Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Brian Jonestown Massacre

The Brian Jonestown Massacre – Take It from the Man! (1996)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Vacuum Boots: 9
  2. Who?: 9,5
  3. Oh Lord: 9
  4. Caress: 8
  5. (David Bowie, I Love You) Since I Was Six: 9,5
  6. Straight Up And Down: 8,5
  7. Monster: 9
  8. B.S.A.: 9
  9. Mary, Please: 8,5
  10. Monkey Puzzle: 8,5
  11. Fucker: 8,5
  12. Dawn: 9
  13. Cabin Fever: 9
  14. In My Life: 8,5
  15. The Be Song: 8
  16. My Man Syd: 8,5
  17. Straight Up And Down: 7

A estos tipos no les alcanzó con Their Satanic Majesties’ Second Request. Su adoración por los Rolling Stones es tan grande que en el mismo año editaron otro álbum tan espectacular o mejor que su tributo a sus majestades satánicas. Sin embargo, Take It from the Man! tiene un aire distinto. Focaliza menos en la psicodelia (aunque sigue muy presente), es menos drogon, dando más lugar al sonido rhythm and blues pre-psicodelico. Como si se estacionara en el año 1965/66. Dicho de otro modo, suena más a Revolver que a Sgt. Pepper. O del lado de los Stones, suena más a Aftermath que a Their Satanic Majesties.

Pero BJM va más allá de ser una banda tributo a los Stones. Sus influencias en este álbum abarcan a muchas más bandas y artistas. Sin ir más lejos: los Beatles, los Who, Syd Barrett e incluso David Bowie. Y hay claras referencias en los nombres de algunos temas. Aunque esto es más que un simple homenaje, Anton Newcombe y los suyos toman aquellos elementos de los sesenta para delinear su propio estilo siendo incluso originales. Por eso suenan como una banda de R&B pero estacionado en los noventa.

Y qué decir de las composiciones. Son realmente muy buenas, excelente. Las melodías son de primera: “Who?”, “Since I Was Six”, “Oh Lord”, “B.S.A.”, son todas geniales. Todas de mi agrado, y lo mismo te va a suceder si te gustan los grupos de los sesenta. Un gran disco, de lo mejor de The Brian Jonestown Massacre.

Persy

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Massive Attack

Massive Attack – 100th Window (2003)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Future Proof: 8
  2. What Your Soul Sings: 8,5
  3. Everywhen: 7
  4. Special Cases: 8
  5. Butterfly Caught: 8,5
  6. A Prayer for England: 7,5
  7. Small Time Shot Away: 7,5
  8. Name Taken: 7,5
  9. Antistar: 8
  10. hidden track: 5

Para el cuarto disco de estudio de la revolucionaria banda de Bristol Massive Attack, del trío fundacional solo quedaría Robert Del Naja. Andrew Volwles se alejó poco después de la salida de Mezzanine y Grant Marshall se negó a participar en este nuevo proyecto para volcarse definitivamente a su familia.

Editado en febrero de 2003, 100th Window fue escrito y producido por Del Naja con la colaboración de Neil Davidge e incluyo las apariciones en voces del jamaiquino Horace Andy, que ya había participado en sus anteriores discos, y de la legendaria cantante irlandesa Sinéad O’Connor en “What Your Soul Sings”, “Butterfly Caught” y “A Prayer for England”. Otra participación estelar pero que pasa por desapercibida por lo imperceptible es la de Damon Albarn en los coros de “Small Time Shot Away”.

100th Window continúa la senda de su elogiado y reconocido antecesor. Algo que los fans de Mezzanine pueden celebrar. Sin embargo no nos encontramos en todo el disco con composiciones superiores como “Teardrop”, “Dissolved Girl”, “Angel” entre otras maravillas que subieron enamorar a todos en Mezzanine.

La inclusión de O’Connor no se encuentra aprovechada al máximo, su voz carece de resonancia y no se encuentra al mismo nivel de conjunción con la música que el que otras musas que Massive Attack utilizó anteriormente como Liz Fraser o Tracey Thorn lograron alcanzar. Tan solo «What Your Soul Sings» logra estar a la altura de lo mejor que Massive Attack puede ofrecer.

100th Window puede llegar a satisfacer a aquellos que nunca se cansaron de Mezzanine en todos estos años de paréntesis de la banda, pero puede llegar a ser decepcionante para los que esperaron otra pieza maestra.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Coldplay, Novedades de la pagina

A Rush of Blood To The Head: 10 Años

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Con más de un década transcurrida del nuevo siglo, comienzan a cumplirse los primeros aniversarios de discos y acontecimientos que marcaron la historia de la música actual. Albumes que, en muchos casos, significaron el despegue de las bandas más reconocidas de la actualidad y que con su lanzamiento, tuvieron una fuerte influencia en nuevas formaciones.

El 26 de agosto de 2002, Coldplay editó el que sería un trabajo central en su carrera. A Rush of Blood to the Head secundó al exitoso Parachutes y con una actitud renovada, Chris Martin buscó expermientar con las sensaciones que la repentina fama le había provocado al grupo. Los recientes sucesos del 11 de Septiembre que cambiaron al mundo para siempre, tuvieron también su efecto en la temática de las canciones y en las melodías que buscaban llevar un poco de alivio a tanto dolor.

Canciones como «In My Place», «The Scientist», «God Put a Smile Upon Your Face» y «Clocks» tuvieron una rápida aceptación y son hoy verdaderos clásicos del grupo. El álbum se alzó con numeros premios y obtuvo el reconomiento del público y se transformaría en uno de los discos más destacados de la década.

Recordamos el lanzamiento de A Rush of Blood To The Head en su primeros diez años y les dejamos uno de los temas que más se destacaron.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=EqWLpTKBFcU]

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Bon Iver

Bon Iver – For Emma, Forever Ago (2007)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Flume: 8,5
  2. Lump Sum: 8
  3. Skinny Love: 9
  4. The Wolves (Act I And II): 8,5
  5. Blindsided: 8
  6. Creature Fear: 7,5
  7. Team: 7
  8. For Emma: 8,5
  9. Re: Stacks: 8

Cuenta la historia que un hombre aquejado por la enfermedad y fracasos personales se encerró en una cabaña en medio del bosque en búsqueda de alivio, se dice que durante tres meses vivió en total aislamiento y que acompañado de su fiel guitarra cantaba dia a dia expresando todos esos sentimientos encerrados dentro de sí, lo cual terminaría provocando el nacimiento de una una nueva promesa de la música folk… esta es la historia de Bon Iver y su disco debut; For Emma, forever ago.

Bon Iver (literalmente “buen invierno”) es el proyecto fundado por Justin Vernon (nacido en Wisconsin, E.U), artista folk que tras haber liderado un par de bandas sin obtener un gran éxito comercial, se lanzó a componer de manera individual, ganándose ahora sí el reconocimiento de la escena musical, principalmente por su distintiva voz en falsetto y su excelente capacidad lirica.

For Emma, forever ago, es un disco folk con un estilo minimalista, compuesto totalmente por canciones tranquilas que presentan cálidos coros y arreglos acústicos complementados ocasionalmente por alguno que otro piano, percusión o guitarra eléctrica. Todos estos elementos le dan un toque de soledad y paz que terminan induciendo al oyente a entrar en reflexión.

El disco abre muy bien con Flume, canción con un coro llamativo y que representara lo que ha de esperarse en el resto del disco. A continuación viene la decente Lump Sum para luego dar paso a las que podrían ser las mejores canciones del disco como lo son Skinny Love, quizás la pieza más conocida de Bon Iver y la maravillosa The Wolves (Act I and II) que presenta un admirable outro repleto de voces entrelazadas que capturan perfectamente los sentimientos melancólicos de Vernon.

A partir de aquí el disco pierde un poco de su empuje inicial, viene Blindsided una buena cancion donde la voz se conjuga excelentemente con el sonido del a guitarra acústica, luego siguen las un tanto más débiles Creature Fear y Team.

Afortunadamente al final el álbum vuelve a dar un salto de calidad con la cancion que da nombre al álbum, For Emma que con su ingeniosa letra y su guitarra slide de fondo recapturan la atención todo esto para cerrar con la reconfortante Re:Stacks que parece dar a entender que Vernon ha aprendido a sobrellevar o soportar su dolor y está listo para seguir adelante.

En conclusión, For Emma es un buen álbum y aunque tiene la debilidad de que no presenta mucha variedad (las canciones se parecen mucho entre sí) lo cual puede terminar aburriendo a mas de uno, es relajante e ideal para pasar un buen rato a solas, asimilando todos esos sentimientos plasmados que caracterizan a Bon Iver.

Gera Ramos

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Gorillaz

Gorillaz – Live At Glastonbury Festival (2010)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Orchestral Intro: 8
  2. Welcome To The World Of The Plastic Beach: 9
  3. Last Living Souls: 9
  4. O Green World: 8,5
  5. Kids With Guns: 9
  6. Stylo: 9
  7. On Melancholy Hill: 9,5
  8. Rhinestone Eyes: 9
  9. Broken: 8
  10. Empire Ants: 7,5
  11. Dirty Harry: 9
  12. White Flag: 7,5
  13. Superfast Jellyfish: 8
  14. Dare: 9
  15. Glitter Freeze: 8
  16. Some Kind Of Nature: 8,5
  17. El Mañana: 8
  18. Cloud Of Unknowing: 7
  19. Pirate Jet: 9
  20. To Binge: 8,5
  21. Fire Coming Out Of The Monkey’s Head: 8,5
  22. Feel Good Inc.: 9
  23. Clint Eastwood: 9,5

En un principio las presentaciones en vivo de Gorillaz solían montarse sobre enormes pantallas y figuras tridimensionales para representar a sus integrantes animados. Sin embargo, las cosas han cambiado y 2D, Murdoc, Noodle y Russell les han dejado su lugar a los músicos reales.

Así es como Damon Albarn y principalmente una enorme cantidad de músicos invitados le dan vida a uno de los shows más completos que hoy por hoy podemos encontrar.

En la edición 2010 del Festival de Glastonbury Gorillaz prometía ser uno de los números fuertes, debido a la presentación de su más reciente y elogiado disco Plastic Beach, y cumplió con creces esa expectativa generada.

Las participaciones estelares de leyendas dentro de su genero como Lou Reed en “Some Kind Of Nature”, Shaun Ryder en “Dare”, De La Soul en «Superfast Jellyfish» y en «Feel Good Inc.» y Snoop Doggy Dog en “Welcome To The World Of The Plastic Beach” y «Clint Eastwood» son de los puntos más altos del concierto. Otros momentos donde Damon se carga al hombro el show resultan iguales o más efectivos como en las preciosas “Last Living Souls”, “On Melancholy Hill” o “Pirate Jet”.

Además de la innumerable cantidad de invitados que le generan una diversidad única al show acompañaron en escena durante todo el recital una orquesta que decoró y engrandeció el sonido del grupo en varios pasajes de la noche.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Arctic Monkeys

Arctic Monkeys – Glastonbury Festival 2007 (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. When The Sun Goes Down: 9
  2. Brianstorm: 8,5
  3. Still Take You Home: 7,5
  4. Dancing Shoes: 8,5
  5. From The Ritz To The Rubble: 8,5
  6. Teddy Picker: 8
  7. This House is a Circus: 7,5
  8. Fake Tales of San Francisco: 9
  9. Balaclava: 8
  10. Temptation Greets You Like A Naughty Friend: 7,5
  11. Old Yellow Bricks: 8
  12. I Bet You Look Good on the Dancefloor: 8,5
  13. If You Were There, Beware: 8
  14. Fluorescent Adolescent: 8
  15. Mardy Bum: 8
  16. Do Me a Favour: 8
  17. Leave Before the Lights Come On: 8
  18. The View from the Afternoon: 9
  19. Diamonds Are Forever: 7,5
  20. 505: 8
  21. A Certain Romance: 8,5

En menos de dos años, las cosas sucedieron muy rápido para los Arctic Monkeys, tuvieron un progreso muy grande como banda y también en popularidad (de ser conocidos en Internet, pasaron al estrellato). Ya para entonces tenían en su haber dos discos, que además fueron de los más importantes de la década. Y su impresionante crecimiento los llevo a ser la banda cabecera dentro de las grandes atracciones del Festival de Glastonbury en el 2007.

Así que el gran atractivo del concierto es que el grupo se encontraba en su mejor momento, aquel momento en que explotaron como banda y dejaban de ser una revelación para ser la banda sensación que estaba en la boca de todos. Y así interpretaron sus temas en Glastonbury, con la energía y el hambre que les proporcionaba ser un grupo joven (pensemos que Alex Turner en el 2007 era un mocoso de solo 21 años y ya se comparaba su talento con Noel Gallagher, Paul Weller y otros grandes compositores ingleses).

De esta forma se padece en el recital que avanza con un ritmo vertiginoso increíble. Sensacional que empiecen el concierto haciendo cantar a su público con “When The Sun Goes Down”, un tema que habitualmente usan más de cierre. Luego se suceden los temas de su primer disco y de Favourite Worst Nightmare nunca deteniendo su vorágine y actitud. Algunos clásicos se destacan desde mi punto de vista como “Fake Tales of San Francisco” y “The View from the Afternoon” por su energía, aunque la interpretación de la mayoría de los temas es sólida. Como sorpresa tocaron “Temptation Greets You Like A Naughty Friend” junto a Dizzee Rascal.

Muy buen show de un grupo que se estaba iniciando y ya revolucionaba el mundo del rock. Recomendable para aquellos que buscan recitales de los Arctic Monkeys. Si ya quieren escuchar la versión completa hagan click aquí.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Oasis

Oasis – Wired and Inspired (1995)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. The Swamp Song: –
  2. Acquiese: 8
  3. Supersonic: 8
  4. Hello: 8
  5. Some Might Say: 8.5
  6. Shakermaker: 8.5
  7. Roll With It: 8
  8. Slide Away: 8
  9. (It’s Good)To Be Free: 8
  10. Morning Glory: 8.5
  11. Cigarettes & Alcohol: 8
  12. I Am The Walrus: 10
  13. Don’t Look Back in Anger: 9
  14. Live Forever: 10
  15. Rock N’ Roll Star: 8.5

A mediados de 1995 Oasis se encontraba en uno de los puntos más altos de su carrera. El lanzamiento de Definitely Maybe un año antes había marcado un hito en la historia del pop británico, convirtiéndose en un éxito inmediato. Los hermanos Gallagher habían logrado reflotar la música inglesa, que por entonces estaba cediendo terreno frente al Grunge estadounidense.

En Junio de 1995 y luego de recorrer distintos escenarios locales, Oasis se presentó por primera vez en el prestigioso Festival de Glastonbury. La manía que se había generado merecía de un espacio acorde al masivo público que comenzaba a seguir a Oasis.

Wired and Inspired es el disco que compila la presentación del grupo en Glastonbury y que marcó el inicio de la gira de (What’s The Story) Morning Glory?, el enorme álbum que rompió todas las bateas en Octubre de 1995. Muchos de los temas fueron realizados por primera ocasión, por lo que Liam y Noel todavía no estaban completamente acostumbrados a tocar en vivo. Por otro lado, hacía su debut el baterista Alan White, con quien el grupo viviría los momentos más gloriosos.

Las canciones que integran este recital son incuestionables ya que eran todos verdaderos himnos en la carrera del grupo. Quizás algunas desprolijidades típicas de los Gallagher no hicieron que esta fuera una mejor performance. Sin embargo, la seguidilla de canciones desde “Morning Glory”, pasando por la versión de “I Am the Walrus”, es impecable. El cierre a pura potencia a cargo de “Rock N’ Roll Star es formidable y Glastonbury tuvo el privilegio de contar con la que por aquel año era, sin dudas, la banda más grande del planeta.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Franz Ferdinand

Franz Ferdinand – Glastonbury 2009 (2009)

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Puntaje del Disco: 9

  1. The Dark of the Matinee: 9
  2. No You Girls: 8,5
  3. Do You Want To: 9
  4. Turn It On: 8
  5. Michael: 8,5
  6. Walk Away: 9,5
  7. Bite Hard: 8,5
  8. Take Me Out: 9,5
  9. What She Came For: 8
  10. The Fallen: 9
  11. 40′: 8
  12. Outsiders: 8,5
  13. Jacqueline: 9
  14. Ulysses: 8,5
  15. Lucid Dreams: 7
  16. This Fire: 9

De la rica camada de bandas de Indie rock surgidas en la década pasada los escoceses de Franz Ferdinand deben ser de los más excitantes y contundentes para las actuaciones en vivo. Su abanico de temas con riffs y estribillos pegadizos genera una empatía entre el público y la banda de Alex Kapronos única y doy fe de esto por tener la suerte de presenciar un show suyo en directo.

En la edición de 2009 del Festival de Glastonbury, encabezado por leyendas del rock británico como Blur y de todos los tiempos como Neil Young y Bruce Springsteen, los muchachos de Glasgow terminaron siendo de lo más celebrado con un show contundente y completo.

Entre las canciones de su más reciente material Tonight: Franz Ferdinand deslumbraron “No You Girls”, “Bite Hard” y “Ulysses” y otras como “Lucid Dreams” perdieron su efectividad por su excesiva duración e improvisación.

Mas haya de esto los mejores momentos de la noche se los llevaron los hits de sus primeros discos como “The Dark of the Matinee”, “Do You Want To”, “Walk Away”, “The Fallen”, “Jacqueline” y “This Fire”. Este último ideal para cerrar un show excitante y enérgico donde Franz Ferdinand demostró ante una multitud que con solo tres discos en su haber es capaz de montar un show sobresaliente y completo con todas canciones propias.

F.V.

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(Votos: 3 Promedio: 4.7)
The Verve

The Verve – Live at Glastonbury Festival (2008)

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Puntaje del Disco: 8

  1. This Is Music: 8
  2. Sonnet: 9
  3. Space and Time: 8
  4. History: 8,5
  5. Life is an Ocean: 7
  6. Velvet Morning: 8
  7. Rolling People: 7
  8. The Drugs Don’t Work: 8
  9. Lucky Man: 9
  10. Bittersweet Symphony: 8,5
  11. Love is Noise: 7,5

Este concierto tiene cierta carga emotiva para los fanáticos de The Verve porque fue uno de los que marcó su retornó luego de 8 años, tras su separación. No solo eso, cerca de esta fecha fue cuando lanzaron su último álbum, Forth, que si bien no fue tan auspicioso como Urban Hymns, fue esperado con ansias.

En cuanto a la calidad del concierto es bastante buena. The Verve suena como el mismo grupo de britpop que fue en los noventa, desplegando sus atmósferas espaciales y muchos de sus mejores clásicos, especialmente de Urban Hymns.

Dentro de estos 11 temas que representaron más de una hora de recital, hay algunos puntos altos para destacar. Me gusta como suenan los clásicos en los que Richard Ashcroft caza la guitarra acústica, tal es el caso de “Sonnet”, “History” y “Lucky Man”. Mientras que la versión de “Bittersweet Symphony” es decente y motivante, aunque no alcance a la original. También hay ciertas sorpresas, en “Life is an Ocean” (que no es de lo mejor del concierto), el bajo tira las líneas de “Another One Bites the Dust”. Raro que tocaran poco de Forth, el único fue “Love is Noise”.

Muy buen recital, prolijo, con buen sonido y buen despliegue de la banda en general. Y si bien no hay un disco oficial del recital, pese a ello, se puede escuchar y ver el recital completo desde Youtube.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Madonna

Madonna – Ray of Light (1998)

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madonna-ray-of-light-1998-2-2

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Drowned World/Substitute for Love: 8,5
  2. Swim: 8
  3. Ray of Light: 9
  4. Candy Perfume Girl: 7,5
  5. Skin: 9
  6. Nothing Really Matters: 8,5
  7. Sky Fits Heaven: 8,5
  8. Shanti/Ashtangi: 8
  9. Frozen: 9,5
  10. The Power of Good-Bye: 7,5
  11. To Have and Not to Hold: 7
  12. Little Star: 7
  13. Mer Girl: 6,5

Luego de ser madre por primera vez de Lourdes Ciccone, y un parate discográfico de cuatro años (En el medio actuó e interpreto los temas del musical Evita), Madonna abandonaría la controversia que caracterizó los últimos años en su carrera (Bedtime Stories, Erotica) para grabar junto al productor de la escena tecno William Orbit su mejor disco en muchos años y el que es para muchos el mejor toda su vasta discografía.

Ray of Light (1998) es el primer esfuerzo de Madonna para permanecer al tanto de las tendencias contemporáneas. La alianza con Orbit sería su primera incursión en la música electrónica pero mezclándola con melodías pop, lo que significaría el primer disco pop masivo que utiliza exitosamente esta combinación.

Otra búsqueda que encontramos en Ray of Light es la incorporación de sonidos orientales, que son el resultado de su conversión el Kabbalah y los estudios de la reina del pop sobre el hinduismo y budismo, así como su conocida práctica diaria de Yoga.

A pesar de toda esta novedad en su música continúa siendo un trabajo accesible basado en melodías fuertes y bailables como “Drowned World/Substitute for Love”, “Ray of Light”, “Skin”, “Nothing Really Matters” y “Sky Fits Heaven” y en baladas devastadoras como “Frozen”.

Sobre su trabajo con Orbit, la ex chica material declaraba lo siguiente: “William es un genio. Le llevaba una idea de donde quería ir musicalmente y luego lo dejaba solo en un laboratorio. A veces respetaba la dirección a la que yo quería ir y otras salía con algo nuevo. Pero todas me parecían absolutamente increíbles”.

Desde su lanzamiento el álbum cosechó buenas críticas y fue señalado como una obra maestra. Elogiando la nueva y astuta dirección en la carrera de Madonna, su capacidad para reinventarse a si misma y a su vez la mejora en su voz, dando como resultado su disco mas maduro hasta entonces. Opinión con la cual estoy de acuerdo a grandes rasgos, de no ser por las últimas canciones que parecen innecesario relleno el disco podría ser más redondo de lo que en definitiva es.

F.V.

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