Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Boredoms

Boredoms – Super Ae (1998)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Super You: –
  2. Super Are: 8
  3. Super Going: 8
  4. Super Coming: 9
  5. Super Are You: 7
  6. Super Shine: 7,5
  7. Super Good: 8,5

En Japón nacería a fines de los ochenta Boredoms, una banda reconocida por su singular estilo experimental. Si hablamos de la procedencia de este grupo, podemos encontrar como referencia de los sesenta a Damo Suzuki de Can, quien también prevenía de tierras niponas. Justamente, Boredoms es una banda que toma una gran influencia de Can. Toma cosas del Krautrock del grupo alemán, combinando electrónica con estructuras descabelladas y arreglos abstractos, que son puro avant garde.

Su quinto álbum Super Ae marcó uno de sus picos experimentales más aclamados del grupo. Según Pitchfork Media fue uno de los mejores discos de los noventa. Y puedo entender porque fue catalogado de esta manera, no obstante, no creo que sea uno de los discos más importantes de aquellos años.

Super Ae es un trabajo un tanto rebuscado que por momentos llega a ser hasta tedioso, por la sencilla razón que a cada una de sus canciones les sobran varios minutos. Ninguno de sus “Super” temas tiene menos de 6 minutos de duración. Y cuando Boredoms alcanza en cada uno de ellos su mejor momento, ya sea por un cambio de ritmo, la incorporación de nuevos tonos, efectos o arreglos, o la aparición de una melodía interesante, tienden a ensuciar el momento estirando la canción por más minutos de los necesarios. Así crean temas épicos de 12 minutos que en realidad deberían ser de 5 o 6.

El segundo problema es que por momentos el avant garde se vuelve extremo, y nos encontramos con baches que no son música, sino un conjunto de ruidos. Como en “Super You” que es prácticamente incalificable, en donde las disonancias se mezclan en forma intermitente con una atmosfera más cruda y contundente sin llegar nunca a nada.

Así y todo, Super Ae es un muy buen álbum, lo que logra Boredoms experimentando es realmente elogiable. Desde “Super Are” empieza a tomar más forma la banda, pero creando una canción que no deja de ser confusa. “Super Coming” es aun mejor. Es una versión extendida de otro tema suyo “Mogo”, que sinceramente rockea. Y por último, me gusta “Super Good”, la más atmosférica dentro de lo disonante de su sonido.

Super Ae es un álbum ideal para el que le gusta explorar discos experimentales que son extensos y difíciles de digerir, pero que no por eso dejan de ser un producto recomendable.

Persy

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PJ Harvey

PJ Harvey – Dry (1992)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Oh My Lover: 8
  2. O Stella: 9
  3. Dress: 9,5
  4. Victory: 9,5
  5. Happy and Bleeding: 7,5
  6. Sheela-Na-Gig: 9
  7. Hair: 9
  8. Joe: 9
  9. Plants and Rags: 8,5
  10. Fountain: 8
  11. Water: 7

Distinguida como la reina del rock alternativo a la británica Polly Jean Harvey le bastaron solo unos pocos años para convertirse en una verdadera referencia dentro de su generación.

PJ Harvey nació en Yeovil, Inglaterra en 1969 y desde chica gracias al buen gusto musical de sus padres escuchaba lo mejor del rock de su época con especial predilección por Bob Dylan y Captain Beefheart. Su habilidad como multiinstrumentista la comenzó a desarrollar en su adolescencia donde a ya muy temprana edad sabía tocar la guitarra y el saxofón, esto la llevo a participar en actuaciones de grupos locales.

El próximo gran paso fue mudarse a Londres en buscas de su ansiado sueño. Después de tocar en vivo por diversos locales como PJ Harvey consiguió firmar por el sello independiente “Too Pure” con el que grabo sus primeros singles que serian un anticipo de su primer trabajo, Dry que finalmente lograría salir a las ventas en el verano europeo de 1992.

PJ apareció en el momento justo la explosión del rock alternativo en la década del noventa le posibilito una difusión y atención que merecía por su maravilloso talento. Abarcando temáticas como el sexo, religión, amor, humor negro, una voz prodigiosa y única y un sonido que fluctúa entre el punk y un crudo Indie alternativo Dry es una colección de temas emocionales que configuran un gran disco debut al que cuesta encontrarle una canción o pasaje débil. Su voz se complemente perfectamente con el resto de la banda que hace que incluso las baladas parezcan un ejercicio de furia controlada.

Este vibrante debut seria el puntapié de una prometedora y talentosa mujer que con el correr de los álbumes y sus mutaciones de estilo confirmaría todo lo bueno que se comenzó a escribir y presagiar de ella desde Dry.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
The Paul Butterfield Blues Band

The Paul Butterfield Blues Band – East-West (1966)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Walkin’ Blues: 9
  2. Get Out of My Life Woman: 10
  3. I Got a Mind to Give Up Leaving: 8.5
  4. All These Blues: 8.5
  5. Work Song: 9.5
  6. Mary, Mary: 8
  7. Two Trains Running: 9
  8. Never Say No: 8.5
  9. East-West: 10

El disco debut de The Paul butterfield Blues Band fue en cierto modo, una verdadera revolución dentro del género ya que era una de las primeras veces que un artista blanco producía un efecto tan destacado en un ámbito dominado por los músicos afro americanos. La aceptación que tuvo aquel álbum de 1965 le permitió a Paul y compañía grabar su siguiente material con el ánimo renovado.

También estaría renovada la formación original del grupo ya que el baterista Sam Lay fue reemplazado por Billy Davenport a causa de una neumonía, quien luego del lanzamiento de “East-West” en 1966, dejaría la banda. Además se produjeron las partidas de Arnold y Bloomfield, aunque eso será historia para más adelante. Lo importante fue que el grupo se mantuvo unido y, con el objetivo de mejorar la producción anterior, grabó en Chicago este formidable material.

Al igual que su predecesor, “East-West” conjuga el Blues de una manera sensacional y de una forma muy natural.  Los temas se focalizan especialmente en las guitarras de Bloomfield y Bishop, quienes exploran aun más en los solos. Los covers son un recurso al que se recurre nuevamente (“Work Song” de Nat Adderly, “Two Trains Running” de Muddy Waters) con igual resultado exitoso. Por supuesto la armónica, como una de los instrumentos fundamentales en el blues tiene una participación destacada en varios temas.

Si de instrumentales se trata, el tema que da nombre al disco concluye de la mejor manera esta excelente producción. Una sesión de más de trece minutos en las que se fusiona el blues con el jazz que Miles Davis introdujo con su disco de 1959 “Kind of Blue”. Una verdadera pieza digna que cierra con un rotundo 10 a un disco que no tiene desperdicio.

Piro

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Beady Eye

Beady Eye – Different Gear, Still Speeding (2011)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Four Letter Word: 8,5
  2. Millionaire: 8,5
  3. The Roller: 9
  4. Beatles and Stones: 8,5
  5. Wind Up Dream: 8
  6. Bring The Light: 6
  7. For Anyone: 6,5
  8. Kill For a Dream: 7
  9. Standing on the Edge of Noise: 6
  10. Wigwam: 6,5
  11. Three Ring Circus: 7,5
  12. The Beat Goes On: 7,5
  13. The Morning Son: 8

En agosto del 2009, Noel y Liam Gallagher se pelearían. Pero esta no sería una de sus estupidas peleas por borracheras de los noventa. Esta vez sería más grave. Noel abandonaría la banda momentos antes de presentarse en Paris, en plena Gira. Era el fin de Oasis, y de la relación de Liam con su hermano.

A partir de entonces los Gallagher tomarían distintos caminos. Noel brindaría un par de conciertos acústicos haciendo pensar que pronto grabaría su disco como solista. Pero Liam inquieto no se quedaría de brazos cruzados. El menor de los Gallagher se juntaría con sus antiguos compañeros de banda Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock para formar Beady Eye.

Rápidamente la banda empezaría grabar y empezarían a difundirse sus nuevas canciones. Primero llegaría el single “Bring The Light”, un tema cabaretero con un piano bien cincuentón, original pero medio flojo. Luego aparecerían “Four Letter Word” y “The Roller” que dejaron una sensación de que el próximo disco podía ser bueno. Hasta que a fines de febrero llegaría su ansiado álbum debut Different Gear, Still Speeding.

Ante la ausencia de Noel, las principales responsabilidades compositivas recaen en Liam (con colaboración democrática de sus compañeros). Liam siempre fue un tipo enamorado del rock británico tradicional de los sesenta, especialmente de los Beatles y su ídolo John Lennon. Sus decentes composiciones en Oasis denotaban esa influencia que también trasladaría a Beady Eye. Pero no solo musicalmente parece una banda de los sesenta, también en su estética. Solo miren las fotos que le sacan al grupo, parecen The Beatles en la época de Rubber Soul. Es más, su nombre lo eligieron para que figure cerca del de los 4 fantásticos de Liverpool.

Y en sus composiciones nos cruzamos con canciones “beatlescas” como “The Roller”, que peca por tener la misma base de “Instant Karma” de Lennon, pero el gancho melódico es fabuloso, especialmente por como Liam canta en el estribillo: “Call Me The Rolleerrr Oh Oh!”. “The Roller” es el único verdadero hit del álbum. Luego tenemos un Beady Eye que se aleja de la típica formula de Oasis, sonando bien como con el original y melódico country “Millionaire”. “Beatles and Stones” también es muy bueno, marcando un ritmo revolucionario que es más de los Who, que de los Beatles y los Stones. “Four Letter Word” es el otro de los cortes que rockea, pero con un estilo alternativo, guitarrero y enérgico más de nuestra época.

Así termina lo mejor de Different Gear, Still Speeding. A partir de “Bring The Light” las canciones decaen en calidad. “For Anyone” es un tema acústico inocente (casi bobo) y no muy impresionante. “Kill For A Dream” es una balada agradable pero genérica. “Standing on the Edge of Noise” es justamente ruidosa pero nada memorable. Y “Wigwam” es psicodélica y tiene buenos coros, pero es demasiado estirada.

Sobre el final por suerte recuperan un poco la forma, con “Three Ring Circus” que tiene un buen riff, y las baladas pop “The Beat Goes On” y “The Morning Son” que cierran bien el disco.

Different Gear, Still Speeding es un buen disco, por momentos prometedor pero no muy sólido. Disfrutable si lo escuchamos sin pretensiones y si no lo comparamos con lo mejor de Oasis.

Persy

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Nine Inch Nails

Nine Inch Nails – The Downward Spiral (1994)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Mr. Self Destruct: 9
  2. Piggy: 9
  3. Heresy: 9
  4. March of the Pigs: 7,5
  5. Closer: 10
  6. Ruiner: 8
  7. The Becoming: 8,5
  8. I Do Not Want This: 8
  9. Big Man with a Gun: 6
  10. A Warm Place: 6,5
  11. Eraser: 7,5
  12. Reptile: 9,5
  13. The Downward Spiral: 7
  14. Hurt: 9,5

Considerado por muchos como el mejor material del grupo y uno de los mejores de la década del noventa The Downward Spiral (1994), segunda incursión discográfica de Nine Inch Nails, se convirtió en un disco esencial dentro del rock alternativo y el de más ventas en la historia de la agrupación hasta la fecha.

A partir de The Downward Spiral la cabeza de NIN Trent Reznor se convirtió en una verdadera celebridad, lugar en el que verdaderamente no se sentía cómodo para ese entonces. Uno de los factores que ayudaron para acrecentar esa exposición fue la polémica generada por el video del ya clásico y brillante tema “Closer” que abarcaban no solo desde la letra por demás explícita cuyo punto culmine es el estribillo: «I wanna fuck you like an animal/ I wanna feel you from the inside», sino también por su controvertido video a cargo de Mark Romanek que tubo que ser cortado y editado para posibilitar su puesta al aire. Sobre el video Reznor declararía años mas tarde: “Lo raro es que la canción suena mejor cuando la veo con el video. Y es mi canción”.

Los buenos momentos en The Downward Spiral no remiten solamente a “Closer”. Este trabajo que supo conjugar la rabia, fuerza y violencia por una parte, y calma, desesperanza y oscuridad en otra comienza con una seguidilla de tracks valiosos como la bomba sonora de “Mr. Self Destruct”, el ritmo envolvente de “Piggy”, la densidad de “Heresy” para luego dejar para el final a “Reptile” con una gran introducción que arranca con un sonido casi imperceptible al que se van añadiendo otros progresivamente y luego la voz de Reznor y el cierre ideal con “The Hurt”, con una letra triste y pesimista.

The Downward Spiral es un disco ideal para darle varias escuchas con singular atención a las estructuras y arreglos de las canciones que son de una sofisticación tal que te van sorprendiendo en cada momento, descubriendo arreglos y yuxtaposiciones sonoras que realmente hacen fascinante su escucha mas haya de no contener muchos hits (para los amantes de los mismos) y tener algunas canciones que están francamente de mas es altamente recomendable.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Eagles

Eagles – Eagles (1972)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Take It Easy: 8.5
  2. Witchy Woman: 8
  3. Chug All Night: 8
  4. Most of Us Are Sad: 7
  5. Nightingale: 7.5
  6. Train Leaves Here This Morning: 7
  7. Take the Devil: 7
  8. Earlybird: 7.5
  9. Paceful Easy Feeling: 7
  10. Tryin’: 8.5

Aunque no causó un quiebre en la historia de la música como otras bandas norteamericanas, Eagles cosechó a lo largo de sus casi cuarenta años de trayectoria, uno de los mayores records de ventas de discos (especialmente por sus grandes éxitos). Con cinco hits y seis álbumes en el tope de los charts y otra cantidad de premios, esta banda californiana ha tenido un avasallante éxito, sobre todo en territorio local.

Si bien se formó en Los Angeles, sus integrantes provenían de distintas ciudades de Estados Unidos y ya contaban con alguna experiencia en otras agrupaciones. Fue como músicos integrantes de la banda de Linda Ronstadt, que Glenn Frey y Don Henley se conocieron con Randy Meisner y Bernie Leadon. Con tan sólo una actuación en vivo, en febrero de 1972 en Inglaterra comenzó la grabación del primer álbum del conjunto. En Junio de aquel año se lanzó el disco homónimo de Eagles.

Inmediatamente, desde “Take It Easy”, el primer sencillo, el álbum fue un suceso. Muy al estilo Buffalo Springfield, las canciones están fundamentadas en el rock, el folk y el country. Los Beach Boys han sido también una importante influencia en Eagles, así como varios sonidos que ambientaban la década del setenta.

Una adecuada distribución puede apreciarse en dos aspectos destacados. Por un lado, la repartición de compositores ya que cada miembro tuvo su participación. Por el otro, la diversidad de elementos. De canciones melódicas como “Take the Devil” o la triste “Mast of Us Are Sad”, temas como “Chug All Night” y “Nightingale” tienen un corte más rockero. La misteriosa “Witchy Woman” y “Tryin’” son dos destacadas de este muy buen material debut.

   Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
R.E.M.

R.E.M. – Document (1987)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Finest Worksong: 9
  2. Welcome To The Occupation: 8,5
  3. Exhuming McCarthy: 6,5
  4. Disturbance At The Heron House: 7,5
  5. Strange: 7
  6. It’s the End Of The World As We Know It (And I Feel Fine): 8,5
  7. The One I Love: 10
  8. Fireplace: 8
  9. Lightnin’ Hopkins: 5
  10. King of Birds: 9
  11. Oddfellows Local 151: 8

Desde sus orígenes R.E.M. siempre se preocupó por no volverse “comercial”, esa idea les repugnaba. Significaba su muerte como banda o por lo menos de esa esencia que los había caracterizado por surgir desde underground y ser la personificación de lo “alternativo” en los ochenta. Pero con su quinto álbum, Document, empezarían a abordar a ese temido cambio.

Mucho tiene que ver en esto que Document cuenta con 3 hits que realmente pegaron. De esta forma R.E.M. dejaría de ser un grupo para el ámbito universitario ganando mayor popularidad y sonando en más radios. Entre estos temas, “The One I Love” sería el clásico encargado de ayudarlos a alcanzar ese reconocimiento. Y es comprensible, es un temaso, especialmente por como Stipe trasmite esa mística oscura y por como entona en el estribillo “Fireeeeeee!!”.

“It’s the End of The World” es el segundo más conocido. Es uno de esos temas pop francamente irritantes pero que tiene una buena letra y que con el tiempo terminan siendo divertidos. Y el otro es “Finest Worksong”, que rockea por como suena la guitarra de Peter Buck.

Sacando estas 3 famosas canciones, R.E.M. terminó haciendo un disco “raro”. Más diverso que su predecesor e incluso menos consistente. La psicodelica “King of Birds” es la sorpresa de Document por su hermosa melodía. La acústica y apagada “Welcome To The Occupation” es otra de las muy buenas canciones. Sin embargo, también hay composiciones como “Exhuming McCarthy” y especialmente “Lightnin’ Hopkins” que no son muy sólidas.

De todas formas, Document es un muy buen disco. Marca un poco la bisagra de los primeros años de R.E.M. y su segunda etapa de mayor popularidad.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Belle & Sebastian

Belle & Sebastian – Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant (2000)

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Puntaje del Disco: 8

  1. I Fought in a War: 9,5
  2. The Model: 8
  3. Beyond the Sunrise: 8
  4. Waiting for the Moon to Rise: 7,5
  5. Don’t Leave the Light On Baby: 7
  6. The Wrong Girl: 8,5
  7. The Chalet Lines: 8
  8. Nice Day for a Sulk: 7,5
  9. Women’s Realm: 8
  10. Family Tree: 7
  11. There’s Too Much Love: 8,5

El cuarto trabajo de los escoceses Belle & Sebastian pudo haber sido el ultimo. El problema fue su caótico proceso de grabación que desemboco en innumerables conflictos internos. En esta ocasión su líder y cantante Stuart Murdoch decidió democratizar el proceso creativo, ejemplo cabal de esto es la cantidad de canciones que son cantadas por otros integrantes de la banda Sarah Martin en «Waiting for the Moon to Rise», Isobel Campbell en “Family Tree” y en duetos junto a Stevie Jackson en «Beyond the Sunrise» y con el mismo Murdoch en “Women’s Realm” y Jackson en “The Wrong Girl”.

Sin embargo estos conflictos no se traslucieron a las canciones de tono más bien apacibles y serenos presentes en Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant (2000). Los arreglos orquestales y el buen gusto de un puñado de canciones (“I Fought in a War” se lleva todos los elogios) le dan a este trabajo una madurez, ambición y complejidad que no se percibían en su mas accesible anterior trabajo The Boy with the Arab Strap.

Mas haya de esta apertura y mayor participación del resto del grupo los mejores momentos de Belle & Sebastian continúan siendo los que tienen a Murdoch como principal protagonista. Lo que lleva a la disyuntiva acerca de que dirección debía tomar el grupo en un futuro. Si acentuar la diversidad de voces y darle mas participación a todos los integrarse o apoyarse en el talento compositivo de su principal figura, que a mi criterio es el valor agregado que tiene la banda y lo que los hace más valioso.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Prodigy

The Prodigy – Experience (1992)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Jericho: 8.5
  2. Music Reach: 8
  3. Wind It Up: 9
  4. Your Love: 8
  5. Hyperspeed: 8
  6. Charly: 8.5
  7. Out of Space: 9
  8. Everybody in the Place (155 and Rising): 9
  9. Weather Experience: 8
  10. Fire: 8.5
  11. Ruff in the Jungle Bizness: 8
  12. Death of the Prodigy Dancers: 8

Junto con Fatboy Slim y The Chemical Brothers, el grupo británico The Prodigy fue otro de los pioneros en introducir el denominado big beat dentro de la música electrónica. Este estilo se caracteriza por los fuertes bateos y mucho sintetizador para crear sonidos electrónicos. A mediados de los noventa, esta banda proveniente de Essex, logró una notoria popularidad, especialmente por el lanzamiento de su sencillo “Charly”, incluido en “Experience” de 1992.

La banda tuvo sus comienzos cuando Liam Howlett, el compositor y tecladista, grabó un demo de diez canciones en un secuenciador Roland W-30. La primera actuación en vivo fue en Londres en el Four Aces. Siguió después el lanzamiento del mencionado track y todo cambió en la escena rave británica. El grupo se completaba con Keith Flint como vocalista y bailarín, Maxim y Leeroy Thornhill.

La crítica especializada recibió con agrado el lanzamiento de “Experience”, otorgándole una importante influencia para el resto de la escena británica. El disco está basado casi íntegramente en el big beat, con temas que no bajan de intensidad. Desde “Jericho” hasta “Death of the Prodigy Dancers”, cada canción contribuye a generar el mejor clima tecno, ideal para cualquier rave. Repitiendo estrofas hasta el cansancio y con los sintetizadores en su máxima expresión, The Prodigy no se aparta demasiado de la fórmula lograda en “Wind It Up”, por mencionar a uno de los más destacados. “Out of Space” varía un poco pero también continúa con la algo similar.

“Experience” permitió la masificación del big beat y le sirvió a The Prodigy como catapulta al éxito y como sustento para una carrera que traería más sucesos.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Kraftwerk

Kraftwerk – Autobahn (1974)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Autobahn: 10
  2. Kometenmelodie 1: 7,5
  3. Kometenmelodie 2: 9
  4. Mitternacht: 7
  5. Morgenspaziergang: 8,5

“Wir fahr’n fahr’n fahr’n auf der Autobahn”. Si buscas Krautrock con algunas frases alemanas como esta y mucha electrónica te recomiendo empezar por el reconocido cuarto álbum de Kraftwerk Autobahn. Este fue el primer disco conceptual de la banda en el que relatan con su estilo (adelantado para su época) un recorrido por las autopistas de Alemania. Autobahn tendría tanto éxito que llego a ser considerado por una porción de la crítica como el primerísimo álbum de electrónica.

Wuaw! ¿Y que hizo Kraftwerk en sus primeros discos? Bueno, se dedicó a construir álbums completamente experimentales sin mucha llegada hacia el público. Pero con Autobahn eso cambiaría y les llegaría la fama.

Justamente su popularidad creció en base al éxito del tema que titula al disco “Autobahn” (autopista). Increíble, estamos hablando de un tema que se transformó en un hit sabiendo que es una canción de más de 22 minutos de duración (claro, la versión editada del single es mucho más corta). Pese a su duración es un clásico bastante divertido en sus diferentes secciones. Y además es el único tema en el que Ralf Hüttler (sí, igual que el alemán de los Simpsons) y Florian Schneider incorporan sus voces.

A pesar que “Autobahn” es el centro de atención, el resto del disco también es bastante bueno. “Kometenmelodie 2” (melodía del cometa) por su atmosfera más alegre e iluminada es destacable y “Morgenspaziergang” (paseo matutino) es muy interesante por sus sonidos de «pájaros electrónicos» y flauta. “Kometenmelodie 1” y “Mitternacht” (medianoche) no son tan espectaculares, pero están bien y sus atmósferas apagadas llegan a ser penetrantes.

A pesar de que no soy un amante de la electrónica reconozco que Autobahn es verdaderamente un muy buen disco. Y entiendo a quienes lo aclaman, tiene ese encanto particular que lo hace único.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)