Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Free – Highway (1970)

Highway_albumcoverPuntaje del Disco: 7

  1. The Highway Song: 7.5
  2. The Stealer: 8
  3. On My Way: 7
  4. Be My Friend: 7
  5. Sunny Day: 7
  6. Ride on a Pony: 7
  7. Love You So: 7.5
  8. Bodie: 7
  9. Soon I Will Be Gone: 7

Después del suceso que significó Fire and Rain de 1970, pronto Free estaba listo para retornar a los estudios de grabación, y tan sólo tres meses luego de aquel exitoso disco, la banda británica ya tenía nuevo material. Highway se convirtió en el cuarto álbum del grupo, que si bien continuó con la línea de los predecesores, la actitud fue mucho más relajada.

La gran actuación en The Isle of Wigh Festival había colocado a la banda en una interesante posición, entre tantos grandes artistas y agrupaciones que dominaban la escena por entonces. Sin embargo, la gran performance de Fire and Rain sería difícil de igual.

Afectado por la muerte de su ídolo Jimi Hendrix, el baterista Simon Kirke entró en las drogas por lo que la grabación de Higway se vio demorada. Los primeros síntomas de decaimiento comenzaban a aparecer. Pero más allá de estas circunstancias, Paul Rodgers continuó al mando y se hizo cargo de casi todas las canciones como venía haciendo anteriormente.

Con temas más melódicos y bluseros Highway se las ingenia para ser un buen y entretenido material, con temas destacados como “The Highway Song” y “The Stealer”.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

The Polyphonic Spree – Yes, It’s True (2013)

The Polyphonic Spree - Yes, It's True (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. You Don’t Know Me: 8
  2. Popular by Design: 8,5
  3. Hold Yourself Up: 7,5
  4. Carefully Try: 8,5
  5. You’re Golden: 8,5
  6. Heart Talk: 7,5
  7. Blurry up the Lines: 7,5
  8. Let Them Be: 8
  9. Raise Your Head: 8
  10. What Would You Do?: 9
  11. Battlefield: 8,5

La grandeza de The Polyphonic Spree esta de vuelta. Luego de estar callados por seis años se decidieron a lanzar su cuarto álbum de estudio, Yes, It’s True (2013).

Ha pasado más de una década desde que incursionaron en la escena musical como una propuesta única y extraña, vestidos de túnicas y con más de veinte integrantes parecían más pertenecientes a una especie de secta psicodélica que a una banda de rock. Con el correr de los discos se fueron consolidando y así como lo hicieran en su antecesor The Fragile Army su sonido es ahora más variado y certero, siempre respetando la marca registrada del grupo con su carismático cantante Tim DeLaughter comandando la sinfonía.

Difícilmente el disco pueda decepcionar a los fanáticos de la banda. Las instrumentaciones numerosas siguen a la orden del día y ese espíritu expansivo que inauguraron en su anterior material continúa intacto.

Yes, It’s True es una celebración de las cosas bellas que nos rodean, reflejando su misión de llevar luz y esperanza sin perder ese objetivo a más de diez años de su creación.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Manic Street Preachers – This Is My Truth Tell Me Yours (1998)

Manic Street Preachers - This Is My Truth Tell Me Yours (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Everlasting: 7,5
  2. If You Tolerate This Your Children Will Be Next: 8
  3. You Stole the Sun from My Heart: 7
  4. Ready for Drowning: 8
  5. Tsunami: 8,5
  6. My Little Empire: 8
  7. I’m Not Working: 8,5
  8. You’re Tender and You’re Tired: 8,5
  9. Born a Girl: 8
  10. Be Natural: 8,5
  11. Black Dog on My Shoulder: 8
  12. Nobody Loved You: 8
  13. S.Y.M.M.: 8

Con la desaparición de Richey Edwards consumada, los Manic Street Preachers empezarían a consolidarse como trío en This Is My Truth Tell Me Yours. Los Manics evolucionarían en su sonido alejándose cada vez más de The Holy Bible y siguiendo el patrón que marcó Everything Must Go.

En ese sentido This Is My Truth apuesta a un sonido que hace más foco en el britpop de la onda de Oasis y Suede, con canciones que son guitarreras, de melodías convencionales y acompañadas por orquestaciones que le dan una tonalidad algo grandilocuente.

Al arrancar el álbum con “The Everlasting” y “If You Tolerate This Your Children Will Be Next” nos dan un panorama de lo que es este álbum: en disco plagado de power ballads nostálgicas muy lejanas a la crudeza que alguna vez tuvo The Holy Bible. No es que no me guste, pero se empieza a notar que sin la mística de Edwards se pierde esa esencia oscura y miserable que los había llevado a su pico artístico. De todas formas, son buenas canciones y musicalmente (sin desarrollar nada sumamente original) están bien. De hecho el arreglo de cuerdas en canciones como “Tsunami” es muy bueno, así como es efectivo el andar lento y melancólico de “My Little Empire” y “I’m Not Working”.

Así que no hay que alarmarse, el contenido de This Is My Truth es superior a todo lo que habían hecho en sus primeros discos cuando todavía estaban arraigados por el Glam metal. Algo inferior a The Holy Bible (claro está) pero lo suficientemente bueno para dejarnos satisfechos.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Franz Ferdinand – Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013)

Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Right Action: 8
  2. Evil Eye: 7,5
  3. Love Illumination: 8,5
  4. Stand on the Horizon: 8
  5. Fresh Strawberries: 7,5
  6. Bullet: 8
  7. Treason! Animals.: 8,5
  8. The Universe Expanded: 8
  9. Brief Encounters: 7
  10. Goodbye Lovers & Friends: 8

Luego de la edición de Tonight (2009), los cuatro integrantes de Franz Ferdinand atravesaban una crisis, casi ni se hablaban y llegó a rumorearse una inminente separación. Por suerte el tiempo supo curar las heridas y tras cuatro años de misterio lanzaron su cuarto álbum Right Thoughts, Right Words, Right Action.

En esta oportunidad los escoceses nos ofrecen una especie de continuación de lo que fue su debut homónimo hace casi una década, con canciones rápidas, frescas y pegadizas dejando de lado cierta experimentación y búsqueda en sus anteriores materiales. Como punto en contra podría señalar la carencia de baladas y temas relajados algo que ya habían demostrado que saben hacer muy bien.

En esta vuelta a sus orígenes podemos destacar temas enérgicos y bailables como “Right Action”, “Love Illumination”, “Stand on the Horizon”, “Treason! Animals.” y “Bullet”. Pero a decir verdad a lo largo de todo el disco suenan muy bien como era de esperarse y la energía que la banda siempre mostró se encuentra totalmente intacta en este disco vertiginoso compuesto por diez tracks y treinta y cinco minutos de adrenalina.

Right Thoughts Right Words Right Action deja una sensación satisfactoria. Kapranos y compañía se reencontraron consigo mismos buscando entre sus raíces musicales y sus primeras épocas de forma efectiva con una catarata de beats para la pista de baile.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4)

Billy Joel – The Stranger (1977)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Movin’ Out (Anthony’s Song): 9
  2. The Stranger: 8.5
  3. Just the Way You Are: 9
  4. Scenes from an Italian Restaurant: 8.5 
  5. Vienna: 8
  6. Only the Good Die Young: 9
  7. She’s Always a Woman: 9
  8. Get It Right the First Time: 8.5 
  9. Everybody Has a Dream: 8.5

Para grabar su quinto álbum de estudio Billy Joel se contactó con el reconocido productor Phil Ramone, quien lo acompañaría en la producción de sus siguientes discos hasta 1986. Con su ayuda, Joel encontraría los arreglos necesarios para las canciones de The Stranger, uno de sus trabajos más aclamados.

Si con los discos precedentes Billy había alcanzado reconocimiento y éxito, con este material se logró el mayor pico artístico y comercial. Habiendo ya escrito gran parte de las canciones antes de la grabación del álbum, otras terminaron de encontrar la forma en los estudios, como fue “Vienna” y la canción de nombre a esta obra.

En “Movin’ Out (Antony’s Song)” Joel parece haberse inspirado en Bruce Springsteen al relatar la vida de la clase trabajadora. “The Stranger” presenta un instrumental inicial que luego pasa a ser una de las melodías más destacadas, mientras que la exquisita balada “Just The Way You Are” se convirtió rápidamente en una insignia de Joel.

Aunque las canciones relatan diferentes historias, existe una conexión entre “Scenes from an Italian Restaurant”, “Vienna” y “The Stranger”. “Only The Good Die Young” cambia el ritmo melódico para uno más movido y casi terminando el álbum “She’s Always a Woman” es una excelente balada que resume a este sensacional trabajo.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Stevie Ray Vaughn – The Sky Is Crying (1991)

Stevie Ray Vaughn - The Sky Is Crying (1991)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Boot Hill: 8,5
  2. The Sky Is Crying: 9,5
  3. Empty Arms: 8
  4. Little Wing: 9,5
  5. Wham: 7,5
  6. May I Have a Talk with You: 9
  7. Close to You: 8
  8. Chitlins con Carne: 8,5
  9. So Excited: 8
  10. Life by the Drop: 8,5

Desde su trágico fallecimiento con tan solo 35 años de edad, Stevie Ray Vaughan se convirtió en una leyenda viva del rock and roll.

El 27 de Agosto de 1990, en plena madrugada, un helicóptero que llevaba al músico hacia la ciudad de Chicago se estrella poco después de su despegue y pierden la vida los cinco integrantes del mismo.

Vaughan se encontraba en su mejor momento artístico. Su último disco In Step (1989) lo encontraba maduro y alejado de los excesos que habían perjudicado su carrera profesional y tal es el caso de otros grandes que murieron a corta edad es invalorable todo lo que nos privamos al no tenerlo más entre nosotros.

Por suerte siempre algunas grabaciones nunca antes editadas aparecen y al margen que la compilación pueda ser de buena calidad o más de lo mismo siempre es plausible escuchar temas inéditos de un artista que no va a volver a grabar. En el caso de SRV un año después de su muerte se conocería The Sky Is Crying, una recopilación de temas que no habían sido editados anteriormente y que ilustran con precisión sus influencias y el blues magistral que supo ofrecer a lo largo de su carrera.

A pesar de ser un disco póstumo The Sky Is Crying es uno de los álbumes más consistentes y valiosos de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble. Las canciones fueron compiladas por su hermano Jimmie y se desprenden de grabaciones que van desde 1984 hasta 1989 y entre los puntos altos están su versión de “Little Wing” de su admirado Hendrix y temas que podrían formar parte tranquilamente de lo mejor de su repertorio como “The Sky Is Crying”, “Boot Hill”, “May I Have a Talk with You” y “Life by the Drop” todos interpretados con el virtuosismo y pasión que lo caracterizaron a un verdadero dios de la guitarra.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Fall – Grotesque (1980)

The Fall - Grotesque (1980)

Puntaje del Disco: 8

  1. How I Write ‘Elastic Man’8
  2. City Hobgoblins: 6,5
  3. Totally Wired: 8
  4. Putta Block: 8,5
  5. Pay Your Rates: 7,5
  6. English Scheme: 7,5
  7. New Face in Hell: 8,5
  8. C’n’C-S Mithering: 8,5
  9. The Container Drivers: 8
  10. Impression of J. Temperance: 7
  11. In the Park: 6
  12. W.M.C. – Blob 59:
  13. Gramme Friday: 9
  14. The N.W.R.A.: 8,5

Debo reconocer que Grotesque, tercer álbum de estudio de The Fall, fue un trabajo que me costó encontrarle un poco el atractivo al principio, si bien sabía de la esencia que está banda trata de demostrar disco tras disco.

Grotesque es tan caótico como sus predecesores. Las canciones de post punk de Mark Smith siguen reflejando su estilo tan peculiar que lo hace difícil de digerir. Pero a diferencia de Dragnet, cada vez es más difícil encontrar temas que nos vuelen la cabeza o por lo menos que nos queden en el recuerdo. No va a faltar aquel que encuentre a los temas de Grotesque monótonos en sus melodías. Aunque The Fall nunca fue un grupo preocupado por el aspecto melódico.

De todas formas, el álbum tiene sus buenos momentos para destacar. Es elogiable lo que logran desde el Rockabilly por ejemplo en “Container Drivers”. “New Face in Hell” es uno de los más divertidos y sardónicos del álbum. También tenemos a “C’n’C-S Mithering” donde logran un buen sonido esta vez más acústico. Aunque en lo personal el que más me gusta es “Gramme Friday”, donde se evidencia que todavía ofrecen buenos riffs y guitarras que enganchan.

Otra particularidad de Grotesque está en que en su reedición incluiría singles que habían editado previamente al lanzamiento del disco, los cuales ubicaron al principio de este trabajo. Entre ellos destaco a “Totally Wired”, por su rasgueo de guitarra, y  “Putta Block”, que comienza como un tema en el que improvisan en vivo para tirar a la basura, pero luego empieza el verdadero tema, donde sacan el post punk de su mejor calibre.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Unknown Mortal Orchestra – Unknown Mortal Orchestra (2011)

Unknown Mortal Orchestra - Unknown Mortal Orchestra (2011)

Puntaje del Disco: 7

  1. FFunny FFriends: 8
  2. Bycicle: 7,5
  3. Thought Ballune: 7
  4. Jello and Juggernauts: 7,5
  5. How Can You Luv Me: 8
  6. Nerve Damage!: 6,5
  7. Little Blue House: 7
  8. Strangers Are Strange: 6,5
  9. Boy Witch: 7,5

Es un hecho que la música sigue tendencias cíclicas, por lo que siempre es común ver movimientos musicales revivir después de años de cierto grado de inactividad. Ahora bien, en los últimos años se ha observado un repunte notorio en la cantidad de bandas psicodélicas, particularmente a partir del 2010 han ascendido a reconocimiento internacional bandas como Tame Impala, Foxygen y más recientemente Temples, esto por nombrar solo unas cuantas.

Unknown Mortal Orchestra, es una de las bandas de dicho movimiento neo-psicodélico, que si bien no han dado mucho de qué hablar desde un punto de vista mediático, le veo potencial. De procedencia Neozelandesa y dirigida por su vocalista-guitarrista Ruban Nielson (Antes perteneciente a la banda Indie “The Mint Chicks”), este formación se da a conocer con un alegre pop psicodélico de producción Lo Fi y letras inocentes.

En si Unknown Mortal Orchestra es un disco bastante apegado a una misma fórmula. En la mayoría de las canciones se pone de base un simplistico entorno acido a base de batería y bajo mientras Nielsen se dedica a cantar con una voz muy alta (casi infantil), jugueteando con las melodías de la guitarra, precisamente este último detalle es algo de lo que me gustó más del disco; hay pasajes de guitarra eléctrico muy llamativos.

Como he mencionado antes, esta banda no ha hecho mucho ruido, pero si logran pulirse y seguir evolucionando, podrían obtener mayor relevancia en algunos años más.

Gera Ramos

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Red House Painters – Down Colorful Hill (1992)

Red House Painters - Down Colorful Hill (1992)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. 24: 8,5
  2. Medicine Bottle: 8,5
  3. Down Colorful Hill: 7
  4. Japanese to English: 8
  5. Lord Kill the Pain: 9
  6. Michael: 8,5

Red House Painters fue un grupo de rock alternativo formado en San Francisco a finales de la década del ochenta bastante subvalorado en relación al calibre de su obra. El cantante y compositor Mark Kozelek es el motor de la banda y junto a Anthony Koutsos (batería), Gorden Mack (guitarra) y Jerry Vessel (bajo) comenzaron a llamar la atención en sus presentaciones y comenzaron a grabar algunos demos para los primeros años de los noventa pero sin demasiada repercusión.

En 1992 cambiaría su suerte y ficharían con el sello 4AD Records con quienes editarían todos sus demos juntos para editar, ese mismo año, su gran LP debut Down Colorful Hill. Las composiciones autobiográficas de Kozelek son singulares representaciones de sus demonios en primera persona (la mayoría con letras bastante depresivas como sello distintivo) con melodías suaves y pasajes atmosféricos entre los que podemos resaltar del resto la “Smithsiana” “Lord Kill the Pain” dentro de una colección de temas parejos, aunque algunas resulten algo tediosas por su larga duración como “Down Colorful Hill”, estamos ante un álbum inicial por demás maduro que exhibe las virtudes de un grupo que se superaría con el correr de su rica y poco conocida carrera, al menos para el público masivo.

F.V.

Tu puntuación
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James Taylor – James Taylor (1968)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Don’t Talk Now: 7
  2. Something’s Wrong: 8
  3. Knocking ‘Round the Zoo: 8
  4. Sunshine Sunshine: 7.5
  5. Taking It In: 7.5
  6. Something In the Way She Moves: 9
  7. Carolina In My Mind: 9
  8. Brighten Your Night With My Day: 7
  9. Night Owl: 7.5
  10. Rainy Day Man: 7.5
  11. Circle Round the Sun: 8
  12. The Blues Is Just a Bad Dream: 7.5

En 1967 un joven James Taylor tuvo el privilegio de convertirse en el primer músico no inglés en grabar su álbum debut en los mismísimo estudios Apple, contando también con la colaboración de Paul McCartney y George Harrison. “Something in the Way She Moves” fue el puntapié que Harrison tomaría para su tema “Something”.

Luego de no alcanzar notoriedad con su banda, en 1967 Taylor se mudó a Londres y vivió durante un tiempo en varias ciudades de Europa, en busca de hacer que sus canciones lleguen a un público que por entonces, transitaba la edad hippie. Durante ese tiempo también conoció a varias mujeres que lo inspiraron, como “Carolina In My Mind”, uno de sus más destacadas creaciones.

La guitarra acústica como guía y una voz suave y amigable, hacen de Taylor su marca característica, que lo seguirían durante su trayectoria. Los buenos arreglos orquestales y la participación de dos de The Beatles hacen de este álbum, un excelente debut para el norteamericano.

Piro

 

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)