Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Evens – The Odds (2012)

The Evens – The Odds

Puntaje del Disco: 8,5

  1. King of Kings: 9
  2. Wanted Criminals: 9
  3. I Do Myself: 8,5
  4. Warble Factor: 9
  5. Sooner or Later: 8,5
  6. Wonder Why: 8,5
  7. Competing With the Till: 8
  8. Broken Finger: 8,5
  9. Architects Sleep: 8,5
  10. Timothy Wright: 8
  11. This Other Thing: 8
  12. Let’s Get Well: 8
  13. KOK: 8

Luego de que Ian MacKaye (ex Fugazzi) y Amy Farina (ex The Warmers) se juntaran no solo para formar The Evens y ser pareja editando dos discos de estudio, serían padres. Su nuevo rol familiar los mantuvo al margen por algunos años y en noviembre de este año harían su triunfal retorno con un nuevo álbum.

The Odds es un disco genial. Es rock alternativo con un sonido minimalista (les basta con una guitarra y bateria), que no abusa de las distorsiones de guitarra, en donde Ian y Amy se intercalan en la interpretación de los temas de manera muy efectiva, sobretodo Farina que tiene una muy buena voz. Además MacKaye la rompe en guitarra marcando ritmos muy diversos que enganchan.

Es cierto, los temas en algún punto pueden resultar similares (sobretodo por la instrumentación), pero tienen un nivel muy bueno, especialmente en las melodías. Te podes quedar con cualquiera de ellos y te va a gustar. Algunos llegan a sobresalir como “King of Kings”, “Wanted Criminals” y “Warble Factor”.

The Odds para mi fue una gran y muy grata sorpresa. Recomendable para quienes les gustan dúos de este tipo, como The White Stripes o The Kills, y que incluso puede despegarse de ellos con su propio estilo simplista.

Persy

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Swans – The Seer (2012)

Swans - The Seer (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

Disco uno:

  1. Lunacy: 9
  2. Mother of the World: 8,5
  3. The Wolf: 8
  4. The Seer: 8,5
  5. The Seer Returns9
  6. 93 Ave. B Blues: 8
  7. The Daughter Brings the Water: 8

Disco dos:

  1. Song for a Warrior: 9,5
  2. Avatar: 7
  3. A Piece of the Sky: 8,5
  4. The Apostat: 7,5

“Nos llevo treinta años hacer The Seer. Es la culminación de todo trabajo anterior que de Swans hizo, así como cualquier otra música en la que haya estado involucrado o imaginado.” Así es como Michael Gira cantante y líder de Swans describe uno de los discos de año y el doceavo de estudio de esta banda de post punk.

Swans se formó en 1982 en la ciudad de Nueva York en la ola de grupos new wave que surgían constantemente por esa época. Gira se encargaba además de las voces, de ser el compositor y de gran cantidad de instrumentos, fue siempre el líder de la banda que sufrió constantes cambios de formación hasta su primera ruptura en 1997. Para luego reunirse y volver al ruedo en 2010 con el auspicioso My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky que demostraba que no volvían para robar ni mucho menos.

En The Seer nos encontramos con un trabajo experimental compuesto por dos discos. Atípico para los tiempos que corren con algunos temas que superan cómodamente los veinte minutos de duración como el que le da nombre al disco y “The Apostate”. Según Gira el proceso de composición se dio de la siguiente manera: “Las canciones empiezan con una guitarra acústica, luego se enriquecieron con la ayuda del resto para luego ser torturadas y seducidas en el estudio (?).”

Además de los temas largos y experimentales Swans contó con la participación de invitados en este LP, la más notable fue Karen O, cantante de Yeah Yeah Yeahs, quien se ocupa de cantar la canción más bonita del álbum “Song for a Warrior” que abre el disco dos.

The Seer es el más ambicioso, cuidadosamente concebido y fuerte trabajo dentro del catalogo de esta veterana banda, con momentos tan exquisitos como perturbadores y oscuros a la vez.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Bat For Lashes – The Haunted Man (2012)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Lilies: 8.5
  2. All Your Gold: 9
  3. Horses of the Sun: 8
  4. Oh Yeah: 8.5
  5. Laura: 8.5
  6. Winter Fields: 8
  7. The Haunted Man: 8
  8. Marilyn: 7
  9. A Wall: 8
  10. Rest Your Head: 8.5
  11. Deep Sea Diver: 8

Gracias a Two Suns de 2009 Bat For Lashes obtuvo un importante reconocimiento en el ambiente, alcanzando no sólo diversos premios, sino también la posibilidad de participar con otros músicos. En 2010 acompañó a Coldplay durante su gira por Latinoamérica y reflejó el interés por trabajar con Beck a quien Natasha Khan definió como un artistas con ideas creativas.

Luego de las giras Khan atravesó una etapa de bloqueo pero fue a través de clases de danza que la cantante recobró la inspiración y se puso pronto a trabajar en un nuevo material de estudio. En Mayo de 2012 se anunicó el lanzamiento de The Haunted Man, el tercer disco de Bat For Lashes. En Julio se lanzó el primer sencillo “Laura”, una suave y cálida balada. Tres meses más tarde finalmente salió a la venta el disco cuya portada muestra a Natasha desnuda alzando sobre sus hombros a un hombre.

Rápidamente The Haunted Man recibió críticas muy favorables por parte de numerosos portales de música y revistas especializadas, convirtiéndose en uno de los álbumes más sabresaliente de 2012. Lo primera impresión que genera este nuevo material es una notoria mejora compositiva en relación a los trabajos anteriores y un nivel de intimidad más profundo. “Oh Yeah” es una expresión casi sexual de deseo, que junto con “All Our Gold» se mantienen entre los temas más destacables.

The Haunted Man dio vida nuevamente a Bat For Lashes que tras pasar un período de meseta creativa, retornó con un disco que la muestra en su plenitud.

Piro

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Pearl Jam – Riot Act (2002)

Pearl Jam - Riot Act (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Can’t Keep: 7,5
  2. Save You: 9
  3. Love Boat Captain: 8,5
  4. Cropduster: 7,5
  5. Ghost: 8
  6. I Am Mine: 8,5
  7. Thumbing My Way: 8
  8. You Are: 8
  9. Get Right: 7,5
  10. Green Disease: 7,5
  11. Help Help: 6
  12. Bu$hleaguer: 7
  13. ½ Full: 8,5
  14. Arc:
  15. All or None: 8

Luego de una extensa y agotante gira en promoción a su último material Binaural (2000), Pearl Jam se tomó un año de respiro y volvería con las fuerzas renovadas a comienzos de 2002 para comenzar a grabar su séptima placa de estudio.

Así nació Riot Act en noviembre de 2002, un disco que mantiene el apasionado espíritu roquero que caracteriza a la banda de Seattle pero que esta lleno de texturas y bordes irregulares y raros, tomando pasajes de Vitalogy (1994) pero sin llegar a ser tan experimental. En relación a esto el guitarrista Stone Gossard declaró lo siguiente: “Riot Act abarca todas nuestras cosas. Están los temas de rock simples que pudimos escribir en nuestros primeros tiempos y cosas más novedosas que le dan una dinámica diferente.”

El clima político que se vivió luego de los ataques terroristas del 11 de Septiembre de 2001 en Nueva York, como así también la tragedia en el Festival de Roskilde en 2000 donde fallecieron nueve fanáticos de Pearl Jam durante su presentación influenciaron las líricas en algunos pasajes tocando temas como la mortalidad, la espiritualidad y el existencialismo. Sobre la tragedia de Roskilde encontramos una conmovedora referencia directa en una línea de “Love Boat Captain”, «Lost nine friends we’ll never know… two years ago today

Como en anteriores ocasiones la banda apelo a un proceso democrático a la hora de la composición, según el baterista Matt Cameron: “Todos llegamos a las sesiones con cuatro o cinco ideas para que luego entre todos llegamos a darle una idea mas formada de lo que va a ser.” Acerca de la atmosfera de trabajo el mismo Matt alabo el ambiente positivo generado por el productor Adam Kasper: “Creó una atmosfera realmente relajada, así fue como terminamos de completar el material en tan poco tiempo.”

Los singles “I Am Mine”, “Save You” y “Love Boat Captain” son la mejor muestra de lo que podemos encontrar en este trabajo y además de ellas podemos destacar “Ghost”, “You Are” y “½ Full” entre los momentos memorables del LP.

Pearl Jam volvería a los escenarios en 2003 en Australia, Japon y los Estados Unidos en una gira cargada de mensajes políticos y aunque no supero las ventas de su antecesor obtuvo buenas críticas a nivel general y  es considerado el mejor material que nos ofrecieron en muchos años.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The xx – xx (2009)

The xx - xx (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Intro: 8
  2. VCR: 8,5
  3. Crystalized: 9
  4. Islands: 8,5
  5. Heart Skipped a Beat: 8
  6. Fantasy: 7,5
  7. Shelter: 8
  8. Basic Space: 8,5
  9. Infinity: 8
  10. Night Time: 8
  11. Stars: 7

The xx es otra de las bandas que surgieron en los últimos años para traer un sonido que se está popularizando cada vez más y más en el mundo del rock. Me refiero al Indie electrónico.

En su álbum debut xx (muy originales, su tapa como podrán ver también es una “X”) el grupo desarrolla melodías pop bien atmosféricas (como de dream pop), misteriosas y oscuras. Pero además en el clima que logran tiene mucha importancia el dueto vocal que conforman Romy Madley Croft y Oliver Sim. Su combinación es cálida, armoniosa y muy sutil logrando captar tu atención.

También hay que destacar que las canciones del disco son muy pero muy simples y efectivas. Todas ellas con un estilo similar, lo que por momentos puede resultar repetitivo para el oyente, pero en realidad son temas bastante sólidos. Entre ellas se pueden destacar algunos cortes como es el caso de la intrigante “Crystalized” que logró una gran difusión, transformándose en uno de los temas más destacados del 2009.

De esta forma, gracias a su primer trabajo los xx llegarían a convertirse en una de las grandes apariciones y revelaciones de estos últimos años, dando más de qué hablar con su reciente lanzamiento Coexist.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Beta Band – Hot Shots II (2001)

The Beta Band - Hot Shots II (2001)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Squares: 8,5
  2. Al Sharp: 8
  3. Human Being: 8,5
  4. Gone: 7,5
  5. Dragon: 8,5
  6. Broke: 9
  7. Quiet: 8
  8. Alleged: 8
  9. Life: 8,5
  10. Eclipse: 8,5
  11. Won: 8,5

Los estrafalarios escoceses de The Beta Band comenzarían el nuevo milenio, a nivel discográfico, con su segundo álbum verdadero (si se toma en cuenta The Three EP’s como una compilación) con Hot Shots II editado en el verano europeo del 2001.

En Hot Shots II el grupo se orienta hacia títulos entre tranquilos y oscuros que se conjugan de maravilla con la voz pesarosa de Steve Mason. Los métodos del cuarteto continúan siendo novedosos algo que se percibe desde el comienzo psicodélico “Squares” con sus samplers hipnóticos que se combinan con un celestial sitar.

En otras como “Al Sharp”, “Dragons” o “Human Being” nos encontramos con cánticos espaciales que llegan a estremecer pero no tanto como la majestuosa “Broke” un tema entre chill out y experimental que sorprende promediando el álbum. Para cerrar nos topamos con las efectivas “Eclipse”, “Life” y “Won” que nos hacen desear que no se termine la magia.

Con Hot Shots II los de Edimburgo continúan superándose. Dejan atrás esos rapeos bizarros y números psicodélicos de eterna duración de sus primeras épocas para centrarse en canciones más efectivas, puliendo así su estilo imaginativo y tan personal.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Madonna en Argentina – Estadio River Plate (13/12/2012)

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Cuando uno esta a punto de presenciar un concierto de Madonna sabe que se dispone a ver un  verdadero show, un majestuoso espectáculo en lugar de un recital común y corriente, y además sabe que se encuentra con una leyenda, una artista legendaria en la historia de la música, esas fueron las sensaciones desde el primer momento que la reina del pop piso el escenario del Estadio River Plate en el marco de su gira mundial MDNA.

Luego de una demora inaguantable que llevó a sus propios fanáticos a chiflar, abuchear y hasta a corear algún que otro insulto, a las once y veinte de la noche comenzó el show y desde el primer cuadro musical, repleto de luces, explosiones, efectos visuales, bailarines, contorsionistas, interpretaciones quedó claro que el show es verdaderamente impactante algo así como ver un teatro de comedia musical donde Madonna canta y personifica distintos personajes de acuerdo al tema que interpreta. En esta parte inicial pasaron “Girl Gone Wild”, “Revolver”, “Gang Bang” (estas dos acribillando a su cuerpo de baile con una coreografía repleta de disparos), “Papa Don’t Preach”, “Hung Up” y “I Don’t Give Up”

El magnetismo que genera solamente la presencia de Madonna supera a cualquier puesta en escena y a pesar de que confesara en el medio del show que tenía fiebre, no se sentía del todo bien y que eso hacía que se olvide parte de las canciones llevo a cabo su desgastador espectáculo sin problemas y con un notable oficio.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=I0lY0L6Dee4]

El segundo bloque denominado “Prophecy” con una ex chica material vestida de porrista se destacó por contar con “Express Yourself”, “Turn Up The Radio” y “Open Your Heart” y “Masterpiece” junto al grupo vasco Kalakan quienes le dieron una relectura étnica a los temas.

El segmento mas emocional del concierto llegaría a continuación comenzando primero con el mítico “Vogue”, para luego pasar a un “Human Nature” en el cual la reina del pop se despoja de su ropa una por vez como antesala de «Don’t Cry For Me, Argentina» con el nombre de Eva escrito en su espalda.

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Mas allá de la tecnología y las coreografías perfectas debemos reconocer que la lista de temas es hostil para el oyente casual y el amante de los momentos clásicos de Madonna, abundan los temas de MDNA, su flamante disco y los viajes al pasado son pocos y faltan bastante de sus hits, ni siquiera explora momentos brillantes de su carrera no tan lejanos como Ray of Light o Music.

El tramo final del espectáculo convierte el estadio es una pista de baile en forma gradual pasando por «I’m Addicted» y «I’m a Sinner» para llegar al punto mas alto de la noche y el mas festejado y coreado por todos «Like a Prayer» con el apoyo de un coro gospel. El final llegaría con “Celebration” donde alcanza su despliegue escénico notable y se despide luego de más de hora y media de show donde demuestra que a pesar del paso de los años continúa siendo una de la artista pop más importante del mundo.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Ll_2bh8nbKc]

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Black Sabbath – Sabotage (1975)

Black Sabbath - Sabotage (1975)

Puntaje del Disco: 9

  1. Hole In The Sky: 8
  2. Don’t Start (Too Late):
  3. Symptom of the Universe: 9,5
  4. Megalomania: 9,5
  5. Thrill Of It All: 9
  6. Supertzar: 9
  7. Am I Going Insane (Radio)8
  8. The Writ: 8,5

Sabotage es el trabajo que muchos consideran el disco progresivo de Sabbath. En cierta forma la banda trata de evolucionar, de perfeccionar su sonido hacia una mejor forma, o mejor dicho hacia un sonido más “aceptado” como el rock sinfónico y el progresivo que era el género de moda entonces.

Sin embargo, lo hizo manteniendo su estilo. Los riffs metaleros de Iommi siguen presentes y son más pulverizantes que nunca, acercándose mucho al trash metal. Pero Sabbath incorpora otros instrumentos como la guitarra acústica y los sintetizadores para conformar canciones con múltiples secciones que impresionan. Recursos que ya escuchamos alguna vez en el grupo, pero ahora con mayor ahondo. Lo que lo acercaría a ser el disco de metal progresivo de la banda, el álbum más floydeano de Sabbath.

De esta forma aparecen piezas centrales como “Symptom of the Universe”, que es un himno metalero, de un riff tremendo y un coda acústico que queda excelente. Y luego está “Megalomania”, que tiene una mística tormentosa fantástica. También me gusta Thrill Of It All” en sus diferentes secciones, “Supertzar” por su coro que transmite un aire épico colosal e incluso “The Writ” que tiene muy buen registro vocal de Ozzy.

Sabotage es un disco excelente, tal vez el más interesante en cuanto a la búsqueda que realizó la banda. Y su último gran álbum dentro de su mejor época. Luego vendrían los años más oscuros de Sabbath, y no en el sentido estético de la banda, sino en cuanto a la calidad de lo que compondrían. Lo peor estaba por llegar…

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Kings of Leon – Because of the Times (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Knocked Up: 8,5
  2. Charmer: 9
  3. On Call: 8
  4. McFearless: 7,5
  5. Black Thumbnail: 8
  6. My Party: 7,5
  7. True Love Way: 6
  8. Ragoo: 7
  9. Fans: 8,5
  10. The Runner: 7
  11. Trunk: 7
  12. Camaro: 8,5
  13. Arizona: 8

Because of the Times (2007) significó el puntapié inicial para que Kings of Leon sea tomado en serio por la crítica, metiéndose en los muchos conteos de lo mejor del año y según la revista NME: “El disco por el cual se convirtieron en una de las grandes bandas Americanas de nuestros tiempos”.

Los hermanos Followill nos ofrecen un puñado de temas plagados de pasión y emoción como nos tienen acostumbrados, invitándonos a un encuentro con lo básico, desprendido de cualquier agregado innecesario, pero con la suficiente habilidad y sustancia para ofrecernos valiosos momentos.

La voz de Caleb se siente mejor que nunca. La forma en que fuerza la garganta en la mayoría de las canciones es asombrosa, con esos gritos sin salirse de tono, sorprendiendo con alaridos inesperados que solo pueden conseguir unos pocos elegidos.

Como muestra de esto último encontramos a “Charmer”, mi preferida, donde Caleb fuerza a sus cuerdas vocales con sus “grititos” pero queda muy bien. Además Because of the Times incluye clásicos de KOL como “On Call”, “Knocked Up” y “Fans” que también forman parte de lo más recomendable del LP.

A pesar de ser quizás el tema mas comercializable Caleb renegó de “Fans”, que fácilmente podría haber sido un gran éxito, en una entrevista de la época justificó no colocarlo como single de difusión con este extraño argumento: “Pensé que si salíamos con “Fans” iba a ser como: ¡Puta!, ahí se va nuestra reputación de ser una banda bien rockera. Ahora nuestras mamás van a estar meneándose con nuestra música.”

También nos desconciertan con algunos temas que solamente están bien, son escuchables y nada más pero a pesar de sus altibajos en Because of the Times demuestran que se encuentran en pleno proceso de maduración algo que confirmarían con sus siguientes entregas.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Slade – Play It Loud (1970)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Raven: 7
  2. See Us Here: 7
  3. Dapple Rose: 7
  4. Could I: 6
  5. One Way Hotel: 7
  6. Shape of Things to Come: 8
  7. Know Who You Are: 7
  8. I Remember: 7.5
  9. Pouk Hill: 7
  10. Angelina: 7
  11. Dirty Joker: 7
  12. Sweet Box: 6

Slade es una banda que ha ocupado desde sus orígenes, un lugar secundario en la historia del rock n’ roll. Nacida a mediados de los sesenta durante una época en la que surgieron grandes bandas y artistas, este grupo oriundo de Wolverhampton, ha conseguido 17 canciones que se han ubicado en el Top 20 y seis número uno. No es un logro menor para una formación que se nutrió de The Beatles, The Rolling Stones y The Animals, entre otros.

Noddy Holder en guitarra y voz, Dave Hill como segunda guitarra, Jimmy Lea en bajo y Don Powell en batería dieron forma a lo que en un principio se llamó In-Be-Tweens. Tras lanzar Beginnings como Ambrose Slade, los británicos buscaban revertir el flojo desempeño de aquel material y en 1970 editaron Play It Loud; aunque ahora bajo el actual nombre por recomendación del manager Chas Chandler.

Con poca promoción y sin un hit emblema, el disco no tuvo la repercusión esperada. Muy influenciados por The Yardbrirds o Black Sabbath, el álbum presenta temas cortos pero efectivos. “Raven” y “See Us Here” dan comienzo con buenos bateos y guitarras que acompañan y que luego se desvanecen con la balada “Dapple Rose”. El cuerpo del álbum mantiene un estilo bastante lineal, pero son de destacar temas como “Shape of Things to Come” que no llegó a los charts y “I Remember”.

Fue una lástima que este disco no haya tenido suficiente difusión ya que hubiese tenido una buena llegada al público. De eso se encargaría el tiempo porque lo mejor de Slade estaría por venir.

Piro

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