Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Norah Jones & The Peter Malick Group – New York City (2003)

MI0003063980

Puntaje del Disco: 8

  1. New York City: 8.5
  2. Strange Transmissions: 8
  3. Deceptively Yours: 8
  4. All Your Love: 8.5
  5. Heart of Mine: 8
  6. Thngs You Don’t Have to Do: 8
  7. New York City: 8

El arrollador paso de Come Away With Me, el primer disco de Norah Jones, en los Premios Grammy de 2003 la ubicaron como una ascendente estrella que buscaba posicionarse como la nueva figura del soul en el tercer milenio. El sencillo “Don’t Know Why” se colocó en los primeros lugares de los rankings y las críticas al álbum fueron ampliamente favorables.

Este suceso de Jones la llevó a recibir numerosas invitaciones para participar en espectáculos y presentaciones con otros artistas. Entre ellos se encontraba Peter Malick, un guitarrista que resurgió a fines de los noventa y que ahora se desempeñaba con su banda. Norah accedió y juntos dieron riendas sueltas a un disco corto pero productivo.

Aun latentes los acontecimientos ocurridos en Septiembre de 2011, New York City marca con su tono y sus melodías ese sentimiento de pertenencia que genera para los estadounidenses una ciudad como la Gran Manzana. Musicalmente inspirado en Billy Holiday y Ray Charles como en el tema que da nombre al título o “All Your Love”, Jones logra combinar perfectamente su maravillosa voz y carisma con las melodías del grupo, brindándonos un muy material.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Norah Jones & The Peter Malick Group – New York City (2003)

MI0003063980

Puntaje del Disco: 8

  1. New York City: 8.5
  2. Strange Transmissions: 8
  3. Deceptively Yours: 8
  4. All Your Love: 8.5
  5. Heart of Mine: 8
  6. Thngs You Don’t Have to Do: 8
  7. New York City: 8

El arrollador paso de Come Away With Me, el primer disco de Norah Jones, en los Premios Grammy de 2003 la ubicaron como una ascendente estrella que buscaba posicionarse como la nueva figura del soul en el tercer milenio. El sencillo “Don’t Know Why” se colocó en los primeros lugares de los rankings y las críticas al álbum fueron ampliamente favorables.

Este suceso de Jones la llevó a recibir numerosas invitaciones para participar en espectáculos y presentaciones con otros artistas. Entre ellos se encontraba Peter Malick, un guitarrista que resurgió a fines de los noventa y que ahora se desempeñaba con su banda. Norah accedió y juntos dieron riendas sueltas a un disco corto pero productivo.

Aun latentes los acontecimientos ocurridos en Septiembre de 2011, New York City marca con su tono y sus melodías ese sentimiento de pertenencia que genera para los estadounidenses una ciudad como la Gran Manzana. Musicalmente inspirado en Billy Holiday y Ray Charles como en el tema que da nombre al título o “All Your Love”, Jones logra combinar perfectamente su maravillosa voz y carisma con las melodías del grupo, brindándonos un muy material.

Piro

Tu puntuación
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The Microphones – The Glow Pt. 2 (2001)

The Microphones - The Glow Pt. 2 (2001)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. I Want Wind to Blow: 9,5
  2. The Glow pt. 2: 9,5                           
  3. The Moon 8,5
  4. Headless Horseman: 8,5
  5. My Roots Are Strong and Deep: 8
  6. Instrumental:
  7. The Mansion: 7
  8. Something: –
  9. (Something): –
  10.  I’ll Not Contain You: 7,5
  11. The Gleam Pt. 2 : 8
  12. Map: 8,5
  13. You’ll Be In The Air: 8
  14. I Want To Be Cold: 8
  15. I Am Bored:  7
  16. I Felt My Size: 9
  17. Instrumental: –
  18. I Felt Your Shape: 7,5
  19. Samurai Sword: 8
  20. My Warm Blood: 6

A través de la historia de la música contemporánea se han visto casos de genios de la producción dando el gran paso hacia convertirse en artistas exitosos por su propia cuenta, mostrando que sus talentos van más allá del studio.

Así fue el caso de Phil Elverum, hombre originario de Washington quien tras participar en producir discos y colaborar desde las sombras en proyectos de música Indie, tomaría valor para formar su propio proyecto bautizado por el nombre de The Microphones (actualmente Mount Eeerie), dejado salir a rienda suelta su experimentación y su vasta imaginación.

Pero quizás ahora la pregunta en mente sea ¿Quién rayos es Phil Elverum? Bueno, Phil Elverum me hace recordar a Jeff Mangum, no canta muy excepcional que digamos, pero pone todo su empeño, no obstante su estilo de interpretar se asemeja al de Nick Drake. Pero lo que hace más singular a este joven son sus técnicas de producción su proceso no implica el uso de computadoras, sino que graba todo en tape y mezcla todo en tape ¡Estamos hablando de un proceso totalmente análogo!

The Glow Pt. 2 es el quinto lanzamiento de The Microphones, considerado el pináculo de la banda, se convirtió en una de las sorpresas del año 2001, cosechando un enorme reconocimiento crítico, convirtiéndose en un exponente del Lo-Fi y llamando la atención de los seguidores de la música independiente. En este extenso disco nos encontramos con un viaje muy personal, un sonido folk, noise, distorsión y la frágil y susurrante voz de Phil interpretando canciones que van de hablar de la naturaleza y las relaciones humanas a abarcar temas como la mortalidad humana, los problemas mentales y la soledad (sentimiento que es el que se percibe más reflejado en el disco).

A veces agresivo, a veces reflexivo, pero siempre con ideas claras, el disco pareciera no constar de una serie de canciones, sino de una sola canción enorme, pero no por eso no tenemos highlights. En el dúo de “I Want Wind to Blow” y “The Glow Pt. 2” nos encontramos canciones de las más dinámicas y accesibles del disco y las recomendables para quien empieza a familiarizarse con The Microphones. También para destacar tenemos a la distorsionada “Maps” y a “I Felt My Size” donde Phil se nota más suelto y muy inspirado.

Dependiendo la lente con que se vea, este trabajo puede ser una obra maestra o un disco aburrido y tedioso, el veredicto final es que The Glow Pt. 2 que es un disco Lo-fi que requiere bastante escuchas para que eche raíz y que está reservado para oírse en soledad y tranquilidad, en una actitud reflexiva y relajada.

Gera Ramos

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Silverchair – Neon Ballroom (1999)

Silverchair - Neon Ballroom (1999)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Emotion Sickness: 7,5
  2. Anthem for the Year 2000: 9
  3. Ana’s Song (Open Fire): 8
  4. Spawn Again: 8
  5. Miss You Love: 6
  6. Dearest Helpless: 8
  7. Do You Feel the Same: 7,5
  8. Black Tangled Heart: 6,5
  9. Point of View: 8
  10. Satin Sheets: 7
  11. Paint Pastel Princess: 7,5
  12. Steam Will Rise: 7,5

En su tercer trabajo, Neon Ballroom (1999), el trío australiano Silverchair nos deja una sensación agridulce. Por menos te hace pensar: «estos pibes si que son buenos» y por otros «que perdida de tiempo ecucharlos».

Por un lado percibimos un cierto grado de maduración con mejor producción, melodías y letras superiores pero en ciertos momentos encontramos con temas y baladas totalmente comerciales como “Emotion Sickness” y “Miss You Love” que escapan a lo que siempre destacamos de ellos.

Dentro de lo bueno seguimos encontrando canciones potentes como “Spawn Again” (claramente influenciada por Rage Against the Machine) y “Dearest Helpless” (en este caso la que más se asemeja a Nirvana), pero el momento cúspide del álbum lo encontramos en las inspiradas “Ana’s Song (Open Fire)” y en especial en su primer corte “Anthem for the Year 2000”, un verdadero himno de Silverchair.

Dentro de esta ambivalencia deambula Silverchair en su tercer LP, una banda que ingresaba al nuevo milenio aún siendo muy jóvenes y tratando de encontrar su identidad y expandir sus fronteras musicales.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Cramps – Songs the Lord Taught Us (1980)

The Cramps - Songs the Lord Taught Us (1980)

Puntaje del Disco: 7

  1. TV Set: 7
  2. Rock on the Moon: 5,5
  3. Garbageman: 6
  4. I Was a Teenage Werewolf: 7,5
  5. Sunglasses After Dark: 6,5
  6. The Mad Daddy: 7
  7. Mystery Plane: 6,5
  8. Zombie Dance: 7,5
  9. What’s Behind de Mask: 7,5
  10. Strychnine: 8
  11. I’m Cramped: 6
  12. Tear it Up: 5,5
  13. Fever: 5,5
  14. I Was a Teenage Werewolf: 7
  15. Mystery Plane: 6,5
  16. Twist and Shout: 7
  17. I’m Cramped: 6
  18. The Mad Daddy: 7,5

The Cramps deberían ser una experiencia total. Al escuchar un disco suyo te estás perdiendo la estética, la actitud y en definitiva todo el ritual que supone el grupo en sí mismo. Es una de esas bandas a las que odias o te cautivan para siempre. Es un grupo provocador, exhibicionista, post punk, personal como pocos, atrevido en su estética y sus influencias.

Este es su segundo disco “Songs the Lord Taught Us” (1980) y encontramos todas las señas de identidad que han definido al grupo durante todos estos años: serie b, garaje punk, rock and roll de los 50 y un atrevimiento que a veces roza lo incoherente.

El disco es bastante plano, no hay grandes sobresaltos, el grupo vierte sus obsesiones en cada canción. “I was a Teenage Werewolf” es uno de los temas más reconocibles para los fans. Mezcla serie b, años 50 y oscuridad bizarra. Descaro punk en la voz, guitarras sin complejos.

“Rock on the Moon” es un tema de rock´n´roll sin demasiadas pretensiones. Bailable. Está pensado para que despegues los pies del suelo. Con todas las virtudes del rock de los años 50. El cantante recuerda a Elvis por momentos. Las guitarras parecen sacadas del garaje de Scotty Moore (guitarrista de Elvis en sus primeras grabaciones) pero un Scotty travestido y satánico.

En “Garbageman” hay pasajes tan descontroladas que resultan experimentales por momentos. La letra de esta canción contiene un verso que define bastante bien a The Cramps. Mitad hillbilly mitad punk.

“The Mad Daddy” te hará bailar si aún te queda sangre en las venas (sobre todo en la segunda versión, la que aparece al final del disco).  “Sunglasses after dark” es una canción simple, percusiva, sin trucos, voz hiriente, ritmo machacón y casi hipnótico. Atrevida y moderna. Radicalmente distinta a lo que se estaba haciendo anteriormente. No apta para estudiantes de E.S.O.

Tienen muchísimas cosas buenas pero en mi opinión les falta derrotar al enemigo, conquistarte por completo, obligarte a rendirte a ellos. Se quedan a medio camino. Son tan peculiares que se establece una distancia entre el grupo y quienes les escuchan. No es fácil de digerir ni pretende serlo.

Debo decir que sólo recomendaría a The Cramps para una noche de excesos y descontrol. El disco no pasa desapercibido, no puedes escucharlo como música de fondo. Si lo dejas sonar se adueñará del momento así que, ya sabes a qué te arriesgas.

Es muy difícil hablar de discos completos en estos días en que la saturación de información hace que apenas escuchemos dos o tres canciones de un grupo en concreto. The Cramps es una banda atípica, llevan haciendo canciones desde 1979 y cosechan una legión de seguidores desde entonces.

Fran

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Gang of Four – Solid Gold (1981)

Gang of Four – Solid Gold (1981)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Paralysed: 9
  2. What We All Want: 9
  3. Why Theory?: 8
  4. If I Could Keep It for Myself: 8
  5. Outside the Trains Don’t Run on Time: 8,5
  6. Cheeseburger: 7
  7. The Republic: 6,5
  8. In the Ditch: 5,5
  9. A Hole in the Wallet: 6
  10. He’d Send in the Army: 5 

Luego de su excelentísimo álbum debut, Gang of Four tardaría un par de años en editar su siguiente disco. Solid Gold vendría con un cambio en el sonido de la banda además del cambio de década haciéndonos pensar que no estamos ante el mismo grupo, y de hecho que no es tan entretenido como en Entretainment! (valga la redundancia).

Si buscamos el porqué de su retroceso, en primer lugar hay que marcar que las canciones enganchan muchísimo menos. Las melodías son poco pegadizas e incluso disonantes. Para un oído acostumbrado a lo convencional Entretainment! Lo va a encontrar bastante difícil de digerir. Gang of Four suena más a The Fall que a Talking Heads o Television. De hecho, las secciones rítmicas de Andy Hill en guitarra no son las mismas que en en Entretainment! El guitarrista marca un sonido mucho más crudo y disonante, pero menos excitante y frenético. Por su parte Dave Allen en bajo marca una mayor predominancia, mostrando que Gang of Four se acerca más a su costado del Funk dentro del Post Punk. Eso se puede apreciar en algunas de sus mejores composiciones: “Paralysed” y “What We All Want”.

Lo mejor está claramente en la primera parte del disco. Luego Solid Gold se torna cada vez más difícil, menos atractivo e incluso monótono y reiterativo, como si poco a poco cayera en un pozo. Solid Gold es uno de esos discos rescatables por sus primeras canciones, pero que te termina agotando cuando lo terminamos de escuchar.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Rascals – Rascalize (2008)

The Rascals - Rascalize (2008)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Rascalize: 6,5
  2. Out of Dreams: 7
  3. Bond Girl: 6,5
  4. The Glorified Collector: 6,5
  5. Fear Invicted Into The Perfect Stranger: 7,5
  6. Does Your Husband Know You Are On The Run: 7
  7. I’d Be Lying To You: 6,5
  8. Freakbeat Phantom: 7,5
  9. People Watching: 7
  10. Stockings To Suit: 6
  11. How Do I End This?: 7,5
  12. I’ll Give You Sympathy: 7

Los inicios de Miles Kane se remontan a su participación con la banda The Little Flames en 2004, misma que terminaría transformándose en The Rascals, agrupación que tras participar como soporte en una gira de los entonces altamente populares Arctic Monkeys  recibiría la oportunidad lanzaría su primer (y único) álbum en mediados del 2008.

The Rascals, conformados por Miles Kane (voz, guitarra), Joe Edwards (bajo) y Greg Mighail (batería), fueron una banda de Indie Rock que decidieron apostarle por su energía juvenil y tomando bases que van desde la experimentación de Scott Walker hasta el britpop de los 90s.

Al escuchar Rascalize nos encontramos con canciones muy similares a las exhibidas por los Arctic Monkeys en  Whatever People Say I Am, That’s What I Am Not, desafortunadamente las canciones no resultan tan significativas y del mismo nivel. Si bien no es un disco malo, es demasiado uniforme en su nivel, el cual no pasa de ser mas allá que decente. En ningún momento el disco demuestra ir a alguna parte.

Más adelante Miles Kane dejaría la banda para concentrarse en colaborar con Alex Turner en el exitoso proyecto “The Last Shadow Puppets” y un poco después en arrancar su carrera como solista donde adoptaría un estilo Mod obteniendo mejores resultados que en The Rascals.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Ben Harper – Fight For Your Mind (1995)

MI0000074886

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Oppression: 8.5
  2. Ground on Down: 8
  3. Another Lonely Day: 8
  4. Please Me Like You Want To: 8
  5. Gold to Me: 8
  6. Burn One Down: 8
  7. Excuse Me Mr.: 8.5
  8. People Lead: 8
  9. Fight for Your Mind: 8.5
  10. Give a Man a Home: 8                     
  11. By My Side: 8
  12. Power of the Gospel: 8
  13. God Fearing Man: 8.5
  14. One Road to Freedom: 8

El año siguiente al lanzamiento de su disco debut, Ben Harper editó el segundo material conocido como Fight For Your Mind, un interesante y recomendable trabajo.

Siguiendo la línea de Welcome to the Cruel World, Harper mantiene la combinación de estilos como el soul, el jazz y el rock. En esta oportunidad son también explorados el góspel (“Power of Gospel”, “Good Fearing Man” y “One Road to Freedom”) así como el reggae (“Excuse Me Mr.”), que le da la carga política elemental para este artistas.

Las influencias de artistas de la talla de Dylan, Marley y Hendrix quedan en evidencia en este muy buen disco, que muestra a Harper más maduro con el desarrollo de las letras y las melodías. Fight For Your Mind invita a conocer aún más a un destacado música pero sobre todo a tomar un momento de relajación.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Pixies – Bossanova (1990)

Pixies - Bossanova (1990)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cecilia Ann: 7,5
  2. Rock Music: 7
  3. Velouria: 8
  4. Allison: 9
  5. Is She Weird: 9
  6. Ana: 8
  7. All Over the World: 9
  8. Dig for Fire: 8
  9. Down to the Well: 8,5
  10. The Happening: 8,5
  11. Blown Away: 8,5
  12. Hang Wire: 7,5
  13. Stormy Weather: 8,5
  14. Havalina: 7,5

Cuando Bossanova dio a la luz en Agosto de 1990, los Pixies parecían estar sin demasiadas ideas, una explicación se puede dar como reflejo del cansancio luego de un enorme suceso como Doolittle.

Sobre este cambio de estatus luego de un gran éxito la banda contaba lo siguiente: “Habíamos gastado 1.000 dólares en nuestro primer EP, 10.000 en Surfer Rosa, 60.000 en Doolittle. Y esta vez nos dieron más de 200.000. Es probable que gente exterior al grupo haya querido ejercer más presión. Eso sin duda tuvo influencia en las sesiones de grabación, pero no en el disco en sí mismo. Avanzábamos como siempre. Y teníamos mucha confianza en nosotros mismos.»

Este tercer álbum marcó el punto donde el control artístico de la banda se volvió absoluto por parte de su frontman Black Francis. El sonido de Bossanova se encontró influenciado por el space rock, con varias citas en las letras a objetos voladores no identificados, vida en otros planetas y aliens, desnudando las obsesiones de Francis por la vida en otros planetas. Llegando a ser señalado (no solo por esto) como “totalmente chiflado” por el mundo del rock en general.

Al margen de esto Bossanova es una buena colección de canciones 100% Pixies, tal vez sin la lucidez que en sus primeros trabajos, pero manteniendo siempre ese sello característico de rock pesado con melodías fuertes que los hizo referentes del rock alternativo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Harry Nilsson – Pandemonium Shadow Show (1967)

Harry_Nilsson_Pandemonium_Shadow_Show

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Ten Little Indians: 7,5
  2. 1941: 8,5
  3. Cuddly Toy: 8
  4. She Sangs Hymns Out Of Tune: 7
  5. You Can’t Do That: 6,5
  6. Sleep Late, My Lady Friend: 7
  7. She’s Leaving Home: 8,5
  8. There Will Never Be: 7
  9. Without Her: 7,5
  10. Freckles: 8
  11. It’s Been So Long: 7
  12. River Deep, Mountain High: 8

El músico norte americano Harry Nilsson comenzó su carrera en la música componiendo canciones para diversos grupos populares de la época, hasta que en el año 1967 pudo conseguir un contrato discográfico y publicar su primer disco titulado Pandemonium Shadow Show.  Desde el principio podemos observar que la música de Nilsson está muy inspirada en lo que The Beatles hacían en aquellas épocas y el fanatismo que Harry tenía por los fab four, un dato curioso teniendo en cuenta la relación que posteriormente iba a entablar con algunos miembros de la popular banda de Liverpool.

Las canciones del disco las podemos dividir entre composiciones propias y covers. Entre las primeras se destaca la autobiográfica “1941” y “Cuddle Toy”, canción que lograría cierto éxito de la mano de The Monkees (también “Ten Little Indians” iba a ser versionado por The Yardbirds). En cuanto a los covers, encontramos 2 clásicos de The Beatles, por un lado “You Can’t Do That” donde Nilsson incluye un montón de referencias y versos de otras canciones de The Beatles, algo que a mi en particular me resulta algo absurdo. En cambio la versión de “She’s Leaving Home” versión es mucho más ratificante y fiel a la original. También dentro de estos cortes encontramos algunas buenas interpretaciones como “Fleckles” y “River Deep, Mountain High”.

A pesar de no ser un gran éxito en ventas, Pandemonium Shadow Show le dio cierta reputación a Nilsson en el mundo del pop, a tal punto de que uno de sus ídolos John Lennon, habló de él como su músico americano favorito.  De todas formas este solo sería el comienzo de la carrera de este talentoso músico que lamentablemente, a pesar de conseguir algunos éxitos, nunca pudo desarrollar su potencial.

Martin

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(Votos: 0 Promedio: 0)