Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Spacemen 3

Spacemen 3 – The Perfect Prescription (1987)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Take Me To The Other Side: 8,5
  2. Walkin’ With Jesus: 9,5
  3. Ode To Street Hassle: 7
  4. Ecstasy Symphony-Transparent Radiation (Flashback): 8
  5. Feel So Good: 8,5
  6. Things’ll Never Be The Same: 7
  7. Come Down Easy: 8
  8. Call The Doctor: 9
  9. Rollercoaster: 5,5
  10. Starship: 4,5

Spacemen 3 es una banda inglesa nacida en los ochenta que supo destacarse por su rock alternativo y psicodélico. El grupo estaba encabezado por Jason Pierce, conocido como “Spaceman” (quien en el futuro integraría Spititualized), y Peter Kember conocido como “Sonic Boom”. Ambos eran guitarristas, vocalistas y sus principales compositores.

El reconocimiento le llegaría a esta banda gracias a su aclamado segundo disco: The Perfect Prescription. En este Spacemen 3 presenta un álbum conceptual que relata su visión sobre un viaje dentro del consumo de drogas. Y el recorrido no es nada sencillo, porque te zambulle en un clima que genera los mismos escalofríos que cuando uno escucha temas muy duros sobre las drogas como “Sister Morphine” o “Heroin”, demostrando así algunas de sus principales influencias como The Velvet Underground, The Rolling Stones, The Stooges, entre otros.

Como comentaba Prescription no es fácil, a punto tal que debo admitir que en la primera oída cualquier oyente puede salir escandalizado pensando que es aburridísimo. Para entenderlo o valorizarlo, uno debe comprender que el álbum hace hincapié constantemente en su atmosfera espacial/neo-psicodélica, con las interpretaciones vocales sumergidas en ella misma, sin darle tanta prioridad a sus melodías (todas las canciones tienen estructuras muy vagas). Y así eventualmente uno descubre que funciona, pero solo dentro del placer abstracto buscado por Spacemen 3.

“Take Me To The Other Side” empieza el “Magical Mystery Tour” con guitarras enérgicas, que luego se disolverían con el correr de la experiencia drogona. Después aparece la acústica “Walkin’ With Jesus”, una de las pocas canciones que contiene una “linda” melodía. Junto a ella otro de los puntos altos es “Call The Doctor”, posiblemente la más perezosa y la que más funciona en su vagancia. “Come Down Easy” también es interesante al ser un número country sumergido en su space rock. Por otro lado, “Ode To Street Hassle” y “Feel So Good” son canciones que toman una gran influencia de The Velvet Underground. La primera recitada imitando el estilo particular que tiene Lou Reed y la otra transmitiendo una atmosfera similar a “Heroin”. Y en el medio está “Ecstasy Symphony-Transparent Radiation (Flashback)”, un tema épico de 9 minutos muy pacífico y llevadero gracias a la sinfonía espacial de fondo.

Esta versión del disco además incluye un cover de 17 minutos del tema de13th Floor Elevators, “Rollercoaster”, interpretado como un jam que puede ser bastante tedioso, sobre todo por su ritmo repetitivo que se transforma en monótono para su extensa longitud. Y también contiene a “Starship”, un instrumental que sigue la misma tendencia que su predecesor con guitarras distorsionadas y muy ruidosas que te aturden casi con la misma crueldad que Metal Machine Music.

Lamentablemente estos últimos dos temas están de más, pero aún así el disco es bueno, y especialmente lo van a disfrutar aquellos que comparten el mensaje de “Come Down Easy”: “In 1987 all I wanna do is get stoned”.

Persy

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The Cranberries

The Cranberries – Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? (1993)

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Puntaje del Disco: 8

  1. I Still Do: 8
  2. Dreams: 8,5
  3. Sunday: 8
  4. Pretty: 7
  5. Waltzing Back: 7
  6. Not Sorry: 6,5
  7. Linger: 9
  8. Wanted: 8
  9. Still Can’t…: 6
  10. I Will Always: 6,5
  11. How: 7
  12. Put Me Down: 7,5

Conocida en sus inicios a fines de la década de los ochenta como “The Cranberries Saw Us”, la banda proveniente de Limerick, Irlanda, comenzó su carrera pisando fuerte en la industria con el lanzamiento del disco “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?”. Un título bastante sugestivo para una agrupación que se animó a entrar en la escena con una interesante mezcla de rock alternativo y rock indie, en medio del reinado del grunge a cargo de Nirvana.

Los hermanos Noel y Mike Hogan y el baterista Fergal Lawler encontraron en Dolores O’ Riordan la pieza faltante para alcanzar la fórmula del éxito. Una hermosa y atrayente voz que se imponía entre un mundo dominado por las bandas netamente masculinas. Su aporte no sólo estuvo en interpretar las letras de las canciones, sino que junto a Noel, compusieron prácticamente todas las pistas del disco.

“Everybody Else Is Doing It…” abre con “I Still Do”, una muy buena balada en la que la voz de O’Riordan presenta un tono atmosférico bastante agradable. “Dreams”, uno de los grandes éxitos del grupo, había sido lanzado originalmente como single, aunque no fue hasta que luego de una gira como soporte de Suede, el tema obtuvo la atención que se merecía. La pegadiza melodía hizo que el tema sea utilizado en varias producciones cinematográficas de Hollywood. Tal vez no tan conocida, “Sunday” es también otro gran acierto del disco, especialmente con el aporte de los violines de fondo. En “Pretty” y “Waltzing Back” se destacan los rasgueos rápidos de guitarra.

“Linger”, sin entrar en la categoría de pop, es el otro gran hit que más atrae del disco. Gran suceso en Irlanda, Estados Unidos y el Reino Unido, el tema trata sobre el primer beso de O’Riordan.

En 2002 el álbum fue relanzado bajo el nombre de “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? (The Complete Sessions 1991-1993)” que incluyó algunos lados B como “Reason”, “Them” y “Liar”.

Piro

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The Rolling Stones

The Rolling Stones – Goats Head Soup (1973)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dancing with Mr. D: 8,5
  2. 100 Years Ago: 8
  3. Coming Down Again: 7
  4. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker): 9
  5. Angie: 9,5
  6. Silver Train: 7,5
  7. Hide Your Love: 8
  8. Winter: 8,5
  9. Can You Hear the Music: 8
  10. Star Star: 9

La enorme incertidumbre generada después del fantástico Exile on Main Street duro tan solo un año con la aparición de Goats Head Soup, disco grabado casi en su totalidad en los estudios Dynamic Sound de la paradisíaca Kingston, Jamaica.

Goats Head Soup configuró un paso atrás con respecto a lo que los Stones estaban ofreciendo desde finales de los sesenta hasta Exile, con sus líderes ocupados en otros menesteres, disfrutando la fama y de ser todo una celebridad en el caso de Jagger y Richards empeorando en sus adicciones.

A pesar de ser desparejo el disco cuenta con algunas de sus mejores canciones como por ejemplo la balada Stone por excelencia «Angie», con una melodía hermosa y un tono de voz de Mick único (no lo escucharemos cantar de manera similar en ninguna otra canción), también se destacan sobre el resto la potencia de «Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)» y «Star Star» un rock pegadizo a lo Chuck Berry con una letra bastante vulgar y ramplona para su época, el verdadero titulo del tema es “Starfucker”.

Poco mas se puede destacar de este trabajo de sus majestades satánicas, “Dancing With Mr. D.” cuenta con un hipnotizante riff, otra bella balada como “Winter” y “Coming Down Again” cantada por Keith sin demasiado lucimiento.

Goats Head Soup siempre fue un disco infravalorado, ya que es considerado el final de la era dorada de los Rolling Stones luego de tantos buenos discos consecutivos, aunque esta afirmación sea cierta considero bastante injusto compararlo solamente con discos históricos no solo de su discografía en particular, sino en la historia de la música, ya que no es una decepción ni de lo mas flojo de su repertorio, es un muy buen álbum de rock.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Babyshambles

Babyshambles – Down in Albion (2005)

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Puntaje del Disco: 7

  1. La Belle et la Bête: 8
  2. Fuck Forever: 8,5
  3. À rebours: 6,5
  4. The 32nd of December: 7
  5. Pipedown: 8
  6. Sticks and Stones: 6
  7. Killamangiro: 7,5
  8. 8 Dead Boys: 7,5
  9. In Love with a Feeling: 5,5
  10. Pentonville: 5
  11. What Katy Did Next: 8
  12. Albion: 9
  13. Back from the Dead: 6
  14. Loyalty Song: 8
  15. Up the Morning:43: 5,5
  16. Merry Go Round: 7

Tan vertiginosa como su vida personal resulto la carrera discográfica de uno de los compositores y músicos mas importantes de la actualidad en el Reino Unido, Pete Doherty, que en ocho años de carrera grabo ya cinco discos con tres agrupaciones distintas, al comienzo con la legendaria The Libertines (con reunión confirmada este año en festivales británicos) y el ultimo hasta el momento en forma solista. En el medio de esto el segundo proyecto musical de Pete, Babyshambles comenzó a grabar su disco debut a principios del 2005 en Gales bajo la producción de el ex The Clash Mick Jones que ya había trabajado con Doherty como productor en The Libertines. El resultado de este trabajo se vio materializado en Noviembre de ese mismo año con el esperado Down in Albion.

El disco tubo bastante repercusión en un comienzo dado a los escándalos, abuso de drogas y romances en los que siempre se veía envuelto Pete, el disco mantiene algo de la brillantes que Doherty alcanzo con los Libertines pero en cuentagotas, es interesante el dueto entre el y su novia en ese momento la supermodelo Kate Moss en “La Belle et la Bête”, así como también los singles «Fuck Forever» y “What Katy Did Next”, y las mas románticas “Loyality Song” y “Albion” por encima del resto, es una lastima que estos temas bastante bien elaborados se encuentren en un disco con momentos tan flojos y decadentes como por ejemplo, el intento de Reggae en “Pentonville” y “Sticks and Stones” y otros temas bastante poco logrados que demuestran que su lucidez compositiva solamente se vería solo en chispazos en Down in Albion y habrá que esperar a siguientes trabajos para encontrarnos con momentos mas inspirados del bueno de Pete.

F.V.

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Love

Love – Love (1966)

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Puntaje del Disco: 8

  1. My Little Red Book: 9
  2. Can’t Explain: 8
  3. A Message To Pretty: 8
  4. My Flash On You: 7,5
  5. Softly To Me: 8
  6. No Matter What You Do: 7
  7. Emotions: 8
  8. You I’ll Be Following: 7,5
  9. Gazing: 6,5
  10. Hey Joe: 8
  11. Signed D. C.: 8,5
  12. Colored Balls Falling: 7
  13. Mushroom Clouds: 9
  14. And More: 7,5

Love es una banda estadounidense nacida a mediados de los sesenta encabezada por un tipo cool llamado Arthur Lee, el primer hippie negro. Hendrix no fue el primer hippie negro que apareció en el mundo del rock, fue Lee quien junto al guitarrista Brian MacLean fue el líder compositor de este grupo.

Dejando ese detalle de lado, Love fue una banda yankee de segunda línea. Nunca estuvo a la altura de otros grupos contemporáneos como The Byrds o The Doors. De hecho su principal problema fue la falta de originalidad. Toda su música se construyó en base a la imitación de otras bandas como The Beatles, The Beach Boys y The Byrds. Especialmente estos últimos fueron victimas de su emulación, y su álbum debut Love, fue un claro ejemplo de las influencias que tomaban.

Love es un disco de folk rock que toma los riffs y el estilo de tocar más byrdeano que se haya escuchado. Hasta parece que Roger McGuinn hubiera participado en las grabaciones de este trabajo. De todas formas, es un álbum bastante bueno. Las composiciones de Arthur Lee son sólidas y la interpretaciones de los covers que eligieron están lo suficientemente bien como para disfrutarlas.

Lo que más destacó es como comienza el disco. La dinámica del cover “My Little Red Book” y “Can’t Explain” (que no tiene mucho que ver con el clásico de los Who) son de lo más prometedor. Luego tenemos un quiebre con “A Message To Pretty”, una balada de folk rock bastante agradable. Pero las mejores baladas de Love son “Signed D. C.” (sobre las drogas) y “Mushroom Clouds” (de lo mejor, por su aire  barroco y esplendidas armonías vocales). En lo que nos queda puedo decir que su versión de “Hey Joe” no esta mal, pero no tiene la misma mística que la de Hendrix. Y “Emotions” es un interesante corte instrumental que podría haber sido de los Doors. Todo esto transforma a Love en un debut decente, pero esta lejos de los mejor que puede ofrecer este grupo como el posterior Forever Changes.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Buffalo Springfield

Buffalo Springfield – Buffalo Springfield (1966)

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Puntaje del Disco: 8

  1. For What It’s Worth: 10
  2. Go and Say Goodbye: 8
  3. Sit Down I Think I Love You: 8
  4. Nowadays Clancy Can’t Even Sing: 7
  5. Hot Dusty Roads: 7,5
  6. Everybody’s Wrong: 7,5
  7. Flying on the Ground Is Wrong: 8
  8. Burned: 7
  9. Do I Have to Come Right Out and Say It: 7
  10. Leave: 7,5
  11. Out of My Mind: 6
  12. Pay the Price: 8

Buffalo Springfield cimentó las bases sobre las que se apoyaron las carreras de Neil Young y de Crosby, Sill, Nash & Young. Además del canadiense, el grupo se formaba con Stephen Stills, Richie Furay y Jim Messina. Apoyados en folk rock y country rock de mediados de los sesenta, esta banda logró con su disco homónimo, un gran impacto, comparable con el de The Byrds.

Tan sólo tres años le bastaron a Buffalo Springfield para lograr una notoria popularidad a base de puro talento y sonidos que influenciaron a diversos grupos. Quizás no tan conocida por su nombre, la banda indefectiblemente, será asociada al tema “For What It’s Worth”. Esta canción se convirtió en un símbolo de los turbulentos años sesenta de asesinatos y violencia, manifestada especialmente por la Guerra de Vietnam. Como particularidad puede notarse que el título de la canción no es nombrado en ningún momento, por lo que las razones del mismo parecen encontrarse en declaraciones de Stills, quien habiendo presentado el tema ante la discográfica dijo: “I have this song here, for what it’s worth, if you want it”. Aunque el disco resulta muy bueno, es indiscutible la atracción que genera esta pieza. Así como también imposible no asociarla con diversas películas, como Forrest Gump.

El resto del disco tiene su atractivo, con temas como “Go and Say Goodbye” que con la clásica guitarra country fue una pionera en la fusión del rock con el género sureño  o “Sit Down I Think I Love You” que a diferencia, combina ciertos aspectos Beatle. Entra en escena los aportes compositivos de Young en “Nowadays Clancy Can’t Even Sing” y “Flying on the Ground Is Wrong”.

Una lástima que la banda no siguiera por más tiempo ya que con lo poco que estuvo, lograron grabar un grandioso disco, digno de recuerdo.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Morrissey

Morrissey – Your Arsenal (1992)

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Puntaje del Disco: 9

  1. You’re Gonna Need Someone on Your Side: 9
  2. Glamorous Glue: 9
  3. We’ll Let You Know: 8
  4. The National Front Disco: 9
  5. Certain People I Know: 8,5
  6. We Hate It When Our Friends Become Successful: 8,5
  7. You’re the One for Me, Fatty: 7,5
  8. Seasick, Yet Still Docked: 8
  9. I Know It’s Gonna Happen Someday: 9,5
  10. Tomorrow: 9

Para beneplácito de los fanáticos de The Smiths para finales de 1992 un Morrissey en excelente forma volvería al ruedo con su tercer trabajo solista: Your Arsenal, antes habían pasado un aceptable debut con Viva Hate (1988) y el flojo e incomprensible Kill Uncle (1991).

En esta oportunidad Morrissey aposto por el reconocido productor Mick Ronson y contrato al guitarrista Alain Whyte, con los que puedo desarrollar su disco mas roquero hasta el momento con riffs magníficos y toques Glam. Sus letras como siempre resultan de lo mas interesantes, abarcando su temática clásica de observaciones emocionales sociales y personales brutalmente inteligentes, que en algún caso resultaron controversiales principalmente por parte de la revista británica New Musical Express que se había puesto en contra de “Moz” en esa época.

A lo largo del disco desfilan encantadores temas como “You’re Gonna Need Someone on Your Side”, “Glamorous Glue”, “The National Front Disco”, “I Know It’s Gonna Happen Someday” y “Tomorrow”, entre otros, que conforman el punto mas alto en la carrera de Morrisey desde The Queen Is Dead.

F.V.

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Grateful Dead

Grateful Dead – Anthem of the Sun (1968)

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Puntaje del Disco: 7

  1. That’s It for the Other One: 8
  2. New Potato Caboose: 7
  3. Born Cross-Eyed: 5
  4. Alligator: 9
  5. Caution (Do Not Stop on Tracks): 4,5

El álbum debut de Grateful Dead fue un muy buen punto de partida para la banda. Sin embargo, no pudo disfrutarse de su capacidad de improvisación que comúnmente tienen en vivo. En su segundo disco Anthem of the Sun se empezaría a descubrir “algo” de eso. Y digo algo, porque el álbum esta dividido en dos partes: los primeros 3 cortes de estudio y los últimos 2 grabados en vivo.

Como era de esperarse la primera parte es la menos impresionante. Da inicio con “That’s It for the Other One”, una suite psicodélica dividida en cuatro piezas: “Cryptical Envelopment”, “Quadlibet for Tenderfeet”, “The Faster We Go, The Rounder We Get” y “We Leave the Castle”. Debo reconocer que el primer tramo tiene una melodía vocal interesante y luego el tema se torna en un pasaje bastante vago, como si fuera experimental, pero de experimentación no tiene nada. “New Potato Caboose” no es la gran cosa tampoco. Tiene una melodía similar a su predecesor, por lo cual parece una reescritura. Y la parte instrumental es apenas notoria. Y para cerrar este primer segmento esta “Born Cross-Eyed”, que son dos minutos de psicodelia ridícula y sin sentido.

En la segunda parte de Anthem of the Sun se redimen un poco gracias a “Alligator”, el verdadero jam instrumental que uno espera escuchar de los Dead. Muy bien ejecutado, a punto tal que no aburre (bueno, tal vez si al final). Pero lamentablemente, “Caution (Do Not Stop on Tracks)” es una forma NO recomendable de finalizar un disco. Es simplemente ruido y zumbidos a punto muerto, del cual no hay que darle meritos al grupo. Aún así, no es con lo que hay que quedarse de ellos. La psicodelia de Anthem es decente y “Alligator” nos regala una dosis prometedora para su futuro.

Persy

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Primal Scream

Primal Scream – Give Out But Don’t Give Up (1994)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Jailbird: 8,5
  2. Rocks: 8,5
  3. (I’m Gonna) Cry Myself Blind: 9
  4. Funky Jam: 7
  5. Big Jet Plane: 7,5
  6. Free: 7,5
  7. Call on Me: 6,5
  8. Struttin: 7,5
  9. Sad and Blue: 7
  10. Give Out But Don’t Give Up: 6,5
  11. I’ll Be There for You: 8

El declive de Primal Scream comenzaría justo cuando el éxito les toco de cerca, luego del elogiadísimo Scremadelica el grupo exploto internamente la fama, el dinero y sobre todo las drogas se les habían subido a la cabeza.

En este periodo sombrío y de pérdida de rumbo el grupo se empeño en volver a las fuentes y grabar un disco de rock, tomando como base sus ídolos musicales como los Stones, Faces y Lynyrd Skynyrd, dejando atrás la experimentación y todo lo bueno que había significado su anterior trabajo. En Mayo de 1994 Give Out But Don’t Give Up saldría a las ventas meses antes se conoció su primer single “Rocks” que se convirtió en el single mejor posicionado en los charts musicales hasta la actualidad, a pesar de este buen comienzo el disco se convertiría en un fracaso tanto en las criticas como en ventas.

Lo mejor de Give Out But Don’t Give Up esta al principio con la ya mencionada “Rocks”, “Jailbird” y la exelente balada «(I’m Gonna) Cry Myself Blind”, tan buenos que incluso son considerados clásicos de la banda, el resto del disco es bastante desparejo con buenos momentos y otros no tanto que dejan en evidencia los problemas por los que atravesaban Bobby Gillespie y el resto.

Las duras críticas recibidas llevaron a Bobby a recluirse en su casa encerrada con una gran depresión, pero algo bueno se vislumbraba en el horizonte. Dejo a un lado a los miembros que estaban «ocupados» con las drogas y solo contó con uno de sus miembros, el guitarrista Andrew Innes, con el que comenzarían a gravar algunos temas y levantar cabeza, componiendo algunos tracks para la banda sonora de Trainspotting como primer paso para su resurrección.

F.V.

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