Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Band

The Band – Stage Fright (1970)

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The Band - Stage Fright (1970)

Puntaje del Disco: 8

  1. Strawberry Wine: 7,5
  2. Sleeping: 8
  3. Time To Kill: 8
  4. Just Another Whistle Stop: 8,5
  5. All La Glory: 6,5
  6. The Shape I’m In: 9
  7. The W.S Walcott Medicine Show: 8
  8. Daniel And The Sacred Harp: 7
  9. Stage Fright: 9
  10. The Rumor:  7

Para su tercer disco, The Band iba a alejarse del sonido country tan americano con el que había formado sus 2 discos anteriores para buscar un sonido más exitoso y universal. Sí bien con Stage Fright la banda logró más popularidad, no solo en Estados Unidos sino que también en Europa, el disco no tiene la calidad de sus dos antecesores.

El problema principal de Stage Fright es el nivel compositivo que presenta Robertson, sobre todo en las baladas como “All La Glory” y “The Rumor”. No es que sean malas, son escuchables pero no pasan de lo mediocre y hasta por momentos pueden resultar aburridas.  Esto no se nota en los temas más rockeros, canciones como “The W.S Walcott Medicine Show”, “Time To Kill” y “Strawberry Wine” contienen interpretaciones brillantes y nos muestran todo el talento que poseen los miembros de la banda.

Pero si bien la gran mayoría de las composiciones no escapan de lo mediocre, Robertson se las ingenió para sacar de la galera 2 canciones que iban a convertirse en clásicos de la banda. En primer lugar tenemos “The Shape I’m In” el mejor rock del álbum y la canción que le da nombre a álbum, la emocionante “Stage Fright”.

Stage Fright fue un álbum que ayudó a The Band en primer lugar a escaparse de las influencias tan Dylaneanas que se presentaban en los primeros discos para empezar a conseguir un sonido propio y también a lograr una mayor popularidad y reconocimiento a nivel mundial.

Martín

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Buzzcocks

Buzzcocks – Love Bites (1978)

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Buzzcocks - Love Bites (1978)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Real World: 8,5
  2. Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve): 9
  3. Operator’s Manual: 8,5
  4. Nostalgia: 8
  5. Just Lust: 7
  6. Sixteen Again: 8
  7. Walking Distance: 7
  8. Love Is Lies: 7,5
  9. Nothing Left: 9
  10. E. S. P.: 7,5
  11. Late for the Train: 7

En la segunda mitad de los años setenta en Gran Bretaña se expandió el germen del punk rock que contagió a los jóvenes británicos. Así fue como Buzzcocks junto con otros grupos más populares como por ejemplo The Sex Pistols no se cansaron de editar nuevo material sin descanso alguno.

En septiembre de 1978 pocos meses más tarde de la edición de su disco debut, Another Music in a Different Kitchen, lanzarían Love Bites. Un disco donde se encuentra al grupo buscándose a si mismo tratando de abandonar sus influencias de lado para crear algo propio.

En Love Bites nos encontramos con “Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve)”, su tema más conocido grabada por varios artistas años después en diferentes versiones, pero también incluye otros momentos fuertes que no podemos dejar de lado como “Real World”, “Operator’s Manual”, “Nostalgia” y “Nothing Left”.

En una entrevista reciente su líder Pete Shelley contrasta a su ciudad natal actual con la década del setenta y explica un poco el fenómeno que significo el punk: “Por aquel entonces se veía una ciudad gris, sin futuro, desolada, había mucho de lo que estar insatisfecho… ahora está muy viva, llena por ejemplo de acogedoras cafeterías. Ha cambiado mucho Manchester desde entonces.”

Luego de Love Bites se los etiquetaría como una banda “pop” dentro del movimiento punk, algo que erosionó las ambiciones más elevadas. Lo cierto es que escuchándolo hoy día suena como un álbum mucho más completo a como se lo tomo en su momento, convirtiéndose en una inversión esencial para cualquiera que esta interesado en conocer algo más de la historia del punk rock.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Jeff Beck

Jeff Beck – Wired (1976)

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Jeff Beck - Wired

Puntaje del Disco: 9

  1. Led Boots: 9
  2. Come Dancing: 8,5
  3. Goodbye Pork Pie Hat:  9
  4. Head for Backstage Pass: 8
  5. Blue Wind: 9,5
  6. Sophie: 8,5
  7. Play With Me: 8,5
  8. Love Is Green: 7,5

Tras el éxito comercial y crítico de su disco Blow By Blow, Jeff Beck no dejaría pasar mucho tiempo en lanzarse a realizar su siguiente producción, para ello optó por mantener la base del equipo (George Martin en producción y Max Middleton en teclados) añadiendo además la colaboración del tecladista checo Jan Hammer y el baterista Narada Michael Walden.

A diferencia de su predecesor Wired es un trabajo más orientado al jazz-rock, con una producción mas sintética y que le tira a hacer gala de la colaboración entre el conjunto de músicos, es decir, no todas las canciones están centradas en la guitarra de Jeff (de hecho es curioso, pero ninguna de las canciones se atribuye a Beck).

Desde el momento en que oímos la explosiva “Led Boots” podemos darnos cuenta de que ahora Beck se ha tornado más electrónico. Otro rasgo del disco es que nos topamos con ritmos funk, particularmente presentes en la bailable “Come Dancing” y la riffera “Play With Me”.

Pero como es de esperarse, las canciones que más destacan son las cuales en las que el propio Beck se lleva los reflectores. Por un lado tenemos la minimalista “Goodbye Pork Pie Hat”, cover de Charles Mingus que Jeff ejecuta con maestría utilizando ese estilo tan emocional y refinado que le caracteriza. También no pasemos por alto la intrincada joya titulada “Sophie”.

Pero en mi opinión la mejor pieza del disco tiene como nombre “Blue Wind” donde Jeff Beck se suelta a presentarnos eléctricos riffs a los cuales Jan Hammer responde con sus sintetizadores, creando así una enérgica pieza, básica en el repertorio de Jeff Beck. Al final Wired resulta ser un disco de los mejores de Jeff Beck, quizás su último clásico y la culminación de su etapa más prolífica como artista.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Black Keys

The Black Keys – Brothers (2010)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Everlasting Light: 8,5
  2. Next Girl: 9
  3. Tighten Up: 10
  4. Howlin’ for You: 9,5
  5. She’s Long Gone: 7,5
  6. Black Mud: 7
  7. The Only One: 8
  8. Too Afraid to Love You: 7,5
  9. Ten Cent Pistol: 8,5
  10. Sinister Kid: 8,5
  11. The Go Getter: 7,5
  12. I’m Not the One: 8
  13. Unknown Brother: 8
  14. Never Gonna Give You Up: 9
  15. These Days: 8,5

El sexto álbum del famoso dueto estadounidense, The Black Keys. Con este disco alcanzaron un éxito más internacional que sus antecesores. Este disco vino luego del disco solista del guitarritas Dan Auerbach, «Keep It Hid», ya que el baterista atravesaba duros momentos con su esposa. Ambos músicos pasaron meses sin hablarse, hasta que Patrick Carney (baterista) decidió colaborar en un disco de la banda Drummer, como bajista, en «Feel Good Together».

Luego de un largo tiempo, decidieron unirse, volver a lo que fue alguna vez, y decidieron hacer un nuevo disco. Este estaba compuesto por 16 canciones las cuales grabaron en 10 días. Eso es lo bueno que tiene esta banda, son realmente impresionantes sus maneras de grabar, tan simple y a la vez tan excelsa la grabación, esto amerita una gran admiración a unos verdaderos músicos de Blues.

El nombre del álbum se debe a un tributo entre la amistad de Auerbach y Carney, Auerbach lo describe como: «Nos queremos el uno al otro, nos hacemos perder los nervios y nos hacemos que el otro se moleste. Pero como hermanos, sabemos que todo estará bien».

En sí, el disco lo consideró entre los mejores, algo un tanto más Pop a sus antecesores, que era un Blues Rock un poco más crudo, rudo, con un toque de Garage Rock. Pero eso no le quita lo bueno, su single «Tighten Up» es el single más vendido de la banda, incluso apareciendo en el Soundtrack de Fifa 2011.

La seductora «Everlasting Light». Un tanto psicodélica mezclada con un toque sureño, como lo es «Next Girl'». El clásico que muestra un tanto sus influencias por el Hip Hop, «Tighten Up». Una que no puedes de parar de tararear el coro, «Howlin’ for You». Y obviamente, las baladas «Never Gonna Give You Up» y «The Only One». Un disco muy bueno, se llevo asombrosas críticas y gran recepción del público que no quedo defraudado con su regreso.

Miguel Pardellas

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Duran Duran

Duran Duran – Seven and the Ragged Tiger (1983)

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Duran Duran - Seven and the Ragged Tiger (1983)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Reflex: 9
  2. New Moon on Monday: 8
  3. (I’m Looking For) Cracks in the Pavement: 7,5
  4. I Take the Dice: 7,5
  5. Of Crime and Passion: 7,5
  6. Union of the Snake: 8
  7. Shadows on Your Side: 7
  8. Tiger Tiger: 6
  9. The Seventh Stranger: 7

A pesar de que su tercer disco Seven and the Ragged Tiger no pudo emular la efervescencia de su aclamado segundo material Rio, Duran Duran se las ingenió para ubicar tres de sus temas (“The Reflex”, “New Moon on Monday” y “Union of the Snake”) entre lo más alto de los conteos musicales en Gran Bretaña.

Según su vocalista Simon Le Bon el álbum “es una aventura sobre un pequeño comando “The Seven” que somos nosotros, los cinco miembros de la banda y nuestros dos managers, y “the Ragged Tiger” vendría a ser el éxito. Siete individuos corriendo detrás del éxito. Es ambición, de eso se trata”.

La banda decidió abandonar temporalmente Reino Unido escapando a las presiones fiscales de su país y se refugió en Cannes, Francia donde escribieron casi todo el material para Seven and the Ragged Tiger. Posteriormente comenzaron las grabaciones en el estudio Air propiedad de George Martin en la isla caribeña de Monserrat donde grabaron la mayoría del material que fue concluido finalmente en Sydney, Australia. El disco finalmente daría a la luz en noviembre de 1983 alcanzando una inmediata repercusión y suceso en su país natal.

Musicalmente el disco decepciona comparándolo con sus antecesores, parecieran estar más enfocados a producir temas bailable exacerbando su habilidad para producir sonidos sexys y electrónicos que en un sonido y lírica sólida. Lamentablemente a partir de aquí la carrera de Duran Duran entraría en un declive del que se recuperarían gracias al recordado The Wedding Album (1993) que revitalizaría su carrera gracias a temas como “Ordinary World” y “Come Undone”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Starsailor

Starsailor – On The Outside (2005)

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Puntaje del Disco: 7

  1. In the Crossfire: 8
  2. Counterfeit Life: 7
  3. In My Blood: 7.5
  4. Faith Hope Love: 7
  5. I Don’t Know: 7
  6. Way Back Home: 7
  7. Keep Us Together: 7
  8. Get Out While You Can: 7.5
  9. This Time: 7.5
  10. White Light: 7
  11. Jeremiah: 6
  12. Empty Streets: 7

On The Outside fue finalmente el título que Starsailor eligió entre otros cinco posibles nombres, para darle forma a su tercer material de estudio. El primer impacto de Love is Here y las controversias entre el grupo que se habían producido con Love Is Easy de 2003 habían quedado atrás. Ahora, más maduros y con ganas de seguir en el camino del éxito, Starsailor lanzó en octubre de 2005 este nuevo trabajo.

“In the Crossfire”, además de abrir el disco, fue el corte promocional que le auspició buenos augurios a la banda británica. Un poco más combativo que en los discos anteriores, este tema hace mención a la guerra en Irak, mientras que “Jeremiah” hace referencia a un manifestante contrario a la guerra que murió en circunstancias no esclarecidas.

El sonido de On the Outside es también más denso y pesado que los trabajos previos, que sin embargo, no le quita mérito al grupo, que intentó expandir sus fronteras musicales. “Get Out While You Can” y “This Time” son otros de los temas que más se predisponen del álbum. Aunque las críticas acompañaron este lanzamiento, las presentaciones en vivo no tuvieron el resultado esperado y las ventas no superaron las expectativas.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Weezer

Weezer – Pinkerton (1996)

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Weezer - Pinkerton (1996)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Tired Of Sex: 9
  2. Getchoo: 8,5
  3. No Other One: 8,5
  4. Why Bother: 6,5
  5. Across The Sea: 7
  6. The Good Life: 7,5
  7. El Scorcho: 8,5
  8. Pink Triangle: 7,5
  9. Falling For You: 7
  10. Butterfly: 7 

Momento, está es otra banda. Pinkerton nos demuestra un cambio en Weezer, afortunadamente positivo. El Punk pop algo hueco de The Blue Album es diferente en este segundo trabajo. O mejor dicho, el sonido es distinto si bien el estilo es similar. Es un rock alternativo un tanto más oscuro, espeso en sus guitarras distorsionadas, con una mejora en Rivers Cuomo como escritor.

Pero, hay que decirlo, no deja de ser Punk Pop. Por lo que en Pinkerton se siguen presentes esas limitaciones propias del género. Continúan apareciendo temas de Power Pop que si bien no están mal, denotan su grandilocuencia e incluso a veces su mediocridad. Musicalmente no ofrecen mucho, más que algún estribillo pegadizo, pero incluso tiene sabor a poco si lo comparamos con los “hits” de bandas de la misma onda como Green Day.

Dicho esto, hay algunos pocos signos de originalidad. “El Scorcho” es de hecho uno de las canciones más originales que escuche del grupo, acercandose mucho a Pavement. Aunque el tema que más sobresale es “Tired Of Sex”, tiene un muy buen riff y es uno de los que mejor demuestra el cambio incursionado por Weezzer. También me gustan “Getchoo” y “No Other One”, habitualmente no señaladas entre las mejores de Pinkerton, sino que se le dio más bolilla a aquellas lanzadas como singles.

Otro punto positivo del álbum es que es un poco más sólido que su disco predecesor. Por lo cual puede aburrirte en algún momento pero no vas a escuchar cortes horrendos.

Redondeando, Pinkerton es un buen álbum pese a sus falencias (incluso mejor que The Blue Album) que llegó a recibir críticas no muy positivas en el momento de lanzamiento, pero con el tiempo se fue revalorizando. Tal vez a ustedes les pase lo mismo, a lo mejor si le dan más tiempo más les puede llegar a agradar.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Eminem

Eminem – The Eminem Show (2002)

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Eminem - The Eminem Show (2002)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Curtains Up: –
  2. White America: 8
  3. Business: 7,5
  4. Cleanin’ Out My Closet: 8
  5. Square Dance: 6,5
  6. The Kiss: –
  7. Soldier: 7
  8. Say Goodbye Hollywood: 6
  9. Drips: 7
  10. Without Me: 7,5
  11. Paul Rosenberg: –
  12. Sing for the Moment: 9
  13. Superman: 7,5
  14. Hailie’s Song: 8
  15. Steve Berman: –
  16. When the Music Stops: 7
  17. Say What You Say: 7
  18. ‘Till I Collapse: 8
  19. My Dad’s Gone Crazy: 8
  20. Curtains Close: –

La popularidad de Eminem trascendió lo musical, especialmente para comienzos de la década pasada, se convirtió en una estrella del espectáculo y a la vez un referente de la sociedad norteamericana para muchos jóvenes. Por ese entonces el estaba cómodo con el lugar que ocupaba y declaraba lo siguiente: “No intento convertirme en el próximo Tupac, pero no se cuánto tiempo estaré en este planeta. Así que mientras esté aquí intentaré hacerlo lo mejor posible.”

El 2002 es un año clave en su carrera. Edita su cuarto trabajo, The Eminem Show y debuta en el cine protagonizando su propia autobiografía 8 Mile. Ampliamente reconocido por ambos labores por el primero gana dos  premios Grammys (mejor álbum de rap y mejor videoclip por el tema “Without Me” y su composición “Lose Yourself” gana el Oscar a mejor banda de sonido en una película.

En The Eminem Show Marshall vuelve a poner foco sobre su vida personal como su tortuosa relación con su madre en “Cleanin’ Out My Closet” y mostrando su amor por su hija Hailie en la simpática “My Dad’s Gone Crazy” y “Hailie’s Song”. Pero esta vez el rapero blanco va más allá y se atreve a criticar al gobierno estadounidense en “White America” y al negocio del rap en “Business” y “Without Me” (esta última una especie de secuela de “The Real Slim Shady” empeorada).

La producción y el estilo de The Eminem Show es similar a sus dos anteriores materiales, vibrante, fluido, gracioso, políticamente incorrecto, participaciones especiales en algunos tracks de invitados como la de Dr. Dre o Nate Dogg, un par de baladas para suavizar, pero el nivel de las canciones no es tan alto como en ellos. En este año la excepción serian “Sing for the Moment” y “Lose Yourself”, esta ultima no esta incluida en este material sino en la banda sonido de su película, estas si alcanzan esos estándares de grandes canciones como “The Way I Am” o “Stan”.

Aunque fue exitoso, no obtuvo la misma popularidad que The Marshall Mathers LP, debido a que Eminem no mostraba la misma fuerza y tal vez porque dejo de ser la novedad que significo en sus comienzos. Aun así Eminem se gano unánimemente un lugar dentro del mundo del hip hop y del rap convirtiéndose en una verdadera leyenda y clásico del género, y demostró ser un verdadero artista al diversificar su carrera en el cine donde obtuvo buenos comentarios por su actuación.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Queens of the Stone Age

Queens of the Stone Age – Lullabies to Paralyze (2005)

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Queens of the Stone Age - Lullabies to Paralyze (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. This Lullaby: –
  2. Medication: 7
  3. Everybody Knows that You’re Insane: 8
  4. Tangled Up in Plaid: 8,5
  5. Burn the Witch: 8
  6. In My Head: 9
  7. Little Sister: 9,5
  8. I Never Came: 8
  9. Someone’s in the Wolf: 7,5
  10. The Blood is Love: 7,5
  11. Skin on Skin: 6,5
  12. Broken Box: 7
  13. «You Got a Killer Scene There, Man…»: 7,5
  14. Long Slow Goodbye: 7,5

La intención de éste cuarto disco era que fuera como un conector de Songs for the Deaf, ya que en la última canción de dicho disco, «Mosquito Song», el estribillo final nombre el titular del disco. Pues, este disco puede considerarse la continuación pero no lo es, la banda sufrió dos bajas en la formación.

Dave Grohl volvió a Foo Fighter, era algo de esperar, siendo el líder de esta banda. Inmediatamente fue sustituido por Joey Castillo (Desert Sessions, Danzig). La otra baja que sufrió que no era de esperar era la del bajista Nick Oliveri. Este era uno de los miembros más importantes de las bandas, que no solo empleaba el uso del bajo, sino también era corista y vocalista en algunas canciones de la banda. La razón de Josh Homme al echar a Oliveri era porque este causaba demasiados altercados, llegaba borracho a los toques, hasta incluso fue arrestado por tocar desnudo en el escenario. Mediante un comunicado por internet Oliveri se enteró de esto. En verdad por esto, el disco baja un poco el nivel, porque por más que fuera, el bajo y las melodías de Oliveri aportaban muchísimo de manera efectiva para QOTSA. Fue reemplazado por Troy Van Leeuwen (A Perfect Circle, Enemy).

Por una vez más, la colaboración de distintos artistas se vio de nuevo en este disco. Y desde la primera canción, pues la acústica melodía de «This Lullaby» es cantada por Mark Lanegan (Screaming Trees), y no solo esa canción, tambien canta en el Bonus Track «Precious and Grace» y en los coros de «Burn the Witch» y «You Got a Killer Scene There, Man…» junto con Chris Gross (Master of Reality), Brody Dalle (The Distillers) y Shirley Manson (Garbage).

Billy Gibbons (ZZ Top) participa en las guitarras y coros de «Burn the Witch» y «Precious and Grace». Dave Catching (Mondo Generator) hace la guitarra que abre la canción «The Blood is Love». Y Jesse Hughes (Eagles of Death Metal) participa en «Someone’s in the Wolf».

Otro sin fin de artistas que colaboran en este gran disco, mi opinión, hubiera sido otro gran disco si estuviera Nick Olveri, su aporte de la banda es muy excelso, el cual es denotado en muchas canciones, pero bueno, para gustos, colores. Este disco queda marcado igualmente por exitosos temas y ya hoy en día Olvieri hizo las pases con Homme y estarán juntos en el próximo disco.

Miguel Pardellas

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Gary Moore

Gary Moore – After Hours (1992)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Cold Day in Hell: 8
  2. Don’t You Lie to Me: 7
  3. Story of the Blues: 8.5
  4. Since I Met You Baby: 8
  5. Separate Ways: 8
  6. Only Fool in Town: 8
  7. Key to Love: 8
  8. Jumpin’ at Shadows: 9
  9. The Blues is Alright: 7.5
  10. The Hurt Inside: 7.5
  11. Nothings’s the Same: 8

Habiendo alcanzado uno de los puntos más altos en su carrera con Still Got The Blues de 1990, dos años después y sin perder demasiado tiempo, Gary Moore fue en busca de nuevos éxitos. After Hours fue el título que el guitarrista oriundo de Irlanda decidió utilizar para darle forma a su undécimo disco como solista.

Sin la calidad que supo encontrar en el álbum anterior, aunque sin perder el sonido que lo caracterizó, Moore toma bastantes aspectos de Still Got the Blues y los expresa en su particular manera de sentir la música. “Cold Day in Hell” abre el material bien arriba con buenos arreglos de guitarra, mientras que “Story of the Blues” comienza a trazar las primeras pinceladas del género que mejor supo manejar el irlandés.

Nuevamente Moore está acompañado de otros grandes artistas como en “Since I Met You Baby” que tiene al legendario B. B King o “The Blues is Alright” con Albert Collins. En ambos casos el resultado es maravilloso, así como el nivel que mantiene el disco.

Un poco más trabajado, tal vez por la presión de superar al anterior, After Hours es un buen material para disfrutar del gran Blues que Moore nos supo entregar.

Piro

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