Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

PJ Harvey – Rid of Me (1993)

PJ Harvey - Rid of Me (1993)

Puntaje del Disco: 9

  1. Rid of Me: 9
  2. Missed: 9
  3. Legs: 8
  4. Rub ‘til It Bleeds: 7,5
  5. Hook: 9
  6. Man-Size Sextet: 9
  7. Highway ’61 Revisited: 7,5
  8. 50ft Queenie: 9
  9. Yuri-G: 9
  10. Man-Size: 8
  11. Dry: 8,5
  12. Me-Jane: 8
  13. Snake: 8
  14. Ecstasy: 7,5

Luego del golpe que significo su primer material Dry, Polly Jean no se tomo demasiado tiempo para su siguiente paso y un año más tarde en Mayo de 1993 aparecería Rid of Me.

Este segundo trabajo es más crudo, brutal y agresivo que su antecesor. Predominan las guitarras cargadas de distorsión y las distorsiones no se remiten solo a los instrumentos, también las encontramos en su voz en temas como “Hook” y “Yuri-G”.

La misma Harvey se sorprendió por las buenas críticas recibidas por Rid of Me considerándolo demasiado complicado para ser popular: “Me sorprendió la reacción positiva de la gente. Me gustó, porque pensé que era un disco muy difícil, pensé que los que tenían mi primer disco no lo iban a disfrutar”.

Sorprende una versión muy a su estilo de «Highway 61 Revisited» de Bob Dylan, incluida por pedido de sus padres ambos fanáticos del gran Bob. Pero lo mejor del disco lo podemos encontrar en temas desgarradores como el que le da el nombre el álbum, “Missed”, “Man-Size Sextet”, “50ft Queenie” y “Dry”, por solo mencionar algunos.

Melódicamente y líricamente las canciones en Rid of Me superan a las de su disco debut. Lo sorprendente es que a pesar de no ser para nada un álbum comercial ayudo a establecer a PJ Harvey como la gran aparición dentro del rock alternativo en la década del noventa.

Sobre como este material se convertiría en uno de los clásicos en su carrera PJ declararía lo siguiente años mas tarde: “No me gusta escuchar cuando la gente dice buenas cosas sobre mi trabajo porque tiendo a no elogiarme a mi misma en nada. Pero estoy muy satisfecha con Rid of Me. Para ese momento de mi vida fue perfecto, bueno no perfecto pero lo más cercano a lo que pude estar en ese momento.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Dido – Safe Trip Home (2008)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Don’t Believe in Love: 9
  2. Quiet Times: 8.5
  3. Never Want To Say It’s Love: 8
  4. Grafton Street: 9
  5. It Comes and It Goes: 8
  6. Look No Further: 8
  7. Us 2 Little Gods: 8.5
  8. The Day Before The Day: 8
  9. Let’s Do The Things We Normally Do: 7.5
  10. Burnin Love: 8
  11. Northern Skies: 8

Dejando pasar casi la misma cantidad de años que entre los dos primeros discos, en 2008 Dido lanzó su tercer material de estudio, conocido como Safe Trip Home, que contó con la producción de destacadas personalidades como Brian Eno Jon Brion, entre otros. Como había ocurrido con Life For Rent, la cantante británico volvió a obtener críticas muy favorables colocando al álbum entre los mejores del año de edición.

El tiempo que se tomó Dido en producir este nuevo material le permitieron desarrollar aún más los aspectos que le habían dado éxito anteriormente, pero también trabajar sobre un sonido más profundo y elaborado. La suave voz deja en evidencia deja las emociones abiertas y las dulces baladas son ideales para distenderse y volar un rato.

“Don’t Believe in Love”, uno de los sencillos, “Never Want To Say It’s Love” y “Grafton Street” acaparan la mayor atención. Sin embargo, “Look No Further” y “Us 2 Little Gods”, con un ritmo más rápido, también se destacan de este formidable trabajo de Dido.

Piro

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The Pretty Things – The Pretty Things (1965)

The Pretty Things - The Pretty Things (1965)

Puntaje del Disco: 6,5

Disco 1:

  1. Roadrunner: 7,5
  2. Judgement Day: 7
  3. 13 Chester Street: 7
  4. Big City: 6
  5. Unknown Blues: 4,5
  6. Mama, Keep Your Big Mouth Shut: 5

Disco 2:

  1. Honey, I Need: 6
  2. Oh Baby Doll: 6,5
  3. She’s Fine, She’s Mine: 6,5
  4. Don’t Lie to Me: 6
  5. The Moon is Rising: 6,5
  6. Pretty Thing: 7

The Pretty Things son una banda londinense de rock n’ roll fundada en 1963 por el ex-bajista de The Rolling Stones, Dick Taylor, y el vocalista Phil May.

Ahora bien The Pretty Things no son precisamente una “cosa bonita” como su nombre indica, estamos hablando de unos sujetos energéticos y agresivos tipos que se auto promocionaban como la “banda de rock más salvaje de Inglaterra”, compitiendo con los más populares (y ciertamente mas talentosos) Rolling Stones con el fin de ser la agrupación más escandalosa de la época.

En 1965 salió a la venta el disco debut, siguiendo esa tendencia tan común de ponerle el mismo título que el nombre de la banda. The Pretty Things es el típico lanzamiento debut de la típica banda de invasión británica; un disco de rock y blues, con mala producción y conformado de temas cortos en su mayoría covers de actos ya mejor establecidos.

Desde el momento en que se escuchan las primeras notas de la primera canción se sabe que es lo que se esperará en todo el disco, resulta que estos tipos tocan como unos cavernícolas, con un sonido sucio y escandaloso, metiendo desordenados riffs de guitarra tratando de imitar a Chuck Berry. El estilo vocal de Phil May no ayuda mucho a mejorar la calidad del disco ya que en todo momento trata de ser Mick Jagger a como dé lugar, papel que sinceramente no le queda ni por su estilo vocal, ni tampoco por habilidad compositiva.

The Pretty Things tiene el gran defecto de que no logra captar atención con sus temas que resultan repetitivos, no puedo nombrar un tema que realmente sea destacable (“Roadrunner” y “13 Chester Street” es lo más decente que encontramos) y añadiendo que la producción es mala y la banda aun está muy verde, es difícil quedarse con una buena impresión del disco.

Hasta este momento, parece que estamos hablando de The Pretty Things como una banda intrascendente, otra del montón, pero la verdad es que en sus siguientes trabajos se mostraría una mejora y un mayor deseo de innovar.

Gera Ramos

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(Votos: 0 Promedio: 0)

The Drums – Portamento (2011)

The Drums - Portamento (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Book of Revelation: 8
  2. Days: 9
  3. What You Were: 7
  4. Money: 8
  5. Hard to Love: 7,5
  6. I Don’t Know How to Love: 7
  7. Searching for Heaven: 7,5
  8. Please Don’t Leave: 7
  9. If He Likes It Let Him Do It: 8
  10. I Need a Doctor: 6,5
  11. In the Cold: 7,5
  12. How It Ended: 7,5

Desde que sorprendieron a propios y extraños con su hit “Let’s Go Surfing”, The Drums ha intentado superarse a si mismos y sofisticar su sonido. Portamento (2012) es su segundo esfuerzo de estudio lanzado tan solo un año después de su debut y lo interesante es como todavía esa frescura que exhibieron en sus comienzos continúa intacta.

La partida del guitarrista Adam Kessler reflejó un cambio en su sonido orientado cada vez más al post-punk y al pop de sintetizadores una dirección positiva en una banda en pleno crecimiento y expansión que con el correr de los discos encontrara su propia identidad.

Su líder Jonathan Pierce explica muy bien lo que significo para The Drums este segundo trabajo: “En el primer disco nadie nos conocía, así que no pensamos que las letras y canciones que creamos serían escuchadas. Ahora con el segundo álbum, sabemos que nos oyen, que la fama hace que la gente presté más atención,  así que queremos mostrar de la manera más clara posible quienes somos, así el disco es más personal, y resulta, supongo, también más oscuro e intimo. Creo que es un testimonio de nuestra vida desde que estamos en la mirada pública, la fama, la gira y cómo nuestra vida cambió después del éxito de primer álbum.”

Lo cierto es que Portamento recibió mucha menos atención que su primer lanzamiento por parte de la crítica y del mundo de la música en general. Sobre esto Pierce realiza una inteligente observación: “No creo haya sido mal recibido el segundo disco, pero definitivamente no había tanto hype como en el primero, porque ya no somos tan nuevos. Y la gente empezó a advertirnos que sin importar que tan bueno sea el segundo álbum la gente no lo recibirá tan bien, es algo natural supongo. Nosotros lo amamos y así tiene que ser, ¿si tú no amas lo que haces por qué lo haces?”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4.7)

Bloc Party – Four (2012)

Bloc Party - Four (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. So He Begins to Lie: 8
  2. 3×3: 8,5
  3. Octopus: 9
  4. Real Talk: 8
  5. Kettling: 6
  6. Day Four: 7,5
  7. Coliseum: 7
  8. V.A.L.I.S: 6,5
  9. Team A: 6,5
  10. Truth: 6
  11. We Are Not Good People: 9,5

Luego de cuatro años de silencio, el último de disco de la banda inglesa sale a flote y no con muy buenas ganas. A lo que me refiero, es que a después de cuatro años de silencio se podía esperar a que regresaran con más fuerza y furor en este álbum, sacarse algo que tenían por dentro… pero no.

No es un disco malo, pero nos hace añorar aquellos tiempos de Silent Alarm o A Weekend in the City. Hay quizás un par de temas que nos acerquen un poco, pero hasta ahí no pasa. La banda atravesó por momentos incómodos, si se separaban o no, si Kele Okereke volvería a la banda después de empezar una carrera como solista optando el género Dance. Y bueno, aquí estamos.

En general, Four tuvo buenas críticas, pero para alguien que no sigue muy de cerca a la banda inglesa, le va a costar un poco acostumbrarse si empieza por aquí. Es un tanto anticuado el álbum, con lo que respecte a anteriores.

Empieza de buena manera, «So He Begins to Lie» es un tema que nos permite tener otro tipo de pensamiento de lo que va a ser este trabajo. Y sigue haciéndolo con «3×3». El primer single, «Octopus» es uno de los pocos temas que nos permite acercarnos a lo que eran los dos primeros discos. En «Real Talk» ya van bajando un poco la rudeza, y ya aquí el disco se vuelve un poco soso. El punteo frío de «Day Four», las letras un poco descomunales y fuera de foco de «Coliseum» y «V.A.L.I.S».

El material sigue y sigue, las canciones no parecen correr hasta que llega el final del disco, con «We Are Not Good People» el tema más metalero del disco, toda la rudeza la dejaron en la cúspide del disco. Es una gran manera de terminar el álbum, más hay que esperar de una manera que parece un tanto interminable. Hasta se puede llegar a pensar que los dos Bonus Track del disco son mucho mejor que algunas. Pero bueno, se puede esperar más de estos chicos, que siempre tienen algo con que mantenernos coreando alguna canción.

Miguel Pardellas

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Blur- Think Tank (2003)

Blur- Think Tank (2003)

Puntaje del Disco: 6

  1. Ambulance: 6,5
  2. Out of Time: 8,5
  3. Crazy Beat: 7
  4. Good Song: 6
  5. On the Way to the Club: 5
  6. Brothers and Sisters: 5
  7. Caravan: 6
  8. We’ve Got a File on You: 6
  9. Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club: 6
  10. Sweet Song: 7
  11. Jets: 9
  12. Gene by Gene: 7
  13. Battery in Your Leg: 7,5

El alejamiento de Graham Coxon, debido a la tensión y peleas insostenibles con Damon Albarn, previo a la grabación del séptimo álbum de estudio de Blur, Think Tank (2003), derivó en el trabajo más flojo de toda su discografía. Abundan los experimentos electrónicos, los momentos atmosféricos y hasta confusos en detrimento del pop pegadizo de sus primeros años y el rock alternativo y guitarrero que años más tarde supieron desplegar.

Los rumores más serios afirman que el punto culmine para provocar la ruptura fue la inclusión de Fatboy Slim, impulsado por Albarn, a los trabajos de producciones en el disco en Marruecos. Algo que Coxon no pudo tolerar y decidió pegar un portazo y dedicarse a hacer la música que más le gusta aunque sea a audiencias más selectas.

Think Tank representó un cambio significativo para el grupo. La poca influencia de guitarras provocó la dependencia en gran parte del apoyo vocal y otros instrumentos para llenar el vacío.

Contadas excepciones como las baladas “Out of Time” o “Battery in Your Leg”, la improvisación en “Jets” y la electrónica “Crazy Beat” están a la altura del catalogo de una de las bandas más importantes de los noventa en el Reino Unido.

A pesar de haber recibido comentarios y calificaciones muy favorables por parte de la crítica especializada estaba claro que Blur no iba a continuar sin Graham Coxon y con Damon Albarn ocupado en Gorillaz y otros proyectos personales.

El esperado reencuentro se concretó con una serie conciertos en 2009, con sus posteriores documentales y con la noticia de un inminente nuevo material diez años después del fallido Think Tank.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Beach Boys – Beach Boys’ Party! (1965)

The Beach Boys - Beach Boys' Party!

Puntaje del Disco: 6

  1. Hully Gully: 5,5
  2. I Should Have Known Better: 6
  3. Tell Me Why: 5
  4. Papa-Oom-Mow-Mow: 5
  5. Mountain Of Love: 6
  6. You’ve Got To Hide Your Love Away: 8
  7. Devoted To You: 8,5
  8. Alley Oop: 6
  9. There’s No Other (Like My Baby): 8
  10. I Get Around/Little Deuce Coupe: 5
  11. The Times They Are A-Changin’: 5,5
  12. Barbara Ann: 8,5 

Este disco es uno de los más flojitos que escuche hasta ahora de los Beach Boys. Beach Boys’ Party! es presentado como si fuese una fiesta de los Beach Boys en vivo, cuando en realidad fue grabado en un estudio. Por eso Party suena a pura improvisación, en las cuales se escuchan las conversaciones, la propia banda invitando a cantar y el jolgorio de fondo, como si realmente estuvieran tocando para una audiencia que lo está disfrutando.

La otra cualidad de Party es que son principalmente covers que tienen un sonido precario (no tiene gran calidad). En general son cortes pop acústicos, donde las armonías vocales a las que estamos acostumbrados raramente aparecen. Así que las interpretaciones son más bien mediocres. Incluso aquellos que son sus propios temas como el Medley de “I Get Around/Little Deuce Coupe” es más bien una joda.

Otra característica llamativa es que interpretan tres covers de los Beatles. Solo uno de ellos vale la pena, “You’ve Got To Hide Your Love Away”, con una buena labor de Dennis Wilson como vocalista.

Pero los mejores temas del disco aquí son “Devoted To You” y “There’s No Other”, donde logran algunas de sus mejores melodías, y el pegadizo hit que sería lanzado como single para promocionar al álbum: “Barbara Ann”.

Dicho esto hay que entender que Party es un disco solo para fanáticos de la banda, porque parece más una rareza que un álbum que le agregue valor al catalogo de los Beach Boys.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Jimmy Cliff – The Harder They Come (1972)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. You Can Get It If You Really Want: 9
  2. Draw Your Brakes: 8
  3. Rivers of Babylon: 8
  4. Many Rivers to Cross: 9
  5. Sweet and Dandy: 8
  6. The Harder They Come: 8
  7. Johnny Too Bad: 8
  8. 007 (Shanty Town): 8.5
  9. Pressure Drop: 8
  10. Sitting in Limbo: 8
  11. You Can Get It If You Really Want: 9
  12. The Harder They Come: 8

Luego del lanzamiento de Wonderful World, Beautiful People, Jimmy Cliff se abrió camino más allá de las fronteras de su Jamaica natal para llevar el reggae a otros horizontes. Estados Unidos fue uno de los destinos que mejor cobijó a Cliff al punto de darle notoriedad y trascendencia. Bob Dylan llegó a decir incluso que “Viet Nam” era la mejor canción de protesta que había escuchado.

Pero Jimmy no se durmió en los laureles y continuó trabajando en busca de mejorar los sonidos y profundizar su llegada al público. En 1972 protagonizó la película The Harder They Come cuyo disco de soundtracks estuvo a su cargo. En realidad el único tema que compuso para esta producción fue justamente el que lleva el nombre del álbum ya que el resto son interpretaciones de bandas reggae como The Melodians, The Slickers, DJ Scotty, Desmond Derek y Toots and the Maytals.

“You Can Get It If You Really Want” abre el disco con un sonido y una letra motivante, mientras que “Many Rivers to Cross” es una hermosa balada al mejor estilo Cliff. Las otras canciones tienen también muy buenos ritmos y mantinen vivo el espíritu del reggae, dando forma a un gran material que, si bien no es exclusivo de Jimmy Cliff, hubo mucho de su aporte para hacer de éste uno de los álbumes más destacados de la carrera del jamaiquino.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

King Crimson – Starless And Bible Black (1974)

King Crimson – Starless And Bible Black (1974)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Great Deceiver: 8,5
  2. Lament: 7
  3. We’ll Let You Know: 9
  4. The Night Watch: 9,5
  5. Trio: 7
  6. The Mincer: 6
  7. Starless and Bible Black: 5,5
  8. Fracture: 6

Si un año antes King Crimson había sorprendido en Larks’ Tongues in Aspik  con un nuevo e innovador estilo entre el avant-garde mas exagerado y la ocurrente idea de la metal-jam, en Starless And Bible Black decidirían atreverse con la misma idea pero elevada a su enésima potencia, dejando un disco irregular, con varias muestras de que se trata de un grupo de genios pero también con muchas estructuras algo exageradas, poco sugerentes y una muestra de que, tal vez, el experimentalismo se les había ido de las manos.

El disco abre con The Great Deceiver, una pieza genial, una auténtica locura con muchos pasajes diferentes de tintes bien dispares, melodías beatlelescas, trallazos guitarreros que parecen sacados de algún disco de trash-metal y momentos instrumentales más crimsonianos; divertidísima. A esta le sigue Lament, una disfrutable canción que empieza como una poco atractiva balada pero que después con un par de cambios de ritmo va cogiendo fuerza y acaba convirtiéndose en un loco tema proto-metalero bastante original. Y con esto vienen las, probablemente, mejores dos canciones del disco, We’ll Let You Know y The Night Watch, que poco o nada tienen en común, la primera de ellas es una jam con el bajo de Wetton como protagonista presentadose realmente arrollador y la segunda una bella balada inspirada en el cuadro “La Ronda Nocturna”, de Rembrandt, sin duda la mejor canción del álbum y una de las mejores de la banda, gracias a un acompañamiento de violín y de guitarra muy bien logrado y una melodía muy interesante. Trio, por su parte, es una bonita canción instrumental con el violín de Cross como voz principal, bastante inspirada.

Desgraciadamente a partir de aquí el disco decae totalmente, y es que es en estos últimos tres temas donde se percibe más lo anteriormente explicado acerca de la poca estructuración de algunas canciones y la falta de una melodía clara, o directamente falta de melodía alguna, tres temas que pecan de largos y que son salvados tan solo por algún momento de cohesión entre los miembros de la banda en el que regalan algún buen riff o conversación entre algunos instrumentos, pero lejos de conseguir hacer de estos temas canciones recomendables dentro de la mastodóntica discografía de Rey Carmesí.

Curiosidad: En “Trio” tan solo intervinieron Fripp, Wetton y Cross, pero curiosamente en los créditos de esta atractiva pieza clásica aparece igualmente Bill Bruford, sobre esto, Fripp explicó, textualmente, que “Solo intervinieron tres músicos, pero el cuarto contribuyó con su silencio”. Frase que si hubiese salido de la boca de cualquier otro músico habría sonado a chorrada monumental, pero como lo dijo Fripp yo, al menos, me callo y me lo creo y hasta consigo disfrutar de ese silencio.

Mauricio G.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Black Crowes – Amorica (1994)

The Black Crowes - Amorica (1994)

Puntaje del Disco: 8

  1. Gone: 8
  2. A Conspiracy: 8
  3. High Head Blues: 7,5
  4. Cursed Diamond: 8
  5. Nonfiction: 7
  6. She Gave Good Sunflower: 9
  7. P.25 London: 8
  8. Ballad in Urgency: 8
  9. Wiser Time: 9
  10. Downtown Money Waster: 7,5
  11. Descending: 8

No hay banda que celebre los días de gloria del rock and roll como The Black Crowes. Su música emana emociones de décadas pasadas que van desde los Stones, los Faces, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, entre otros.

Su tercer trabajo de estudio Amorica.(1994) tiene todos los ingredientes que un buen disco de rock debe tener, a pesar de no incluir singles aptos para la radio como si ocurrió en sus anteriores entregas, cuenta con hard rock, zapadas, blues rock y momentos psicodélicos.

Los hermanos Chris y Rich Robinson se encuentran reencontrándose a si mismos en este trabajo, tratando de incorporar cosas nuevas a su pulido sonido roquero con un resultado positivo que los hace sonar frescos y un poco más originales. Entre las más recomendadas nos encontramos con “Gone”, “She Gave Good Sunflower” y “Wiser Time”, pero el disco es bastante parejo de comienzo a fin.

A pesar de las innovaciones que trataron de agregarles el sonido del sexteto de Atlanta continúa intacto emulando y llegando al nivel de las grandes bandas que ellos respetaron, convirtiéndolos en un clásico del rock de aquí en más.

La portada de Amorica esta extraída de un articulo de la revista masculina Hustler de 1976 y generó tal controversia en la época que la compañía discográfica tuvo que poner una portada alternativa con el fondo en negro en lugar de la foto original.

 F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)