Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Marillion – Misplaced Childhood (1985)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Pseudo Silk Kimono: 8.5
  2. Kayleigh: 9
  3. Lavender: 9.5
  4. Bitter Suite: 9
  5. Heart of Lothian: 8.5
  6. Waterhole (Expresso Bongo): 8.5
  7. Lords of the Backstage: 8.5
  8. Blind Curve: 9
  9. Childhoods End?: 8.5
  10. White Feather: 8.5

En 1984 Marillion editó su primer disco en vivo, bajo el nombre de Real to Reel que condensaba lo mejor de los materiales previos del grupo oriundo de Aylesbury. Tras éste álbum, Fish y compañía comenzaron a dar forma a lo que sería su siguiente trabajo, lanzado en marzo de 1985 y es hasta ahora, el mayor éxito comercial de Marillion.

Misplaced Childhood es un álbum conceptual que encausa un viaje a través del amor, el rápido suceso, la aceptación y principalmente, la infancia perdida. A través de diez maravillosas piezas, que a su vez se subdividen en otros títulos, Fish logra expresar lo mejor del rock progresivo que los llevó a la fama. “Bitter Suite”, es una de las canciones más logradas, con alternancia de matices y efectos. En la misma sintonía y más adelante en el disco, se encuentra “Blind Curve”, otra formidable composición.

“Kaylight” y “Lavender” han sido para Marilion dos de los temas más populares y exitosos en términos comerciales y si bien un poco se apartan del estilo que venía mostrando el grupo, toman notorias influencias de los géneros que estaban en boga por aquellos años y permitieron darles a los británicos un importante empuje en su carrera.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Ringo Starr – Goodnight Vienna (1974)

Ringo Starr Goodnight Vienna

Puntaje del Disco: 8

  1. (It’s All Down To) Goodnight Vienna: 8
  2. Occapella: 8
  3. Oo-Wee: 7,5
  4. Husbands and Wives: 9
  5. Snookeroo: 8
  6. All By Myself: 8
  7. Call Me: 7,5
  8. No No Song: 7,5
  9. Only You (And You Alone): 7,5
  10. Easy For Me: 7
  11. Goodnight Vienna (Reprise):
  12. Back Off Boogaloo: 8
  13. Blindman: 6,5
  14. Six O’Clock (Extended Version): 8,5

Luego de su exitoso “Ringo”, al año siguiente (1974) Starr editaría “Goodnight Vienna”, en el que repetiría la fórmula de convocar músicos de la talla de Elton John, Billy Preston y su ex compañero John Lennon, entre otros.

Justamente la canción que la da el nombre al álbum fue escrita por John que aceptó participar del álbum mientras trabajaba en su disco “Walls and Bridges”. De hecho, la participación de Lennon fue mayor que en “Ringo”; mientras que los otros 2 beatles no participaron por estar ocupados en sus respectivos proyectos.

En lo que respecta a las canciones hay que decir que todas tienen buenas melodías, pegadizas, algo que hace muy entretenido al disco.

“(It’s All Down To) Goodnight Vienna”, “Occapella” y “Snookeroo”, que contó con la participación de Elton John, además de componerla, son las más pegadizas del disco.

La mayoría de las canciones son compuestas por otros artistas, pero Ringo también aporta sus composiciones: “Call me”; entretenida pero un poco reiterativa y otras dos canciones que compone junto a Vini Poncia (con quien se asociaría en sus futuros discos): “Oo-Wee” y “All By Myself”, siendo la segunda superior a la primera.

También Ringo incluye una interesante versión de “Only you”, por sugerencia de John Lennon.

La versión original llega hasta el reprise de “Goodnight Vienna”. Las canciones extra traen “Back off Boogaloo”, que había sido lanzada con mucho éxito como single, su respectivo lado B, “Blindman” y una versión extendida de “Six O’Clock”, en la que lo extendido es una repetición del último verso cantado por Paul y Linda McCartney una vez terminada la canción original (totalmente innecesaria y se entiende por qué la cortaron de la versión original).

En conclusión, “Goodnight Vienna” es un muy buen disco, levemente inferior a su predecesor y que mantuvo el éxito que tenía Ringo Starr en aquella época.

Néstor

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Horrors – Primary Colours (2009)

The Horrors - Primary Colours (2009)

Puntaje del Disco: 9

  1. Mirror’s Image: 8
  2. Three Decades: 9
  3. Who Can Say: 8,5
  4. Do You Remember: 7,5
  5. New Ice Age: 9
  6. Scarlet Fields: 9
  7. I Only Think of You: 7
  8. I Can’t Control Myself: 8,5
  9. Primary Colours: 8
  10. Sea Within a Sea: 9,5

Si comparamos Primary Colours (2009), el segundo paso discográfico de los ingleses The Horrors, con su disco debut la primera conclusión que podemos sacar es que su música es muy difícil de clasificar o encasillar dentro de un estilo determinado.

Una de las razones es la incorporación como productor de Geoff Barrow, miembro de la aclamada banda de culto británica Portishead, quien decidió dejar un tanto de lado el garage rock oscuro de su álbum inicial en primera instancia reduciendo las guitarras y volcándose un poco más a la psicodelia, la electrónica y al rock alternativo de finales de los ochenta y principios de los noventa.

La banda en todas sus líneas evidencia un crecimiento que se traduce en la calidad de los temas de notable nivel que podemos encontrar en Primary Colours con tracks destacados como la atmosférica “Three Decades”, el punk moderno “New Ice Age”, la compleja “Scarlet Fields” y el mejor momento del disco la épica “Sea Within a Sea”, canción donde se ve en su plenitud la influencia de Barrow.

Es sorprendente como en tan solo dos años The Horrors pudo crecer a este ritmo y sonar tan distintos a como los conocimos. A pesar de las fuertes críticas recibidas, más por su look y estética que por su falta de talento, estos jóvenes demostraron que son de los grupos más prometedores de la actualidad y lo confirmarían con su tercera placa un par de años después.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Ramones – End of the Century (1980)

The Ramones - End of the Century (1980)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Do You Remember Rock’n’Roll Radio: 9
  2. I’m Affected: 8,5
  3. Danny Says: 8,5
  4. Chinese Rock: 7
  5. The Return Of Jackie And Judy: 7
  6. Let’s Go: 5
  7. Baby I Love You: 9
  8. I Can’t Make It On Time: 7
  9. This Ain’t Havana: 6
  10. Rock’n’RollHigh School: 8
  11. All The Way: 5,5
  12. High Risk Insurance: 7

La afición de los Ramones en bandas de los cincuenta y los sesenta es conocida. Eso lo plasmarían en End of the Century, una de sus experiencias más bizarras, en el que mucho tuvo que ver que contaran con Phil Spector como productor.

El punk rock (y reiterativo) de la banda sigue presente, pero experimenta con matices y estilos que no lo quedan mal al grupo. De hecho, en lo personal, las canciones que más se alejan de lo que siempre hacen son las que más destaco. Hay temas que dejan de lado del todo al punk , como “Danny Says”, un corte pop acústico, de los más lento que hicieron en su vida. También está el hit (exprimido en radios ochentosas) “Baby I Love You”, de una influencia muy de los sixties, acompañada por una orquestación, y de estribillo muy conocido.

Sin embargo, siguen apareciendo cortes bastante mediocres como “Let’s Go”, que es una reescritura súper repetitiva de cualquier tema de sus primeros discos. Pero no todo el punk es malo. “Chinese Rock” y “The Return Of Jackie And Judy” tienen su sonido clásico, cuadrado como de costumbre, pero entretenido. En ese sentido, “Rock’n’Roll High School” es uno de las canciones punk básicas de los Ramones más divertidas. Aunque lo mejorcito está al principio, especialmente en “Do You Remember Rock’n’Roll Radio”, una muy buena apertura que captura de gran forma esta nueva onda del grupo de transportarte en el tiempo.

Eso es lo que encontramos en End of the Century, un punk básico sumado al aporte de Phil Spector para tratar de innovar en algo nuevo y que además puede entretener.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

John Lennon – Walls and Bridges (1974)

John Lennon - Walls and Bridges (1974)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Going Down on Love: 7
  2. Whatever Gets You thru the Night: 8
  3. Old Dirt Road: 8,5
  4. What You Got: 8
  5. Bless You: 7,5
  6. Scared: 7
  7. #9 Dream: 8
  8. Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox): 7,5
  9. Steel and Glass: 9
  10. Beef Jerky: 5,5
  11. Nobody Loves You (When You’re Down and Out): 7,5
  12. Ya Ya: 5

Editado durante el período de separación entre John Lennon y Yoko Ono, el conocido “Lost Weekend”, que duraría un año y medio, Wall and Bridges (1974) al álbum refleja un Lennon desordenado y poco constante con momentos brillantes y otros inservibles.

Durante este período caótico y desastroso de su vida Lennon decidió dejar Nueva York para exiliarse a California, junto a su joven amante May Pang, durante una extraña separación matrimonial propiciada por la mismísima Yoko. En este contexto saldría a la luz Wall and Bridges, su disco más exitoso desde Imagine, que contó con un inesperado número uno, su dueto con Elton John en  «Whatever Gets You Thru the Night».

Otro tema destacado en su carrera solista incluido en este nuevo material es la hermosa “#9 Dream”. El resto deambula entre algunos buenos temas roqueros como “What You Got” y “Old Dirt Road” y temas donde Lennon se abríria a sus emociones más profundas como “Going Down on Love”, “Bless You” y “Steel and Glass”. A pesar de su libertad, Lennon echaba de menos a Ono.

A pesar de estos buenos momentos el álbum tiene un par de piezas mediocres como el instrumental “Beef Jerky”, “Ya Ya” con su hijo de once años Julian Lennon tratando de tocar la batería.

Luego del lanzamiento de Wall and Bridges John daría su primera aparición pública en mucho tiempo el 28 de noviembre de 1974, en el Madison Square Garden, interpretando «Whatever Gets You Thru the Night” junto a Elton John, adicionalmente interpretaría otros temas como: «I Saw Her Standing There» y «Lucy In The Sky With Diamonds», de The Beatles.

La portada del álbum fue dibujada por John a los once años de edad y según investigaciones posteriores retrataba el partido final de la F.A. Cup de 1952 entre el Arsenal y el Newcastle United, donde una leyenda de este último club el chileno George Robledo había marcado el único tanto del encuentro. Investigación que se detalla en el siguiente link.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4.7)

Paul McCartney & Wings – Wings at the Speed of Sound (1976)

Paul McCartney & Wings - Wings at the Speed of Sound (1976)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Let ‘Em In: 9
  2. The Note You Never Wrote: 6
  3. She’s My Baby: 6
  4. Beware My Love: 9
  5. Wino Junko: 6
  6. Silly Love Songs: 8
  7. Cook of the House: 4
  8. Time to Hide: 5,5
  9. Must Do Something about It: 5
  10. San Ferry Anne: 5,5
  11. Warm and Beautiful: 5

El momento de McCartney a principios de los setenta era realmente muy bueno. Pero en el año 1976 llegaría, Wings at the Speed of Sound, un paso en falso en su discografía.

Este disco se caracteriza principalmente por ser democrático. Cada integrante de la banda tiene la oportunidad de agregar su aporte componiendo y además liderando la interpretación vocal de su canción. Paul cede un poco su terreno de líder supremo, sin embargo, si vemos el bajo nivel compositivo de sus compañeros, queda en claro que Wings no es otra cosa que McCartney + el resto.

El ex Beatle se encarga de ofrecer sus mejores temas en la primera parte del disco, especialmente en el single “Let ‘Em In”, la agresiva y guitarrera “Beware My Love” (uno de los temas más rockeros en todo el catalogo de Wings) y la famosisima y gastada “Silly Love Songs” (otro autentico clásico para radios como Aspen).

Pero no todo lo que ofrece Paul es espectacular. Sus composiciones también se zambullen en la mediocridad del soft rock y pop rock poco original del álbum. “She’s My Baby” es un corte promedio francamente olvidable. “San Ferry Anne” con su aire jazzero es flojo, y “Warm and Beautiful” es una de las peores baladas que escribió en su vida.

Pero como decía lo de sus compañeros es aun más calamitoso. Denny Laine es el que más aporta, primero la lenta y aburrida balada “The Note You Never Wrote” y la olvidable “Time to Hide”. Laine como compositor se muere de hambre, pero lo del baterista Joe English también es bastante pobre en “Must Do Something about It”. También está Jimmy McCulloch que en este caso ofrece “Wino Junko”, una canción pop acompañada de órgano, tan inofensiva como intrascendente.

Pero saben qué, la peor de todas es la canción de Linda McCartney. “Cook of the House” intenta ser irónica, pero es mala lisa y llanamente. En momentos como este uno se pregunta su Linda es peor como cantante o como escritora. Y nace el interrogante de si era necesario que Paul la haya incorporado a su banda solo por ser su esposa. En fin, las consecuencias de ser pollerudo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 2.3)

Muse, The 2nd Law World Tour

Muse_live

Rock progresivo, space, electrónica, música clásica y ópera, son estilos que parecen bastante complicados de entrecruzar. Sin embargo, existe una banda que no sólo logra una magnífica armonía entre ellos, sino que lo expresa a través de espectáculos visualmente impactantes.

Muse se ha convertido en los últimos años en la formación que busca adueñarse de los conciertos de estadio para llevar sus presentaciones a niveles nunca a antes vistos. Las innumerables pantallas, los efectos especiales, las luces y la perfecta sincronización con la música crean un ambiente formidable para apreciar al máximo de esta banda que actualmente se encuentra prestando su sexto disco de estudio, The 2nd Law, en el marco de una gira mundial que los traerá nuevamente a la Argentina.

Con la audición de Maththew Bellamy para unirse como guitarrista al grupo del baterista Dominic Howard, y la posterior integración de Chis Wolstenholme en bajo, a principios de los noventa, nació en Teignmouth, un pequeño pueblo de Gran Bretaña, la formación que actualmente conocemos como Muse. Fueron varios los nombres que adoptaron hasta llegar en 1994 con el que finalmente mantendrían.

Los primero conciertos del grupo tuvieron lugar en Londres y Manchester, convocado una base de fanáticos que lentamente iba en aumento, ayudado por el lanzamiento del primer EP homónimo en 1998. Al año siguiente, Muscle Museum, se ubicó entre los primero tres sencillos indie, que le permitieron a grupo firmar contratos por tres discos.

Si Showbiz, el primer material de estudio, presentaba el estilo más suave y sensible de la banda, con Origin of Symmetry mostraba un lado denso y oscuro. Aquel álbum de 2001 deslumbró a la prensa y tuvo en “Hyper Music” el principal hit.

Absolution, el tercer disco llevó el éxito de Muse al otro lado del Atlántico para conquistar los rankings de los Estados Unidos. Tras presentarse en el Festival de Glastonbury en 2004, en Julio de 2006 el trío liderado por Bellamy lanzó Black Holes and Revelations, el que hasta ahora es su mayor suceso comercial, que los llevó a actuar en el Nuevo Estadio de Wembley ante más de setenta mil personas. Aquellos recitales quedaron registrados en el DVD H.A.A.R.P., editado en 2008.

Con una mayor influencia de piezas clásicas, en Septiembre de 2009 se editó The Resistance, que obtuvo una gran cantidad de premios al año siguiente, incluyendo Mejor Album de Rock en los Premios Grammy. Durante Marzo y Abril de 2011 Muse acompañó en su gira por Sudamérica a U2 y en 2012 la canción “Survival” se convirtió en el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Londres.

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The 2nd Law, título inspirado en la segunda ley de la termodinámica, es el nombre del último trabajo de Muse que desde septiembre pasado está presentando en diferentes países del mundo y que por tercera ocasión los depositará en tierras argentinas el 13 de Octubre en el Estadio de G.E.B.A en la Ciudad de Buenos Aires.

Ticketbis te acerca la posibilidad de conseguir entradas para este esperado recital a desarrollarse como parte del Personal Fest 2013. A través de su página podrás obtener tu ticket de una manera sencilla y segura para Muse en Argentina.

Pero si la ansiedad te supera o estás por viajar, también podés conseguir entradas en las distintas ciudades donde tocará esta sensacional banda británica, haciendo click acá. No te quedes sin ver y apreciar a una de las mejores formaciones de rock de los últimos años. El futuro te está esperando.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Mötley Crüe – Too Fast for Love (1981)

Motley Crue - Too Fast for Love (1981)

Puntaje del Disco: 7

  1. Live Wire: 8
  2. Come on and Dance: 8
  3. Public Enemy #1: 6,5
  4. Merry-Go-Round: 7,5
  5. Take Me to the Top: 7
  6. Piece of Your Action: 8
  7. Starry Eyes: 7
  8. Too Fast for Love: 6
  9. On with the Show: 6,5

La carrera de Mötley Crüe comienza a principios de la década del ochenta en lo populosa ciudad de Los Angeles, California, cuando el bajista Nikki Sixx abandonó su antigua agrupación London y se junto con su amigo el baterista Tommy Lee y al guitarrista Mick Mars para comenzar un proyecto propio, luego para completar el cuarteto se les sumo el cantante Vince Neil conocido de Lee desde la preparatoria.

Mötley Crüe lograría editar su primer álbum, Too Fast for Love para finales de 1981 gracias a la ayuda de su manager Allan Coffman en forma prácticamente independiente aunque luego fue reeditado cuando firmaron contrato con Elektra Records en la primavera de 1982.

Too Fast for Love no es un lechado de virtudes técnicas pero demuestra el entusiasmo necesario para cualquier grupo ambiciosa que decide pisar fuerte y dejar una marca. Para los fanáticos de las grabaciones más conocidas de los Crüe es una oportunidad valiosa para escuchar a la banda en crudo, mostrando sus raíces de heavy metal y  sin la producción detallada con la que sonarían en los posteriores discos.

La tapa del álbum como muchos pudieron notar es un tributo a la famosísima portada de uno de los discos más emblemáticos en la historia del rock and roll Sticky Fingers de The Rolling Stones pero en versión glam metal.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Stone the Crows – Stone the Crows (1970)

Stone the Crows - Stone the Crows (1969)

Puntaje del Disco: 7

  1. The Touch of  Your Loving Hand: 7
  2. Raining in Your Heart:  8  
  3. Blind Man: 7,5
  4. Fool on the Hill: 8
  5. I Saw America:  5,5

Stone the Crows (expresión utilizada en el Reino Unido para expresar sorpresa) es una de esas bandas de las que nunca pudieron sobresalir mucho desde un punto de vista comercial, pero que críticamente obtuvieron decentes resultados.

Nacidos en Glasgow, esta banda de rock-blues se compone de Maggie Bell, una enérgica vocalista de voz ríspida,  el segundo vocalista y bajista James Dawer, Collin Allen en la batería y el talentoso e infravalorado guitarrista Les Harvey.

En este homónimo disco de debut, nos encontramos primeramente con un trío de canciones muy bluseras y con frecuentes secciones de soul y jazz, pero siempre resaltando a la salvaje Maggie (quien se le comparaba frecuentemente con Janis Joplin),  de entre todas estas destaca “Raining in Your Heart” por el buen punteo de Harvey y el perfecto acompañamiento de bajo y batería.

Ah, pero estos escoceses no se quedaron contentos con solo tres canciones, así que se decidieron a agregar un cover nadamas y nadamenos que un cover de una canción de la banda del momento; The Beatles ¿Qué puedo decir? No cualquiera se atrevería a agarrar una canción juguetona como “The Fool on the Hill” y convertirla en una agresiva pieza de soul, sinceramente no le llega a la versión original, pero tampoco es una desgracia.

Lamentablemente para el final nos llega “I Saw America” nos encontramos con un aborrecible jam de diecisiete largos minutos, sin esencia, sin cohesión, como si fuera un mal elaborado collage de sonidos. La verdad es que hubiera sido mejor que lanzaran un disco de cuatro canciones y veinte minutos de duración, a agregar esta última canción.

Stone the Crows terminaría siendo una banda de una corta vida (aproximadamente cinco años), esto se debería más que nada que por la trágica muerte de Les Harvey quien moriría electrocutado en pleno concierto en el año de 1972, uniéndose al “club de los veintisiete” (Lección; nunca toquen algo eléctrico con las manos mojadas, mucho menos si no está a tierra). La agrupación se disolvería un año después y Maggie Bell emprendería una reconocida carrera en solitario.

Gera Ramos

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Morrissey – Southpaw Grammar (1995)

Morrissey - Southpaw Grammar (1995)

Puntaje del Disco: 7

  1. The Teachers Are Afraid of the Pupils: 8
  2. Reader Meet Author: 8
  3. The Boy Racer: 7,5
  4. The Operation: 6,5
  5. Dagenham Dave: 7
  6. Do Your Best and Don’t Worry: 7
  7. Best Friend on the Payroll: 7
  8. Southpaw: 6,5

Southpaw Grammar (1995) fue el primer álbum en la carrera solista del gran Morrissey (hasta hace entonces) donde el cantante se dispuso a hacer algo diferente. Lo que provoco el desencanto de gran parte de sus fanáticos y de los críticos.

La inclusión de tracks que superan los diez minutos de duración como el que abre el disco “The Teachers Are Afraid of the Pupils” y el que lo cierra “Southpaw”, el solo de batería de casi dos minutos y medio a cargo de Spencer Cobrin en “The Operation”, la ausencia de baladas, algo característico en su discografía, todo esto nos ubica ante un lanzamiento atípico de Mozz.

Lo que si no podían faltar son los temas pop pegadizos que tan bien le sientan en este caso en “»Reader Meet Author”, “The Boy Racer” y “Dagenham Dave” que conforman el núcleo duro del disco que a pesar de ser criticado tiene sus momentos disfrutables.

En abril de 2009 Sony-BMG reedito el álbum remasterizando la versión original en el Reino Unido incluyendo una nueva y mejor foto de portada y cuatro canciones que habían quedado afuera del primer corte: “Fantastic Bird”, “Honey, You Know Where to Find Me”, “You Should Have Been Nice to Me” y “Nobody Loves Us”.

F.V.

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