Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Dr. Dre

Dr. Dre – The Chronic (1992)

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Dr. Dre - The Chronic (1992)

Puntaje del Disco: 9

  1. The Chronic (Intro): –
  2. Fuck Wit Dre Day (And Everybody’s Celebratin’): 9,5
  3. Let Me Ride: 9
  4. The Day The Niggaz Took Over: 8,5
  5. Nuthin’ But a G Thang: 10
  6. Deeez Nuuuts: 8
  7. Lil’ Ghetto Boy: 9
  8. A Nigga Witta Gun: 6,5
  9. Rat-Tat-Tat-Tat: 7,5
  10. The $20 Sack Pyramid: –
  11. Lyrical Gangbang: 7
  12. High Powered: 5
  13. The Doctor’s Office: –
  14. Stranded on Death Row: 8,5
  15. The Roach (The Chronic Outro): –
  16. Bitches Ain’t Shit: 8

Durante la etapa final de N.W.A, en 1992 Dr. Dre saca su disco mas aclamado por la crítica, The Chronic, su maravilloso debut, convirtiendose un hito en el mundo del hip hop, y llevando a la West Coast a un nivel muy alto.
Bien, ahora mi opinión, este disco no es lo mas grande que he escuchado, no estoy acostumbrado a su sonido, esos ruidos que presentan en «High Powered», esos ambientes que presentan en «A Nigga Witta Gun» , «Rat-Tat-Tat-Tat», y en «Lyrical Gangbang». No es que no me gusten, apenas me agradan pero no estoy acostumbrado, prefiero mucho más el debut de Snoop Doggy Dogg, que es casi lo mismo que The Chronic, pero es mucho más fresco.
Dejemos de tirarle miércoles a este disco, porque las canciones que mas me gustan son «Fuck Wit Dre Day (And Everybody’s Celebratin’)», «Let Me Ride», «Lil’ Ghetto Boy», y como no, la grandiosa «Nuthin’ But a G Thang».
A pesar de todo esto, The Chronic fundamentaría escuela ya que fue uno de los discos mas importantes de los 90’s.
Dr.Dre en 1999 sacó 2001, desde ese entonces anunció que están grabando el proyecto Detox, pero debido a problemas de producción de artistas, no puede anunciar su fecha de lanzamiento. Por lo cual no hay que esperar el disco, puede salir en cualquier momento tarde o temprano.

Toto

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(Votos: 0 Promedio: 0)
The Doobie Brothers

The Doobie Brothers – The Captain and Me (1973)

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MI0003515995

Puntaje del Disco: 9

  1. Natural Thing: 8.5
  2. Long Train Runnin’: 9
  3. China Grove: 8.5
  4. Dark Eyed Cajun Woman: 8
  5. Clear as the Driven Snow: 8.5
  6. Without You: 9
  7. South City Midnight Lady: 8.5
  8. Evil Woman: 9
  9. Busted Down Around O’Connelly Corners: –
  10. Ukiah: 8
  11. The Captain and Me: 8.5

The Captain and Me es el tercer disco de estudio del grupo The Doobie Brtohers y es también uno de los mejores materiales que ha logrado en su carrera. Con Toulouse Street de 1972, el conjunto liderado por Tom Johnston ya había alcanzado una buena performance, por lo que la vara ahora se encontraba bastante alta. Esto, sin embargo, no fue un impedimento, y el resultado del siguiente disco superó ampliamente las expectativas.
“Long Train Runnin’” es una de los temas más populares de la banda y combina el pop con ciertas mezclas de funky, mientras que “China Grove” cambia por guitarras más estridentes, al igual que “Whitout You”. “Dark Eyed Cajun Woman” baja la intensidad y “Clear as the Driven Snow” es una bella balda con similitudes a The Eagles.
En la segunda mitad del disco encontramos buenas producciones como “South City Midnight Lady”, “Evil Woman” y el tema que da nombre al disco y que se encarga de cerrar este magnífico trabajo.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Jefferson Airplane

Jefferson Airplane – Bark (1971)

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Jefferson Airplane - Bark

Puntaje del Disco: 7,5

  1. When The Earth Moves Again: 5,5
  2. Feel So Good: 7
  3. Crazy Miranda: 9
  4. Pretty As You Feel: 8
  5. Wild Turkey: 8
  6. Law Man: 9
  7. Rock And Roll Island: 7
  8. Third Week In The Chelsea: 7,5
  9. Never Argue With A German If You’re Tired Or European Song: 6
  10. Thunk: 6,5
  11. War Movie: 6,5

El año 1971 sería bastante movido para Jefferson Airplane. Marty Balin abandonaría la banda, luego de meses de aislamiento del grupo y problemas personales relacionados con drogadicción y alcoholismo (que tampoco no eran ajenos al grupo). Grace Slick y Paul Kantner, quienes habían iniciado una relación en 1970, tendrían una hija en 1971. En el mismo año Slick sufriría un accidente automovilistico que casi le cuesta la vida y provocó que la banda frene su gira. Además de todo esto lanzarían un nuevo disco de estudio: Bark.

Dentro de la discografía de los Airplane, Bark suele ser uno de los discos menos valorados del grupo. Pero a decir verdad no me resulta un mal trabajo. De hecho tiene canciones destacables que llegan a recordar algo de sus primeros años.

Lo que caracteriza al álbum es que se reparten en la composición de las canciones. Los que personalmente más me gustan son los de Grace. Por un lado “Crazy Miranda”, una canción oscura a piano de Grace Slick en la que realza su voz como a todos nos gusta. Realmente muy bueno. Y luego esta “Law Man”, una de las que mejores melodías pop tiene. Gran labor de Grace nuevamente en vocales.

El aporte de Kaukonen, tampoco es nada despreciable. Nos ofrece “Wild Turkey”,  un instrumental bastante loco y el agradable folk “This Week in The Chealse”.

Joey Covington se despacha con otro de los más destacados, “Pretty As You Feel”, que tiene cierto aire acido y una interpretación vocal combinada.

Mientras que lo más flojo viene de la mano de los temas políticos de Kantner, que abren y cierran al disco: “When The Earth Moves Again” y “War Movie”.

Bark también da lugar a rarezas como “Never Argue With a German”, un tema bastante bizarro de Grace, y “Thunk”, caracterizado por su falta de instrumentación dejando solo las voces como protagonistas.
Si bien el álbum no es de lo mejor de Jefferson Airplane, porque el nivel compositivo es más bien promedio, aunque haya un par de puntos altos (y también bajos), es un buen disco que pueden escuchar tranquilos. Es más lo positivo que lo negativo con lo que se van a encontrar.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Cheap Girls

Cheap Girls – Find Me a Drink Home (2008)

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Cheap Girls - Find Me a Drink Home (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Kind of on Purpose: 8
  2. No One To Blame: 8,5
  3. 27 Days: 7,5
  4. Stop Now: 7
  5. Stay High (Magic): 7,5
  6. A Lesser Rate: 9
  7. Parking Lot: 7,5
  8. I Should Never: 7,5
  9. Kill Your Mood: 8
  10. Her & Cigarettes: 7
  11. Through To Me: 7

Cheap Girls, a pesar de ser muy pocos conocidos a nivel mundial, forman parte del selecto grupo de bandas jóvenes surgidos en los últimos años que mayor atención merecen dentro de la resaca de bandas de Indie rock de las últimas décadas.

El trío integrado por los hermanos Graham, Ian (bajo y voz principal), Ben (batería y coros) y Adam Aymor (guitarra) contó con un sorprendente crecimiento y a tan solo un año de su formación editarían su primer trabajo Find Me a Drink Home el 22 de Abril de 2008.

Las características distintivas de Cheap Girls son un pop nostálgico impregnado por algo de punk rock, melodías Indie frescas, aunque monótonas por momentos y un aspecto estético muy poco comercial, lo cual hace que me caigan más simpáticos aun. Entre los temas a tener en cuenta en su debut recomendamos “Kind of on Purpose”, “No One To Blame”, “A Lesser Rate” y “Kill Your Mood”.

Luego de este trabajo se embarcarían en una gira por Estados Unidos y Europa, para luego adentrarse en la creación de lo que significaría su disco consagratorio My Roaring 20s (2010), que contaría con mayor repercusión y les permitiría reeditar y amplificar las escuchas de Find Me a Drink Home.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Dead Kennedys

Dead Kennedys – Fresh Fruit For Rotting Vegetables (1980)

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Dead Kennedys - Fresh Fruit For Rotting Vegetables (1980)

Puntaje del Disco: 10

  1. Kill The Poor: 9,5
  2. Forward To Death: 9
  3. When Ya Get Drafted: 8,5
  4. Let’s Lynch The Landlord: 9,5
  5. Drug Me: 7
  6. Your Emotions: 7,5
  7. Chemical Warfare: 10
  8. California Über Alles: 10
  9. I Kill Children: 8,5
  10. Stealing Peoples Mail: 8
  11. Funland At The Beach: 8
  12. Ill In The Head: 8
  13. Holiday in Cambodia: 10
  14. Viva Las Vegas: 8,5
  15. Too Drunk To Fuck: 10

Dead Kennedys es una controvertida banda estadounidense de música punk, surgida en la década del 70. En 1979 ya habían sacado el single California Über Alles, pero en 1980 se publica uno de los más grandes debuts en toda la historia del Punk Rock, Fresh Fruit For Rotting Vegetables.

Pesado, Furioso, Rápido, lleno de Riffs sucios, podemos describirlo en muchas ocasiones a este disco. Las letras contienen humor negro pero su tono es muy fuerte, también es un golpe en los huevos a el gobierno.

Un claro ejemplo de humor negro es “Kill The Poor”, que si bien la canción contiene un riff de 10, no le pongo esta calificación debido a su estruendosa letra que no me gusta para nada su idea. La idea de esta canción es hacer que el gobierno mate a los pobres para que la sociedad sea mucho mas limpia (Jajajaja).

Pero el punto mas alto del disco, es “Holiday in Cambodia”, donde la letra trata del terror que se producía en Cambodia, con un toque de humor negro por cierto. Otros puntos muy altos del álbum son “Let’s Lynch The Landlord”, “Chemical Warfare”, “California Über Alles”, y el bonus track de la graciosa “Too Drunk To Fuck”.

Fresh Fruit For Rotting Vegetables marcó una influencia y un hito en el Punk, es uno de los mejores en su género.

Toto

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Aerosmith

Aerosmith – Music From Another Dimension! (2012)

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MI0003458208

Puntaje del Disco: 6

  1. LUV XXX: 7
  2. Oh Yeah: 6
  3. Beautiful: 5  
  4. Tell Me: 6  
  5. Out Go The Lights: 5
  6. Legendary Child: 6
  7. What Could Have Been Love: 6
  8. Street Jesus: 7
  9. Can’t Stop Loving You: 7
  10. Lover Alot:
  11. We All Fall Down: 6
  12. Freedom Fighter: 7
  13. Closer: 6
  14. Something: 6
  15. Another Last Goodbye: 6

En 2011 y luego de lanzar un disco compilado de grande éxitos, Aerosmith, una de las pocas bandas longevas que quedan en el rock, ingresaba nuevamente a los estudios para darle forma al primer disco después de varios años fuera de las bateas.

Music From Another Dimension! se convirtió en el decimoquinto álbum de Steve Tayler y compañía y tuvo en “Legendary Child” al primer sencillo, presentado en el final de temporada de American Idol, programa televisivo en el cual el excéntrico cantante actuó como jurado. Con una introducción más digna de otro tipo de material, “LUV XXX” augura un buen arranque. Sin embargo, a medida que transcurre el disco, la calidad va disminuyendo con temas bastante empalagosos y con estilos trillados.

“Tell Me” es una balada que no aporta demasiado mientras que “What Could Have Been Love” y “Street Jesus” se erigen como las canciones más interesantes.

Lejos de ser un gran disco, Music Form Another Dimension! marcó el regreso después de bastante tiempo de Aerosmith, la banda que quiere dejar atrás los rumores y continuar su historia en la música.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Guns N' Roses

Guns N’ Roses – Chinese Democracy (2008)

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Guns N’ Roses - Chinese Democracy (2008)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Chinese Democracy: 5,5
  2. Shackler’s Revenge: 3,5
  3. Better: 4,5
  4. Street of Dreams: 8
  5. If The World: 4
  6. There Was a Time: 6
  7. Catcher in the Rye: 6,5
  8. Scrapped: 2
  9. Riad N’ the Bedouins: 5
  10. Sorry: 7
  11. I.R.S.: 5,5
  12. Madagascar: 5,5
  13. This I Love: 6
  14. Prostitute: 6,5

Tras terminada su gira en el año 1993 y luego del lanzamiento del horripilante álbum de covers punk The Spaghetti Incident?, los miembros originales de Guns N’ Roses empezarían a abandonar la banda quedando prácticamente desintegrada, quedando Axl Rose como sobreviviente.

Para fines de los noventa Axl empezaría a dar señales de vida volviendo a estudiendo con una nueva formación y para principios de la década pasada comienzarían a mostrarse en vivo. Es así como para el año 2006 anunciaría el lanzamiento de Chinese Democracy, que llegaría recién en el 2008.

Es decir que entre The Spaghetti Incident? y Chinese Democracy pasaron nada menos que 15 años. Y no es el retorno de Guns N’ Roses con su formación original, sino que se trata de Axl con su nuevo aspecto físico (gordo y con rastas) y con sus nuevos compañeritos.

Para la producción del disco Axl no solo se tomó todo el tiempo del mundo, siendo el compositor de todos los temas, gastando nada menos que 13 millones de dólares. Aunque lo pudo recuperar vendiendo 14 millones de copias.

Ahora bien el tiempo en que tardó en grabarlo no fue lo único exagerado. Chinese Democracy es un disco excedido en todo sentido. Musicalmente hablando, las canciones del disco son eternas. Todas tienen una duración innecesariamente larga que satura al oyente. Además de estar súper infladas especialmente en sus solos de guitarra. En Chinese Democracy participaron 3 guitarristas líderes distintos: Buckethead, Robin Finck y Bumblefoot, todos socavando un sonido con su guitarra grandilocuente, excesivo en el uso de pedalera y efectos, e incluso faltos de sensibilidad. Pocas veces bajan un cambio para dejar fluir al tema, sino que parece una competencia de velocidad y virtuosismo que resta más de lo que suma.

Axl como cantante tampoco resulta tan agradable. Muchas veces interpreta sus temas en forma excesiva. Y hay momento en el que no se lo reconoce. Sin ir más lejos, en el homónimo “Chinese Democracy” canta como Ozzy Osbourne. Solo en “Street of Dreams”, una balada a piano decente, la voz de Axl suena autentica. Es el Rose que realmente conocemos.

Otro problema del álbum es el nivel de las canciones. Los Guns no parecen los Guns. Su sonido marca registrada prácticamente no existe. En lugar de eso intentan experimentar sin mucho éxito en diferentes géneros. “If The World” es uno de los casos ejemplares. Es una rareza monótona en la que aparece incluso música arabe. Donde sí la pegan es en “Sorry”, que es más oscuro y hasta blusero. Es uno de los pocos en los que los Guns no suenan tan despelotados.

Pero son más los temas malos que los buenos. “Scrapped” es uno de los temas más horribles que habrá compuesto Axl Rose en su vida. El arranque con esas entonaciones insufribles te dan la pauta de que la cosa viene muy mal. “Better” tiene un estribillo bastante malo. Y el resto de las canciones pierden mucho en sus innecesarios alargamientos.

Chinese Democracy es un disco muy flojo, que poco tiene que ver con el pasado de los Guns N’ Roses. Pero es un retorno al fin, por lo menos de Axl Rose en escena.

Persy/Luquitas Bonjo

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)
Soundgarden

Soundgarden – King Animal (2012)

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Soundgarden - King Animal (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. Been Away Too Long: 8,5
  2. Non-State Actor: 8
  3. By Crooked Steps: 8
  4. A Thousand Days Before: 8
  5. Blood on the Valley Floor: 7
  6. Bones of Birds: 7,5
  7. Taree: 8
  8. Attrition: 7,5
  9. Black Saturday: 8
  10. Halfway There: 7
  11. Worse Dreams: 8,5
  12. Eyelid’s Mouth: 8
  13. Rowing: 8,5

Continuando la tendencia de legendarias bandas que se reúnen en los últimos años Soundgarden se pasó todo el 2011 preparando lo que sería su gran vuelta, hasta que finalmente luego de más de dieciséis años de silencio conocimos su nuevo material: King Animal.

El retorno de una banda inmensa como Soundgarden genera las dudas del caso y uno piensa si después de tanto tiempo va a gustar. El resultado es un álbum que suena como Soundgarden en el siglo XXI demasiado limpio con excelente producción y un poco se echan de menos la suciedad de la guitarra de Kim Thayil en Badmotorfinger.

A pesar de las dudas basta con hacer un breve recorrido por algunos fragmentos de King Animal para aseverar que la química entre los miembros no pareció perderse en el tiempo. Quizás no nos encontremos con una colección de tracks para el recuerdo, no hay un “Black Hole Sun”, ni “Outshined”, ni “Jesus Christ Pose” pero esta ejecutado con absoluta precisión y profesionalismo algo que no abunda en los tiempos que corren.

Encontramos dentro del listado de temas algunos atisbos de la fallida carrera solista de Chris Cornell pero en líneas generales las canciones son buenas y la excelencia musical de su miembros se destaca en casi todo momento, en especial el baterista Matt Cameron y la voz versátil de Cornell que es una de las mejores en el mundo del rock.

El retorno de Soungarden es uno de los más fuertes de los últimos años. Volvieron con ganas de recobrar el lugar que perdieron en todos estos años y por mas de no contar con ciertas virtudes de sus primeros años este regreso esconde momentos muy valiosos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Roy Orbison

Roy Orbison – Mystery Girl (1989)

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Roy Orbison - Mystery Girl (1989)

Puntaje del Disco: 9

  1. You Got It: 9
  2. In The Real World: 7,5
  3. (All I Can Do Is) Dream You: 8,5
  4. A Love So Beautiful: 9
  5. California Blue: 10
  6. She’s a Mystery to Me: 9,5
  7. The Comedians: 8,5
  8. The Only One: 8,5
  9. Windsurfer: 8,5
  10. Careless Heart: 8

A mediados de la década de los ochentas, el legendario Roy Orbison parecía ser una figura olvidada, sus últimos trabajos en la década de los setenta habían dejado mucho que desear, la triste tendencia es que su carrera iba en declive y él mismo admitía que empezaba a dudar de sus propias habilidades como artista musical.  Todo parecía indicar que el mundo nunca más volvería a disfrutar de la majestuosa voz de Orbison.

Pero un grande siempre será un grande, mientras haya pasión en su corazón.

El año de 1987 fue un año muy especial para Roy Orbison, fue registrado en el paseo de la fama del Rock n’ Roll inducido por su gran admirador Bruce Springsteen, lanzó un muy bien recibido álbum de grandes hits y terminó trabajando en el improvisado proyecto de “The Traveling Wilburys” obteniendo gran éxito critico. De un momento a otro Roy era recordado nuevamente, estaba rodeado de amigos y se sentía querido de nuevo, la pasión renació y  al sentirse lleno de propósito decidió que era el momento de volver al mundo de la música, lanzando un nuevo disco tras diez años sin crear un álbum de estudio.

Mystery Girl es el último disco de Orbison, para la creación de este trabajo contó con el apoyo de amigos cercanos y artistas admiradores, sus “hermanos Wilburys”, Tom Petty  y Jeff Lynne (Electric Light Orchestra) le ofrecieron apoyo en la composición, la instrumentación y en el caso de este último, de la producción del disco, Wesley el hijo de Roy se unió a ayudar a su padre, Elvis Costello recreó una de sus propias canciones para que su ídolo la interpretara e incluso Bono (U2) le regaló la canción que da nombre al disco.

En este trabajo tenemos a un Orbison a su máxima capacidad, inspirado y refrescado, vaya que la voz de Roy se oye impecable, realmente se percibe que dejó salir todo su artista interior. Tenemos un total de diez canciones, todas ellas de buen nivel, cada pista tiene algo que destacar. Claro que algunas brillan más que otras, como lo serian la reconfortante “A Love So Beautiful”, también está “She’s a Mystery to Me”, una canción con un arpegio  al estilo característico de The Edge (U2) que se mezcla excelsamente con la refinada voz de Orbison (Solo falta escuchar esos falsetes al final) y la que destaca todavía aun mas, es la hermosa balada “California Blue”. Estas tres piezas están al nivel de los más grandes éxitos de este hábil artista.  El resto de las canciones siguen siendo altamente recomendables, en este trabajo no hay relleno.

“The Big O” se despidió en lo alto, no pudo vivir para ver el lanzamiento de su último disco, pero su única voz y su carisma quedaron plasmados en sus sensibles canciones que aun con el pasar de los años siguen llegando a los corazones de muchos amantes de la buena música

Gera Ramos

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(Votos: 2 Promedio: 5)
AC/DC

AC/DC – Black Ice (2008)

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blackice1

Puntaje del Disco: 6.5

  1. Rock ‘N’ Roll Train: 7
  2. Skies On Fire: 7
  3. Big Jack: 7.5
  4. Anything Goes: 6
  5. War Machine: 7
  6. Smash ‘N’ Grab: 6.5  
  7. Spoilin’ For A Fight: 6
  8. Wheels: 6.5
  9. Decibel: 7
  10. Stormy May Day: 6
  11. She Likes Rock ‘N’ Roll: 7
  12. Money Made: 6  
  13. Rock ‘N’ Roll Dream: 7
  14. Rocking All The Way: 7
  15. Black Ice: 7  

Si de largos letargos musicales se trata, uno de los más notorios, por la trayectoria y la fluidez con la que venían editando discos, fue el de AC/DC. Después de lanzar Stiff Upper Lip en 2000, los hermanos Young se tomaron todo el tiempo necesario para encontrar esos sonidos y riffs tan característicos del grupo. Siendo el mayor período sin nuevo material, Black Ice, que contó con la producción de Brendan O’Brien, fue grabado en Canadá entre abril y mayo de 2008 y salió a las disquerías en octubre de aquel año y cortó con una sequía que los fanáticos comenzaban a sufrir.

Black Ice buscaba dejar atrás el lado blusero que habían tenido Ballbreaker y Stiff Upper Lip, para retornar al sonido de rock duro y llano de siempre. “Rock N’ Roll Train” y “Skies On Fire” son las encargadas de dar inicio a ese largo descanso, con una buena dosis de hard. “Anything Goes”, uno de los cortes promocionales, tiene un tono menos crudo, mientras que “War Machine” se encarga de poner las cosas en su lugar.

A partir de este momento, el disco se torna un poco monótono, aunque se destacan ciertos riffs en “She Likes Rock N’ Roll”  y “Money Made” y los cambios de ritmo en “Rocking All the Way”. En el cierre “Black Ice”, con una oxidada guitara de Malcom da fin a este material que encontró muy buena repercusión en los rankings y si bien estuvo lejos de los grandes discos de AC/DC, permitió volver a poner en escena a estos indestructibles del rock.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)