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Keane

Keane – Strangeland (2012)

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Keane - Strangeland (2012)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. You Are Young: 6
  2. Silenced by the Night: 8
  3. Disconnected: 7
  4. Watch How You Go: 5,5
  5. Sovereign Light Café: 7
  6. On the Road: 5
  7. The Starting Line: 5
  8. Black Rain: 6
  9. Neon River: 5,5
  10. Day Will Come: 5
  11. In Your Own Time: 5
  12. Sea Fog: 5

Si Perfect Symmetry te pareció un disco en el que Keane empezaba a defraudar, la cosa se sigue poniendo fea en Strangeland. Como vengo señalando, a su imitación constante a Coldplay le habían agregado su indicio de parecerse más a The Killers. No solo demuestran que son muy poco originales y que toman los peores modelos a seguir, sino que en Strangeland queda plasmado que su evolución está totalmente estancada.

La fórmula de Keane se repite, vuelven a tratar de parecerse a la banda de Las Vegas incluso usando sintetizadores y Chaplin entona siguiendo el prototipo de Brandon Flowers. Keane es una banda que no tiene mucho más para ofrecer de lo que ya conocemos.

Por otro lado, el disco apoya su éxito en sus singles de mediana calidad y nada más. Entre ellos, “Silenced by the Night” es el hit del álbum, tienen una melodía pegadiza y un estribillo decente. También están “Disconnected” y “Sovereign Light Café”, de un nivel inferior al anterior, porque se tornan repetitivos y agotan al oyente.

Pero si nos alejamos de sus singles comerciales la cosa empeora. Strangeland es realmente un problema. Nos encontramos con sus baladas a piano soperas, inmemorables y aburridas. El termómetro de los puntajes se mide en cuanto aguantes sus temas.

Strangeland es decepcionante. Por supuesto, la mayoría de sus canciones se pueden escuchar. Pero dejan un sabor a muy poco y alerta que Keane cada vez está más cerca de ser una banda agotada, de la cual no podemos esperar mucho.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Mos Def

Mos Def – Black on Both Sides (1999)

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Mos Def - Black on Both Sides (1999)

Puntaje del Disco: 10

  1. Fear Not of Man: 8,5
  2. Hip Hop: 10
  3. Love: 8,5
  4. Ms. Fat Booty: 9,5
  5. Speed Law: 8,5
  6. Do It Now: 9,5
  7. Got: 9
  8. Umi Says: 7,5
  9. New World Water: 8
  10. Rock N Roll: 10
  11. Know That: 9
  12. Climb: 8,5
  13. Brooklyn: 9,5
  14. Habitat: 8,5
  15. Mr. Nigga: 9
  16. Mathematics: 9,5
  17. May-December: 9

Dante Smith (Alias «Mos Def» y «Yasiin Bay») es un rapero y actor de cine nacido el 11 de Diciembre de 1973 en Brooklyn, NY. Comenzó su carrera como miembro de Native Tongue Posse.

Este seria su primer disco en carrera como solista, puesto en que ya había trabajado en Urban Thermo Dynamics. El primer disco de estudio en donde participaría que se llamaría Manifest Destiny de 1994, aunque en si el álbum que tuvo su mayor reconocimiento sería el excelente disco en dúo con Talib Kweli, Black Star, lanzado en 1998.

Y, con Black Both Sides, respecto a Black Star, no solo cumplió las altas expectativas sino que también la superó. Lo supero tanto en sampleados, letras con conciencia social, como en la mayor influencia musical de Mos Def, porque en este trabajo encontraremos de todos géneros (como Funk, Soul, Jazz, Reggae, etc…).

Es un gran homenaje a todos esos artistas que tanto nos han dado en la música negra, un paso hacia una nueva era, los 2000. Black on Both Sides es perfecto, no hay discusiones, sirvió para subir el nivel del rap a lo que vendríamos escuchando ahora, y… con una producción que te da una patada bien fuerte en los huevos.

En otras partes, el estilo de cantar de Mos Def logra llamar la atención sin gruñir y gritar, y no esta obsesionado con juegos de palabras simplistas que riman al final de cada línea. Nadie ha escuchado un flowstyle tan intenso desde Q-Tip en The Low End Theory (1991) de A Tribe Called Quest. El sabor del flow de Dante fue intenso para ese año y, en este álbum, no todo es mano dura. Lo mejor de Mos Def es que puede interpretar una sensación de ligereza y humor en todo.

POR DIOS! me he canso de escribir tanto del disco. Lo que mas destaco, me dio sabor e impresión del disco (personalmente) fue el final de «Rock N Roll», pues, siendo una canción de Rap, el último minuto es un tributo al Punk Rock, con los versos:

Who am IIIIiiiiiiiiIiiiII, HUH!

GET YOUR PUNK ASS UP!

ELVIS PRESLEY AIN’T GOT NO SOUL

JIMI HENDRIX IS ROCK AND ROLL

YOU MAY DIG ON THE ROLLING STONES

BUT EVERYTHING THEY DID THEY STOLE

ELVIS PRESLEY AIN’T GOT NO SOUL

BO DIDDLEY IS ROCK AND ROLL

YOU MAY DIG ON THE ROLLING STONES

BUT WE SEND THEY PUNK ASS HOME

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii!!!

Say, rock and ROLL!

Who am I? Rock and ROLL!

Who am I? Rock and ROLL!

Who am I? Rock and ROLL!

Who am I? Rock and ROLL!

Who am I? Rock and ROLL!

Who am I? Rock and ROLL!

GET YOUR PUNK ASS UP!!!!!!!

Company, MOVE!!!

For Harlem, Fort Greene, Compton

East St. Louis, Detroit (BO BO)

Chicago (BO BO) Bed-Stuy (BO BO)

Flatbush (BO BO) Brownsville (BO BO)

East New York (BO BO) Newark New Jersey (BO BO)

Illadelphia Cincinatti Atlanta the Dirty South

All towns GET YOUR PUNK ASS UP!!

«Rock and roll for the black people»

Hi ma..

«Well that was just wonderful»

Para los curiosos, si van a escuchar el disco, escuchen el primer verso de «Brooklyn»:

Hey hey, ha ha say what say what

Ha ha bust it yo

Sometimes I feel like I don’t have a partner

Sometimes I feel like my only friend

Is the city I live in, is beautiful Brooklyn

Long as I live here believe I’m on fire hey

No les suena familiar?… si no aciertan, les dejo una pista:

Sometimes I feel

Like I don’t have a partner

Sometimes I feel

Like my only friend

Is the city I live in

The city of Angels

Lonely as I am

Together we cry

Ahora, busquen ustedes.

Bárbaro disco, 100% Recomendable.

Toto

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Tom Verlaine

Tom Verlaine – Tom Verlaine (1979)

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Tom Verlaine - Tom Verlaine (1979)

Puntaje del Disco: 9

  1. The Grip of Love: 9
  2. Souvenir from a Dream: 8
  3. Kingdom Come: 8,5
  4. Mr. Bingo: 8,5
  5. Yonki Time: 8,5
  6. Flash Lightning: 8
  7. Red Leaves: 7,5
  8. Last Night: 9
  9. Breakin’ in My Heart: 9,5

Tom Verlaine comenzó su carrera solista con un sólido LP autotitulado en 1979. Como era de esperarse muchas de las canciones rememoran a su trabajo con su mítica banda Television, del que era el cantante y guitarrista principal con un estilo más que particular.

En esta primera colección de tracks en forma solista podemos resaltar el single “Kingdom Come” (David Bowie hizo una versión del tema en su disco de 1980 Scary Monsters) y muy buenas canciones influenciadas no solo por su antigua agrupación sino por referentes de los sesenta como los Rolling Stones, los Kiks y hasta la Velvet Underground como “The Grip of Love”, “Last Night” y la más celebre “Breakin’ in My Heart”. Otro tema que no podemos dejar de lado es “Yonki Time” una especie de blues divertido y algo chiflado con extraña letra.

Este debut en solitario sería el primero de una serie de trabajos altamente recomendables del ex Television que se dedico en toda la década del ochenta a hacer cosas de gran de calidad a pesar de no recibir tanta atención como con su grupo años atrás.

F.V.

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Elvis Presley

Elvis Presley – Loving You (1957)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Mean Woman Blues: 8
  2. (Let Me Be Your) Teddy Bear: 8
  3. Loving You: 8
  4. Got A Lot O’ Livin’ To Do: 7
  5. Lonesome Cowboy: 7
  6. Hot Dog: 7
  7. Party: 7.5
  8. Blueberry Hill: 7
  9. True Love: 7.5
  10. Don’t Leave Me Now: 7
  11. Have I Told You Lately That I Love You?: 7.5
  12. I Need You So: 7

A menos de un año del lanzamiento de su disco debut, en 1957 Elvis Presley editó Loving You, su tercer material de estudio. Por entonces, ya considerada como El Rey, Elvis lucía su figura en conciertos y también en la pantalla grande. Incluso varios de los temas que componen este álbum formarían parte del film Jailhouse Rock.

El disco arranca con “Mean Woman Blues”, de estilo similar a “Blue Suede Shoes” y continúa con “(Let Me Be Your) Teddy Bear” que alcanzó la cima de los rankings. Luego el tema que da nombre al trabajo, pone en escena todo el romanticismo de Elvis y “Got A Lot O´Livin’ To Do” retoma su lado rockero.

El resto del álbum alterna entre temas movidos y otros más tranquilos, como “True Love” y “Don’t Leave Me Now”, una combinación ideal para enamorar pero no para la melancolía.

Su simple nombre implica calidad y este material no fue la excepción, aunque sin el impacto de los discos anteriores, Loving You es un gran disco para apreciar los primeros años de Elvis.

Piro

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TV on the Radio

TV on the Radio – Return to Cookie Mountain (2006)

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TV on the Radio - Return to Cookie Mountain (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. I Was a Lover: 8,5
  2. Hours: 8,5
  3. Province: 8,5
  4. Playhouses: 9
  5. Wolf Like Me: 8,5
  6. A Method: 8,5
  7. Let the Devil In: 8
  8. Dirtywhirl: 8,5
  9. Blues from Down Here: 6,5
  10. Tonight: 7
  11. Wash the Day: 8,5

Return to Cookie Mountain es el segundo trabajo discográfico de la banda de neoyorquina TV on the Radio. En este segundo paso el grupo comenzaría a consolidar su rock experimental, componiendo canciones que si bien son diversas, muchas tienen la particularidad de que conforman atmósferas algo cargadas o sucias, apelando al noise rock sin molestar al oyente.

También se destaca esa combinación tan particular en su interpretación vocal de Tunde Adebimpe con el resto de sus compañeros. Incluso contaron con la colaboración de David Bowie en el disco, quien puso su voz de fondo en “Providence”. Aunque sinceramente cuesta darse cuenta de su presencia.

Desde esta premisa, Return to Cookie Mountain es un álbum muy sólido. Tanto es así que fui muy original con los puntajes de las canciones: la mayoría 8,5. ¿Por qué? Son realmente muy buenos temas, pero ninguno llega a ser un clásico o realmente memorable.

De todas formas desde mi punto de vista destaco la primera parte del álbum con esa seguidilla conformada por “I Was a Lover”, la oscura “Hours”, la disonante y rockera “Playhouses” y el funk más sombrío “Wolf Like Me”.

La segunda parte tampoco está mal con “A Method”, “Dirtywhirl” y “Wash the Day”. Es un muy buen álbum en general, superior a su predecesor Desperate Youth aunque no logre alcanzar el pico compositivo que lograrían en Dear Science.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Beach House

Beach House – Beach House (2006)

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Beach House - Beach House (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Saltwater: 7,5
  2. Tokyo Witch: 7
  3. Apple Orchard: 8                  
  4. Master of None: 7,5
  5. Auburn and Ivory: 7,5          
  6. Childhood: 8 
  7. Lovelier Girl: 7,5
  8. House on the Hill: 6,5
  9. Heart and Lungs: 7

Los inicios de Beach House datan al año 2004, tras darse a conocer en la escena Indie, recibieron el apoyo de la compañía de música independiente Carpak Records así como de Pitchfork, conocida publicación de internet dedicada a buscar nueva música. Así dos años después de estar trabajando juntos, llegaría el debut del dúo de Baltimore. Su estilo simple y delicado, sus cautivantes atmosferas de Dream Pop y la arrulladora voz de la vocalista Victoria Legrand llamaron la atención de inmediato y Beach House se convirtió en una de las revelaciones del 2006.

En su homónimo disco debut, nos encontramos con el ambiente de un sueño relajante, muy resonante a pasar de su minimalismo. Los temas son muy homogéneos (una característica que se ha convertido en una marca del grupo), de modo que no hay bajones abruptos o cimas demasiado altas, es música suavizada. Esto puede ser bueno para quien aprecia trabajos equilibrados, pero malo en el sentido de que podría no trascender o hasta aburrir a más de uno.

Debido a lo plano que es el disco, resulta un poco difícil catalogar las canciones, siendo este un trabajo que se puede considerar mas como un “todo” que como canciones distintas (recalco, el disco es como un sueño), aun así me inclino a recomendar el primer sencillo de la banda “Apple Orchard” por su hermosa y triste atmosfera centrada en los slides de Scally, así como “Childhood”, canción muy emocional y con la mejor interpretación vocal del disco.

Con el paso de los años Beach House ha ido en alza, mejorando su sonido para alcanzar mayor dinamismo y con Victoria siempre buscando utilizar su voz para lograr mayor impacto en sus oyentes. Tal esfuerzo ha valido la pena llegando a colocar a Beach House como una de las agrupaciones más relevantes y competitivas de los últimos años.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Teardrop Explodes

The Teardrop Explodes – Everybody Wants To Shag… The Teardrop Explodes (1990)

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The Teardrop Explodes - Everybody Wants To Shag... The Teardrop Explodes (1990)

Puntaje del Disco: 7

  1. Ouch Monkeys: 7,5
  2. Serious Danger: 7
  3. Metranil Vavin: 7
  4. Count To Ten And Run For Cover: 6
  5. In-Psychlopaedia: 7
  6. Soft Enough For You: 7
  7.  You Disappear From View: 8
  8. The Challenger: 6
  9. Not My Only Friend: 7
  10. Sex (Pussyface): 7
  11. Terrorist: 7
  12. Strange House In The Snow: 8,5

Según palabras de su propio líder, Julian Cope, The Teardrop Explodes no estaban destinados a durar y así fue como las rencillas internas terminaron en la partida de Cope para comenzar una promisoria carrera solista luego de apenas su segundo trabajo.

La carrera de Julian comenzó de la mejor manera con World Shut Your Mouth (1984) con buenas ventas en Gran Bretaña y nada hacia presumir que tendríamos nuevas noticias de la banda, hasta que sorpresivamente en Abril de 1990 su sello Mercury Records lanzó al mercado Everybody Wants to Shag… The Teardrop Explodes compuesto por material que había sido descartado de anteriores discos y de singles que habían llegado a grabar para lo que iba a ser su tercer material antes de conocerse su disolución.

Durante las sesiones de grabación de lo que iba a ser su tercer álbum las diferencias entre Cope y David Balfe eran cada vez mayores. Balfe tomo control total de estas grabaciones y por ende se podría decir que Everybody Wants to Shag… The Teardrop Explodes es prácticamente un álbum diseñado con el y con no tanto predominio de Cope. Entre los mejores momentos me quedo con “Ouch Monkeys”, “You Disappear From View” y “Strange House In The Snow”, en un disco mucho más débil que sus discos oficiales pero que tampoco esta tan mal.

Cuando Cope escucho el resultado final del disco reconoció que no era tan malo: “No era la basura que parecía en septiembre de 1982”. Pero en ningún momento ante los rumores de vuelta de la banda pensó en reformarla y disfruta de una extensa y brillante carrera solista que continúa aún hoy sin demasiada repercusión como en los ochenta y noventa.

F.V.

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Lou Reed, Noticias, Relatos y Notas Especiales, The Velvet Underground

Falleció Lou Reed: El adiós a otro genio del Rock

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No entiendo nada. Me enteré a través de Facebook (una de las maneras más horribles) que uno de los máximos ídolos que uno pueda tener del ambiente del Rock falleció.

En estos momentos las razones todavía no se conocen, pero el ex líder de The Velvet Underground había tenido una complicación en el trasplante de hígado que tuvo en abril de este año, y se especula que estaría relacionado en la causa de su defunción.

La noticia es realmente muy triste y shockeante. A uno lo agarra desprevenido. Pese a sus 71 años, seguía demostrando que tenía todavía combustible para continuar con su carrera como músico.

Es una perdida dolorosa. Lou Reed fue ni más ni menos una de las personalidades más influyentes de todos los tiempos con la Velvet. Un tipo adelantado y revolucionario, que experimentaba a un nivel que lo diferenció de otros artistas y grupos de renombre contemporáneos de los sesenta. Pensemos qué sería y si existiría el rock alternativo sin su sagrada influencia.

Este es nuestro adiós desde el Persi Music. Seguiremos repasando y nunca olvidaremos toda tu obra. Descanse en paz maestro…

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)
Caravan

Caravan – Caravan (1968)

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Caravan - Caravan (1968)

Puntaje del Disco: 8

  1. Place of My Own: 8,5
  2. Ride: 8
  3. Policeman: 7,5
  4. Love Song with Flute: 7,5
  5. Cecil Runs: 8
  6. Magic Man: 7,5
  7. Grandma’s Lawn: 8,5
  8. Where but for Caravan Would I?: 9

Hablar de Caravan es hablar de una de las bandas más originales e innovadores del rock británico y es hablar de la historia de un género, el que crearon junto con sus coetáneos Soft Machine, la Escena de Canterbury, que recoge a todos aquellos grupos (no necesariamente de tal ciudad) a los que el rock psicodélico o progresivo se les quedó musicalmente algo pequeño y empezaron a experimentar con sonidos más jazzísticos, logrando concebir, en algunos casos, una inteligente y atractiva mezcla entre tres formas de ver la música, y, en un muchas ocasiones, algunos de los más soporíferos discos que ha compuesto nadie. El caso de Caravan, sin duda alguna, habría que etiquetarlo dentro de ese primer grupo.

Caravan se formó a finales de los años sesenta por los antiguos miembros de la, hoy por hoy desconocida banda, Wilde Flowers. La formaron el vocalista y guitarrista Pye Hasting, el bajista y también cantante Richard Sinclair, el batería Richard Coughlan y el teclista David Sinclair, de quien hay que decir que años más tarde se haría enorme en otros discos de la banda hasta convertirse en uno de los más grandes teclistas de la historia del rock. El grupo resultó, y en el 1968, apenas un año desde su formación ya habían firmado con Advision Studios para lanzar su disco debut, al que titularían como a la misma banda, Caravan.

Siendo finales de los años sesenta, el disco aún no presentaba las características propias que definirían a Caravan en un futuro, (excesos, solos que no acaban nunca, decenas de riffs disparatados metidos a presión en el lapso de un minuto…), como tampoco lo hacían las demás bandas que junto con los hoy tratados creaban el inicio del género; pero lo que está claro es que lo que suena en este álbum no había sonado antes de ninguna manera (tal vez lo más parecido sea el Pink Floyd más primitivo, aún sin haber demasiados parentescos) y es por ello que el álbum llamo la atención y se convirtió en una obra de obligada escucha, no tanto por la calidad (innegable) de sus canciones, como por todo lo novedoso que aportaba.

Pese a presentar un nivel parejo hay que destacar tres canciones: la primera de ellas es «Place of my Own», el clásico inmediato del álbum y una de las canciones insignia del grupo, puro pop psicodélico de primera categoría, aunque, desde mi punto de vista, algo sobrevalorado, teniendo en cuenta la gran repercusión que tuvo aun teniendo Caravan temas seguramente más meritorios. También hay que destacar la genial «Grandma’s Lawn», un oscuro tema que, por su rareza y por su frescura, así como por el muy bien ejecutado trabajo por parte del teclado, se te hace corto. Y por último la perla del disco, el auténtico reflejo de la magnífica discografía que se avecinaba para estos jóvenes universitarios británicos, «Where but for Caravan Would I?», un auténtico balazo en forma de canción, más de nueve brillantes minutos que dejarían claro que estábamos frente a una banda a tener en cuenta. Destacable nuevamente David Sinclair al teclado, ¡que teclista más infravalorado!

Con esta joya Caravan cerraría su valiente disco debut de una manera brillante, pero, por suerte para todos nosotros, lo mejor de la banda aún estaba por llegar.

Mauricio G.

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Electric Light Orchestra

Electric Light Orchestra – ELO 2 (1973)

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Electric Light Orchestra - ELO 2 (1973)

Puntaje del Disco: 7

  1. In Old England Town (Boogie No. 2): 6,5
  2. Momma…: 6, 5
  3. Roll Over Beethoven: 7,5
  4. From the Sun to the World (Boogie No. 1): 8
  5. Kuiama: 7

Las diferencias musicales entre Jeff Lynne y Roy Wood habían sido evidentes desde el debut de Electric Light Orchestra, esto propició que Wood dejara la banda en 1972, llevándose de paso a algunos músicos importantes que habian participado en la producción de No Answer.  Este fue el momento donde la joven agrupación llegó a una encrucijada, ahora Jeff tendría que asumir las responsabilidades creativas e ideológicas de la banda

La gran sacudida repercutió en la banda, entrando en un periodo de transición, tal como sucede a muchas bandas que pierden a un líder (Ej. Pink Floyd), de aquí que el segundo disco de ELO fuera un “disco de transición”. Sintiéndose todo un experimentalista Lynne acudió en ayuda al género del rock progresivo (música que esos años  iba en alza) y la fusionó con su propio estilo que venía creando (y que prometía mucho), naciendo así ELO 2, un disco que tiene tan poca personalidad como su titulo.

Quizás ahora surjan preguntas  ¿Cómo es que hubo un retroceso si canciones de Jeff Lynn como “10538 Overture” y “Mr Radio” prometían mucho en el disco debut?  ¿Qué tiene de mala una combinación de rock progresivo, con pop de los Beatles, con instrumentación orquestal?

El asunto aquí es que el concepto en la que se basó el disco fue bueno, la idea era buena, el error estuvo en la ejecución de tal idea. El problema mayor en ELO 2, es la sobreproducción.

Para empezar las canciones pecan de duración, superando todas los seis minutos, pero no son seis minutos con rumbo, ni siquiera son de las conocidas canciones que consisten en múltiples partes distinguibles las unas de las otras (caso común en el rock progresivo). En ELO 2 las piezas son caóticas, desordenadas, un collage de sonidos sin rumbo alguno que no impacta. Tomemos por ejemplo a “Roll Over Beethoven” el cover de Chuck Berry, una canción originalmente corta y dinámica, pues en este disco le pega a los siete minutos, Lynne le agrega un fragmento de la novena sinfonía de Beethoven y unas improvisaciones exageradas de teclados y guitarras, alargando la canción demasiado, sobre produciendo.

De entre todas las canciones, en mi opinión la rescatable es “From the Sun to the World (Boogie No. 1)” ya que suena potente, desesperada y los pasajes no son tan tediosos como en las otras piezas, a esta canción le habría caído bien un recorte para que subieran sus puntos.  De las otras tres piezas restantes, no hay mucho de qué hablar.

La idea en si era excelente, por suerte Jeff lograría refinarse para su siguiente trabajo, logrando un equilibrio entre la innovación, la experimentación y el gancho pop y tan solo diez meses después de la presentación de ELO 2, la banda lanzaría su tercer trabajo con el que ELO entraría en su etapa dorada.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 4)