Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Fleet Foxes

Fleet Foxes – Sun Giant (2008)

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Fleet Foxes - Sun Giant (2008)

Puntaje del Disco: 7

  1. Sun Giant: 6,5
  2. Drops in the River: 7
  3. English House: 7,5
  4. Mykonos: 9,5
  5. Innocent Son: 6,5

Sun Giant es el segundo EP de Fleet Foxes, lanzado dos meses antes de su homónimo debut, originalmente fue producido para venderse en cantidades limitadas durante su tour por los Estados Unidos, pero la demanda de los fans exigió que se lanzara oficialmente.

Los deliciosos armónicos de Pecknold y compañía, los punteos folk en las guitarras y los detalles naturistas dominan el disco, que mas allá de ser un EP, podría llegar a convertirse en un disco digno al agregársele mas canciones, o mejor aún, añadir las canciones al disco de debut.

Está claro lo confiados que se sienten respecto al manejo de sus voces cuando abren a capella con “Sun Giant” y cierran con la similarmente sencilla “Innocent Son”. Pero en el centro es donde tenemos las canciones más elaboradas como “Drops in the River” y la poética “English House”.

Pero la joya del EP lleva el nombre de “Myokonos”, simplemente no me puedo explicar cómo esta maravillosa pieza no tuvo lugar en alguno de los discos de la banda, es dinámica, los coros son magistrales y cierra con energía (algo no muy frecuente en esta agrupación de Seattle). Sin duda recomiendo a todo aquel que guste del folk, le dé una escucha a esta canción.

La recepción crítica del EP fue excelente, incluso Pitchfork colocó este trabajo en conjunto con Fleet Foxes como el lanzamiento del año. Pienso que hubo mejores discos en el 2008, pero eso no quita merito a esta banda que podría dominar la escena folk en los años que vienen.

Gera Ramos

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Neil Young

Neil Young – Comes a Time (1978)

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Neil Young - Comes a Time (1978)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Goin’ Back: 8
  2. Comes a Time: 9
  3. Look Out for My Love: 9,5
  4. Lotta Love: 8,5
  5. Peace of Mind: 7,5
  6. Human Highway: 8
  7. Already One: 8
  8. Field of Opportunity: 7,5
  9. Motorcycle Mama: 8,5
  10. Four Strong Winds: 8,5

Para deleite de los fans de uno de sus discos clásicos como Harvest (1972), Neil Young volvería al sonido country de uno de sus trabajos fundamentales en su décimo álbum: Comes a Time (1978). Muchos de estos fanáticos colocaron a este nuevo lanzamiento en el top ten de ventas algo que no ocurría con un trabajo del canadiense desde Harvest.

Con los aportes de sus compañeros de ruta de Crazy Horse y las armonías vocales de Nicolette Larson en varios tracks, conformando un agradable dueto, Neil daba por terminados los setenta, su mejor etapa musical para adentrarse en un período de confusión en la década del ochenta. Tuvimos que esperar recién a 1989 para el resurgimiento de Young con Freedom y más adelante Ragged Glory.

“Look Out for My Love”, “Four Strong Winds” y “Comes a Time” son dos temas tan imprescindibles como poco conocidos por el gran público en la carrera de Young. La antes mencionada participación de Larson encuentra sus momentos tops hacia el final del disco con “Motorcycle Mama” y “Already One”.

Comes a Time es un álbum tranquilo, cercano a su etapa country y acústica, y aunque diste bastante de discos potentes y oscuros como Tonight’s the Night o On the Beach que son de los más reconocidos en ese período, representa un muy buen cierre de una época para este gran artista.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Replacements

The Replacements – Hootenanny (1983)

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The Replacements – Hootenanny (1983)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hootenanny: 8
  2. Run It: 7
  3. Color Me Impressed: 8
  4. Will Power: 9
  5. Take Me Down to the Hospital: 8,5
  6. Mr. Whirly: 7,5
  7. Within Your Reach: 9,5
  8. Buck Hill: 7,5
  9. Lovelines: 8,5
  10. You Lose: 7,5
  11. Hay Day: 6
  12. Treatment Bound: 7

El primer álbum de The Replacements era irregular pese a sus buenos momentos. Pero la cosa mejoraría poco a poco. En Hootenanny su estilo evoluciona para bien. La banda produce un trabajo más sólido y maduro, continuando con su apuesta en el punk y el hardcore, pero en una versión mucho más medida y original.

Hootenanny parece un álbum desordenado (por la diferencia de sus temas) y también con sus dosis de ironía, que sigue presentando sus vaivenes en su nivel, pero de forma más consistente.

Para quienes busquen park rock más bien hardcore, lo van a encontrar en canciones como “You Lose”, “Run Ir” y la genérica “Hay Day”. En temas como el crudo y frenético “Take Me Down to the Hospital” llega a ser pegadizo en su estribillo. Y hay cortes como “Color Me Impressed” de melodía más bien pop.

Y luego están aquellos cortes que le dan el toque distintivo al disco. “Hootenanny” es una especie de blues bastante acido y distorsionado, derivado de “Roadhouse Blues”, que tiene la particularidad de que la banda lo interpretó rotando en sus instrumentos (su líder Paul Westerberg termina en bateria). Después está “Will Power” que hace un vuelco y pasa a un sonido más oscuro y atmosférico. Mientras que “Mr. Whirly” es una obvia parodia a los Beatles, mezclando a “Strauberry Fields Forever” y “Oh Darling” en una versión más punk. Aunque el mejor corte es  “Within Your Reach”, una de las mejores composiciones de Westerberg, destacandose claramente del resto, por su melodía y sonido a base de teclado.

Luego de Hootenanny llegaría mejor época del grupo. Con el lanzamiento de Let it Be y Tim se terminarían consolidando como una de las bandas más notables de los ochenta.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Hot Chip

Hot Chip – Made In The Dark (2008)

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Hot Chip - Made In The Dark (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Out at the Pictures: 7,5
  2. Shake a Fist: 7,5
  3. Ready for the Floor: 9
  4. Bendable Poseable: 7,5
  5. We’re Looking for a Lot of Love: 7,5
  6. Touch Too Much: 7
  7. Made in the Dark: 7,5
  8. One Pure Thought: 7,5
  9. Hold On: 8
  10. Wrestlers: 8
  11. Don’t Dance: 7
  12. Whistle for Will: 6,5
  13. In the Privacy of Our Love: 7,5

The Warning (2006) fue un verdadero suceso para los londinenses de Hot Chip, el sonido pop y accesible adquirido en este material inauguraría una nueva era que continuaría tan solo dos años después con la edición de su tercer placa de estudio Made In The Dark.

En Made In The Dark Hot Chip prefirió dejar de lado su faceta más dura a la hora de revisar la música electrónica y se volcó mucho más hacia canciones pop, pero la mala noticia en este caso es que en la gran mayoría de los casos estas melodías carecen de la pegada anterior.

Según su baterista Felix Martin el disco fue “Un verdadero trabajo en equipo”. El proceso comenzó con Alexis Taylor y Joe Goddard creando las letras, luego Goddard se ocupo de parte del sonido y al mismo tiempo Taylor le agrego un contenido lírico para terminar de cerrar el tema. El resto de los miembros Owen Clarke, Al Doyle y Felix Martin tuvieron influencia en la forma que las canciones se completaron y se juntaron.

Uno de sus lideres Alexis Taylor declaró orgulloso que Made In The Dark es “Una mezcla de distintas cosas” y aseguró “Estamos aprendiendo a ser una banda distinta”. Marcando la intención de incorporar nuevos estilos e ideas a su música.

Las baladas “Made in the Dark” y “We’re Looking For A Lot Of Love” son un claro ejemplo de esta nueva búsqueda, con guiños a Antony and the Johnsons. Algo que en anteriores discos de Hot Chip era algo impensado. Más cercanas al electro pop encontramos la simpática “Wrestlers”, el hit bailable “Ready for the Floor”, el mejor momento del álbum a mi entender, junto con otro hit “Hold On”.

Made In The Dark expande los horizontes de Hot Chip, asimilando muchas influencias y adaptándose a los cambios, y aunque no se lo puede considerar un paso adelante en su carrera estamos ante un buen material que retrata de excelente forma este período de transición que se encontraban atravesando.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Seal

Seal – Seal (1994)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Bring It On: 8
  2. Prayer For The Dying: 8.5
  3. Dreaming in Metaphors: 8
  4. Don’t Cry: 8
  5. Fast Changes: 8
  6. Kiss From a Rose: 8.5
  7. People Asking Why: 8
  8. Newborn Friend: 7.5
  9. If I Could: 8
  10. I’m Alive: 8
  11. Bring It On (Reprise): 8

De ser un verdadero desconocido a participar en el tema “Who Wants to Live Forever?” en el concierto homenaje a Freddie Mercury en el estadio de Wembley en 1992, Seal vivió una intensa transformación desde el lanzamiento de su disco debut. Con “Crazy” había alcanzado los primeros lugares en los charts británicos y perfilaba a ser una estrella de los primeros planos.

En 1994 Seal editó el segundo material homónimo, en el que a juzgar por la tapa, bien podría ser un álbum de spider man. Muy similar al estilo de fusión que había mostrado en su primer material, ahora el artista se muestra más relajado y una mejoría en lo musical. Con la producción de Trevor Horn, conocido por haber trabajado con numeras bandas, Seal alcanza un mayor acercamiento con el oyente.

“Praying For The Dying” fue uno de los primeros cortes y que pronto adquirió notoriedad. Más adelante encontramos la bella balada “Don’t Cry” y “Kiss From a Rose” que se convirtió, gracias a su utilización como soundtrack de la malograda Batman Forever, en el tema principal del disco.

Seal de 1994 demostró una mejora en la producción pero sobre todo a un músico más afianzado con sus letras y con su particular estilo.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)
AC/DC

AC/DC – For Those About to Rock We Salute You (1981)

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ACDC - For Those About to Rock We Salute You (1981)

Puntaje del Disco: 7

  1. For Those About to Rock (We Salute You): 8
  2. Put the Finger on You: 6,5
  3. Let’s Get It Up: 7
  4. Inject the Venom: 7
  5. Snowballed: 6
  6. Evil Walks: 8
  7. C.O.D.: 7
  8. Breaking the Rules: 7
  9. Night of the Long Knives: 5,5
  10. Spellbound: 7

Difícil encarar la crítica de este disco de AC/DC sin tener en cuenta que en los dos años anteriores editaron dos obras maestras como Highway to Hell (1979) y Back in Black (1980).

Cualquier comparación con estos dos va a resultar al menos injusta, lo que si podemos decir que For Those About to Rock We Salute, editado en noviembre de 1981, es el último buen disco de los australianos no solo en los ochenta sino en muchos años.

En For Those About to Rock We Salute queda claro que la banda iba a extrañar a Bon Scott más de lo que insinuó su primer disco sin su ex carismático líder. Si bien Brian Johnson se inserto bien en el grupo las letras y la actitud pendenciera de Scott realmente se extrañarían y mucho. La banda tampoco se encontraba demasiado inspirada a la hora de la ejecución, sonando menos agresiva y contundente.

A pesar de estos puntos en contra encontramos buenos momentos como el clásico infaltable en cada concierto de los australianos, el tema que le da nombre al disco, “Evil Walks”, “Breaking the Rules” y “Spellbound” son otros de los temas que sobresalen.

A lo largo de su extensa trayectoria AC/DC ha demostrado que con simples acordes y sencillas melodías transmiten mucho más que la mayoría de las bandas de rock que cualquier banda de rock, pero su carrera comenzaría un declive más que importante en la década del ochenta después de este álbum, algo que a decir verdad le paso a la mayoría de los grandes grupos durante esos años.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)
Tom Waits

Tom Waits – Small Change (1976)

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Tom Waits – Small Change (1976)

Puntaje del Disco: 9

  1. Tom Traubert’s Blues (Four Sheets To The Wind In Copenhagen): 10
  2. Step Right Up: 8,5
  3. Jitterbug Boy (Sharing A Curbstone With Chuck E. Weiss, Robert Marchese, Paul Body And The Mug And Arte): 8
  4. I Wish I Was In New Orleans (In The Ninth Ward): 9
  5. The Piano Has Been Drinking (Not Me) (An Evening With Pete King): 9
  6. Invitation To The Blues: 9
  7. Pasties And A G-String (At The Two O’Clock Club): 7
  8. Bad Liver And A Broken Heart (In Lowell): 7,5
  9. The One That Got Away: 7
  10. Small Change (Got Rained On With His Own .38): 7
  11. I Can’t Wait To Get Off Work (And See My Baby On Montgomery Avenue): 7,5

Luego del disco en vivo, Nighthawks at the Diner, Tom Waits lanzaría Small Change, un álbum que es algo más que un pequeño cambio.

Musicalmente Small Change evoca nuevamente al jazz rock, con mezcla de blues rock y baladas orquestadas. Pero el espíritu y la voz de Waits cambian. Su interpretación es mucho más rancia y áspera… de completo borracho. De hecho se podría decir que Small Change es un álbum conceptual sobre la borrachera. La embriaguez alcohólica y melancólica está presente en la interpretación que les da Waits, las letras e incluso en la forma que llegó a componerlas.

Tal vez el caso más significativo y representativo sería “Tom Traubert’s Blues”, una balada clásica hermosa acompañada por piano y orquestación, obviamente sobre el alcoholismo. Su productor Bones Howe dijo al respecto: “Tom me llamó y me dijo: ‘Bajé a los barrios bajos y me compré una botella de whiskey’. Le dije: ‘¿En serio?’, y él dijo: ‘Sí, me bebí la botella de whiskey, fui a casa, vomité, y escribí «Tom Traubert’s Blues’».

Hay otras baladas de la misma onda tal es el caso de “I Wish I Was In New Orleans” e “Invitation To The Blues”. También está “The Piano Has Been Drinking (Not Me)” una en las que parece más desahuciado.

Y por otro lado el álbum tiene otro tipo de cortes más diversos. “Step Right Up” es un jazz rock poco melódico, pero original por la manera de interpretarlo de Tom. Ese parafraseo frenético pega.

Sobre el final Small Change se vuelve un poco más osco e incluso más difícil. Hay rarezas como “Pasties And A G-String” (en las que predomina la percusión) y temas más bien recitados acompañados por una base simple de saxo (“The One That Got Away” y la homonima “Small Change”). Y las baladas a piano son decentes aunque no llegan a la altura de las primeras como “Bad Liver And A Broken Heart” y “I Can’t Wait To Get Off Work”.

Aun así Small Change es un disco excelente. Uno de los mejores y más auténticos de la primera etapa de este brillante músico.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Audio Bullys

Audio Bullys – Generation (2005)

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Audio Bullys - Generation (2005)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Intro: –
  2. Shot You Down: 8
  3. Keep On Moving: 6,5
  4. Generation: 5
  5. I Won’t Let You Down: 5
  6. (The World): –
  7. Eq-ing: 7
  8. Made Like That: 5,5
  9. All Sing Along: 6,5
  10. Get Myself on Track: 7
  11. I’m in Love: 6
  12. Take You There: 5,5
  13. This Road: 6
  14. Struck by the Sound: 5,5

El dúo ingles Audio Bullys comenzó como un proyecto interesante y creativo mezclando la electrónica y el hip-hop pero su música no llegaría a explotar y evolucionar como imaginamos.

Su segunda place Generation (2005) no es más que una replica poco original de su disco debut pero con menos momentos destacados. Solo en algunos pasajes como en “Shot You Down” tributo a Nancy Sinatra, y en “Get Myself on Track”, similar pero menos efectiva a lo que podemos escuchar de parte de Mike Skinner de The Streets, encontramos momentos interesantes.

En una entrevista de esa época resaltando las bondades de Generation la banda declaraba: “No sé si podría decir que hay una evolución con respecto a nuestro debut, pero con cada álbum intentamos crear cosas diferentes y experimentar. La idea no es hacer siempre la misma música, sino innovar con cada canción.” Algo que finalmente no se puede ver en el resultado final.

Con las pobres críticas y la merma en las ventas la carrera de Audio Bullys parecía acabada pero luego de cinco años de ostracismo lo volverían a intentar con su tercer álbum Higher Than the Eiffel.

F.V.

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Bon Iver

Bon Iver – Bon Iver (2011)

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Bon Iver - Bon Iver (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Perth: 8,5
  2. Minnesota, WI: 8
  3. Holocene: 8,5
  4. Towers: 8,5
  5. Michicant: 7,5
  6. Hinnom, Tx: 6,5
  7. Wash: 7
  8. Calgary: 7,5
  9. Lisbon, OH: –
  10. Beth/Rest: 8

Tras el éxito critico y comercial obtenido en For Emma, Forever Ago, Bon Iver obtendría su consolidación en el año 2011 con el lanzamiento de su homónimo segundo disco, mismo que le llevaría a ganar los premios grammy en la categoría  de “mejor artista nuevo del 2012” y “mejor álbum de música alternativa del 2012”

Para este trabajo Justin Vernon decidió utilizar otra forma de trabajo, optando por contratar músicos y así trabajar con una banda, de esto se deriva que tengamos un sonido más complejo, si bien la guitarra acústica sigue siendo el instrumento dominante, ahora contamos con mas layers de música y hasta pianos, saxofones y percusiones desarrolladas, así como dubs ocasionales que se presentan como detalles de fondo.

Ya en cuanto a la temática de las canciones, se observa que muchas de ellas van dedicadas a lugares del mundo, de allí viene la inspiración de Vernon, expresar lo que vivió/sintió en esos lugares en los que ha estado antes.

El disco en sí arranca muy prometedor, primero tenemos a “Perth” canción donde Justin se desenvuelve con muchas ganas acompañado de emocionantes ráfagas de percusiones, luego tenemos la decente “Minnesota, WI”, en tercer lugar llega el single “Holocene”, canción reconfortante que podría considerarse la mejor canción del disco, pero en lo personal le daría ese título a la canción que le sigue, la hermosa y armoniosa “Towers”. A partir de aquí, el gran nivel que llevaba el disco termina despareciendo, dando paso a canciones menos elaboradas, minimalistas y que parecieran ser poemas, aunque por suerte “Beth/Rest” le da un final digno a este trabajo.

Técnicamente el disco está muy bien realizado, pero quizás la mayor diferencia ahora es que las emociones tan intimas que Justin Vernon nos había plasmado en su anterior trabajo terminan despareciendo, quizás la letra sea mas críptica, pero no se siente la misma fluidez que en For Emma. Esto le resta puntos al disco, haciéndolo inferior al debut. Por tanto quedamos con un disco muy homogéneo, decente pero no brillante que siendo sinceros dista de ser el mejor disco del 2011como algunas publicaciones importantes han considerado.

Gera Ramos

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Collective Soul

Collective Soul – Disciplined Breakdown (1997)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Precious Declaration: 8
  2. Listen: 8
  3. Maybe: 7.5  
  4. Full Circle: 7
  5. Blame: 8
  6. Disciplined Breakdown: 7
  7. Forgiveness: 7
  8. Link:
  9. Giving: 7.5
  10. In Between: 8
  11. Crowded Head: 7
  12. Everything: 7.5

Habiendo mejorado la producción de su disco debut con el segundo material, Collective Soul logró también colocar temas como “December” y “Where The River Flows” entre los primeros lugares del US Rock Charts. El éxito vino acompañado de problemas entre el grupo y el manager, con quien terminó la relación y debió resolverse la cuestión en términos legales. Pero mientras se produjo la separación, los estadounidenses no perdieron el tiempo y grabaron Discipline Breakdown, editado en 1997.

Con un estilo muy similar al disco homónimo, el grupo se refugió en cierta medida en la fórmula que le había dado la notoriedad. “Precious Declaration”, el primer single, es el que marca el camino de este material. “Listen” es uno de los temas destacados al igual que “Maybe”, éste último con un tono más pop.

Por otra parte, “Blame”, una buena balada es uno de los puntos más resaltables de este tercer álbum de Collective Soul que si bien mantuvo la estética de discos anteriores, mejoró la producción y todavía buscaba la mejor imagen.

Piro

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