Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Creed

Creed – Weathered (2001)

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Creed - Weathered (2001)

Puntaje del Disco: 6

  1. Bullets: 7,5
  2. Freedom Fighter: 6
  3. Who’s Got My Back?: 6
  4. Signs: 7
  5. One Last Breath: 6,5
  6. My Sacrifice: 7
  7. Stand Here with Me: 6
  8. Weathered: 6,5
  9. Hide: 5,5
  10. Don’t Stop Dancing: 6
  11. Lullaby: 5,5

Weathered significa en español algo así como erosionado, desgastado con el tiempo, ejemplo que exactamente se puede aplicar a lo que le ocurrió a la banda de post grunge Creed con el paso del tiempo y con dos discos a cuestas, a pesar de haber cosechado una numerosa base de fieles seguidores su música parece no haber evolucionado y perdiendo fuerza con el correr de los años.

Creed trabajó en este su tercer trabajo durante casi todo el 2001 para finalmente editarlo el 20 de Noviembre de ese mismo año. Se recuerdan los singles “My Sacrifice”, “Bullets” y “One Last Breath” siendo de lo mejorcito dentro de un nivel de composición bastante regular e inferior a sus dos anteriores discos que eran un poco más parejos y sólidos. Más animosidad inclusive causo Creed en el mundillo del rock cuando en declaraciones previas al lanzamiento de Weathered su líder Scot Stapp afirmaba no importarle el poco reconocimiento de la crítica especializada a su música, ya que en su época Led Zeppelin tampoco lo recibía. Si, tan confundido estaba que se llegó comparar con Led Zeppelin.

A pesar de todas las críticas que se le pueden hacer el disco funcionó muy bien comercialmente vendiendo por ejemplo 887.000 copias en su primera semana y más de seis millones solo en los Estados Unidos y además permaneciendo en el primer puesto en ventas durante dos meses.

El controvertido tour para promocionar el álbum se retrasó hasta Abril de 2002 por un accidente automovilístico que protagonizó Stapp. Situación que empeoró la dependencia del cantante por las drogas y medicamentos y que llevó a la cancelación de varios shows y a la desunión del grupo. Luego de un año inactivo anunciarían en Junio de 2004 la ruptura de la banda, aunque volverían a reunirse cinco años después para otro olvidable material como Full Circle (2009).

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Garbage

Garbage – Bleed Like Me (2005)

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Garbage - Bleed Like Me (2005)

Puntaje del Disco: 7

  1. Bad Boyfriend: 7,5
  2. Run Baby Run: 7
  3. Right Between the Eyes: 8
  4. Why Do You Love Me: 7
  5. Bleed Like Me: 7,5
  6. Metal Heart: 6,5
  7. Sex Is Not the Enemy: 8,5
  8. It’s All Over But the Crying: 6,5
  9. Boys Wanna Fight: 6
  10. Why Don’t You Come Over: 7
  11. Happy Home: 7

Desde su contundente y sólido debut a mediados de la década del noventa, Garbage se dedicó a lanzar discos entre correctos e intrascendentes. Manteniendo las buenas cualidades que los hicieron sobresalir en un saturado mercado de bandas alternativas pero sin mucha inspiración ni originalidad. Y este su cuarto trabajo, Bleed Like Me (2005), no sería la excepción.

Para la grabación de esta cuarta entrega el grupo de Shirley Manson se tomó un descanso prolongado que incluyó la operación de una de sus cuerdas vocales en 2003. Luego de su recuperación Garbage se reunió en Los Angeles para comenzar las grabaciones junto al productor John King que incluyeron algunas sorpresas como la participación de Dave Grohl en batería en el track inicial “Bad Boyfriend”.

Bleed Like Me mantiene las virtudes de la banda la combinación del rock alternativo de guitarras potentes con algo de electrónica y la siempre cautivante voz de Manson, aunque como ocurrió en sus anteriores lanzamientos no encontramos temas que llamen demasiado la atención, y tampoco parecen acertar cuando se escapan un poco de su formula y buscan experimentar cosas nuevas, como excepciones podemos señalar “Right Between the Eyes”, “Bleed Like Me” y “Sex Is Not the Enemy”.

La sensación que te deja Bleed Like Me es que Garbage a diferencia de otras bandas contemporáneas no supieron enriquecer su sonido ni sonar más maduros, simplemente esto es lo que tienen para ofrecer. Suenan bien, no son malos en lo que hacen pero como que no logran despegar ni mucho menos sorprender. Luego de presentar el álbum durante todo 2005 anunciarían que se encontraban en un “hiato indefinido” para disuadir los rumores de separación que comenzaban a escucharse con cada vez más fuerza.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Paul Weller

Paul Weller – Wild Wood (1993)

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Paul Weller - Wild Wood (1993)

Puntaje del Disco: 9

  1. Sunflower: 9,5
  2. Can You Heal Us (Holy Man): 9,5
  3. Wild Wood: 10
  4. Instrumental, Pt. 1: –
  5. All the Pictures on the Wall: 8,5
  6. Has My Fire Really Gone Out?: 8
  7. Country: 8
  8. Instrumental Two: –
  9. 5th Season: 8,5
  10. The Weaver: 8,5
  11. Instrumental One, Pt. 2: –
  12. Foot of the Mountain: 8
  13. Shadow of the Sun: 9
  14. Holy Man (Reprise): 8
  15. Moon on Your Pyjamas: 7,5
  16. Hung Up: 9

La continuación de la carrera en etapa de solista de Paul Weller llegó a solo un año de su debut, con la presentación de Wild Wood, el cual sorpresivamente resultó ser un disco doble denotando así el gran momento creativo en que Weller se encontraba a principios de los noventas.

Si bien, es común que en muchos de los discos dobles existan temas de relleno, es notable que Wild Wood no contenga canciones que salgan sobrando, siendo así un disco que no da momento a puntos bajos. Esto ha llevado a que muchos fans y analistas consideren actualmente a este álbum como la obra maestra de Weller.

Analicemos las características de Wild Wood desde tres perspectivas:

  • Sonido.  Paul no cambió radicalmente el estilo respecto a su disco anterior, sin embargo la guitarra tanto eléctrica como acústica tiene mayor hincapié en todo el trabajo. Las canciones fueron grabadas en directo, por lo que el sonido es natural, sincero y con un aire retro.
  • Temática.  Para la temática, Weller regresa a sus orígenes y se basa en la música de los finales 60s y principios de los 70s, se perciben influencias de Traffic, The Who, Small Faces, Nick Drake y Neil Young. Resultando así en una gran variedad de géneros; tenemos rock clásico (“Sunflower”, “Hung Up”), soul (“Can You Heal Us (Holy Man)”, “The Weaver”), folk (“Wild Wood”, “Country”) e incluso algunos instrumentales de transición.
  • Lirica La letra del disco es muy personal e introspectiva, donde un Weller ya maduro se debate la cuestión sobre si sigue siendo relevante y si aun corre la emoción de la música por sus venas, esto es particularmente notable en piezas como “Can You Heal Us (Holy Man)” y “Has My Fire Really Gone Out?”. En general las piezas son resonantes y reconfortantes.

La conclusión es que Wild Wood es un disco muy consistente, la respetable calidad de los temas y su variedad mantienen el disco interesante de principio a fin, con clásicos instantáneos como “Sunflower”, “Can You Heal Us (Holy Man)”, “Shadow of the Sun”, “Hung Up” y sobretodo la homónima “Wild Wood”. Es muy probable que este álbum sea el mejor de la discografía de solista de Weller, aunque esto aún es debatible en vista de los excelentes trabajos que ha lanzado el británico a lo largo de su prospera carrera.

Gera Ramos

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(Votos: 0 Promedio: 0)
The Kinks

The Kinks – Preservation Act I (1973)

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The Kinks - Preservation Act I (1973)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Preservation: 6
  2. Morning Song: 5
  3. Daylight: 7,5
  4. Sweet Lady Genevieve: 6,5
  5. There’s A Change In The Weather: 5
  6. Where Are They Now: 6,5
  7. One Of The Survivors: 5
  8. Cricket: 7
  9. Money And Corruption/I Am Your Man: 6
  10. Here Comes Flash: 4
  11. Sitting In The Midday Sun: 5
  12. Demolition: 4
  13. One Of The Survivors (Single Edit): 5

Llegó el momento de hablar de la etapa que menos nos gusta de los Kinks: la de pleno declive luego de una serie de discos realmente excelentes.

Ray Davies supo demostrar con Arthur y The Village Green que es un gran compositor, no solo ofreciendo grandes clásicos sino también excelentes obras conceptuales. Justamente con Preservation Act, Ray quiso hacer un álbum conceptual  pero demasiado pretencioso para mi gusto y además sin muchas luces.

Para hacerlo más rebuscado, Preservation Act centra su trama justamente en The Village Green Preservation Society. Esta primera parte lo que hace es presentar sus protagonistas dentro de The Village Green. Pero la principal acción recién se verá en Act II.

¿Qué puede ser tan malo de un disco inspirado en The Village Green? Más de lo que creen. Para empezar genera falsas expectativas porque Preservation Act no me hace acordar en casi nada a The Village Green Preservation Society. No tiene su encanto, las letras de Ray no son tampoco las mejores (no tiene  la gracia que llegó a tener en trabajos previos) y mucho menos las melodías (no hay un solo gancho que llame la atención). Sí, lo del mayor de los Davies es realmente muy pobre desde lo compositivo, lo que conlleva a que este trabajo discográfico no sea entretenido, y algunas de sus canciones podrían ser tomadas como poco serias por tratar de reescribir de mala manera algo que les dio éxito en el pasado.

Aun así musicalmente hablando, los temas se pueden escuchar, aunque con un sabor decepcionante. Por eso es muy poco lo que se puede rescatar. Tal vez la melodía acústica de “Daylight” o puede ser “Cricket”, que muestra un poco de la pereza sarcástica que tenían en Muswell Hillbillies. No esperen mucho más que eso. El nivel mediocre de Preservation Act lo transformó en un proyecto fallido, que recibió el justo castigo de la crítica.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4)
Rollins Band

Rollins Band – The End of Silence (1992)

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Rollins Band - The End of Silence (1992)

Puntaje del Disco: 8

  1. Low Self Opinion: 9
  2. Grip: 8
  3. Tearing: 7,5
  4. You Didn’t Need: 7,5
  5. Almost Real: 8,5
  6. Obscene: 8,5
  7. What Do You Do: 8
  8. Blues Jam: 7,5
  9. Another Life: 7
  10. Just Like You: 8

The End of Silence (1991) es reconocido casi unánimemente como el mejor trabajo de Rollins Band.

El grupo del inquieto cantante Henry Rollins parecía estar en su momento, firmó contrato con la floreciente discográfica Imago Label lo que le dio mayor tiempo para pulir sus composiciones, además de una mayor difusión nunca antes recibida y contó con la producción de Andy Wallace, un establecido productor que ya había trabajado con Sepultura, The Cult, Alice Cooper y Bruce Springsteen, entre otros.

El sonido del álbum es poderoso, lleno de músculo y pasión. Difícil de encuadrar en un genero especifico es un compendio de hard rock, heavy metal, blues, punk, funk y Boise una combinación de todo lo que le gusta a Rollins.

Si bien técnicamente nunca ha sido un gran cantante en The End of Silence Henry acentúa su punto fuerte como nunca antes, es su capacidad de comunicar, de expresar con gritos intensos que exhiben sus obsesiones personales como la depreción, la falta de autoestima, el abuso de drogas, etc.

Los temas en general son más bien largos y densos, de entre ocho y once minutos de duración. Pero también encontramos algunos accesibles como el que se convirtió en su primer single “Low Self Opinion” o las roqueras “Tearing” y “You Didn’t Need”.

Henry Rollins es uno de esos personajes no tan conocidos por estas tierras pero que valen la pena ser descubiertos. El hiperactivo Rollins no solo se ocupo de su música sino que ha hecho mil cosas como fundar una editorial, escribir, actuar en el cine, girar con sus shows hablados, activismo político, dirigir y presentar un programa de televisión, entre otras, pero lo más importante es que para todos sus proyectos mantuvo el mismo espíritu combativo. Un tipo coherente y con principios bien claros.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Elton John

Elton John – Tumbleweed Connection (1970)

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descarga

Puntaje del Disco: 9

  1. Ballad of a Well-Known Gun: 9
  2. Come Down in Time: 8.5 
  3. Country Comfort: 9
  4. Son of Your Father: 9 
  5. My Father’s Gun: 8
  6. Where to Now St. Peter?: 8.5
  7. Love Song: 8
  8. Amoreena: 9
  9. Talking Old Soldiers: 8
  10. Burn Down the Mission: 8.5
  11. Into the Old Man’s Shoes: 8 
  12. Madman Across the Water: 8.5

Luego del muy buen disco homónimo de 1970, en marzo de aquel año la dupla compositiva Elton John – Bernie Taupin, estaba lista para ingresar nuevamente a los Estudios Trident en Londres para grabar lo que sería el tercer material del cantante inglés.

Tumbleweed Connection es un álbum conceptual basado en la historia del lejano oeste americano, cuya arte de tapa, sin embargo, es una fotografía tomada en la estación de tren Bluebell en Horsted Keynes, ubicada al sur de Londres. “Ballad of a Well-Known Gun” nos inserta en el mundo del Wild West relatando la historia de un fugitivo que es captado por la policía y que teme por las represalias que pueda recibir su familia por sus acciones, en un ambiente musical dominado por las guitarras y los coros. “Come Down in Time”, en cambio, presenta el arpa como instrumento alternativo, que sirve de marco perfecto para contar la conversación entre una mujer y hombre al que le pide que se escape con ella.

“Country Comfort” y “Son of Your Father”, con estilos diferentes, son dos temas destacados que muestran la versatilidad de ritmos que Sir Elton John nos tiene acostumbrados. El blues y momentos de country también forman parte de esta producción que retrata musicalmente el concepto que el artista buscaba desplegar.
El disco fue un éxito en la carrera del británico y se posicionó entre los primeros lugares en los rankings a ambos lados del Atlántico, proyectando aún más la fructífera trayectoria de Sir Elton John.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Regina Spektor

Regina Spektor – Far (2009)

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Regina Spektor - Far (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Calculation: 7,5
  2. Eet: 8,5
  3. Blue Lips: 7,5
  4. Folding Chair: 7
  5. Machine: 6,5
  6. Laughing With: 8
  7. Human of the Year: 8
  8. Two Birds: 7
  9. Dance Anthem of the 80’s: 8,5
  10. Genius Next Door: 7
  11. Wallet: 7,5
  12. One More Time with Feeling: 7
  13. Man of a Thousand Faces: 7,5

El quinto trabajo en la carrera de la virtuosa cantante y compositora Regina Spektor sería fundamental y esperado por casi tres años por sus fans. Luego de dar un salto enorme en popularidad en su antecesor Begin to Hope (2006), Spektor debía estar a la altura de las exigencias en Far editado finalmente en Junio de 2009.

Para este importante desafío Regina decidió darle variedad a su sonido y trabajar con cuatro reconocidos productores que le darían su toque a cada pista en la que participaría cada uno. Regina comparó el proceso de composición con tomar clases y en esta oportunidad tenía ganas de tener múltiples profesores.

Por un lado Mike Elizondo, famoso por su trabajo junto a otra talentosa vocalista como Fiona Apple, con quien grabó cuatro trakcs entre los que se destacan uno de los puntos altos como el pegadizo single “Eet”, Jeff Lyne antiguo miembro de Electric Light Orchestra y The Traveling Wilburys fue el encargado de producir otros cuatro temas con “Blue Lips” y “Wallet” como los más efectivos, con David Kahne había ya trabajado en su anterior material y en este caso la secundaría tan solo en un par de tracks “Human of the Year” y “One More Time with Feeling”, y por último Jacknife Lee, quien cuenta en su haber ser productor de U2, R.E.M. y Weezer entre otros nombres importantes del mundo del rock, quien trabajo junto a Spektor en tres canciones entre ellas dos muy importantes como su primer single “Laughing With” y “Dance Anthem of the 80’s” una de los mejores y más originales canciones en todo el álbum.

Far termina siendo una colección de buenas canciones manteniendo la esencia de sus anteriores materiales, más allá de los distintos matices que le aportaron cada uno de sus productores. A pesar de no tener composiciones demasiado brillantes podemos decir que cumple con las expectativas generadas y deja en claro que es una de las cantes más creativas e importantes en la actualidad.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Jeff Beck

Jeff Beck – There and Back (1980)

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Jeff Beck - There and Back (1980)

Puntaje del Disco: 8

  1. Star Cycle: 8
  2. Too Much to Lose: 8
  3. You Never Know: 8
  4. The Pump: 8,5
  5. El Becko: 9
  6. The Golden Road: 7
  7. Space Boogie: 8,5
  8. The Final Peace: 7,5

“Cuando la formula da resultados, hay que seguir utilizando la misma fórmula” es común que muchos artistas musicales en algún momento de su carrera tomen esa filosofía y probablemente eso pensaría Jeff Beck para la producción de su tercer trabajo como solista.

Las placas anteriores de Jeff Beck, Blow by Blow (1975) y Wired (1976) habían resultado un éxito por lo que el aclamado guitarrista inglés decidió mantener las mismas bases y soltar nuevamente disco de rock instrumental influenciado por el jazz y apoyado por teclados.

No es de extrañarse que nuevamente contara con  la colaboración del genio de los sintetizadores Jan Hammer, las primeras tres piezas del disco fueron realizadas en colaboración con Hammer por lo que tienen un sonido electrónico; “Star Cycle” tiene un sonido agresivo, ochentoso y con unas improvisaciones salvajes de Beck, “Too Much to Lose” se la lleva con un bajeo ascendente y “You Never Know” es funk plasmado con la virtuosidad de Jeff.

Para la segunda parte del disco Beck se decide por trabajar al lado de un nuevo recluta, el tecladista Tony Hymas. En esta parte del disco nos encontramos con lo mejor del trabajo “The Pump” es una de las canciones reconocidas de la discografía del guitarrista donde luce su lado melódico, en cambio en “El Becko” es todo lo contrario, un Hard-Rocker donde Jeff saca su lado más potente y suelta licks inspirados. También destaco “Space Boogie” donde el excelente baterista Simon Phillips se suelta a toda máquina tocando en distintos tempos dejando la plataforma para que Beck suelte sus riffs.

En conclusión, There and Back me parece un disco más agresivo, acelerado y sintetizado que sus antecesores, pero no resulta tan apantallante. No obstante la calidad de Jeff Beck es un incentivo que lo hace interesante, ya que es uno de los guitarristas más importantes en la historia del rock.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Ween

Ween – Chocolate and Cheese (1994)

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Ween - Chocolate and Cheese (1994)

Puntaje del Disco: 9

  1. Take Me Away: 8,5
  2. Spinal Meningitis (Got Me Down): 9
  3. Freedom Of ’76: 9
  4. I Can’t Put My Finger On It: 8,5
  5. A Tear For Eddie: 9,5
  6. Roses Are Free: 9,5
  7. Baby Bitch: 9
  8. Mister Would You Please Help My Pony: 8
  9. Drifter In The Dark: 7,5
  10. Voodoo Lady: 9
  11. Joppa Road: 8,5
  12. Candi: 5
  13. Buenas Tardes Amigo: 8
  14. The HIV Song: 6
  15. What Deaner Was Talkin’ About: 9
  16. Don’t Shit Where You Eat: 8,5

Si Pure Guava te gustó pero te resultó difícil, Chocolate and Cheese (cuarto álbum de estudio de Ween) te va a gustar más. Este disco del dúo suele ser reconocido como uno de los más convencionales y uno de los mejores de su discografía.

Como ya es costumbre Ween hace sus sanas locuras. Son irónicos, sardónicos y muy divertidos. Si estos muchachos hicieran una película de comedia sería un espectáculo. A eso hay que sumarle que tampoco abandonan el hábito de experimentar y abordar distintos género logrando un estilo alternativo único. Tal es así que en cada una de las canciones del disco se las ingenian para sonar como una banda totalmente distinta. Pero lo que destaca a Chocolate and Cheese es que son un poco más accesibles por sus excelentes melodías. Es como si los hermanos Ween se sintieran cada vez más cómodos con lo que hacen, dandonos la posibilidad de escuchar su genialidad de sus primeros trabajos pero a otro nivel.

Respecto a sus canciones, desde que comienza el álbum te atrapa con su calidad. Pero hay dos canciones que destacan para mí sobre el resto. La primera es “A Tear For Eddie”, un hermoso corte instrumental de solos de guitarra que rememoran a grupos progresivos como Floyd, aunque es Dean Ween sumamente inspirado. Y luego está “Roses Are Free” que debe tener la mejor melodía pop de este trabajo.

Después tenemos incursiones de lo más diversas. Canciones que abordan el funk como ““Voodoo Lady”, una balada folk encantadora en su melodía y bastante dura para cualquier mujer que la escuche (o lea) “Baby Bith”, un corte acústico de aire gauchesco interpretado en inglés y español tal es el caso de “Buenas Tardes Amigo”, cortes más bizarros como “I Can’t Put My Finger On It”, etc. Todas las canciones son entretenidas. La única que resulta un relleno que sobre es “Candi”.

De todas formas, Chocolate and Cheese es un álbum excelente, un poco tapado tal vez por el año en el que fue lanzado (1994, impresionante la cantidad de buenos discos de ese año), pero muy recomendable para todo aquel que quiera empezar a conocer a este  grupo.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Rammstein

Rammstein – Reise, Reise (2004)

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Rammstein - Reise, Reise (2004)

Puntaje del Disco: 8

  1. Reise, Reise: 7,5
  2. Mein Teil: 8,5
  3. Dalai Lama: 8
  4. Keine Lust: 9
  5. Los: 9
  6. Amerika: 7,5
  7. Moskau: 7,5
  8. Morgenstern: 8
  9. Stein Um Stein: 8
  10. Ohne Dich: 8,5
  11. Amour: 7

A pesar de no mostrar demasiada variedad y de repetir la formula de heavy metal industrial disco tras disco pocas bandas en el mundo pueden sonar tan compactas y potentes a la vez como los alemanes de Rammstein.

En su cuarto álbum de estudio Reise, Reise (2004) la banda deja de lado los sintetizadores y apoya a su rock pesado con la utilización de orquestas sinfónicas haciendo su música un poco más lenta.

En Reise, Reise encontramos temas fundamentales en la carrera de Rammstein como “Keine Lust” que trata sobre la discriminación física algo que se puede comprobar en el video que grabaron para promocionarla, “Los” gran track con variedad de ritmos que comienza con un ritmo de guitarra acústica seguido de una batería, percusiones y teclados. A la mitad de la canción comienzan riffs de guitarra eléctrica, y hasta el final, se vuelve a escuchar la guitarra acústica con la que termina, “Amerika” dedicada a criticar la globalización de Estados Unidos también hace falta ver el video, “Mein Teil” inspirada por un caso de canibalismo en la ciudad de Rotenburgo en el año 2001 y “Ohne Dich” un tema entre épico y de amor atípico dentro de lo que suelen hacer.

Reise, Reise funcionó muy bien, no tanto en Estados Unidos pero si en especial en los charts europeos y fue número uno en Alemania, Rusia, Austria, Suiza, Islandia, Finalndia, Estonia y en México.

F.V.

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