Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Iron Maiden

Iron Maiden – Powerslave (1984)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Aces High: 9
  2. 2 Minutes to Midnight: 9
  3. Losfer Words (Big ‘Orra): 8.5
  4. Flash of the Blade: 7.5
  5. The Duelists: 8.5
  6. Back in the Village: 8
  7. Powerslave: 9
  8. Rime of the Ancient Mariner: 9.5

“Powerslave” completa una trilogía excepcional de discos de  Iron Maiden. Desde el hiper exitoso “The Number of the Beast” de 1982, pasando por “Piece of Mind” de 1983, este material cierra una seguidilla de magníficos trabajos por parte de una de las más grandes bandas de Heavy Metal.

Al igual que su predecesor, “Powerslave” también fue grabado en Bahamas en el verano de aquel 1984. Entre tanta fiesta en la paradisíaca isla hubo tiempo para la creatividad y fue así como Steve Harris y compañía compusieron memorables canciones que se inscribieron a fuego en este magistral álbum.

En el pico de su carrera y con la popularidad en alza, la banda británica logró condensar toda esa energía que recibía de su público para producir uno de los discos favoritos de sus seguidores. Con ese poderío característico que sólo Maiden puede lograr, “Powerslave” es una constante explosión del mejor metal. Comenzando con ese alarido de batalla de “Aces High” hasta “Rime of the Ancient Mariner”, los temas no bajan ni un segundo la intensidad. “2 Minutes to Midnight”, con una letra pegadiza que habla sobre la era nuclear, atrapa también gracias a sus buenos riffs. Aunque si de instrumental se trata, nada mejor que “Losfer Words (Big ‘Orra), compuesta por Harris.

“The Duelists” y “Back in the Village”, con temáticas sobre espadas y prisioneros, tienen  estilos parecidos y forman un dúo de canciones que sirven de preparación para el cierre a cargo de dos formidables composiciones. Por un lado, el tema que da nombre al disco, arranca con una poderosa guitarra con cierta inclinación egipcia, por llamarlo de alguna manera, que cambia de ritmo al promediar el último minuto, para finalmente volver a un sonido más denso. Y por el otro “Rime of the Ancient Mariner”, basado en un poema homónimo es, no sólo el tema más largo en la carrera de Maiden, sino también una aventura salvaje con todos los condimentos del buen metal.

Tras el lanzamiento del disco, Iron Maiden inició su gira mundial por más de una veintena de países (incluido Polonia, más allá de la Cortina de Hierro). El álbum alcanzó el número 2 en los charts británicos y permitió que la popularidad del grupo llegara por primera vez a Sudamérica, en donde la Dama encontró a una gran cantidad de fieles fanáticos.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Slint

Slint – Spiderland (1991)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Breadcrumb Trail: 9,5
  2. Nosferatu Man: 10
  3. Don, Aman: 8
  4. Washer: 9
  5. For Dinner: 7,5
  6. Good Morning, Captain: 10

Si estas buscando un álbum que te atormente, Spiderland no te va a defraudar, es uno de los discos más escalofriantes de todos los tiempos. Escuchar este álbum (el segundo trabajo de Slint) es realmente una experiencia aterradora. Es como una de esas películas de terror que solo por su reputación da temor verla. Es una travesía análoga a jugar al Silent Hill solo en tu casa de noche con luces apagadas y auriculares puestos.

El sonido terrorífico de Spiderland lo llevó a ser catalogado como la obra maestra de Slint y uno de los principales precursores del post rock. Su éxito y singular experiencia consiste en seis canciones muy oscuras, con guitarras ampulosas y disonantes usadas en forma inteligente marcando un ambiente tenebroso y cuyas letras (que se centran en historias desoladoras) son interpretadas en forma narrada por Brian McMahan, salvo en los estribillos en los que grita con angustia generando un clima espeluznante. Ahora bien, no todo el mundo ama al disco y es comprensible. El hecho de que los temas sean narrados sigilosamente es un detonante que seguramente puede despertar varios detractores hacia su estilo. Pero hay que decirlo, el “spoken word” es un ingrediente clave en el rock espectral que logra Slint.

Lo mejor del álbum se centra en 3 canciones: las primeras dos “Breadcrumb Trail” y “Nosferatu Man”, las más destacadas donde sus Riff angulosos te persiguen y los susurros atraviesan tu mente; y la última y más famosa, “Good Morning, Captain”, que fue catalogada como la “Stairway to Heaven” de Slint, y esta bien que así sea.

En el medio la calidad no decae. Tenemos a “Washer” que vendría a ser la más “melódica” (desde la interpretación vocal) y larga de Spiderland, junto a la instrumental “For Dinner” y la cruda soledad de “Don, Aman”.

Spiderland es un clásico tan tremendo como asfixiante. Tan traumático resultó el disco que incluso se instaló la leyenda de que miembros de la banda terminaron internados en un psiquiátrico durante sus grabaciones…

Persy

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30 Seconds to Mars

30 Seconds to Mars – This Is War (2009)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Escape: 7
  2. Night of the Hunter: 6
  3. Kings and Queens: 7
  4. This Is War: 5,5
  5. 100 Suns: 5
  6. Hurricane: 6,5
  7. Closer to the Edge: 5
  8. Vox Populi: 6
  9. Search and Destroy: 7
  10. Alibi: 5
  11. Stranger in a Strange Land: 6
  12. L490: 4,5

Luego de conflictos legales con su compañía discográfica y un largo periodo de producción y grabación el tercer trabajo de 30 Seconds to Mars This Is War salio a las ventas en Diciembre de 2009.

La ambición y supuesto progreso de la banda se desprenden de declaraciones de su líder el actor Jared Leto, en referencia a su nuevo álbum lo describio como un “álbum conceptual, si esto no es conceptual, no estoy seguro que puede serlo”. Además destaco que el largo periodo de composición y todos los problemas que atravesaron para su grabación lo superaron con éxito y esto se puede ver reflejados en This Is War, al que le dio el rotulo de “electrónico y experimental, con muchos sintetizadores vintage”.

El disco a pesar de tener buenos momentos como “Kings and Queens”, “Search and Destroy” y “Escape” y representar un paso adelante para la banda, no es del todo convincente. El cambio con respecto a sus primeros trabajos fue dejar atrás su postura entre post-grunge o nu metal hacia un sonido entre gótico, new wave y por momentos épico, aunque todo a mitad de camino sin lograr destacarse en ningún estilo en particular. Irritan por momentos el abuso de sintetizadores, el retoque en las voces y un coro de niños constante en algunos temas.

Lo que los salva y deja un saldo positivo es no quedarse estancados en lo mismo y buscar nuevos horizontes y una variedad sonora que los hará crecer álbum tras álbum si siguen por la misma senda.

Comercialmente el disco se vendió muy bien en Estados Unidos y sonó bastante para principios del año pasado particularmente en las radios alternativas. En Europa logro también ubicarse en lo mas elevado de los charts, y en Latinoamérica y en especial en Argentina, donde tienen una interesante cantidad de seguidores y se presentaran el 1 de Abril próximo en el Luna Park de Buenos Aires, llego a estar entre los discos mas vendido en Diciembre del 2009 y principios del 2010.

F.V.

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Brandon Flowers

Brandon Flowers – Flamingo (2010)

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Puntaje del Disco: 4,5

  1. Welcome to Fabulous Las Vegas: 6
  2. Only the Young: 6
  3. Hard Enough: 5
  4. Jilted Lovers & Broken Hearts: 6
  5. Playing With Fire: 4
  6. Was It Something I Said?: 4
  7. Magdalena: 4,5
  8. Crossfire: 7,5
  9. On the Floor: 4
  10. Swallow It: 6

Este disco solo confirma que no soporto a Brandon Flowers, un sujeto al que evidentemente le cuesta desprenderse de su tierra natal y su insoportable verborragia. Tal es así que en el 2010 decidió llevar a cabo su primer trabajo solista, Flamingo, un disco malo en el que nuevamente demuestra su fascinación por Bruce Springsteen y Las Vegas, como si fuere una segunda parte de Sam’s Town, pero muchísimo más mediocre…

En Flamingo Brandon Flowers nos incita a pensar que dejó definitivamente de ser una estrella de rock. Sus canciones ya no tienen la vitalidad y energía atractiva que establecía The Killers en sus primeros álbums. Claro que no. En contrapartida Flowers busca hacer canciones orientadas a su público femenino. Jovencitas que compran con la tarjeta de crédito de su padre, que buscan algo que les guste: canciones pop bobas, algunas a lo Keane y otras semi bailables, interpretadas por un tipo agrandado, que se cree el mejor cantante del planeta, cuando en realidad su propia voz es el ingrediente menos digerible del álbum. Así es, el Sr. Brandon Flowers se termina convirtiendo en una especie de Robbie Williams del siglo XXI.

Más allá de esta actitud deplorable, al final de cuentas lo peor de Flamingo es el nivel compositivo de cada una de sus canciones. Son decadentes, con melodías muy poco atractivas, entonaciones irritantes y estribillos pavotes… Una pesadilla!! Así nos terminamos preguntando: ¿Cuál es el peor de sus temas? Difícil determinarlo. “Playing With Fire” es tan aburrido que me abruma y encima tiene la peor interpretación vocal de Flowers. “Magdalena” tiene una melodía y unos coros de fondo malísimos. Esos “Ohoh ohoh ohohoh” son irremontables. “Was It Something I Said?” debe ser con esfuerzo su composición pop más detestable. Y “On the Floor” es un enorme “WTF?” ubicado como relleno obvio y barato.

Dentro de esta laguna negra y mortífera, emerge “Crossfire” como el mejor tema del disco, por ser el menos aborrecible gracias su buen estribillo comercial.

Flamingo es un álbum malo, muy malo, de los peores del 2010, que nos confirma que cuando The Killers estaba en descenso, su propio líder siguió hundiéndose por su cuenta.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Jarvis Cocker

Jarvis Cocker – Further Complications (2009)

3 comentarios

Puntaje del Disco: 8

  1. Further Complications: 9
  2. Angela: 8
  3. Pilchard: 7.5
  4. Leftovers: 8,5
  5. I Never Said I Was Deep: 9
  6. Homewrecker!: 8
  7. Hold Still: 8
  8. Fuckingsong: 8,5
  9. Caucasian Blues: 8
  10. Slush: 7
  11. You’re In My Eyes (Discosong): 6,5

La búsqueda de melodías minuciosamente elaboradas de Jarvis Cocker en su etapa post Pulp continuaría acentuándose con su segundo material en solitario, Further Complications (2009), aunque con algunos leves retoques.

La historia de Further Complications comienza cuando Jarvis se encuentra con el periodista, productor y músico estadounidense Steve Albini en ocasión del Pitchfork Music Festival llevado a cabo en la ciudad de Chicago en el verano del 2008. Mancomunando esfuerzos probaron algunas canciones ensayaron juntos y con el resultado satisfactorio decidieron grabar juntos el siguiente disco de Jarvis. El resultado fue un disco mas pesado que Jarvis. En declaraciones a la BBC acerca del album Jarvis con su conocido sentido del humor se sincero: “Lo que trate de hacer que este nuevo trabajo, en lugar de sentarme y esperar por la inspiración, que me toma años, esta vez escribimos cosas juntos en equipo”.

El tema que le da nombre a la obra “Further Complications” es de lo más rescatable, pero no hay que olvidarse de “Leftovers”, “Fuckingsong”, “Angela” y “I Never Said I Was Deep” temas que expresan como en toda su carrera la introspección de sus letras agudas y aunque no alcance a ser un gran disco como su antecesor o lo mejor de Pulp siempre se encuentran atisbos de talento y buen gusto en la obra de este ingles poco reconocido en relación a su talento.

F.V.

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Steppenwolf

Steppenwolf – Steppenwolf (1968)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Sookie Sookie: 8.5
  2. Everybody’s Next One: 7
  3. Berry Rides Again: 7.5
  4. Hoochie Coochie Man: 7
  5. Born to Be Wild: 10
  6. Your Wall’s Too High: 7
  7. Desperation: 7
  8. The Pusher: 8
  9. A Girl I Knew: 8
  10. Take What You Need: 7
  11. The Ostrich: 7.5

Quedará eternamente e indefectiblemente a su máximo hit “Born to Be Wild”; sin embargo, Steppenwolf fue una banda que ofreció mucho más que una canción. Con una amplia discografía y casi cuarenta años de trayectoria, este grupo canadiense – estadounidense entró en la música en una época acorde para el desarrollo de grandes formaciones y artistas.

Formada en Los Angeles en 1967 por el cantante John Kay, el guitarrista Michael Monarach, el bajista Rushton Moreve, el tecladista Glody McJohn y el baterista Jerry Edmonton, Steppenwolf surgió de lo que inicialmente era The Sparrows. El particular nombre de la banda toma su origen en una novela de Hermann Hesse y fueron los sencillos “A Girl I Know” y la muy buena “Sookie Sookie”, las encargadas de dar comienzo a la fructífera carrera.

Este disco debut homónimo, si bien no es descomunal, ofrece muy buenos momentos pasando por distintos tonos, desde los más rockeros clásicos como “Berry Rides Again” a uno más blusero como “Desperation”. La versión de “Hoochie Coochie Man” de Willie Dixon suena también bastante bien, aunque no es el fuerte del disco. “The Pusher” en cambio, con ese sonido denso y combativo, se hizo conocido por la versión en la película Easy Rider de 1969.

Aunque “Born to Be Wild” no proviene del seno mismo de la banda sino Mars Bonfire, un antiguo miembro de The Sparrows, la canción instantáneamente fue tomada como propia por Kay y compañía, quienes le dieron su toque especial para convertirla en un gran hit. La expresión “heavy metal thunder” fue la impulsora del nombre de ese género específico que empezaba a sonar en aquellos revoltosos años sesenta.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Super Furry Animals

Super Furry Animals – Radiator (1997)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Furryvision: –
  2. The Placid Casual: 7
  3. The International Language of Screaming: 8,5
  4. Demons: 9,5
  5. Short Painkiller: –
  6. She’s Got Spies: 8,5
  7. Play It Cool: 8,5
  8. Herman Loves Pauline: 9
  9. Chupacabras: 7,5
  10. Torra Fy Ngwallt Yn Hir: 8
  11. Bass Tuned To DEAD: 9
  12. Down a Different River: 9
  13. Download: 8
  14. Mountain People: 9

Otro gran álbum de los noventa. Si en Fuzzy Logic Super Furry Animals había demostrado como hacer Indie rock muy divertido, en su siguiente disco, Radiator, redoblarían la apuesta logrando resultados tan notables que lo dejan a uno empalagado.

Radiator no difiere mucho en la idea que habían desarrollado en su primer álbum. Nuevamente nos encontramos con un disco esencialmente de rock alternativo o pop psicodélico pero con mayor sobrecarga de su poderío. Las melodías siguen siendo tan buenas o incluso mejores que las de Fuzzy Logic. Así como también las guitarras, teclados y demás arreglos toman mayor preponderancia para darle tonalidades a cada una de las canciones. Tal es así que muchas parecen sobre producidas. Sin embargo, no dejan de ser canciones accesibles, muy alegres, coloridas y originales.

Es así como lograron que todos los temas de Radiator tengan melodías y estribillos fantásticos, muy de britpop (sépanlo la voz de Gruff Rhys cada vez suena más parecida a la de Damon Albarn). Las melodías pop de “Herman Loves Pauline”, “Bass Tuned To DEAD” y “Down a Different River” son terriblemente pegadizas. “She’s Got Spies” es muy atractiva también por su gancho melódico a lo “Femme Fatale” de la Velvet. Aunque “Demons” es su mejor tema, una balada tremenda que tiene el estribillo más sobresaliente del disco. Y por el final tenemos a otra balada, “Mountain People”, que también tiene un nivel notable.

Un disco muy recomendable. Adictivo, vibrante, revitalizante e incluso más simpático que su propia portada.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Garbage

Garbage – Version 2.0 (1998)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Temptation Waits: 8
  2. I Think I’m Paranoid: 8,5
  3. When I Grow Up: 8
  4. Medication: 7
  5. Special: 7,5
  6. Hammering in My Head: 8
  7. Push It: 7,5
  8. The Trick Is to Keep Breathing: 6
  9. Dumb: 7,5
  10. Sleep Together: 6,5
  11. Wicked Ways: 7
  12. You Look So Fine: 6

Con la difícil tarea de revalidar su excelente disco debut Garbage se reunió en estudio casi un año entero, desde Marzo de 1997 hasta Febrero de 1998, la incertidumbre comenzó a develarse cuando en Abril de 1998 su primer single “Push It” comenzó a sonar en todas las radios adueñándose de los charts en las radios alternativas Norteamericanas. Un mes mas tarde Version 2.0 se lanzaría mundialmente y un segundo single “I Think I’m Paranoid” irrumpió con mucha fuerza y se convirtió en uno de los mejores temas del año.

El comienzo de Version 2.0 resulta bastante alentador, es todo lo que esperábamos de Garbage, la increíble voz y personalidad de Shirley Manson, guitarras en primer plano y todo armoniosamente producido. “Temptation Waits”, “I Think I’m Paranoid” y “When I Grow Up” son decididamente de lo mejor del álbum. Que luego adquiere otro matiz quizás por tratar de repetir la formula muchos de los temas resultan parecidos, predecibles y sin la frescura que nos tenia acostumbrados. Con excepción de la electrónica “Hammering in My Head” el resto de lo que queda del disco si bien no es malo y son temas decentes carecen de originalidad. Quizás el problema de Garbage es la ambición de sus innovaciones y mezclas que a veces terminan repitiéndose en más de una ocasión.

A pesar de lo anteriormente señalado Version 2.0 fue igual de exitoso que su antecesor y ayudo a incrementar la popularidad del grupo que se afianzaba como una de las apariciones más interesantes en el universo alternativo de la década del noventa obteniendo nominaciones para los premios Grammy en la categoría de mejor grupo de rock y canción de rock y formando parte de la banda de sonido de la ultima película de James Bond con el tema principal «The World Is Not Enough».

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The New Radicals

The New Radicals – Maybe You’ve Been Brainwashed Too (1998)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Mother We Just Can’t Get Enough: 8
  2. You Get What You Give: 8.5
  3. I Hope I Didn’t Just Give Away The Ending: 6
  4. I Don’t Wanna Die Anymore: 7
  5. Jehovah Made This Whole Joint For You: 7.5
  6. Someday We’ll Know: 8
  7. Maybe You’ve Been Brainwashed Too: 7
  8. In Need Of A Miracle: 7
  9. Gotta Stay High: 7
  10. Technicolor Lover: 7
  11. Flowers: 7.5
  12. Crying Like A Church On Monday: 6

The New Radicals, más que una banda de un solo hit, también podría ser catalogada como casi unipersonal. Gregg Alexander, el pelado con la gorrita de marinero, se crió en Detroit pero durante su adolescencia alternó entre New York y Los Angeles, ciudad ésta donde formó a la banda que lo llevaría al estrellato. Desde la composición de las canciones y su producción, Alexander prácticamente monopolizaba en su figura todas las responsabilidades del grupo.

En 1997 Alexander firmó contrato con MCA Records para grabar su primer, y hasta el momento único disco. “Maybe You’ve Been Brainwashed Too” tiene mucha influencia del rock y el soul de los setenta, a pesar de haber sido grabado en pleno auge del rock alternativo. Ciertas similitudes pueden apreciarse con Holl & Oates y, salvando las distancias, la voz del cantante suena parecida a los primeros materiales de Prince. La crítica, en el momento del lanzamiento también coincidió en las influencias de Mick Jagger sobre Alexander, quien fue básicamente el hacedor de este disco.

Este estilo de pop setentoso funciona bien en el álbum. Tiene buenos momentos como “Mother We Just Can’t Get Enough”, “Flowers” y “Jehovah Made This Whole Joint For You”. Se destaca también “Someday We’ll Know”, una linda balada en la que el cantante se pregunta cuándo se sabrán tantas verdades ocultas. Sin embargo, es innegable la contribución e impulso que “You Get What You Give” le ha dado a este material de debut y despedida.

Reproducida en las radios hasta el hartazgo y con MTV mostrándonos al simpático de Alexander corriendo en un centro comercial, el One Hit de The New Radicals produce un efecto instantáneo en el oyente de querer pararse y por lo menos moverse. Fue utilizada en diversas películas y comerciales y si bien fue un éxito comercial, recibió algunas críticas en contra de la letra, especialmente las de cierre en las que Gregg se las agarra con Beck, pasando por Hanson hasta Marilyn Manson.

Después del lanzamiento del disco Alexander decidió dejar la banda y seguir su carrera solista. Un típico caso de éxito repentino y fugaz en una banda que por lo menos nos regaló un gran super One Hit Wonder.

Piro

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