Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

My Bloody Valentine

My Bloody Valentine – Isn’t Anything (1988)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Soft As Snow (But Warm Inside): 9
  2. Lose My Breath: 9
  3. Cupid Come: 8,5
  4. (When You Wake) You’re Still in a Dream: 8,5
  5. No More Sorry: 8
  6. All I Need: 8
  7. Feed Me With Your Kiss: 7
  8. Sueisfine: 7,5
  9. Several Girls Galore: 7,5
  10. You Never Should: 7,5
  11. Nothing Much To Lose: 9,5
  12. I Can See It But (I Can’t Feel It): 8

Cuando hablamos de grupos irlandeses, es común que uno nombre en primera instancia a U2. Pero hubo otro grupo del mismo país que también supo destacarse en los ochenta: My Bloody Valentine. Antes de que esta banda se haga una conocida, lanzó una serie de EPs durante la década de los ochenta, la mayoría de ellos muy desechables hasta que finalmente aparecería su álbum debut en 1988: Isn’t Anything.

En su disco debut la banda, tomando influencia de grupos como The Velvet Underground y Sonic Youth, redefine un estilo de noise pop interesante. Más concretamente es una mezcla de guitarras furibundas y una batería aballasante que generan un clima de ruido ensordecedor. Pero esta atmosfera constantemente sucia a su vez está mezclada con melodías pop atractivas.

“Soft As Snow” encamina el inicio de este sonido que los distingue, con guitarras distorsionadas combinadas con un bajo que hacen algo más interesante que lastimarte los oídos. “Lose My Breath” es otra de las canciones destacadas, que te sumerge en un ensueño de hipnosis encantador. “Cupid Come” y “When You Wake” también son buenos temas de indie rock con buenas melodías, uno más retumbante que otro. Luego están “No More Sorry”, una especie de experimento indie bastante tormentoso, y “All I Need”, con su estridente melodía psicodélica, que cierran la mejor parte de Isn’t Anything. Desde acá en adelante el ruido es tan poderoso que se apoderan por completo del disco y te agobia. Hasta que finalmente aparece el highlight “Nothing Much To Lose”, donde My Bloody Valentine nos presenta su mejor versión de ruido melódico.

Isn’t Anything es un muy buen disco que ayudaría a esta banda a luego producir lo que sería su posterior obra maestra: Loveless.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Kiss

Kiss – Rock and Roll Over (1976)

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Puntaje del Disco: 8

  1. I Want You: 8
  2. Take Me: 7
  3. Calling Dr. Love: 8,5
  4. Ladies Room: 7
  5. Baby Driver: 7
  6. Love ‘Em and Leave ‘Em: 7,5
  7. Mr. Speed: 7,5
  8. See You in Your Dreams: 6,5
  9. Hard Luck Woman: 9
  10. Makin’ Love: 8

Hacia mediados de los setenta, Kiss se encontraba en el estrellato absoluto del Rock. “Alive!” y “Destroyer”, los predecesores a “Rock and Roll Over” estaban entre los mejores discos en la carrera de la banda norteamericana. El frenesí del éxito no dejaba tiempo para relajarse, por lo que en el mismo año de 1976, los artistas de caras pintadas se daban el lujo de lanzar dos álbumes; un lujo que no muchas formaciones se ha dado.

Este disco tuvo la particularidad de que, con la intención de conseguir el mejor sonido, el baterista Peter Criss grabó su participación en el sanitario, comunicándose por video con sus compañeros. Una de esas locuras que valen por el Rock. Esa anécdota verdaderamente sirvió ya que Kiss logró en este disco continuar con el mejor estilo rockero que propuso en sus trabajos anteriores.

“Calling D. Love” se lleva la mayor atención con una base muy identificable al grupo. Un gran tema compuesto por Gene Simmons que alcanzó rápidamente el Top 20 de los charts estadounidenses. El otro tema más destacado es “Hard Luck Woman”, que originalmente había sido escrita por Paul Stanley para que Rod Stewart se hiciera cargo de la voz. Pero el británico no quiso y el grupo se benefició con una hermosa balada.

Como sucede con muchos grandes discos, también aparecen algunos temas dignos de mención que suelen estar tapados por otros, pero que presentan una interesante melodía. Tal es el caso de “I Want You” que arranca con unos leves acordes de guitarra para después explotar con los coros de Stanley. El otro ejemplo es “Makin’ Love” que cierra con el más puro rock and roll este buen material de KIss.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Horrors

The Horrors – Strange House (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Jack the Ripper: 7,5
  2. Count in Fives: 8
  3. Draw Japan: 8
  4. Gloves: 8,5
  5. Excellent Choice: 9
  6. Little Victories: 7
  7. She Is the New Thing: 8,5
  8. Sheena Is a Parasite: 8
  9. Thunderclaps: 6,5
  10. Gil Sleeping: 7
  11. A Train Roars: 7
  12. Death at the Chapel: 9

Con un look entre gótico y  punk The Horrors irrumpieron a principios del 2007 y se convirtieron en una de las revelaciones de ese año. Oriundos de Southend, Inglaterra este grupo de Indie rock formado por Faris Badwan (Voces), Joshua Hayward (Guitarra), Tom Cowan (Sintetizadores), Rhys Webb (Bajo) y Joseph Spurgeon (Batería), sorprendió no solo por su apariencia sino también por crear un estilo propio bastante reconocible agregándole al Indie rock de la época, cosas de Joy Division, Sex Pistols, Alice Cooper y New York Dolls.

El subtitulo del álbum  “Psychotic Sounds For Freaks And Weirdos” fue elegido y autodenominados de esa forma, por fans de la banda en el foro oficial de The Horrors. Con un sonido oscuro y bastante pesado el disco debut del grupo Strange House, se dio a conocer en Marzo del 2007 incluyendo algunos singles antes editados, de inmediato la prensa los encasillo como una banda de punk en el siglo XXI. Las letras se basan en historias neuróticas y psicóticas de terror con altas dosis de humor negro, voces delirantes, guitarras podridas y teclados contagiosos.

Se destacan “Gloves”, “Excellent Choice”, “She Is the New Thing” y el cierre a toda orquesta con “Death at the Chapel”, todas dentro de su estilo original un oscuro Indie pop y algo de punk del bueno que nunca viene mal.

En conclusión The Horrors pasa la prueba del primer disco sin mayores complicaciones, mostrándose sólidos e intensos y no atados a la formula del exito en el indie rock de estos tiempos.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 3)
The Kinks

The Kinks – Kinda Kinks (1965)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Look For Me Baby: 6,5
  2. Got My Feet On The Ground: 5,5
  3. Nothin’ In The World Can Stop Me Worryin’ About That Girl: 7,5
  4. Naggin’ Woman: 4
  5. Wonder Where My Baby Is Tonight: 5
  6. Tired Of Waiting For You: 9
  7. Dancing In The Street: 7
  8. Don’t Ever Change: 6,5
  9. Come On Now: 7
  10. So Long: 7,5
  11. You Shouldn’t Be Sad: 6
  12. Something Better Beginning: 8

Tal parece que 1965 no fue un año tan lúcido para The Kinks en lo que son discos. Sin embargo, se puede notar una tenue mejora de la banda respecto de su álbum debut. En Kinda Kinks, el nivel sigue siendo pobre, pero ciertamente es menos vomitivo.

La mejora en este disco se encuentra en que la mayoría de los temas son composiciones propias. Además hay una mayor inclinación hacia canciones un poco más pop respecto de su primer disco, las cuales son bastante simples, cortas (todas duran alrededor de 2 minutos) y con un sonido menos primitivo.

Sin embargo, también se repiten falencias de su álbum debut. Lamentablemente, la gran mayoría de los cortes de Kinda Kinks van desde lo intrascendente hacia lo mediocre. Salvando un par de gratas excepciones como “Tired Of Waiting For You”, un tema pop con una melodía encantadora, que pasea a cualquier otro corte del álbum. “Something Better Beginning” es el otro tema destacable por su melodía vocal. Y por último se pueden salvar las canciones acústicas “Nothin’ In The World …” y “So Long”. El resto de las canciones pasan inadvertidas como “Dancing In The Street” y “Don’t Ever Change”, incluso aquellos más dinámicos como “Come On Now” y “You Shouldn’t Be Sad”.

El otro problema es que Ray Davies todavía no tenía el protagonismo y liderazgo que merecía. Por desgracia, su hermano Dave sigue cantando (con voz de borracho) varias canciones como “Naggin’ Woman”, un cover blusero tétrico. Mismo problema para “Got My Feet On The Ground”, con su fiebre más rockera que parece sacado de su primer disco.

Pero, por sobre todas las cosas, lo que más me entristece y duele de Kinda Kinks es que sus mejores temas son los que aparecieron como Bonus Tracks en su reedición. Entre los cuales está la magestual perla psicodélica “See My Friends” y otros clásicos kinksianos de buen calibre como “Set Me Free” (con su brillante riff) y “A Well Respected Man”. Una verdadera lastima… al igual que este disco.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Pearl Jam

Pearl Jam – No Code (1996)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Sometimes: 8,5
  2. Hail, Hail: 8
  3. Who You Are: 7,5
  4. In My Tree: 8
  5. Smile: 9
  6. Off He Goes: 7,5
  7. Habit: 8
  8. Red Mosquito: 7
  9. Lukin: 6,5
  10. Present Tense: 9,5
  11. Mankind: 8
  12. I’m Open: 7,5
  13. Around the Bend: 7

Con el correr de los años y los discos Pearl Jam demostró ser una banda por demás versátil, que te puede dar la sensación de que en algunas partes de álbum no te parece estar escuchando a la misma banda o el mismo genero de música. En No Code, su cuarto disco de estudio editado en Agosto de 1996, esta virtud se acentuaría.

No Code tiene un sonido totalmente diferente de sus antecesores, mucho más relajado, folk y experimental, con influencias de Neil Young (con el que colaboraron como banda de apoyo el año anterior) y en cierta forma los apadrinaría.

La característica más notable de No Code es su eclecticismo casi rabioso. Cada tema es diferente entre si. Y sin dudas no están pensados para ser hits radiales, son buenas canciones de rock y punto sin formulas comerciales desesperadas. Vedder declaro sobre el espíritu de No Code diciendo que hay un poco de búsquedas internas en las canciones, algo que le pasa a mucha gente que esta alcanzando los 30 años de edad.

Como ningún disco anterior del conjunto de Seattle lo mejor no se encuentra en las canciones duras que uno de los grupos insignias del grunge nos ofrecieron a lo largo de su carrera, sino que recae en los temas relajados: una joyita oculta en su carrera como “Present Tense”, la melodía brillante de “Off He Goes” y mantras tribales en “In My Tree”. La harmónica de Vedder toma protagonismo en otra de las mejores canciones de este trabajo “Smile” y otro momento destacable es “Mankind” compuesto e interpretado por el guitarrista Stone Gossard.

A pesar de que No Code debuto en el número uno en Billboard, el disco no seria del todo bien recibido por la mayoría de sus fans, cayo estrepitosamente al poco tiempo del número uno y se convirtió en el primer álbum en no alcanzar el status de multi-platino en su carrera.

Con el correr de los años este trabajo puede ser catalogado como una transición para lo que vendría musicalmente hablando para Pearl Jam. Los fans acérrimos del grunge quedaron bastante descolocados con este disco, pero los amantes del rock en general, pueden disfrutar de muy buenas canciones y que con varias escuchas permite redescubrir pequeñas joyas.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Who

The Who – A Quick One (1966)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Run Run Run: 6,5
  2. Boris The Spider: 8
  3. I Need You: 5,5
  4. Whiskey Man: 7,5
  5. Heat Wave: 6,5
  6. Cobwebs And Strange: 6
  7. Don’t Look Away: 5
  8. See My Way: 4
  9. So Sad About Us: 7,5
  10. A Quick One While He’s Away: 7,5

Un Bajón. Que difícil es pensar que de un álbum tan revolucionario como My Generation pasaron a esto. A Quick One es sin dudas el disco más flojo de los Who en sus años iniciales. Esto se debió principalmente a que por pedido de su manager, cada uno de los cuatro integrantes de la banda puso su granito de arena, su temita. Y la realidad es que el nivel compositivo de todos, incluso de Pete Townshend, es bastante pobre.

Sin embargo, dentro de la mediocridad del disco, el que hace los aportes más decentes es el bajista John Entwistle. Entre sus canciones nos encontramos con “Boris The Spider”, lejos lo más agradable del disco, un mini clásico que relata la historia de una araña en una tonada particularmente burlona y divertida. Su otro aporte que también se salva es “Whiskey Man”, una canción pop con una de las pocas melodías no descartables del disco.

En segunda instancia están las canciones de Pete. El guitarrista compuso la mayoría de los temas pero no estaba en sus mejores cabales. La mayoría de sus contribuciones son temas pop discretos como “Run Run Run”. Dentro de ellos, el único rescatable es “So Sad About”, por tener cierto gancho melódico. Por otro lado, Townshend también nos ofrece la canción que le dio nombre al disco: “A Quick One While He’s Away”. Es una mini opera rock, una suite de 9 minutos, revolucionaría en este aspecto. Pero lamentablemente también es un poco aburrida, sin grandes virtudes que la caractericen. Es solo un relato sobre infidelidad que se le ocurrió a Pete.

Sigamos decayendo en el nivel compositivo. Ahora el turno es de Keith Moon. El baterista contribuyo con “I Need You”, de los más flojitos, un popy terriblemente intrascendente, aunque se nota que es su aporte porque la batería se sale de lugar. Ni hablar de “Cobwebs And Strange”, que no es más que pitos y bombos que parecen sacados de una murga o un circo. Eso sí, Keith en batería hace que el corte no sea tan descartable.

Y por último, tenemos tristemente al peor compositor de los Who, el Sr. Roger Daltrey. Hizo un solo aporte y es el peor de todos, “See My Way”. Un tema estupido, muy estupido, con una melodía deplorable. Pobre Roger, por suerte para él, en los discos posteriores de la banda Pete tomaría definitivamente la batuta compositiva comenzando su mejor época.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Soundgarden

Soundgarden – Superunknown (1994)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Let Me Drown: 8,5
  2. My Wave: 8
  3. Fell on Black Days: 9
  4. Mailman: 8,5
  5. Superunknown: 8
  6. Head Down: 9
  7. Black Hole Sun: 10
  8. Spoonman: 9
  9. Limo Wreck: 8
  10. The Day I Tried to Live: 9,5
  11. Kickstand: 7
  12. Fresh Tendrils: 7,5
  13. 4th of July: 8
  14. Half: 7
  15. Like Suicide: 9,5

Tres años pasaron para conocer el nuevo material de Soundgarden, luego del quiebre que significo Badmotorfinger, en Marzo de 1994 (ya en el ocaso del grunge) editarían el trabajo que los catapultó a la fama mundial Superunknow.

Superunknow es un disco completo, con temas de todo tipo, contrasta con su anterior trabajo porque se suaviza considerablemente (aunque no le faltan momentos de rock duro). Se destaca de sobremanera el trabajo de Chris Cornell, una de las voces más prodigiosas de la historia del rock, no sólo tenía una voz poderosa en ese momento, capaz de pasar de la nota más grave hasta el tono más agudo, sino que además tenía una sorprendente habilidad para modular su voz que se puede apreciar de sobremanera en varios pasajes de este disco.

Superunknown esta lleno de joyas, entre las que destaca la balada psicodélica “Black Hole Sun” que fue escuchado en la radio de la época infinitas veces y el video mas visto del año en MTV, “Let Me Drown”, un tema potente que arranca el disco de manera enérgica, “Fell on Black Days” otra balada que logro tener bastante popularidad no al nivel de “Black Hole Sun”, “Mailman”, un blues ultra violento con distorsión de guitarra, “Like Suicide”, con un fantástico solo de guitarra de Kim Thayil, “The Day I Tried to Live” con una intensidad creciente que explota en el estribillo y “Spoonman” mas asociado al estilo acelerado y potente de Badmotorfinger.

Es una lastima que Soundgarden no continuara explorando nuevos sonidos y aumentando su potencial luego de este exitoso paso en su carrera, que sin dudas es uno de los mejores discos de la década del noventa, imprescindible para el que le guste el grunge y el hard rock.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
Pink Floyd

Pink Floyd – Wish You Were Here (1975)

5 comentarios

Puntaje del Disco: 10

  1. Shine On You Crazy Diamond, Pts. 1-5: 10
  2. Welcome To The Machine: 7,5
  3. Have A Cigar: 8
  4. Wish You Were Here: 10
  5. Shine On You Crazy Diamond, Pts. 6-9: 10

El éxito comercial de The Dark Side of the Moon también traería aparejado tiempo más tarde otro disco bastante accesible para tratarse de Pink Floyd, como lo fue Wish You Were Here. Sin embargo, estos discos no son tan parecidos entre sí. En Wish You Were Here sigue su rock progresivo, cerebral y atmosférico, pero en este caso lo que más se destacan son los jams instrumentales.

Y en ese aspecto, la gran protagonista es la épica “Shine On You Crazy Diamond”, un clásico brillante (tanto en la parte inicial como en el cierre del álbum), con Richard Wright y Dave Gilmour inspirados en sintetizador y guitarra respectivamente, que te mantiene prendido en sus pasajes hipnóticos y también en los jazzeros.

Por otro lado, “Shine On” se trató de un tributo a su antiguo líder Syd Barrett, pero a pesar de ello, Wish You Were Here es un disco en el cual queda demostrado que las aventuras psicodélicas de The Piper con Barrett a la cabeza quedaron en el olvido. Y además, irónicamente Syd volvería a los estudios de grabación en el mismo año que fue compuesta.

En lo que queda del disco nos encontramos primero con “Welcome To The Machine”, un tema oscuro que transmite mucha tensión con sus sintetizadores y una fuerte critica de parte de Roger Waters hacia las compañías discográficas. Por su parte, “Have A Cigar” es un funk/blues interpretado en vocales por Roy Harper que también sigue la tendencia de detracción satírica hacia la industria de la música.

Y por último, tenemos a la homónima “Wish You Were Here”, raramente el tema más convencional del disco. ¿Y qué? Es la balada definitiva de Floyd, considerada una de las mejores con su clásica guitarra y enternecedora melodía. Es conmovedora para cualquiera que la escuche y un fundamento de que esta versión comercial de Pink Floyd también vale la pena.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
Depeche Mode

Depeche Mode – Speak & Spell (1981)

5 comentarios

Puntaje del Disco: 7,5

  1. New Life: 8
  2. I Sometimes Wish I Was Dead: 7
  3. Puppets: 7
  4. Boys Say Go: 7,5
  5. No disco: 7
  6. What’s Your Name?: 7
  7. Photographic: 7,5
  8. Tora! Tora! Tora!: 7
  9. Big Muff: 7
  10. Any Second Now : 7
  11. Just Can’t Get Enough: 8,5

Luego de conformar distintas grupos, hacia 1980 Depeche Mode quedó oficialmente formada en en Basildo, Essex.  La banda abrió el mundo de los sintetizadores y la música electrónica hasta convertirse en una de las agrupaciones más aclamadas de la escena. Dave Grahan como cantante, Martin Gore en guitarra y teclado, Andrew Fletcher también en teclado y Vince Clarke al mando, integraron la formación inicial que debutó con “Speak & Spell” de 1981.

Con la mayoría de las canciones a cargo de Vince Clark el disco presenta tonos más suaves que los trabajos posteriores. Los sintetizadores son el eje central del estilo de Depeche, acompañado de los constantes coros y repeticiones de frases por parte de Grahan. “New Life” fue uno de los primeros hits en marcar el camino del álbum, siendo un éxito en el Reino Unido. En los primeros temas, Grahan parece cantar en un nivel más íntimo o casi privado, para después darle una mayor fuerza a partir de “Boys Say Go!”. En este punto hubo una modificación en el álbum lanzado en Gran Bretaña en relación a la versión norteamericana, ya que ésta última incluye el track “Dreaming of Me”.

El disco en general mantiene la estructura de enfocarse en los sintetizadores junto con efectos de los teclados que le dan a los temas un aire futurista. Tal es el caso de “Big Muff” y “Any Second Now”, dos buenos instrumentales. Por último el disco se completa con el inmortal “Just Can’t Get Enough”, uno de los mayores éxitos de Depeche y también un tema muy utilizado en el cine y la televisión.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Badly Drawn Boy

Badly Drawn Boy – The Hour of Bewilderbeast (2000)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Shining: 8,5
  2. Everybody’s Stalking: 9
  3. Bewilder: –
  4. Fall in a River: 8
  5. Camping Next to Water: 8
  6. Stone on the Water: 8
  7. Another Pearl: 9
  8. Body Rap: –
  9. Once Around the Block: 8
  10. This Song: 7
  11. Bewilderbeast: 7,5
  12. Magic in the Air: 9
  13. Cause a Rockslide: 7,5
  14. Pissing in the Wind: 8,5
  15. Blistered Heart: 7
  16. Disillusion: 8,5
  17. Say It Again: 8
  18. Epitaph: 8,5

Damon Gough (conocido como Badly Drawn Boy) nació el 2 de Octubre de 1969 en Dunstable, Inglaterra. Comenzo su carrera discografica en Septiembre de 1997 con la edicion de un EP que fue básicamente distribuido entre amigos y familiares, material que hoy en día se vende a 100 libras en eBay.

Tras cuatro aclamados EPS  finalmente llegaría en Junio del 2000 The Hour Of Bewilderbeast, su notable disco debut de alto voltaje lírico, basado en un pop de autor con canciones muy personales y experimental. Badly Drawn Boy cuenta con el apoyo de otros músicos aunque se ocupa en el disco de casi todo: voces, guitarra, piano, bajo, teclados, percusión, órgano, arpa, entre otros instrumentos que demuestra ser capaz de tocar con solvencia. Himnos calidos como “Camping Next to Water”, “Stone On The Water”, “The Shining” y “Magic in the Air” se conjugan con temas orientados hacia el rock como “Everybody’s Stalking”, “Once Around The Block”  y “Another Pearl” para demostrar la variedad de matices que Gough es capaz de adentrarse.

El álbum fue aclamado por la crítica de tal forma que fue galardonado con el famoso Mercury Prize a la música del 2000, reconocimiento muy importante en Gran Bretaña, que le permitiría al pop calido, individualista y muy “british” de Badly Drawn Boy ganarse un lugar entre lo mas novedoso y prometedor del rock británico de la década pasada e incluso con música no del todo comercial alcanzar una popularidad mas que interesante.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)