Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Vaccines – Come of Age (2012)

The Vaccines - Come of Age (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. No Hope: 9
  2. I Always Knew: 7
  3. Teenage Icon: 8
  4. All in Vain: 7,5
  5. Ghost Town: 7
  6. Aftershave Ocean: 8,5
  7. Weirdo: 8
  8. Bad Mood: 9
  9. Change of Heart Pt. 2: 8
  10. I Wish I Was a Girl: 8,5
  11. Lonely World: 7,5

Los niños mimados del público y la prensa británica en los últimos años, The Vaccines decidieron capitalizar su momento de mayor repercusión y no perdieron tiempo en editar su segundo material Come of Age (2012) tan solo un año después de su disco debut como se solía hacer en los sesenta.

Come of Age no sorprende demasiado, es un puñado de buenas canciones que continúan la senda de lo que venían haciendo, temas directos y pegadizos capaces de incrustarte melodías en el cerebro por varios días al mejor estilo Kaiser Chiefs, The Libertines o Arctic Monkeys. En esta oportunidad los estribillos adictivos estarán a cargo de “No Hope”, “Teenage Icon”, “Aftershave Ocean”, “Bad Mood” y “I Wish I Was a Girl”.

The Vaccines, la nueva banda de rock guitarrero inglesa por excelencia, nos entrega un más que aceptable segundo álbum, encargado de confirmar sus buenas intenciones iniciales, algo en lo que muchas bandas suelen fallar. Nos dejan en claro que si no se desenfocan demasiado van en camino a ser algo grande. Aunque lógicamente todavía están descubriendo su sonido y su punto justo que no tardaran mucho en encontrarlo y explotar definitivamente a nivel mundial.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Collective Soul – Dosage (1999)

Dosage

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Tremble for My Beloved: 7
  2. Heavy: 8
  3. No More, No Less: 7
  4. Needs: 7
  5. Slow: 6
  6. Dandy Life: 7
  7. Run: 8
  8. Generate: 7
  9. Compliment: 7
  10. Not the One: 7
  11. Crown: 7
  12. Persuasion: 6

A pesar de no haber sido un mal trabajo, Discipline Breakdown, el tercer album de Collective Soul no había cumplido las expectativas de ventas, por lo que la banda estadounidense buscaba para su nuevo material, retornar al estilo de los primeros discos. Fue así que para Dosage de 1999 retornó en los terrenos conocidos por el grupo e intentó mejorar las producciones anteriores.

“Heavy” fue el primer single que abrió el camino y logró colocarse en los primeros lugares durante varias semanas. “Run”, en forma de balada, es el otro gran hit del disco. El resto del disco no se escapa demasiado del molde, con melodías similares a la anteriormente escuchadas, aunque marcando una mejora continua en las composiciones de Ed Roland.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Taj Mahal – Taj Mahal (1968)

Taj Mahal - Taj Mahal (1968)

Puntaje del Disco: 9

  1. Leaving Trunk: 9,5
  2. Statesboro Blues: 9
  3. Checkin’ Up on My Baby: 8
  4. Everybody’s Got to Change Sometime: 8,5
  5. EZ Rider: 8
  6. Dust My Broom: 8,5
  7. Diving Duck Blues: 9
  8. The Celebrated Walkin’ Blues: 9

Henry St. Clair Fredericks, conocido años después sobre el escenario como Taj Mahal, nació el 17 de Mayo de 1942 en Harlem, Nueva York. Crecería en Springfield, Massachusetts y desde pequeño se encontró rodeado de música. Su madre era miembro del coro de gospel local y su padre tocaba el piano y era un compositor de jazz.

Desde muy temprana edad el joven Henry se interesaría por la buena música como el jazz, el blues y la música negra africana y sus padres harían lo posible para acrecentar su curiosidad enviándolo a clases diversos instrumentos como el piano, harmónica, clarinete, entre otros. Aunque nunca estuvo demasiado decidido a ser músico o seguir su vida como granjero hasta principios de los sesenta cuando adoptaría su nombre artístico y se mudaría a California para junto a sus colegas Ry Cooder y Jessie Lee Kincaid fundar su primera banda Rising Sons, llegando a firmar contrato con Columbia Records sin nunca llegar a editar ningún álbum oficial.

Luego de la separación de la banda Taj Mahal continuaría formando parte de las filas de Columbia lo que le facilitaría editar su primer álbum solista con título homónimo en 1968. Lo novedoso del blues de Taj es la novedosa combinación entre el folk, el rock, el blues negro y la incorporación de elementos de world music en sus trabajos. con una versatilidad tal pudiendo tocar a la perfección la guitarra, el piano, el banjo, la harmónica, entre otros instrumentos.

Taj Mahal cuenta con el apoyo de otros soberbios guitarristas como el antes mencionado Ry Cooder que le serviría de guitarra rítmica de lujo en esta oportunidad y con Jesse Ed Davis como guitarra principal en algunos temas. Dentro del tracklist se destacan las composiciones de Sleepy John Estes como “Leaving Trunk”, “Diving Duck Blues” y “Everybody’s Got to Change Sometime” y el tradicional “The Celebrated Walkin’ Blues” en tanto tan solo un tema es compuesta por el propio Mahal “EZ Rider” algo que iría cambiando con el correr de los años en forma inversa con preponderancia de temas propios.

Taj Mahal es un disco ideal para los que aun desconocen sobre las virtudes de este notable artista, figura clave dentro del folk y el blues negro, que hoy día con más de setenta años continúa demostrando su pasión por la música y se mantiene vigente.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Nas – Illmatic (1994)

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Puntaje del Disco: 10

  1. The Genesis: –
  2. N.Y. State of Mind: 10
  3. Life’s A Bitch: 9,5
  4. The World Is Yours: 9,5
  5. Halftime: 10
  6. Memory Lane (Sittin’ in Da Park): 8,5
  7. One Love: 10
  8. One Time 4 Your Mind: 8
  9. Represent: 8,5
  10. It Ain’t Hard To Tell: 10

Chicos, la verdad que he quedado duro como una roca al escuchar este álbum y comprenderlo me resulto difícil, ya que las liricas de este genio, que con 19 años, podía crear esta obra maestra que sería de mucha influencia para el hip hop y el rap en general y para generaciones que se aproximarían luego. Sí, Illmatic es el mejor disco del rap jamás hecho, a pasitos pero muy poquitos del Paul’s Boutique de Beastie Boys. Incluirlo dentro de la cultura Pop/Rock, es obligatorio.

Nas es un rapero nacido en 1973, creció en los barrios de Queens, junto con otros monstruos como Notorious B.I.G. . Dadas las duras situaciones que ha pasado por su niñez, incluyendo la delincuencia de su barrio, además de su cultura y gustos musicales, forma de pensar, mensajes hacia otras personas; todo esto ha sido retratado en su primer disco de estudio, Illmatic, de los mejores debut de la historia de la música. Sería grabado hacia finales de 1992 (donde «Halftime» ya era lanzado como sencillo y solía pasarse por canales) y terminado a principios de 1994. Si alguien se lo esperaba, le tengo que decir que ello valió la pena hasta por la punta de la verga o del clítoris.

Nas ya era conocido, salió por las ramas y de forma inesperada disparando sus majestuosas rimas en el sencillo «Live At Barbeque» de Main Source en 1991, esta pista se puede encontrar en Breaking Atoms (debut de la misma banda). Pero en Illmatic ya daría la cara. Si Ready To Die de Notorious B.I.G es un album que come y hace pedacitos tu organismo, y Me Against The World de 2Pac te hace llorar y elevarte, Illmatic va más allá de todo eso.

Gracias a los temas de calle y la ciudad duros, letras complejísimas, brutales, y rimas de no solo doble sentido, sino de triple sentido, se hará duro comprenderlo. Aunque como es una obra maestra es re escuchable millones de veces y eso hará encontrar su mensaje. Por cierto, se puede encontrar todas las canciones subtituladas del álbum en youtube, excepto «One Time 4 Your Mind». Algunos temas tienen su explicación, por lo cual es mejor.

¿Quedarse con una sola pista de este álbum? Imposible, porque desde la primera canción ya demuestra que Nas es un calibre y un francotirador con solo 19-21 años. Es imposible, realmente, porque el pastel de las liricas son casi todas, pero creo que «One Love» le pone la cereza, porque es muy dura y siniestra.

Musicalmente, Illmatic es de lo mejor, producido de la mano de grandes como DJ Premier o Large Professor. Aun siendo Instrumental es lo mejor jamás hecho, bases llenas de g-funk, soul, jazz hacen del disco lo mejor en bases de hip hop, solo superado por Endtroducing de DJ Shadow. «N.Y. State of Mind» es la mejor base que hizo DJ Premier, incluso pasando por Gang Starr y otros artistas, no se pudo superar demasiado como lo hizo con esta pista. Luego estarian «Life Is A Bitch» con un hermoso solo de saxofón tocado por el padre de Nas. «The World Is Yours» es la más fresca, «Halftime» es la más dura, etc… etc… Aunque creo que la base que pone el toque distintivo es la canción final: «It Ain’t Hard To Tell».

Como analista de esta página, esto fue casi solo un resumen de todo lo que tengo para describir de este album. Como analista de esta página debo decir que esta fue mi máxima expresión hacia un disco de rap. Describirlo completo sería un trabajo de 2 días, y ahora dure 1 hora describir este resumen. En fin, Illmatic es una obra maestra del rap, casi el mejor de todos. ¿Te gusta el rap? No lo has escuchado? ¿Qué esperas?! Dios mio.

Saludos a todos los escritores.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

OFF! – OFF! (2012)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Wiped Out: 8,5
  2. I Got News For You: 7,5
  3. Elimination: 7,5
  4. Cracked: 7,5
  5. Wrong: 7,5
  6. Borrow and Bomb: 7
  7. Toxic Box: 8
  8. Man From Nowhere: 7,5
  9. Jet Black Girls: 8
  10. King Kong Brigade: 8,5
  11. Harbor Freeway Blues: 7,5
  12. Feelings Are Meant to Be Hurt: 7
  13. Vaporized: 7
  14. 503: 7,5
  15. Zero for Conduct: 7,5
  16. I Need One (I Want One): 7,5

El punk rock clásico con acercamientos al hardcore dejó de ser un género común en esta época.  Quedó en el tiempo, aunque muchos grupos indies toman su influencia. De todas formas, en los últimos años,  se formó lo que podría llamarse un “súper grupo” que revitalizaría este género, conformado por Keith Morris (el ex cantante de Circle Jerks y Black Flag), Dimitri Coats (el líder de Burning Brides), Steven Shane McDonald (bajista de Redd Kross) y el baterista Mario Rubalcaba (de Rocket From The Crypt y Hot Snakes).

Así llegaría, luego de una serie de EPs, su primer disco, que no es otra cosa que una colección de 16 canciones punk, que duran alrededor de 1 minuto cada una. Por lo que en 16 minutos terminamos de escuchar el disco. Sí, en un abrir y cerrar de ojos. Así que no me pregunten qué canción es la que más se destaca en este trabajo. Es muy difícil separar una de la otra por su corta duración y porque suenan prácticamente iguales. Hay que escuchar el álbum como un todo.

Pero la brevedad de los cortes no es lo único que los caracteriza. Su punk bien guitarrero va a una velocidad tremenda, con una energía agresiva y muchas veces insaciable. Lo que transforma a OFF! en una banda divertida, aunque reiterativa (claro está). Recomendable para seguidores de grupos como Black Flag o Minor Threat.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Massive Attack – Heligoland (2010)

Massive Attack - Heligoland (2010)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Pray for Rain: 7
  2. Babel: 7,5
  3. Splitting the Atom: 7,5
  4. Girl I Love You: 8,5
  5. Psyche: 7,5
  6. Flat of the Blade: 7,5
  7. Paradise Circus: 8,5
  8. Rush Minute: 7
  9. Saturday Come Slow: 8
  10. Atlas Air: 7,5

Heligoland es el nombre de un archipiélago alemán situado en el borde sudeste del mar del Norte y fue el título elegido por Massive Attack para su quinto y último, hasta el momento, álbum de estudio editado el 8 de Febrero de 2010.

Como es costumbre en Massive Attack el disco cuenta con invitados ilustres en voces como Damon Albarn de Blur, Tunde Adebimpe de TV on the Radio, Hope Sandoval, Guy Garvey de Elbow y Martina Topley-Bird, quienes cantan los tracks en los que Horace Andy no canta.

Al igual que en 100th Window el resultado dista bastante del soberbio Mezzanine o de la locura y frescura inicial de Blue Lines. Si bien tiene una búsqueda similar a lo que han hecho en su pasado más glorioso y mantiene sus marcas registradas en la mayor parte se quedan a mitad de camino. Podemos destacar algunos tracks como gratas excepciones como “Girl I Love You”, “Paradise Circus” y “Saturday Come Slow”.

Mientras sus contemporáneos del trip hop y coterráneos de Bristol Portishead supieron retornar con Third, luego de varios años de ausencia, con un disco notable que no solo emulo a sus anteriores obras sino que también las pudo superar, la vuelta de Massive Attack luego de siete años no logro cautivar a la audiencia de la misma forma y no pasara a la historia dentro del catalogo de esta enorme banda.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Peter Frampton – I’m in You (1977)

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Puntaje del Disco: 7

  1. I’m in You: 9
  2. (Putting My) Heart on the Line: 7
  3. St. Thomas (Don’t You Know How I Feel): 8
  4. Won’t You Be My Friend: 7
  5. Don’t Have to Worry: 7.5
  6. Tried to Love: 8
  7. Rocky’s Hot Club: 7
  8. (I’m A) Road Runner: 8
  9. Signed, Sealed, Delivered I’m Yours: 6

Después del enorme suceso comercial que significó Frampton Comes Alive!, cualquier nuevo material que este formidable artista hiciese, sería inmediatamente comparado con aquel brillante disco de 1976. Aunque la tarea parecía compleja, Peter Frampton prefirió continuar creando y seguir buscando su mejor versión.

Gracias al reconocimiento por sus trabajos previos, Frampton contó con la ayuda de diversos artistas tales como Stevie Wonder, Ringo Starr y Mick Jagger entre otros, para darle forma a I’m in You, su quinto álbum, grabado en los estudio Electric Lady en la Ciudad de Nueva York.

A diferencia de los discos anteriores, esta vez Frampton intenta explorar nuevos sonidos y nuevos horizontes. Desde esa portada con su pecho semi descubierto pareciendo más un ícono adolescente, tal como revelaría tiempo después, hasta ciertas experiencias musicales como “I’m in You”, con el piano como instrumento dominante, hasta “Won’t You Be My Friend”, de corte funky y larga duración, el resultado es bastante alentador.

A pesar de cerrar con una pobre versión de “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours”, el disco logró posicionarse bien en el ranking y le permitió a Peter Frampton continuar creciendo como músico.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)

Kings of Leon – Only by the Night (2008)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Closer: 8
  2. Crawl: 8,5
  3. Sex on Fire: 9
  4. Use Somebody: 9
  5. Manhattan: 8
  6. Revelry: 7,5
  7. 17: 7
  8. Notion: 8
  9. I Want You: 8
  10. Be Somebody: 8,5
  11. Cold Desert: 7,5

Si Because of the Times (2007) había significado el inicio de Kings of Leon como banda de estadios y popular, su sucesor Only by the Night (2008) no haría mas que ratificar y hasta intensificar esta búsqueda.

Encontramos aquí mayor cantidad de himnos roqueros que en cualquier otro álbum de los hermanos Followill: “Crawl”, “Sex on Fire”, “Use Somebody”, “Be Somebody” y “Manhattan” brillan haciéndonos recordar por momentos a grandes bandas de estadios como U2 o Led Zeppelin.

Sobre su crecimiento y la importancia que significo esta nueva orientación Jared Followill declaraba lo siguiente por aquellos años: “Nosotros somos los primeros que notamos, que sentimos, que esto es una locura, que todo se ha disparado de un modo casi incontrolable por nuestra parte. Ahora ya nos creemos de verdad que Kings Of Leon es una banda muy grande. Aunque una gran parte de la culpa de ese éxito se la damos a Because Of The Times y al hecho de tocar mucho en vivo y ser cada vez mejores. Ese disco cambió nuestras vidas. Incluso nos planteamos cambiar el nombre del grupo para empezar de cero con nuestra carrera. Hay un antes y un después. Un cambio de rumbo, unos resultados aparentemente mejores, una evolución en nuestro estilo. Ya no hay vuelta atrás.”

Kings of Leon comenzó a ganar seguidores por aquellos años, a vender una cantidad inexplicable de discos para lo declinante que se encuentra la industria discográfica en los últimos años, aunque no recibieron el beneplácito de muchos críticos de rock y gozaron de mayor popularidad en Europa que en los Estados Unidos, tal cual se quejaba Jared en el mismo reportaje: “En América la gente es estúpida. Tienen a su alcance cantidad de bandas que arrastran tradición, cultura y calidad, y las ignoran. Sólo están atentos a lo que sucede alrededor del universo del R&B y el hip-hop, y de mierdas tipo Nickelback. Un grupo tan grande como Drive By Truckers no deja de ser una banda de culto, para minorías, aunque salgan en Rolling Stone como nosotros. En Europa son más abiertos de mente, sabéis apreciar qué es bueno y lo que no lo es tanto. Ahora pones cualquier emisora de radio en Estados Unidos, y sólo ponen porquería. En América la radio siempre ha sido el termómetro de cómo estaba la música contemporánea, y la realidad ahora mismo es que el panorama no pinta muy bien. De todas formas, nosotros no pararemos hasta colocar uno de nuestros discos en el número uno en Estados Unidos.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

10cc – The Original Soundtrack (1975)

10cc – The Original Soundtrack (1975)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Une Nuit A Paris10
  2. I’m Not In Love9,5
  3. Blackmail8,5
  4. The Second Sitting For The Last Supper9,5
  5. Brand New Day: 8
  6. Flying Junk: 8
  7. Life is a Minestrone: 9
  8. The Film Of My Love: 8,5

Ya venía anticipando que 10cc es un grupo bastante poco conocido en esta región del mundo. Pero recién ahora tengo la oportunidad de hablar de su obra maestra: The Original Soundtrack.

Habitualmente lo más reconocido de este fabuloso disco es el brillante clásico “I’m Not In Love”, el hit más conocido en importante en toda la historia de este grupo. Una balada atmosférica hermosa, aunque lamentablemente quemada por algunas cuantas radios. Sin embargo, The Original Soundtrack lejos está de ser uno de esos discos en donde solo se destaca un corte. Oh no, claro que no, ni siquiera es el tema más destacado desde mi punto de vista.

Este álbum es Art Rock en su mejor versión, como el que venían pregonando en sus primeros discos (especialmente el debut), con la diferencia de que acá los puntos más altos son extraordinarios.

Para empezar lo primero que quiero señalar es que 10cc suena como una mezcla que recuerda lo mejor de Zappa (en su humor), Queen (en su forma de combinarlo con el estilo “opera”) y McCartney (en sus tremendas melodías).

Así nos encontramos de entrada con “Une Nuit A Paris”, una mini opera rock hilarante y brillantemente ejecutada desde su costado instrumental en sus diferentes tramos. Y qué decir del juego de voces… comparable con  lo que hace Queen en A Night at the Opera. Es un tema espectacular que cualquier adorador de lo experimental, paródico y progresivo debería escuchar alguna vez.

Luego tenemos a la ya mencionada “I’m Not in Love”, dejando en claro que la primera parte del disco es la más jugosa, junto a “Blackmail” (de un ritmo más vertiginoso pero no menos interesante) y “The Second Sitting For The Last Supper” (con su melodía pop que pega, una energía dinámica que entusiasma y riffs que rockean).

La segunda parte no llega al mismo nivel (sin tener que alarmarnos), pero canciones como la pegadiza “Like is a Minestone”  también pican en punta.

Gran disco. De los mejores descubrimientos que uno puede encontrarse junto con bandas como Sparks, generalmente no muy popularizadas pero que merecen su reconocimiento.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Blind Melon – Nico (1996)

Blind Melon - Nico (1996)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Pusher: 8
  2. Hell: 7,5
  3. Soup: 7,5
  4. No Rain [Ripped Away Version]: 8,5
  5. Soul One: 7,5
  6. John Sinclair: 8
  7. All That I Need: 7
  8. Glitch: 7,5
  9. Life Ain’t So Shitty: 6
  10. Swallowed: 7,5
  11. Pull: 8,5
  12. St. Andrew’s Hall: 7,5
  13. Letters from a Porcupine: 7

La muerte del frontman de Blind Melon, Shannon Hoon, marcó nuevamente con la tragedia a la generación que creció con el grunge como música de cabecera. Nunca sabremos cual podría haber sido la evolución de la banda de no haber desaparecido su vocalista pero en 1996 gracias a la edición de Nico, álbum póstumo con temas que quedaron fuera de sus primeros discos, pudimos conocer nuevos tracks indispensable que merecían salir a la luz.

Nico (El título se debe al nombre de la hija del cantante nacida poco después de su fallecimiento) debe ser tomado no como una mera recopilación de rarezas sino como el tercer trabajo de la banda. Se repite “No Rain” y «St Andrews Hall» pero con versiones totalmente distintas y se incluyen un par de covers que forma parte de los puntos altos aquí como «The Pusher» de Steppenwolf y «John Sinclair» de John Lennon.

Blind Melon hoy por hoy es una banda de culto. Con el correr de los años se revalorizo el legado de su música. La banda editaría mas adelante un grandes éxitos Tones Of Home: The best of Blind Melon (2005) y sorpresivamente nuevos discos con un nuevo vocalista.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)