Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Katatonia – Night Is the New Day (2009)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Forsaker: 8,5
  2. The Longest Year: 8
  3. Idle Blood: 8,5
  4. Onward into Battle: 7,5
  5. Liberation: 7
  6. The Promise of Deceit: 7,5
  7. Nephilim: 9
  8. New Night: 7
  9. Inheritance: 7,5
  10. Day and Then the Shade: 7
  11. Departer: 7,5

Desde el norte de Europa Katatonia es una de las bandas de Heavy Metal de mantener viva la esencia del rock pesado en las últimas décadas, pasando a través de los años por distintas variantes como el Metal gótica y oscuro en sus inicios para el alternativo y el Metal Progresivo en sus años de madurez.

Night Is the New Day (2009) fue la octava placa de estudio de los suecos y es señalado por la propia banda como el más diverso y variado en su carrera. El Metal Progresivo que comenzó a tomar fuerzas en sus anteriores trabajos pasa a un primer plano, asimilándose por momentos a los trabajos de Opeh, Porcupine Tree o Tool. Igualmente mantiene elementos pesados, mezclado con toques de electrónica y acústicos generando un resultado bastante interesante.

El nucleo duro del álbum está en el arranque con temazos como “Forsaker”, “The Longest Year” y “Idle Blood”, sin embargo “Nephilim” promediando el listado de temas termina siendo mi favorita por su atmósfera densa y ritmo cautivador. Como punto negativo tiene otros pasajes bastante monótonos y extremadamente repetitivos que sitúan a este material lejos de sus mejores obras.

Tristemente en diciembre de ese mismo año a banda anunciaría el alejamiento de los hermanos Frederik (guitarras) y Mattias (bajo) Norrman por problemas familiares, reemplazados en primera instancia por Per Eriksson y Niklas Sandin respectivamente.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3)

Eric Clapton – Eric Clapton (1970)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Slunky7
  2. Bad Boy: 8
  3. Lonesome and a Long Way from Home: 7,5
  4. After Midnight: 9
  5. Easy Now: 7,5
  6. Blues Power: 8,5
  7. Bottle of Red Wine: 7
  8. Lovin’ You Lovin’ Me: 7,5
  9. Told You for the Last Time: 8
  10. Don’t Know Why: 8
  11. Let It Rain: 9

En los primeros pasos de su carrera Eric Clapton logró sobresalir como guitarrista en numerosos y legendarios grupos de la década del sesenta como The Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream y Blind Faith, y sería a comienzos de la siguiente década que el músico británico se convencería en dar el siguiente paso hacia una carrera solista.

La idea nació en 1969 cuando Clapton se unió a la gira de Delaney & Bonnie & Friends como guitarrista invitado y fue el mismo cantante de la agrupación Delaney Bramlett quien lo convenció de cantar y grabar sus propias canciones convirtiéndose en productor de su disco solista, Eric Clapton (1970).

Clapton atribuyo a Bramlett el mérito de haberle empujado a cantar y de haberle enseñado el arte de la voz en el rock. Contaba el mismo Eric, de 25 años de edad en aquel entonces, que para la época del lanzamiento estaba encantado con el resultado de las grabaciones, pero lo único que no le convencía era su propia voz, porque sonaba muy joven y él quería sonar como un hombre viejo.

Eric Clapton es un disco amigable, optimista y directo con elementos de rock & roll clásico y blues y hasta toques de pop, R&B y country por momentos, y a su vez incluye algunos temas no tan famosos pero imperdibles en su repertorio como “Let It Rain”, “After Midnight” y “Blues Power”.

Eric Clapton significó el punto de partida para lo que sería el rico repertorio discográfico de este magnífico guitarrista, que con el correr de los lanzamientos iría imprimiéndole más de su impronta personal moldeando su propio estilo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4.7)

Happy Mondays – Hallelujah (1989)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Hallelujah: 8
  2. Clap Your Hands: 8
  3. Holy Ghost: 7
  4. Rave On: 6,5
  5. Hallelujah (Club Mix): 7,5
  6. Rave On (Club Mix): 6
  7. W.F.L. (Think About The Future Mix): 8,5

Solo los mercados de Estados Unidos y Australia tuvieron la dicha de contar con la edición de Hallelujah (1989), un EP de Happy Mondays que logra reflejar la faceta dance y que propulsaron a la banda a convertirse en uno de los favoritos en el ambiente de clubes que enloquecieron Manchester y todo el Reino Unido para fines de los ochenta.

A lo largo de sus 7 pistas podemos contemplar algunos de sus mejores remixes a cargo de Paul Oakenfold, Andy Weatherall, Steve Lillywhite, entre otros Dj’s emergentes de la época, donde las versiones de tracks como “Hallelujah”, “Clap Your Hands” y “W.F.L. (Think About The Future Mix)” fueron los temas más memorables y celebrados por aquellos años.

El resultado final de este material, estando lejos de ser su mejor lanzamiento, termina siendo positivo con un buen balance entre el funk delirante y desordenado que los caracterizó en toda su carrera con versiones de temas más orientadas a la pista de baile que ganaron aún más atención para el grupo que junto a como The Stone Roses, The Charlatans o New Order, lideraron la escena musical denominada «Madchester».

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Behemoth – Demigod (2004)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Sculping the Throne Ov Seth: 8,5
  2. Demigod: 9
  3. Conquer All: 9
  4. The Nephilim Rising: 9
  5. Towards Babylon: 8,5
  6. Before Aeons Came: 8
  7. Mysterium Coniunctionis (Hermanubis): 8,5
  8. XUL: 8
  9. Slaves Shall Serve: 9
  10. The Reign Ov Shemsu Hor: 9,5

En el día de hoy cambiamos totalmente el mambo de la página hacia algo pesado, acribillador y desollante para los oídos de aquellos lectores quienes estén dispuestos a descubrir esta banda. Ya lo hice con la brutalidad de Cryptopsy, pero de la banda que vamos a hablar hoy también es uno de esos casos. Otra masacre sonora que no te deja respiro, ni siquiera luego de terminar su escucha.

Esta banda y este género no es para cualquiera, el Metal Extremo, pero aquellos que son dignos de disfrutar del placer de su escucha, que bien, porque se van a encontrar con una de las cosas más apasionantes que nos ofrece la vida, una música plagada de emociones extremas y radicalmente honesta, esto para mí es como el fútbol lo es para muchos en mi país.

Quería compartirles el cual sería uno de los primeros discos de Death Metal que he escuchado, a una muy corta edad, y que me ha dejado impactado no sólo en su momento, sino también ahora de adulto, con una vuelta a su escucha.

Behemoth es una banda formada en 1991, en Gdansk, Polonia. Durante años esta banda ha tenido constantes cambios de formaciones, siendo Nergal (Su nombre real es Adam Darski) el único miembro constante desde el inicio, a cargo de la composición principal, letras, guturales y guitarra; ahora la banda ha permanecido con una formación consistente con Orion en el bajo, Seth en la guitarra secundaria y el majestuoso, el mago Inferno en las baterías, todo un deleite su escucha, al punto de hacerte sangrar los oídos con cada Blast Beat sin filtro que se le ocurre dar.

Al principio de su carrera, ellos hacían un Black Metal del que desconozco su escucha, pero por muchos ha sido considerado un buen Black Metal, de calidad. El giro de 180 grados que esta banda dio, ocurrió con la llegada del álbum Satanica del año 1999, redefiniendo su estilo en un género llamado Blackened Death Metal, del que a partir de dicho trabajo la banda tocaría de forma consistente hasta la fecha.

Influenciados fuertemente por titanes del Metal Extremo y progenitores absolutos del Death Metal, como lo fue Morbid Angel, la banda dio muchísimos frutos en el underground y estableció una base de seguidores muy devota que disfrutaba de los conciertos bestiales y devastadores de la banda en los que contaba con su líder rompiendo biblias, considerándose así una de las bandas más blasfemas y más impactantes que han dado de que hablar durante los 2000’s, y que explotó su fama con su álbum The Satanist del 2014, del que próximamente hablaremos.

Esta banda ha dado de que hablar desde la salida de ese álbum, el Satanica, y muchos van a considerar que todos los álbumes a partir de ese comparten ciertas similitudes… pero acaso eso es malo? No, y perfectamente lo podremos comprobar en el disco de la fecha, Demigod; el semidios llega de forma abrupta para hacer caos tu existencia.

Este disco arranca con un corte acústico tipo Flamenco en el tema “Sculping The Throne Ov Seth” para dar paso a una serie de riffs bestiales, batería que suena como una artillería de Miniguns acribillándote en el cerebro, y un sonido de bajo bestial que no tiene precedentes… y por supuesto, la voz inconfundible de Nergal, con un tono semejante a los growls de Morbid Angel, que te hace sentir que es un demonio capaz de hacerte sacrificios con gritos desorbitantes, mezclado con letras satánicas, blasfemas y atrapantes que logran revolver y despedazar tu religión. Una voz brutal, llena de violencia permanente, y potente a más no poder.

El disco sigue así, y sin parar, canciones tocadas a tempos rapidísimos, solos bestiales, blast beats rejurgitantes, terrenos oscuros que no tienen fin, y algunas canciones con los riffs más despedazantes, aplastantes y brutales que he escuchado en mi vida, que no tienen nada que envidiarle a sus progenitores, Morbid Angel, previamente mencionados. Riffs rapidísimos, que te dejan los tímpanos volteándose en un dolor casi permanente, pero en el buen sentido, en el buen placer, sucumbido ante la pesadez.

Los solos de este álbum son magistrales, algunos con tintes melódicos, pero dignos de una posesión melódica enviada por satanás para poder ser ejecutados. Los mensajeros son estos músicos, quienes van a alzar la melodía de estos sonidos llenos de odio, desesperación y brutalidad.

El disco termina con una pista que hace un homenaje digno, y nuevamente sin nada que envidiarle, en lo musical por lo menos, a la canción “God Of Emptiness” de la banda previamente mencionada. “The Reign ov Shemsu Hor” es una canción que pone a este álbum en un pedestal, y le da un giro de tuerca a las canciones que destrozaron previamente tu alma con la furia de rápidez, devastación y dolor causante de la acribillación de todos los instrumentos. Esta canción se siente como caminar con los pies embarrados de cemento, previo a morir por la falta de hambruna y de sed. Lenta como un sufrimiento de tortura, devastadora y brutalmente blasfema, que cierra el álbum de una forma magistral. Esta canción lamentablemente no ha sido tocada en concierto que yo sepa, pero sin duda es de las mejores canciones de la banda, por lejos. 40 minutos que se pasan volando, que te dejan sin respiro, y una semilla negra de recuerdo si es que jamás habías escuchado esto antes.

Así termina mi  mini-comentario, mucho menos que una reseña, de este asombroso, y majestuoso álbum, la razón por la cual no hice tan extensa esta reseña es porque les quiero dejar la sorpresa y el gusto de escucharlo y dejar su intriga. Quienes jamás se adentraron antes al Metal Extremo, no se los recomiendo, vayan un poco más por bandas como Death, At The Gates, Amon Amarth, y especialmente hacia un trabajo como el Heartwork de los británicos Carcass, pero si les pica la curiosidad…. mmm, bueno, creo que valdrá la pena, pero te aseguro, no vas a estar preparado.

Majestuoso álbum, por lejos de las mejores obras que he escuchado del Metal Extremo, otra recomendación de mi parte.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3)

Royal Blood – Typhoons (2021)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Trouble’s Coming: 8,5
  2. Oblivion: 7
  3. Typhoons: 8,5
  4. Who Needs Friends: 7,5
  5. Million and One: 7
  6. Limbo: 6,5
  7. Either You Want It: 6,5
  8. Boilermaker: 8,5
  9. Mad Visions: 7
  10. Hold On: 7,5
  11. All We Have Is Now: 8

Desde que se dieron a conocer en sus inicios, pasando por su segundo trabajo, How Did We Get So Dark? (2017), siempre resulto admirable la energía y empuje que el dúo conformado por Mike Kerr y Ben Thatcher ha tenido, sin embargo, el año pasado con su tercer material y el más ambicioso de su carrera, Typhoons, se vislumbran nuevos horizontes para la banda del sur de Gran Bretaña.

A diferencia de sus anteriores lanzamientos Royal Blood trabajó en la producción con el reconocido Josh Homme (Queens of the Stone Age) y con Paul Epworth, quien cuenta en su curriculum haber trabajado con Adele, así como con Paul McCartney, Bloc Party, Foster The People, entre otros. Como resultado la música electrónica gana terreno dejando de lado el hard rock violento y sus cambios de ritmo característicos.

A diferencia de sus antecesores Typhoons podría sonar en la mitad de una fiesta y sería agradable para todos, y también hay que reconocer que en cierto punto es una obra que sabe dar muestra de una evolución de una Royal Blood a la que se le estaba terminando la fórmula en 2017, el problema aquí resulta en que no cuenta con composiciones tan fuertes como en sus primeros discos y tampoco es tan consistente a nivel general. Resultan imperdibles temas como «Boilermaker», manteniendo la esencia construida con sus dos primeros discos, la bailable “Typhoons” con sus influencias de Queens Of The Stone Age, los beats fluidos del primer sencillo “Trouble’s Coming” y el cierre con cosas de Radiohead en “All We Have Is Now”.

Sin perder su estilo y fuerza característica Royal Blood se vuelca en este trabajo a las pistas de baile mezclando los explosivos riffs del bajo de Kerr y la demora batería de Thatcher con los sintetizadores y los Coros digitalizados tomando una opción funcional y lógica en lugar de un cambio rotundo, aunque seguramente una buena parte de sus fanáticos de la primera hora igual los crucifiquen por vendidos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Spirit – Spirit (1968)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Fresh-Garbage: 8,5
  2. Uncle Jack: 9
  3. Mechanical World: 8,5
  4. Taurus: 9
  5. Girl in Your Eye: 9
  6. Straight Arrow: 8
  7. Topanga Windows: 8,5
  8. Gramophone Man: 8
  9. Water Women: 8
  10. The Great Canyon Fire in General: 8,5
  11. Elijah: 9

Una gran recomendación de Motorik. Hacía mucho no escuchaba un grupo de estas características. Y con esto me refiero a un grupo yankee sesentoso, que pregona Rock Psicodélico (en plena época del Flower Power claramente), pero que además lo combinan con influencias jazzeras. Todo eso y mucho más se puede escuchar en el álbum debut de Spirit, que lleva su propio nombre.

Cuando escucho a Spirit siento que estoy escuchando una mezcla entre la versión de Pink Floyd que tenía a Syd Barrett en sus filas, combinado con grupos bien psicodélicos como Tomorrow sumado a una pisca de originalidad de Frank Zappa.

La gran fortaleza de su primer disco es que no solo desparraman su estilo de gran manera, sino que ofrecen un trabajo muy sólido. Tenemos temas psicodélicos de excelentes melodías como “Uncle Jack” y “Girl in Your Eye”. Y tenemos a “Taurus”, con una intro de guitarra que es muy pero muy parecida (demasiado) a la de “Stairway to Heaven”. Y por la cual luego Spirit demandaría a Zeppelin por plagio. Pero evidentemente Led Zeppelin fue el que le terminó sacando más rédito a esas líneas de guitarra. Ya que “Taurus” quedó solo como una hermosa interpretación acústica.

Y siento que eso también se traduce en el resto del disco. Ya que Spirit como álbum es excelente, muy disfrutable, pero Spirit parece un grupo nacido de las sombras del resto de las bandas que sonaba en aquella época. Como si les faltara un punch adicional para separarse del resto y terminar de explotar sus propias canciones. Por ejemplo, “Mechanical World” suena muy parecido a “Alabama Song (Whisky Bar)” de los Doors.

Esto no quiere decir que Spirit sea una banda del montón de los sesenta. Al contrario, el rock psicodélico que desarrollan es impecable. Y su despliegue incluso se puede disfrutar en los más de 10 minutos de “Elijah”. Así que si buscan un excelente disco de una banda no tan popular de los sesenta ésta es una buena alternativa.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4.7)

Chance the Rapper – Coloring Book (2016)

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Puntaje del Disco: 8

  1. All We Got7,5
  2. No Problem: 9
  3. Summer Friends: 7
  4. D.R.A.M. Sings Special: 6
  5. Blessings: 8
  6. Same Drugs: 8
  7. Mixtape: 7
  8. Angels: 8,5
  9. Juke Jam: 7
  10. All Night: 8
  11. How Great: 8,5
  12. Smoke Break: 7,5
  13. Finish Line / Drown: 8
  14. Blessings: 8

El joven Chance the Rapper es uno de los nombres estelares del hip hop estadounidense actual con mayor proyección y presencia en especial en los últimos años junto a otros contemporáneos como Tyler the Creator, Vince Staples, ASAP Rocky, entre otros.

Nacido en la “ciudad del viento” Chicago en 1993, en el seno de una familia de clase media, Chancelor Jonathan Bennett comenzó a interesarse por la música desde su infancia viendo e imitando a su ídolo Michael Jackson. El hip hop en particular entró en su vida desde que comenzó a descubrir la música de su principal influencia en el género Kanye West. Aunque también señala entre sus principales influencias a Prince, James Brown. Dando como consecuencia que su música en base siempre de rap cuente con distintas influencias como el jazz, el funk, el soul y hasta el góspel.

Desde sus inicios Bennett comenzó a lanzar recopilaciones de canciones en formato de mixtape, teniendo reconocimiento masivo y de sus pares en el segundo de estos: Acid Rap (2013). Tras presentarse en varios festivales y hacer temas con otras celebridades del género Chance the Rapper alcanzaría un nuevo nivel con su siguiente lanzamiento Coloring Book, que data de 2016.

En Coloring Book Chance cuenta con la participación de varios músicos de diversos estilos como es el caso de admirado Kanye West, Justin Biever, Young Thug, 2 Chainz, Lil Wayne y el Chicago Children’s Choir, entre otros. La animada “No Problem” es el mejor y el más reproducido track de todo el disco, aunque otros momentos como “Blessings”, “Same Drugs”, “Angels”, “All Night”, “Finish Line / Drown” y “How Great” merecen la pena ser destacadas del resto.

Aclamado tanto por la crítica como por los fanáticos Coloring Book sería el despegue definitivo para Chance the Rapper que a partir de entonces paso a ser un rapero conocido a escala Chicago a pasar a ser reconocido a nivel mundial, dando lugar al lanzamiento de su primer LP The Big Day en el año 2019.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Elvis Costello & The Attractions – Get Happy!! (1980)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Love for Tender: 8,5
  2. Opportunity: 8
  3. The Imposter: 8
  4. Secondary Modern: 8,5
  5. King Horse: 8
  6. Possession: 8
  7. Men Called Uncle: 8
  8. Clowntime Is Over: 9
  9. New Amsterdam: 8,5
  10. High Fidelity: 9
  11. I Can’t Stand Up for Falling Down: 8
  12. Black and White World: 8
  13. 5ive Gears in Reverse: 9
  14. B Movie: 9
  15. Motel Matches: 8
  16. Human Touch: 8,5
  17. Beaten to the Punch: 7,5
  18. Temptation: 7,5
  19. I Stand Accused: 8
  20. Riot Act: 10

Hace tiempo que no escuchaba a Elvis Costello, pero todos los discos que escuché de él con The Attractions de sus primeros años fueron siempre una más que grata sorpresa. Ahora llegaría el turno de Get Happy!!, uno de sus discos más aclamados, aunque honestamente me costó un poco encontrarle el jugo en las primeras escuchas.

Get Happy!! es un álbum que se presenta ante todo como un producto muy entretenido. El sonido típico de New Wave de Costello y compañía desparramando una buena cantidad de melodías Pop, tomando simultáneamente bases en el Rhythm and blues.

Hasta acá todo bien, el Get Happy!! Es divertido y tiene el ingenio de Costello ahí latente. Pero a medida que avanzan las canciones nos damos cuenta que no llegan a ser enteramente memorables. La fórmula, el tono e incluso la forma de interpretarlas de Elvis se va repitiendo tema a tema con ligeras variaciones. Y pese a ser 20 canciones, son algo cortas. De hecho, uno de los problemas por los cuales el álbum no llega a un nivel más extraordinario, es que se cortan antes de llegar a explotar todo su potencial. Si hilamos más fino si bien las melodías son buenas no hay grandes estribillos que queden en tu mente.

Dicho eso, Get Happy!! También tiene sus grandes virtudes. Para empezar, es enteramente consistente, sobre todo si hablamos de 20 temas. Y de su formula salen un puñado de mini clásicos como “Clowntime Is Over”, “High Fidelity” y “5ive Gears in Reverse”. Pero el que se lleva todos los laureles, es el cierre, “Riot Act”, un tema que curiosamente hace un giro de 180° en la rítmica del disco, pero que es uno de los mejores en la carrera de Costello.

Por otro lado, el gran protagonista del álbum es Steve Nieve, cuyo órgano/teclado le dan vida y color a todo el álbum. El Bajo de Bruce Thomas también hace lo suyo en canciones como “B Movie”, pero lo de Nieve es apabullante.

Get Happy!! no es enteramente perfecto, pero es otro excelente trabajo de los primeros años de Elvis Costello y The Attractions.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Duran Duran – Medazzaland (1997)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Medazzaland: 6
  2. Big Bang Generation: 6
  3. Electric Barbarella: 6,5
  4. Out of My Mind: 7
  5. Who Do You Think You Are?: 7
  6. Silva Halo: 6
  7. Be My Icon: 6,5
  8. Buried in the Sand: 6,5
  9. Michael You’ve Got a Lot to Answer For: 7
  10. Midnight Sun: 5,5
  11. So Long Suicide: 6
  12. Undergoing Treatment: 5

Pasados los gloriosos ochentas y su posterior resurgimiento gracias a los inolvidables “Ordinary World” y “Come Undone”, Duran Duran en lugar de volverse a posicionar en lo más alto del pop mundial volvería a caer en el olvido. Primero con su pésimo álbum de covers Thank You (1995) y luego con su intento de redimirse con temas nuevos Medazzaland (1997).

Con solo tres miembros activos (Nick Rhodes, Simon Le Bon y Warren Cuccurullo) los británicos grabaron Medazzaland, una colección de temas básicamente orientados a la electrónica, género que comenzó a pegar fuerte a finales de los noventa, y consiguió tan poco interés y malos comentarios que no fue lanzado en el mercado europeo hasta el 2008 cuando Itunes Store lo ofreció en formato digital.

En cuanto a lo musical es un disco bastante normal, sin momentos memorables. Si consiguió notoriedad el sencillo “Electric Barbarella”, un tema pegadizo que se recuerda porque su video musical fue censurado por MTV por involucrar una muñeca sexual. En cuanto a otros temas destacables podemos nombrar a los acústicos “Who Do You Think You Are” y “Michael You’ve Got a Lot to Answer For” (esta última dedicada a su buen amigo Michael Hutchence, cantante de INXS que murió trágicamente unos meses antes).

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Joy Division – Joy Division The Complete BBC Recordings (2000)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Exercise One: 7
  2. Insight: 8,5
  3. She’s Lost Control: 8,5
  4. Transmission: 8,5
  5. Love Will Tear Us Apart: 9
  6. Twenty Four Hours: 9
  7. Colony: 7,5
  8. Sound of Music: 8,5
  9. Transmission8,5
  10. She’s Lost Control: 9
  11. Ian Curtis & Stephen Morris interviewed by Richard Skinner:

Por su brevísima discografía oficial, siempre es una buena excusa para repasar algún lanzamiento extra de Joy Divison como es el caso de su material grabado en vivo más valioso: Joy Division The Complete BBC Recordings.

Editado en el año 2000 registra las pocas presentaciones que pudo concretar la banda en la prestigiosa cadena británica durante el año 1979 (dos “Peel Sessions” en Enero y Noviembre, otra grabación en el programa “Something Else” en Septiembre y como cierre una entrevista de Ian Curtis y Stephen Morris con Richard Skinner).

Amén de la presencia de temas siempre imperdibles en su repertorio como “Love Will Tear Us Apart”, “Twenty Four Hours”, “Transmission” y “She’s Lost Control” le suma valor al material la inclusión de dos canciones que no forman parte de ninguno de sus discos de estudio como “Exercise One” y “Sound of Music”.

Quizás lo negativo de este lanzamiento, además de que falten variedad de canciones «She’s Lost Control» y «Transmission» tienen dos versiones distintas grabadas en distintos días, es su corta duración y que te deja con ganas de más de lo que podía dar esta tremenda banda, como también ocurre con la existencia de Joy Division en sí misma que tuvo su punto final con el suicidio de Curtis en Mayo de 1980, para luego los restantes integrantes dieran lugar a New Order.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)