temas parejo y sólido, ideal para los fanáticos del genero. Además de esto reclutó músicos de apoyos de lujo como Maceo Parker en saxofón y Fred Wesley en trombón.

Otro cambio positivo fue el cambio de guitarrista, Hillel Slovak aportó mayor vigor y ductilidad mejorando su sonido, algo que años más tarde superarían con un guitarrista de otro nivel que les posibilitó hacer grandes discos más roqueros como el gran John Frusciante, quien recién se incorporaría a la banda en su cuarto disco Mother’s Milk (1989).

Para los fanáticos de los Red Hot Chili Peppers que solo los conocen por sus discos clásicos y legendarios, Freaky Styley, es una aventura en la que deben embarcarse, ya que mucho de lo que después conocimos de ese funk rock marca registrada se forjó aquí en su trabajo más funk en su larga y exitosa carrera de treinta años con la música.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Queen

Queen – A Kind of Magic (1986)

2 comentarios

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Puntaje del Disco: 8

  1. One Vision: 8
  2. A Kind Of Magic: 9
  3. One Year Of Love: 9
  4. Pain Is So Close To Pleasure: 7
  5. Friends Will Be Friends: 9
  6. Who Wants To Live Forever: 8
  7. Gimme The Prize: 7
  8. Don’t Lose Your Head: 7.5
  9. Princes Of The Universe: 7.5

Grabado entre septiembre de 1985 y Abril de 1986, A Kind of Magic se convirtió en el duodécimo disco de estudio de Queen y sería también el álbum con mayor cantidad de ventas en Inglaterra, para el grupo británico. El disco también se transformaría en el último que incluyó una gira promocional mundial con Freddie Mercury y que los llevaría a llenar el mítico estadio de Wembley en las recordadas presentaciones que quedaron grabadas en un memorable disco doble.

Inspirada en el famoso discurso de artin Luther King (según dichos de Roger Taylor), “One Vision” es el arranque ideal de este magnífico álbum y una constante en las introducciones de los conciertos que Queen brindaría a partir de entonces. A continuación “A Kind of Magic”, también escrita por el baterista, encontraron inspiración para la letra en la película Highlander, que también se nutriría de la balada “Who Wants to Live Forever” y “Princess of the Universe”.

Menos conocidas, aunque no menos significativas, el disco se completa con temas como la bellísima “One Year of Love”, las rockera “Gimme The Prize” y “Don’t Use Your Head” y “Friends Will Be Friends”, el himno a la amistad, que se alza como uno de los más grandes clásicos en la carrera de Queen.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Jon Spencer Blues Explosion

The Jon Spencer Blues Explosion – Plastic Fang (2002)

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The Jon Spencer Blues Explosion - Plastic Fang (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sweet n Sour: 8,5
  2. She Said: 8,5
  3. Money Rock’n’Roll: 8
  4. Killer Wolf: 9
  5. The Midnight Creep: 7,5
  6. Hold On: 8
  7. Down in the Beast: 7
  8. Shakin’ Rock’n’Roll Tonight: 7
  9. Over and Over: 8
  10. Mother Nature: 7
  11. Mean Heart: 8
  12. Point of View: 7,5

Plastic Fang (2002 significó una evolución clave en la carrera de The Jon Spencer Blues Explosion. En especial para Jon que crecería tanto como compositor creando letras efectivamente como nunca antes habíamos visto y como cantante.

A pesar de cierto refinamiento el blues salvaje de la banda continúa intacto y hasta mejorado claros ejemplos de esto son los mejores tracks del álbum como “Sweet n Sour”, “She Said”, “Money Rock’n’Roll”, “Killer Wolf”, “Hold On” y “Mean Heart” captando la intensidad única de una de las bandas más excitantes para ver en directo de las que continúan activas en la actualidad.

Como advertencia para los que aún no conocen a Jon Spencer. En Plastic Fang no hay hits pero tampoco canciones de relleno, es puro espíritu salvaje de rock and roll con riffs desgarradores desde el comienzo, sin estar atados a ninguna moda demuestran como aún en estos años de música globalizada y comercial se puede estar al margen de las leyes del mercado y aún así sobresalir y tener éxito.

F.V.

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The Xx

The Xx – Coexist (2012)

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The Xx - Coexist (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. Angels: 8,5
  2. Chained: 8,5
  3. Fiction: 8
  4. Try: 8
  5. Reunion: 8
  6. Sunset: 8
  7. Missing: 7,5
  8. Tides: 8
  9. Unfold: 7,5
  10. Swept Away: 8
  11. Our Song: 7,5
  12. Reconsider: 7,5

The Xx había dejado una muy buena impresión con su disco debut y lograrían cierta popularidad gracias a su hit “Crystalized”. Su segundo álbum, Coexist, llegaría en el 2012, donde no muestran grandes cambios sino la consolidación de un estilo. Los Xx se vuelven cada vez más atmosféricos, envolventes, oscuros, con arreglos simples más sutiles y cuidados.

En ese sentido lo mejor del disco viene de la mano del dueto vocal entre Oliver Smith y Romy Madley Crofttiene, que tiene poder a su manera. Puedo decir que son cantantes que no tienen  que envidiarle nada a ninguna estrella ya consagrada del mundo de la música. Sin dudas son grandes intérpretes que transmiten calidez con su voz.

Esto se escucha a lo largo de todo Coexist marcando un nivel estable, sólido, pero reiterativo. Incluso más repetitivo de lo que fue su debut. Para colmo de males, tampoco hay grandes temas que se destaquen. Tal vez el muy buen combo con el que arranca el disco: “Angels” y “Chained”. Sin embargo, la mayoría de las canciones es muy difícil de diferenciarlas entre sí. Lo cual termina transformando al disco en una experiencia que puede aburrir. “Tides” es el único que cambia un poco la onda, con una melodía un poquito (solo un poquito) más movida. De todas formas, el hecho de no mostrar una evolución ni diversificación, hacen de Coexist un álbum una pisca inferior a su predecesor.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Amy Winehouse

Amy Winehouse – Frank (2003)

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Amy Winehouse - Frank (2003)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Intro/Stronger Than Me: 8
  2. You Sent Me Flying: 7,5
  3. Know You Now: 8
  4. Fuck Me Pumps: 7,5
  5. I Heard Love Is Blind: 7,5
  6. Moody’s Mood for Love: 8
  7. (There Is) No Greater Love: 7
  8. In My Bed: 6,5
  9. Take the Box: 7,5
  10. October Song: 6,5
  11. What Is It About Men: 7
  12. Help Yourself: 7
  13. Amy Amy Amy/Outro/BrotherMr Magic (Through the Smoke): 7

En una época donde muchos cantantes populares surgían de reality shows musicales y la música pop pasaba por una cierta decadencia, el talento fresco y genuino de una joven londinense captó la atención del sello Island/Universal quienes se encargaron de promover a Amy Winehouse grabando su primera placa, Frank, en Octubre de 2003.

En Frank podemos encontrarnos con una Amy demostrando ser tanto una excelente vocalista como compositora, se encargó de la composición de casi todos los tracks con excepción de dos covers. Desde el comienzo se comparo su voz con artistas contemporáneas como Macy Gray o Sarah Vaughan pero la figura llamativa de Winehouse sería mucho más significativa convirtiéndose en un ícono tanto antes y después de su trágica muerte en 2011, con escándalos incluidos que acompañaron su carrera.

Musicalmente estamos ante un álbum donde predominan el jazz y el R&B, destacándose temas como “You Sent Me Flying”, “Fuck Me Pumps”, “Moody’s Mood for Love” y “Take the Box”. A pesar de que su gran éxito comienza con su segundo trabajo Back to Black (2006), en esta ocasión podemos escuchar una Amy joven y auténtica con toda una carrera por delante que sería lamentablemente más corta de lo que merecían sus buenas condiciones.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Van Halen

Van Halen – Fair Warning (1981)

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Fair Warning

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Mean Street: 8
  2. Dirty Movies: 7
  3. Sinner’s Swing!: 7
  4. Hear About It Later: 7
  5. Unchained: 8.5
  6. Push Comes to Shove: 7
  7. So This Is Love?: 8
  8. Sunday Afternoon in the Park: 7
  9. One Foot out the Door: 7

Hacia principios de los ochenta comenzaron a surgir ciertas diferencias entre David Lee Roth y Eddie Van Halen. Mientras que el primero prefería continuar con las influencias del pop que habían mostrado en los discos anteriores, el guitarrista líder buscaba darle al nuevo material del grupo, una dosis más oscura y compleja basada principalmente en la guitarra.

El resultado fue finalmente Fair Warning, lanzado en abril de 1981, y que tuvo un perfil más denso y menos festivo, motivado quizás por las tensiones entre los artistas emblemas y por la apretada agenda que la popularidad le generó a Van Halen. De hecho ninguna de las canciones logró ser himnos en la radio, con excepción de la explosiva “Unchained”. Junto con “Mean Street” y “So This Is Love?” se alzan como las canciones más destacadas de este álbum que podría definirse como una batalla de estilos, que terminó dando este gran material.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Robert Fripp

Robert Fripp – Exposure (1979)

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Robert Fripp - Exposure (1979)

Puntaje del Disco: 9

  1. Preface: –
  2. You Burn Me Up I’m a Cigarette: 7,5
  3. Breathless: 9
  4. Disengage: 10
  5. North Star: 8,5
  6. Chicago: 8,5
  7. NY3: 9
  8. Mary: 8,5
  9. Exposure: 9
  10. Hååden Two: 8,5
  11. Urban Landscape: 8
  12. I May Not Have Had Enough of Me but I’ve Had Enough of You: 9,5
  13. First Inaugural Address to the I.A.C.E. Sherborne House: –
  14. Water Music I: 8
  15. Here Comes the Flood: 9,5
  16. Water Music II: 8
  17. Postscript: –

Durante la primer descanso que se tomó con King Crimson, su “Alma Mater” el guitarrista Robert Fripp no se quedaría inactivo. Para 1977 se mudaría a Nueva York cuna de la explosión del punk rock y de lo que luego se conocería como new wave y tocaría y grabaría con artistas como Blondie y The Roches absorbiendo los sonidos de la capital musical del mundo por aquellos años.

A su vez el inquieto artista produciría el segundo trabajo solista de Peter Gabriel y el primero del vocalista Daryl Hall para luego sacarse el gusto y grabar su primer incursión solista: Exposure (1979).

Originalmente editado en vinilo como disco doble el maestro Fripp nos ofrece una colección de canciones variadas y con distintos estilos que podemos encontrar en la historia del rock. Destacándose también la participación de varios músicos soberbios como Peter Hamill aportando la voz en “Disengage”, “»Chicago” y  “I May Not Have Had Enough of Me but I’ve Had Enough of You”, Peter Gabriel con voz y piano en “Here Comes the Flood”, Daryl Hall en voces en “You Burn Me Up I’m a Cigarette”, “Mary” y “North Star”, Brian Eno con sintetizadores en “North Star” y “ere Comes the Flood”, Tony Levin en bajo en todo el LP y distintos bateristas como Narada Michael Walden, Phil Collins y Jerry Marotta.

Asimismo en muchos tracks sin invitados estrellas Fripp se las arregla para crear momentos impactantes como “Breathless”, “Hååden Two” y en “Water Music I” y “Water Music II”. En estas dos últimas utilizando una técnica elaborada junto a Brian Eno que sería marca registrada en el sonido de Fripp conocida como “Frippertronics”.

A partir de este momento Fripp no cesaría de ocuparse tanto de su carrera en solitario, en participaciones con otros artistas y en la reformación y consolidación de King Crimson en los años ochenta a su vez descubrió su vocación por la enseñanza donde crearía su propia clase conocida como “Guitar Craft” en 1985 teniendo grandes resultados y su propio grupo conocido como The League of Crafty Guitarist.

F.V.

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David Bowie

David Bowie – Tonight (1984)

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David Bowie - Tonight (1984)

Puntaje del Disco: 3,5

  1. Loving The Alien: 7
  2. Don’t Look Down: 6
  3. God Only Knows: 5,5
  4. Tonight: 4
  5. Neighborhood Threat: 3,5
  6. Blue Jean: 7,5
  7. Tumble And Twirl: 4
  8. I Keep Forgetting: 3
  9. Dancing With The Big Boys Tonigh: 3

Todo artista por más bueno que sea si tiene muchos años de carrera probablemente tenga un álbum horrible en su haber. Tonight es probablemente el castigo más espantoso del Duque Blanco, quien ya venía dando indicios de que los ochenta estaban influyendo en él con Let’s Dance. De todas formas, Bowie se las arregló para hacer un trabajo exitoso en lo comercial con sus hits como “Modern Love”, “China Girl” y el homónimo “Let’s Dance”. Aunque lejos estaba de ser un disco recomendable de su catálogo.

En Tonight, en lugar de cambiar la formula, le tomó el gustito a la onda del dance pop de los ochenta y lo llevó a un nivel más estrafalario, casi comparable con las porquerías que hizo Rod Stewart también en esta época.

Así que Tonight es un compilado de canciones que tiene  la típica producción horrenda de los ochenta (que suenan como una caja de sonidos que castigan todo buen gusto) y donde a su vez el nivel compositivo de David deja mucho que desear. Temas como “Neighborhood Threat”, “I Keep Forgetting”, “Tumble And Twirl” y “Dancing With The Big Boys” son de lo más bajo que produjo en su vida. Tampoco se salva el que lleva el título del álbum “Tonight”, una cosa mediocre en la que acompaña Tina Turner para darle un gusto aún más molesto. Ni me gusta el cover del clásico de los Beach Boys “God Only Knows”, que me suena a purísimo relleno.

El disco es decididamente malo y tiene muy poco para destacar. Tal vez que intenta ser un poco diverso (hay incursiones en reggae en “Don’t Look Down”) y que hay un tenue esfuerzo para agregar algo más que los horrendos pilones de sintetizadores en canciones como “Loving The Alien”, donde suena algo de guitarras y orquestaciones. Y si buscamos un mejor tema, “Blue Jean” es el único hit potable (tremendamente quemado por radios como Aspen) que podría rescatarse. Pero no esperen mucho más que eso. Tonight es un disco que podría ser llamado tranquilamente: Bowie haciendo basura de los ochenta. ¡Pero qué nivel de basura!

Persy

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