Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Howlin' Wolf

Howlin’ Wolf – Moaning in the Moonlight (1962)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Moanin’ at Midnight: 8
  2. How Many More Years: 7
  3. Smokestack Lightnin’: 8
  4. Baby How Long: 7
  5. No Place to Go: 8
  6. All Night Boogie: 7
  7. Evil:  8
  8. I’m Leavin’ You: 7
  9. Moanin’ for My Baby: 8
  10. I Asked for Water (She Gave Me Gasoline): 7
  11. Forty-Four: 8
  12. Somebody in My Home: 7

Conocido como Howlin’ Wolf, Chester Arthur Burnett fue un músico estadounidense de importante influencia para el blues, que se caracterizó por su particular voz y su armónica, que lo acompañó a lo largo de su carrera.

Nacido en 1910 en White Station, Mississippi tuvo sus inicios musicales desde muy abajo como muchos otros artistas de aquella época, pero pronto tendría la oportunidad de mostrar su talento. En 1962 editó su primer álbum completo bajo el nombre de Moaning in the Moonlight. Con el blues como principal motor, Wolf explora muy bien sus raíces elevando a la armónica a una categoría más.

El disco es bastante consistente y entretenido, con buenos pasajes de blues como en How Many More Years,» «Smokestack Lightnin’, «Evil». Un disco ideal para empezar a conocer a este interesante artista.

Piro

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Tindersticks

Tindersticks – Curtains (1997)

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tindersticks-curtains

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Another Night In: 8
  2. Rented Rooms: 8,5
  3. Don’t Look Down: 9,5
  4. Dick’s Slow Song: 8,5
  5. Fast One: 9
  6. Ballad of Tindersticks: 9
  7. Dancing: 8
  8. Let’s Pretend: 9,5
  9. Desperate Man: 9,5
  10. Buried Bones: 8,5
  11. Bearsuit: 9
  12. (Tonight) Are You Trying to Fall in Love Again: 8,5
  13. I Was Your Man: 8
  14. Bathtime: 9
  15. Walking: 8,5
  16. A Marriage Made in Heaven: 9

Curtains (1997) cierra la trilogía inicial de la discografía de Tindersticks explotando las mismas virtudes que sus primeras placas pero agregándole a la oscuridad de sus melodías elegantes e hipnóticas algo más de brillo y optimismo.

En Curtains encontramos canciones decoradas por arreglos imperceptibles que convierten a cada canción una obra de arte en si misma, para nada accesible o fácil de escuchar, como la mayoría de la música moderna, en este caso se nota un trabajo un proceso que seguramente tomo su tiempo pero que llevo a alcanzar la madures definitiva de la banda inglesa. De la mano de la perfección de su música esta la voz de barítono de Stuar Staples que como siempre es uno de los puntos fuertes de Tindersticks.

“A Marriage Made in Heaven” el dueto junto a la actriz Isabella Rossellini es uno de los momentos del álbum pero también podemos quedarnos con las seductoras e intimistas “Don’t Look Down”, “Ballad of Tindersticks”, “Let’s Pretend”, “Desperate Man” y “Bearsuit”. Como singularidad encontramos un track que le escapa un poco al ritmo general con algo más de aceleración como “Fast One”, un recreo bastante agradable que prueba que son capaces de hacer otro tipo de música si se lo propusieran.

Curtains es la culminación de lo que Tindersticks propuso en sus dos primeras obras. Encontraron el equilibrio perfecto entre la oscuridad y melancolía anterior y la luz que era necesaria con influencias diversas como el jazz, el soul y el rock alternativo más convencional. Una verdadera maravilla no apta para oyentes ansiosos que se hace mejor con cada escucha.

F.V.

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Suede

Suede – Head Music (1999)

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head_music

Puntaje del Disco: 8

  1. Electricity: 7,5
  2. Savoir Faire: 7
  3. Can’t Get Enough: 8,5
  4. Everything Will Flow: 8,5
  5. Down: 8
  6. She’s in Fashion: 9,5
  7. Asbestos: 7,5
  8. Head Music: 7,5
  9. Elephant Man: 8
  10. Hi-Fi: 7,5
  11. Indian Strings: 8,5
  12. He’s Gone: 7
  13. Crack in the Union Jack: 8

La producción del cuarto álbum de Suede, Head Music (1999), contó con algunas particularidades que influyeron en el resultado final de la obra.

En primer lugar lo más representativo fue el cambio en la producción que en este caso se encontró a cargo de Steve Osborne, otrora responsable de clásicos de New Order y Happy Mondays, quien le imprimió una impronta más electrónica al sonido entre glam y brit pop característico de Suede. De acuerdo al cantante Brett Anderson, Head Music es su placa más experimental y Osborne jugo un papel determinante en esto.

Otra cuestión que caracterizó el proceso de grabación fueron las dificultades que atravesaba Anderson en su adicción a drogas duras y en especial al crack y la heroína. Particularmente estaba atravesando un período oscuro el cual muchos señalan cierta falta de inspiración tanto en las letras como en el resultado final del disco. Según dicen Brett se “limpio” y dejó de consumir para finales de 1999 cuando un amigo muy cercano termino muy mal y resulto como una especie de alerta que el artista pudo tomar.

Head Music nos dejaría para el recuerdo algunos grandiosos temas pop como “She’s in Fashion”, “Can’t Get Enough”, “Electricity”, “Everything Will Flow” y la psicodélica “Indian Strings”, que conformarían la parte más fuerte de un disco que no fue unánime en las críticas positivas como sus antecesores pero en general es más que aceptable y comercialmente funcionaría de maravillas en el Reino Unido.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)
Goldfrapp

Goldfrapp – Felt Mountain (2000)

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Goldfrapp - Felt Mountain (2000)

Puntaje del Disco: 9

  1. Lovely Head: 9
  2. Paper Bag: 8,5
  3. Human: 9
  4. Pilots (On a Star): 9
  5. Deer Stop: 8
  6. Felt Mountain: 7,5
  7. Oompah Radar: 8,5
  8. Utopia: 9
  9. Horse Tears: 8

Goldfrapp es un dúo londinense conformado por Allison Goldfrapp (con su muy buena voz) y el multi instrumentalista Will Gregory, caracterizado por estilo experimental desde la electrónica. Muy recomendable para aquellos a quienes les guste Björk o bandas como Portishead.

En el 2000 llegaría su primer trabajo discográfico que recibiría muy buenas críticas: Felt Mountain. En este disco ya se puede dilucidar todo el esplendor del estilo de Goldfrapp, con ambientaciones muy ricas y diversas. El álbum en ese sentido no es monótono, presenta bastante variedad en sus atmósferas conformadas por diferentes arreglos. En temas como “Lovely Head” suena misterioso, en “Human” más experimental, también hay baladas encantadoras como “Pilots (On a Star)” y ofrecen muy buenas melodías desde lo electrónica como “Utopia”. Incluso tenemos a “Oompah Radar”, que es una completa rareza. Suena como una versión moderna de “Alabama Song”.

Dicho esto hay que decir que  tampoco faltan las canciones a piano y orquestación que pueden ser catalogadas como bajoneras, tal es el caso de “Deer Stop” y “Horse Tears”. Aunque en lo personal me gustan, como todo este disco que fue uno de los álbum debut más destacados del año 2000.

Persy

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N.E.R.D.

N.E.R.D. – In Search of… (2002)

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N.E.R.D. - In Search of... (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Lapdance: 9
  2. Things Are Getting Better: 8
  3. Brain: 7,5
  4. Provider: 8,5
  5. Truth or Dare: 8
  6. Tape You: 7
  7. Run to the Sun: 7,5
  8. Baby Doll: 8
  9. Am I High: 7,5
  10. Rock Star: 8
  11. Bobby James: 8
  12. Stay Together: 8

La carrera del hoy día mega conocido Pharrell Williams comenzaría como parte del dúo The Neptunes junto a Chad Hugo. Con el Pharrell se ocupó de escribir y producir un sin fin de temas y discos de reconocidos artistas como Michael Jackson, Britney Spears, Madonna, Justin Timberlake, Gwen Stefani, por solo nombrar algunos.

Paralelamente Williams formó N.E.R.D., su propio grupo de rock y hip hop junto al propio Hugo y Shay Haley. Su primer disco oficial, In Search of…, se conocería en primer término en 2001 con un sonido orientado en la electrónica y el rap, pero al darse cuenta que sonaba muy parecido a su trabajo con The Neptunes decidieron relanzarlo con las mismos tracks pero con una orientación mucho más roquera, ya que consideraban que al ser un proyecto inicial.

In Search of… es un sólido trabajo para ser un debut y consiguió bastante atención y buenas críticas, la versión guitarrera de N.E.R.D. favoreció la expansión del grupo comparándolos constantemente a la búsqueda de los ya reconocidos OutKast.

Con N.E.R.D. Pharrell comenzaría a sentir las mieles de lo que significa ser un frontman de una banda y comenzaría a priorizar sus producciones pero nunca dejaría de lado su colaboración con otros artistas, una táctica que podemos decir que con los resultados puestos una década después le rindió sus frutos al ser hoy por hoy uno de los artistas más importantes en la industria musical.

F.V.

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Jose González

Jose Gonzalez – In Our Nature (2007)

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Jose Gonzalez - In Our Nature (2007)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. How Low: 7,5
  2. Down the Line: 8
  3. Killing for Love: 7,5
  4. In Our Nature: 7
  5. Teardrop: 8,5
  6. Abram: 7
  7. Time to Send Someone Away: 8,5
  8. The Nest: 7,5
  9. Fold: 8
  10. Cycling Trivialities: 7,5

El Indie pop intimista del sueco Jose González volvería a sonar en Septiembre de 2007 gracias al lanzamiento de su segunda placa, In Our Nature, ya con una base de fanáticos que consiguió con su sorprendente disco inicial y apariciones en festivales de rock y electrónica en los siguientes años generaron una expectativa para este su segundo paso.

En In Our Nature no hay demasiado nuevo, es la continuación de Veener, un sonido intimista y amable decorado solo por su voz y su personal estilo para tocar su guitarra acústica, con los agregados en algunas canciones de sintetizadores, aplausos y coros. Una buena adición es el cover del clásico de Massive Attack “Teardrop” haciéndolo sonar como propio algo difícil en un tema tan escuchado. Además de este encontramos algunos tracks que sobresalen del resto como “Down the Line”, “Time to Send Someone Away” y “Fold”.

Seguramente este segundo álbum dejó satisfecho a los fanáticos de Veener y también resulta efectivo si tu intención es relajarte y disfrutar de canciones hermosas y delicadas, aunque personalmente esperaba alguna progresión, variante o variante que enriquezca el sonido de Jose, algo que seguramente se vislumbrará en el futuro de este talentoso artista que lleva más de seis años sin nuevas ediciones y se espera que 2014 sea al año elegido para ello.

F.V.

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Super Furry Animals

Super Furry Animals – Guerrilla (1999)

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Super Furry Animals – Guerrilla (1999)

Puntaje del Disco: 8

  1. Check It Out: –
  2. Do or Die: 7,5
  3. The Turning Tie: 9
  4. Northern Lites: 8
  5. Night Vision: 7,5
  6. Wherever I Lay My Phone (That’s My Home): 7,5
  7. A Specific Ocean: –
  8. Some Things Come From Nothing: 7,5
  9. The Door to This House Remains Open: 7,5
  10. The Teacher: 8
  11. Fire in My Heart: 8,5
  12. The Sound of Life Today: –
  13. Chewing Chewing Gum: 8,5
  14. Keep the Cosmic Trigger Happy: 8,5

Si estaban acostumbrados a un sonido definido de Super Furry Animals, la cosa cambia para su tercer disco de estudio, Guerrilla. La banda se aleja de su brit pop marca registrada para empezar a explorar nuevos horizontes. Se vuelven mucho más experimentales de lo que venían siendo, especialmente desde el uso de la electrónica. Aunque a decir verdad nunca pierden el sentido para ofrecer una buena melodía pop.

Guerrilla es un álbum diverso porque llegan a tocar diferentes géneros como la psicodelia, el dubstep, el samba y, como mencionaba anteriormente, la electrónica. Como resultado lo que hacen es cohesivo en su idea pero ecléctico en cada corte. Y si bien las melodías se pueden saborear en su mayoría los Furry Animals también son delirantes.

Dicho esto, si bien resulta interesante su propuesta, los momentos que más rescato del disco son aquellos en los que se vuelven a acercar a lo que los hizo conocidos: el britpop. Sin ir más lejos la encantadora balada orquestada “The Turning Tide” es de lo más sobresaliente de Guerrilla. Así como el divertido pop bochinchero de “Teacher” y la acústica a lo Ray Davies “Fire in My Heart”.

En ese sentido puede resultar contradictorio que el querer despegarse de sus discos previos en la búsqueda de maduración. Pero el volver a la fuente es lo que levanta su nivel por lo menos en este trabajo.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad – Survival (1971)

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Grand Funk Railroad - Survival (1971)

Puntaje del Disco: 8

  1. Country Road: 8,5
  2. All You’ve Got Is Money: 8
  3. Comfort Me: 8
  4. Feelin’ Alright: 8
  5. I Want Freedom: 7,5
  6. I Can Feel Him In The Morning: 7,5
  7. Gimme Shelter: 9

El cuarto disco de estudio de Grand Funk Railroad, Survival (1971), nos ofrece más de lo mismo a los que nos venían acostumbrando en sus anteriores lanzamientos y por lo que se habían convertido en un fenómeno nacional por aquellos años.

Luego de seis semanas de grabación comandadas por el productor Terry Knight consiguieron sonar más profesionalmente y mejor que en sus antecesores. El único que no estaba feliz con Knight era el batero Don Brewer quien no quedo conforme con el sonido de su batería, debido a la insistencia del productor por tapar las cabezas de la batería con paños de cocina, luego de ver a Ringo Starr usar ese técnica en el film Let It Be de The Beatles.

Entre las favoritas en esta oportunidad podemos señalar a “Country Road”, “All You’ve Got Is Money”, “Feelin’ Alright”, como siempre destacándose los solos de la guitarra de Mark Farner y el muy buen cover de uno de los mejores temas de los Rolling Stones “Gimme Shelter”.

Muchos califican la música de Grand Funk de básica, rudimentaria y repetitiva, pero a mi entender pocas bandas lograron tocar, improvisar y zapar con tanta pasión y energía como lo hacían ellos.

F.V.

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INXS

INXS – Welcome to Wherever You Are (1992)

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Welcometowhereveryouare

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Questions: 6
  2. Heaven Sent: 8
  3. Communications: 7
  4. Taste It: 7.5
  5. Not Enough Time: 7
  6. All Around: 7
  7. Baby Don’t Cry: 8.5
  8. Beautiful Girl: 9
  9. Wishing Well: 7
  10. Back On Line: 7.5
  11. Strange Desire: 7
  12. Men and Women: 7

El suceso mundial que significó el disco X de 1990, le permitió a la banda australiana INXS, colocar sus canciones en los primeros lugares de los principales charts y agrupar a más de 70 mil fanáticos en el Estadio de Wembley en Julio de 1991, que quedaría registrado en el álbum en vivo Live Baby Live.

Welcome to Wherever You Are se transformó en 1992 en el octavo material del grupo comandado por Hutchence. Caracterizado por un sonido alternativo y con momentos de grunge, el disco presenta un estilo más crudo respecto a los anteriores, que lo lleva a un nivel casi experimental.

“Heaven Sent” intenta reacomodar un poco el raro sonido instrumental de “Questions” y “Taste IT” se presenta como uno de los principales hits. “Not Enough Time” retoma la particular sensualidad del vocalista. “Baby Don’t Cry”, que incorpora sesenta piezas de la orquesta de Australia, fue lanzado como segundo single y quedó inmortalizado como uno de los clásicos de los noventa.

“Beautiful Girl”, da casi por terminado este buen disco, que encontró aceptación entre la crítica pero sin la gravitación de otros álbumes.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Gorillaz

Gorillaz – Plastic Beach (2010)

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Gorillaz - Plastic Beach (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Orchestral Intro: –
  2. Welcome to the World of the Plastic Beach: 8
  3. White Flag: 8
  4. Rhinestone Eyes: 8,5
  5. Stylo: 8,5
  6. Superfast Jellyfish: 8
  7. Empire Ants: 7,5
  8. Glitter Freeze: 7
  9. Some Kind of Nature: 8,5
  10. On Melancholy Hill: 9
  11. Broken: 8
  12. Sweepstakes: 7
  13. Plastic Beach: 7,5
  14. To Binge: 8
  15. Cloud of Unknowing: 7
  16. Pirate Jet: 8

Damon Albarn y Jamie Hewlett no descansaron en el largo período que paso entre Demon Days (2005) y su siguiente trabajo de estudios oficial Plastic Beach (2010). Más allá de los múltiples proyectos profesionales de ambos en este interin lanzan D-Sides, una recopilación de temas que quedaron fuera de Demon Days y Bananaz, un documental donde se cuenta la verdadera historia de Gorillaz desde su nacimiento hasta el 2006.

A su vez se encontraban preparando el tercer álbum de estudio de la banda Plastic Beach que sería lanzado en marzo de 2010, se convirtió en uno de los más esperados y mencionados durante ese año y contó con la participación de grandes artistas como Lou Reed, los ex The Clash Mick Jones y Paul Siminon, Snoop Dogg, De La Soul, Mos Def, entre otros.

El disco abre con una introducción oscura a la que le sigue la rapeada característica de Snoop Dogg en “Welcome to the World of the Plastic Beach”, le siguen una catarata de buenos tracks como “White Flag” con sus toques arabes, “Rhinestone Eyes” entre electrónica y ska, el dub en “Stylo” con la colaboración de Mos Def y Bobby Womack y la histriónica “Superfast Jellyfish” con De La Soul quien ya había participado con antelación en “Feel Good Inc.” Y la aparición de Gruff Rhys de los Super Furry Animals.

Hasta aquí estábamos en presencias de un buen trabajo variado en estilos y con buen gusto como Albarn nos tiene acostumbrados pero el punto alto de Plastic Beach lo encontramos al promediar el CD en “Some Kind of Nature” con el maestro Lou Reed que logra imprimirle su impronta y sello acertadamente y en la encantadora “On Melancholy Hill” con un gran labor instrumental y excelentemente interpretada por Albarn.

La música de Gorillaz es un ejercicio visual donde las canciones cobran vida representadas por sus personajes en vivo o en sus soberbios videoclips donde sus cuatro integrantes virtuales se lucen gracias a la talentosa pluma de Jamie Hewlett, pero también es un espacio donde su mente musical que supo llevar a Blur a lo más alto del rock británico en los noventa continúa confirmando que es una de las grandes figuras de la música moderna.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)