Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Beatles

The Beatles – With the Beatles (1963)

5 comentarios

Puntaje del Disco: 9

  1. It Won’t Be Long: 9
  2. All I’ve Got to Do: 8,5
  3. All My Loving: 8
  4. Don’t Bother Me: 8,5
  5. Little Child: 7,5
  6. Till There Was You: 6,5
  7. Please Mister Postman: 7
  8. Roll Over Beethoven: 9
  9. Hold Me Tight: 7
  10. You Really Got a Hold on Me: 8,5
  11. I Wanna Be Your Man: 9
  12. Devil in Her Heart: 7
  13. Not a Second Time: 8,5
  14. Money (That’s What I Want): 9

With the Beatles, lanzado para finales de 1963, significaría una continuación del primer trabajo de The Beatles mostrándose en estado primitivo y en constante ascenso de popularidad y de la denominada beatlemania.

El segundo LP de los fab four cuenta la mitad de las composiciones firmados por Lennon/McCartney, una de George Harrison y las restantes covers como se acostumbraba en la época. La mayoría de los temas del álbum se editaron unos meses mas tarde en Estados Unidos como Meet The Beatles! y las que no entraron aparecerían en la siguiente edición americana The Beatles’ Second Album.

Lógicamente el disco se difundiría en las tan recordadas giras americanas y presentaciones televisivas donde se pueden registrar algunos de estas canciones sumándole los insoportables gritos de sus seguidoras.

With the Beatles es mejor disco que su primera aparición no solo porque rockean mas, sino porque es considerado mas sofisticado y con mas variantes “It Won’t Be Long”, “Roll Over Beethoven” y “I Wanna Be Your Man” demuestran que son implacables a la hora del rock and roll puro. “All My Loving” y “Don’t Bother Me” son temas pop bastante avanzados para su época e incluso algunas baladas como “All I’ve Got to Do” logran dar la nota.

Estaba claro que el núcleo fuerte de sus discos se encontraba en sus propias composiciones lo que dejaba claro en esta etapa inicial que el grupo maduraría y cambiaria la música hasta ese momento conocida y su propio estilo para convertirse en leyendas y uno de los grupos más innovadores en la historia.

F.V.

 

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Black Mountain

Black Mountain – Black Mountain (2005)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Modern Music: 8,5
  2. Don’t Run Our Hearts Around: 9
  3. Druganaut: 8,5
  4. No Satisfaction: 8,5
  5. Set Us Free: 8
  6. No Hits: 7
  7. Heart of Snow: 8
  8. Faulty Times: 7,5

Si estas buscando bandas psicodélicas nacidas en los últimos años, Black Mountain puede llegar a interesarte mucho. Esta banda oriunda de Canadá supo destacarse por desarrollar un estilo que aborda una gran variedad de influencias: es acida y combina la interpretación vocal de un hombre (Stephen McBean) y una mujer (Amber Weber) como Jefferson Airplane; tiene un sonido pesado a lo Black Sabbath o Led Zeppelin; es espacial como Pink Floyd; y termina de articular su sonido con arreglos experimentales a lo Velvet Underground.

Esta paleta de atributos se puede apreciar en su homónimo álbum debut, que resulta muy atractivo en la cantidad de estilos que emprenden. Por ejemplo, si buscas jazz podes encontrar a “Modern Music”, un tema descontrolado y fumado por su saxo. Pero si requeris algo más excedido “No Satisfaction” rockea como “White Light/White Heat” de la Velvet Underground. Si queres algo más heavy, “Don’t Run Our Hearts Around” te puede satisfacer con su riff que mezcla a Cream con Sabbath. Si estas urgido por psicodelia acida canciones como “Druganaut”, “Set Us Free” y “Faulty Times”, te van a hacer rememorar a Jefferson Airplane por la combinación de McBean y Weber que parecen Marty Balin y Grace Slick. Ahh, si extrañas la fabulosa voz de Slick, Amber Weber es una más que digna cantante y en el space rock “Heart of Snow” lo deja evidenciado. Y finalmente, si te motiva escuchar Krautrock, la electro “No Hits” te va a complacer.

Increíble, si sos un neo hippie del nuevo milenio, en este disco lo que queres lo vas a tener y en un muy buen nivel. Por eso, Black Mountain puede ser un satisfactorio tributo de lo que te gusta.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Cure

The Cure – Pornography (1982)

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Puntaje del Disco: 8

  1. One Hundred Years: 9
  2. A Short Term Effect: 7
  3. The Hanging Garden: 7,5
  4. Siamese Twins: 8
  5. The Figurehead: 8,5
  6. A Strange Day: 8
  7. Cold: 8,5
  8. Pornography: 8

Pornography significo el epílogo perfecto de la fase musical que transito The Cure con Seventeen Seconds y Faith. Es considerado su álbum mas oscuro dentro de la oscuridad que engloba este trinomio algo muy alejado a lo que se puede escuchar mas adelante del grupo de Robert Smith con temas totalmente optimistas y melosos como “Friday I’m in Love” por solo nombrar alguno.

Pornography no es para nada comercial, es un disco profundo y relajante pero si estás deprimido no lo escuches. Frases como”It doesn’t matter if we all die» y «Your name like ice into my heart» son un claro ejemplo de la búsqueda y dirección a la que apuntan las letras y su música.

En el momento de su lanzamiento en Mayo de 1982 la prensa británica no lo recibió con criticas favorables pero como ocurre en muchos casos fue ganando mas respeto y reconocimiento con el correr de los años y actualmente es considerado uno de los disco clave dentro del rock gótico en toda la historia. Y muchos lo posicionan junto a Desintegration (1989) como lo mejor de su carrera.

El brutal bajo de Simon Gallup es protagonista principal en casi todos los temas del disco “The Figurehead”, “Cold”, “Pornography” y “One Hundred Years” se llevan los mejores momentos de un disco corto de poco mas de cuarenta minutos.

Para promocionar el álbum The Cure se dedico a presentarlo con su propia gira “Fourteen Explicit Moments tour” que terminaría con incidentes y una gran pelea entre Smith y Gallup no llegando a hablarse por un año y medio y que generaría la partida de Gallup de la banda y a rumores de separación, aunque poco tiempo después, y un disco olvidable donde Smith se ocupo también del bajo en el medio, retornaría.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs – Off With Their Heads (2008)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Spanish Metal: 8
  2. Never Miss a Beat: 9,5
  3. Like It Too Much: 8,5
  4. You Want History: 8
  5. Can’t Say What I Mean: 7,5
  6. Good Days Bad Days: 8,5
  7. Tomato in the Rain: 8,5
  8. Half the Truth: 6,5
  9. Always Happens Like That: 6
  10. Addicted to Drugs: 5
  11. Remember You’re a Girl: 7

Desde su aparición, los Kaiser Chiefs siempre fueron un grupo decente, con melodías accesibles y canciones divertidas, pero nada del otro mundo. No son grandes ni están cerca de competir con las mejores bandas de su época. De todos modos, no son “Kaiser Shit” o “Shit Blur” como Liam Gallagher dijo en su momento. Los Chiefs están simplemente bien, y en esta posición “cómoda” siguen editando discos, como en este caso Off With Their Heads.

En esta oportunidad contaron con Mick Ronson como productor, cuyo aporte creativo se distingue en los arreglos electrónicos y bailables de las canciones. Útil para tapar un poco los puntos flojos del disco y darle un aire distinto, pero manteniendo la esencia de lo que venían realizando los Chiefs en sus anteriores discos.

El álbum fue muy bien recibido por la crítica, incluso considerandolo el mejor de su corta trayectoria. Pero mi impresión no llega a esa altura. Puedo decir que es un disco más consistente e interesante que Yours Truly, Angry Mob, pero no me atrapa, ni me resulta más agradable que Employment. Es muy bueno y efectivo, y eso es todo.

En su haber no abundan clásicos para nada. Pero hay un hit que sobresale remarcadamente sobre el resto: “Never Miss a Beat”. Su tremenda letra sobre la ignorancia te anuncia la llegada de un clásico que supera a “Ruby”. ‘What did you learn today?/ I learnt nothing/ What did you do today? /I did nothing/ What did you learn at school?/ I didn’t go/ Why didn’t you go to school?/ I don’t know’. Y el estribillo es muy pegadizo: ‘It’s cool to know nothing’. Bravo!! Luego hay un par de canciones que intentan imitar ese estilo marcando su fortaleza en los estribillos como “Like It Too Much”. Y a su vez nos topamos con canciones más bailables como “Good Days Bad Days”, y otras atípicas lindas melodías pop como la de “Tomato in the Rain”.

Después de este último, Off With Their Heads se desploma, baja la calidad. Las canciones son peligrosamente más bailables y las composiciones intrascendentes. Solo escuchen “Addicted to Drugs”, los tipos parecen totalmente perdidos. Indicios de que todavía tienen puntos por mejorar.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
Bob Marley & The Wailers

Bob Marley & The Wailers – Kaya (1978)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Easy Skanking: 7
  2. Kaya: 7
  3. Is This Love: 9
  4. Sun Is Shining: 7.5
  5. Satisfy My Soul: 8.5
  6. She’s Gone: 7
  7. Misty Morning: 7.5
  8. Crisis: 7
  9. Running Away: 6.5
  10. Time Will Tell: 6

Luego de la salida del exitosísimo “Exodus”, Bob Marley se consolidó como una estrella internacional y un líder del pacifismo y el movimiento rastafario. La expansión de varios sencillos de aquel disco fueron el instrumento que el jamaiquino utilizó para llevar consciencia a las sociedades y pregonar por un mundo mejor.

En 1978 Bob Marley & The Wailers editaron el décimo álbum, “Kaya” que en dialecto rastafario se traduce como marihuana. Este material, siendo uno de los mejores en la carrera de la banda, recibió críticas referidas a lo suave que era en relación con otros trabajos. En realidad se podría considerar un poco menos frontal en las letras en cuanto a los significados políticos, tal como expresa “Easy Skanking” con esa línea que dice «discúlpeme mientras me fumo mi porro».  Sin embargo, el espíritu de vida relajada y en comunidad que Marley inculcaba siguen estando presente y por supuesto también su deseo de paz.

A pesar de las críticas “Kaya” es un muy buen disco que permite ver la evolución de un Marley que ha alcanzado el punto máximo con “Exodus”. La vigencia de Bob quedó demostrada con el multitudinario concierto One Love Peace que significó su regreso a Jamaica tras el éxodo en Londres. Las letras de las canciones hablan justamente de eso, del amor, siendo “Is This Love” el exponente más claro de esa temática. “Satisfy My Soul” y “Sun Is Shinning” son otros de los clásicos en la carrera de Bob.

En el concierto One Love Peace, Marley logró que los opositores políticos de Jamaica estrecharan sus manos en un acto que sólo un genio como él podía lograr.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Blind Melon

Blind Melon – Blind Melon (1992)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Soak the Sin: 9
  2. Tones of Home: 8,5
  3. I Wonder: 7.5
  4. Paper Scratcher: 8,5
  5. Dear Ol’ Dad: 8,5
  6. Change: 9
  7. No Rain: 10
  8. Deserted: 9
  9. Sleepyhouse: 8
  10. Holyman: 9
  11. Seed to a Tree: 8
  12. Drive: 7
  13. Time: 8

La ascendente carrera de Blind Melon duro trágicamente tan solo tres años desde su álbum debut en 1992 hasta la muerte de su talentoso cantante, guitarrista y compositor Shannon Hoon por sobredosis de droga en Octubre de 1995.

La historia de Blind Melon comenzó bastante distinto a la mayoría de grupos alternativos que surgieron a principios de los noventa, que se orientaron a un sonido predominante y exitoso como el grunge. Una excepción a la regla fue la aparición de Blind Melon con raíces claras de rock clásico como Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin y hasta de los mas recientes y Guns N’ Roses, con los que forjaría una relación Hoon llegando a participar en algunos temas de Use Your Illusion I.

Su homónimo disco debut se basó en temas de rock clásico muy bien interpretados todos apoyados en la difusión que el grupo alcanzaría con su gran y único hit “No Rain” (conocido como la canción de la abejita por el personaje principal de su video) que sonó constantemente en MTV y todas las radios. A pesar de ser un grupo bastante subvalorado por la critica desde mi óptica Blind Melon es un excelente disco debut con muchos ingredientes interesantes mas haya de “No Rain”. Baladas, temas roqueros, épicos se suceden a lo largo del álbum, que se convertiría mas adelante en Multi platino alcanzando un interesante numero de ventas teniendo en cuenta lo competitivo que era el mercado discográfico en ese período.

El grupo se gano el reconocimiento de pares y publico en general. Pasaron casi todo el año siguiente a su debut en giras primero teloniando a Neil Young y Lenny Kravitz para luego presentarse en teatros con su merecida propia gira mas adelante. Lamentablemente su prometedora carrera se desmoronaría poco tiempo después con la perdida del talentoso Shannon Hoon.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Art Brut

Art Brut – Bang Bang Rock & Roll (2005)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Formed A Band: 9
  2. My Little Brother: 8
  3. Emily Kane: 9
  4. Rusted Guns of Milan: 9,5
  5. Modern Art: 8,5
  6. Good Weekend: 9
  7. Bang Bang Rock And Roll: 8,5
  8. Fight: 8
  9. Moving To L.A.: 9
  10. Bad Weekend: 7,5
  11. Stand Down: 8
  12. 18,000 Lira: 6,5

Si te gustan The Strokes o los Arctic Monkeys tenes que conocer a esta banda. Art Brut, sin ser tan populares, es otro de los grupos prometedores de indie rock que nacieron en esta última década. Desarrollando un estilo punky o de garage rock (con influencia de bandas como The Velvet Underground y The Sex Pistols) estos muchachos supieron demostrar su talento en su primer disco Bang Bang Rock & Roll, considerado uno de los mejores del 2005.

¿Pero, qué distingue a este grupo? Art Brut es por sobre todas las cosas muy original. Su principal virtud son sus muy buenas y sarcásticas letras, sin ellas no sería lo mismo. Uno se ríe solo al escuchar estrofas satíricas de canciones como “My Little Brother” (para que le dediques a tu hermano): “My little brother just discovered Rock & Roll/ He’s only 22 and he’s out of control/ He no longer listens to A-sides/ He made me a tape of bootlegs and B-sides”. Si a eso le sumamos mucha actitud y energía, y un cantante desopilante como Eddie Argos (que no canta, habla y escupe las palabras con su verborragia británica), todo esto hace de Art Brut un conjunto único. Su espíritu irónico y fresco para interpretar sus canciones es algo para felicitar.

Es así como en Bang Bang Rock & Roll nos encontramos con excelentes temas como “Emily Kane”, una adorable canción de Argos sobre su novia de la adolescencia. Otras canciones son ataques de guitarras alternativas más poderosas como “Formed A Band” y “Modern Art”. Mientras que “Good Weekend” recuerda al mejor indie rock de esta época. Y también esta mi preferida “Rusted Guns of Milan”, un tema oscuro sobra la impotencia, con la repetición constante de los “I Know I Can” y una interpretación fantástica de Eddie.

Indie rock divertido, inteligente y dinámico. ¿Qué más puedo pedir?

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Can

Can – Ege Bamyasi (1972)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Pinch: 9
  2. Sing Swan Song: 9
  3. One More Night: 8,5
  4. Vitamin C: 8
  5. Soup: 8
  6. I’m So Green: 9,5
  7. Spoon: 9

Luego del sorprendente Tago Mago (1971) la banda progresiva Can continuaría acentuando su sonido experimental y alocadas composiciones con el lanzamiento de su siguiente trabajo Ege Bamyasi (1972). El disco recibió incluso mejores críticas que Tago Mago y fue tomado como influencia por numerosos artistas de la escena alternativa de los ochenta, como por ejemplo el líder de Pavement Stephen Malkmus que declaro: “Tocaba Ege Bamyasi todas las noches antes de dormir durante 3 años” y Thurston Moore de Sonic Youth: “Fue el primer disco de Can que escuche y no conocía nada de ellos cuando lo compre. Estaban totalmente afuera del rock and roll, era totalmente distinto a todo lo que habia escuchado hasta el momento”.

Ege Bamyasi contó con un inesperado hit en Alemania la inclasificable “Spoon”, realmente sonó demasiado por ser el tema de apertura de una serie de la televisión de ese país llamada “Das Messer” (El cuchillo). Mas haya de esto el objetivo de Can claramente no era cosechar éxitos ni minutos en las radios otros temas inspirados que resaltan del resto son “Pinch”, “Sing Swan Song” y “I’m So Green” (mas tarde versionada por otro Beck).

Lo que mas sorprende de la música de Can es lo avanzados y frescos que sonaban, a no olvidarse que el disco remite a 1972, pasaron treinta y ochos años! Y tranquilamente podría sonar como algo original actualmente. Lo que por un lado habla muy bien del grupo alemán y su inusual creatividad y por otro de la falta de ideas y sonidos fuera de lo convencional, salvo contadas excepciones, que actualmente predominan.

F.V.

 

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(Votos: 1 Promedio: 5)
White Lion

White Lion – Pride (1987)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 7

  1. Hungry: 5,5
  2. Lonely Nights: 7
  3. Don’t Give Up: 7,5
  4. Sweet Little Loving: 6
  5. Lady of the Valley: 4
  6. Wait: 8,5
  7. All You Need is Rock N Roll: 3
  8. Tell Me: 7,5
  9. All Join Our Hands: 5
  10. When The Children Cry: 8

Nuevamente estamos ante una de las tantas bandas surgidas en los ochenta, dentro del genero de hair metal y hard rock, de las cuales muy pocas pudieron superar esa frontera llegando a los noventa. En este caso la banda a la cual haremos referencia es White Lion, surgida en los EEUU en 1983, a partir de la unión del vocalista Mike Trapp y el guitarrista Vito Bratta, sobresaliendo en la banda la presencia del bajista James Lomenzo al ser el ex miembro de Megadeth.

Si bien la banda tardo en lanzar al mercado su primer trabajo, al estar insatisfecho por las grabaciones en su primer momento, en el año 1987 finalmente llegaría con el nombre de Pride.

Aunque es el mejor disco de la banda, el cual los llevó a la fama, el mismo presenta varios altibajos, donde su punto mas flojo comienza esta en “All You Need is Rock N Roll”, un tema para mi gusto cuenta con muy poca producción, con un comienzo de base en un recital en vivo, lo cual ya el sonido es bastante distorsionado.

La contra cara de “All You Need is…” se podría decir que es “Lonely Nights”, sin sobrarle nada. “Lonely…” es un single en el cual el tono de voz de Trapp esta por debajo de la base musical, sobresaliendo por sobre la guitarra y un cambio de ritmo dentro del tema, cambiando la estructura del mismo, para luego retornar su forma habitual.

Dentro de este último grupo, pero con distintas características podríamos destacar a “Don’t Give Up”, característico por su estribillo pegadizo, o “Tell Me”.

Pero superior por sobre el resto es la balada “When The Children Cry”, que a pesar de ser el mejor tema luego de “Wait”, peca un poco para mi gusto por el dramatismo en la melodía, pero es una excelente canción en fin.

Eso es lo que ofrece White Lion, que como dijimos anteriormente, es una de las tantas bandas que llego a lo máximo en la década de los 80, pero luego no pudo progresa con los años posteriores, estancándose en dicha época…

Luquitas Bonjo

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)