Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Page & Plant

Page & Plant – Walking Into Clarksdale (1998)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Shining in the Light: 8,5
  2. When the World Was Young: 8,5
  3. Upon a Golden Horse: 8
  4. Blue Train: 7,5
  5. Please Read the Letter: 8
  6. Most High: 8,5
  7. Heart in Your Hand: 6
  8. Walking into Clarksdale: 7,5
  9. Burning Up: 6,5
  10. When I Was a Child: 7
  11. House of Love: 7
  12. Sons of Freedom: 6

La reunión entre Page y Plant dejaría algo más que su unplugged No Quarter. Su retorno fue un éxito, permitió recordar a los fans de Led Zeppelin sus mejores épocas. Por eso, años más tarde la pareja zeppeliniana lanzaría un nuevo disco: Walking Into Clarksdale.

En esta ocasión el dúo nos ofrece un álbum compuesto por temas nuevos. Sin embargo, Walking Into Clarksdale es un tanto endeble. Tal vez lo más perjudicial es comparar este disco con cualquiera de Led Zeppelin. Esto es un poroto, que en vez de remitirse a Zeppelin suena más parecido a… Jeff Buckley. Que dos figuras tan preponderantes como Robert Plant y Jimmy Page hayan perdido su identidad es desorbitante, y es por eso que el fan de Zeppelin termina degustando este disco con sensación defraudante.

Pero hay que reconocer que Walking Into Clarksdale no es un disco malo. Sus oscuros cortes de hardrock cuasi metálicos tienen potencial… que lamentablemente pierden. Son canciones poco claras, con estructuras y melodías que varían sin una orientación certera y terminan desconcertando, más que dejándote una impresión agradable. Si por ejemplo escuchan “Burning Up”, uno se termina preguntando a qué querían llegar.

Aún así los clichés de este trabajo a veces funcionan. Puedo decir que el single acústico “Shining in the Light” es muy agradable, que la balada “When the World Was Young” cumple con sus cambios de ritmo y que “Most High” es un número remarcable dentro de su impredecible accionar.

El resto es correcto pero dilapida su promesa en su confusión artística. A pesar de ello Walking Into Clarksdale es preferible a varios de los “mocos” finales de Zeppelin.

Persy

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Billy Idol

Billy Idol – Rebel Yell (1983)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Rebel Yell: 8.5
  2. Daytime Drama: 7
  3. Eyes Without a Face: 9
  4. Blue Highway: 7
  5. Flesh for Fantasy: 9
  6. Catch My Fall: 8
  7. Crank Call: 7.5
  8. (Do Not) Stand in the Shadows: 8
  9. The Dead Next Door: 7

Una vez asentado como solista y habiendo logrado un gran éxito con su disco debut, Billy Idol volvería en 1983 a conquistar definitivamente el mercado estadounidense. Haciendo honor al título del álbum y la canción homónima, Idol presenta este segundo material como una fuerte combinación new wave pop y hard rock mezclado con sintetizadores, a modo de simplificar la rebeldía que la música y el aspecto punk del artista mostraban.

Gracias a tres de sus más taquilleros hits, “Rebel Yell” ingresó de lleno en las listas norteamericanas e instauraron la figura de Idol como un emblema de los ochenta. Según contó el propio Billy, el nombre “Rebel Yell” corresponde al de una marca de whiskey que vio que los Rolling Stones estaban tomando. Qué mejor motivación que escribir una canción con el combustible que alimentaba a los monstruos británicos!. De similar estilo el disco recopila temas como “Blue Highway” y “(Do Not) Stand in the Shadows”.

En “Eyes Without a Face”, Idol baja un poco los decibeles y demuestra que también puede componer temas no tan rockeros. Lanzado como el segundo sencillo, el tema se convirtió en un éxito inmediato, ayudado por supuesto, como era frecuente en aquellos años, con la difusión del video por MTV. “Flesh for Fantasy”, con un tono sexual y provocativo fue otro de los grandes éxitos en la carrera de Idol.

El resto del disco mantiene la estructura de rock con sintetizadores que logran un trabajo interesante y que en cierto modo muestra una evolución en composición de Idol. Este segundo disco tuvo la colaboración de Steve Stevens, un aclamado guitarrista y compositor. Más allá de la ayuda de Stevens, Idol logró mejorar la producción de su trabajo anterior y se estableció de lleno como una importante figura del rock de los ochenta.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Phoenix

Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Lisztomania: 9
  2. 1901: 8
  3. Fences: 9
  4. Love Like a Sunset, Pt. 1: 8
  5. Love Like a Sunset, Pt. 2: 7
  6. Lasso: 8
  7. Rome: 8
  8. Countdown: 7
  9. Girlfriend: 7
  10. Armistice: 7,5

Desde el momento en que empezó a sonar en todas las radios incansablemente lo nuevo del grupo indie francés Phoenix Wolfgang Amadeus Phoenix el disco se convirtió en un favorito para la critica y fue muy bien recibido por gran parte del publico que desconocía por completo a la banda liderada por Thomas Mars. Pese a haberse editado en Mayo del 2009 ya desde ese momento fue aclamado en forma apresurada como el mejor disco del año.

Sin dudas lo mejor del disco se encuentra en la primera parte, temas cortos con un estilo dance-pop que ofrece una variante más light a lo que venían haciendo, así se suceden los buenos cortes “Lisztomania”, “1901” y “Fences”, para luego pasar a un ambiente progresivo con “Love Like A Sunset” para cortar el ritmo de buenos temas, ya que después salvo por algunos momentos de “Lasso” y “Rome” lo que queda es bastante monótono y muy parecido entre si.

Es una pena que no haya más temas en este disco, pasa bastante rápido y te deja con ganas de mas, a mi entender no es un mal disco (me quedo con It’s Never Been Like That) aunque le juega en contra los exagerados elogios y crítica positiva con la que contó el año pasado, ya que si bien resulta interesante la mezcla pop electrónica que plantea Phoenix al no tener suficientes variantes y canciones todas parecidas se apoya básicamente en las canciones con las que la “pegaron” como las ya mencionadas especialmente el caso de “Lisztomania” y “Fences”.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)
Jeff Buckley

Jeff Buckley – Grace (1994)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Mojo Pin: 9
  2. Grace: 10
  3. Last Goodbye: 9,5
  4. Lilac Wine: 7
  5. So Real: 9
  6. Hallelujah: 9
  7. Lover, You Should’ve Come Over: 8,5
  8. Corpus Christi Carol: 7
  9. Eternal Life: 8,5
  10. Dream Brother: 8
  11. Forget Her: 8,5

Jeff Buckley es una de esas personalidades del rock que aparecen, dejan su sello de importancia y terminan desapareciendo. Le había pasado a Hendrix quien con solo 3 discos de estudio logró transformarse en un héroe, el mejor guitarrista de todos los tiempos, hasta que desafortunadamente la muerte le pondría un punto final a su vida… pero no a su marca. Con Jeff pasaría algo similar, pero en este caso su legado es aún más breve (y menos rutilante) y se remite a este disco, Grace.

Jeff Buckley tenía sangre de músico si consideramos que era hijo de Tim Buckley, quien ya había hecho de las suyas con su folk en los sesenta. Pero Jeff se encarrilaría dentro del rock alternativo, con su voz y entonación única como principal virtud (una especie de Plant con el canto más ajustado y menos agudo), que incluso sería punto de referencia de tipos como Thom Yorke. Y todo ello lo encontramos en Grace, que logró transformarse en uno de los discos más aclamados de los noventa.

Grace es un álbum con abundancia de temas oscuros, que por momentos es agresivo e intenso como si fuera la versión alterna de Zeppelin y en otros pasajes es sutil como Radiohead. Y eso se puede notar en sus canciones, “So Real”, “Last Goodbye” y la homónima “Grace”, clásicos que combinan ambos condimentos. Este trabajo también incluye las versiones de Buckley de “Corpus Christi Carol” y “Hallelujah”, en las cuales manifiesta sus dotes de cantante. Y temas dinámicos como “Eternal Life” que demuestran como varía el disco, haciéndote disfrutar de distintos momentos.

Lamentablemente, en pleno momento de auge, cuando empezaba a hacerse popular, en 1997 fallecería. Hay varias teorías en cuanto a su muerte. La comúnmente aceptada dice que Jeff murió ahogado en el río Wolf, mientras nadaba escuchando “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin. Pero no deja de ser un misterio, como las muertes de tantos reconocidos músicos.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4.7)
The Streets

The Streets – Original Pirate Material (2002)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Turn the Page: 8,5
  2. Has It Come to This?: 7,5
  3. Let’s Push Things Forward: 8,5
  4. Sharp Darts: 8
  5. Same Old Thing: 8,5
  6. Geezers Need Excitement: 8,5
  7. It’s Too Late: 7,5
  8. Too Much Brandy: 9
  9. Don’t Mug Yourself: 8,5
  10. Who Got the Funk?: 6,5
  11. The Irony of It All: 9
  12. Weak Become Heroes: 7
  13. Who Dares Wins: –
  14. Stay Positive: 8

En el verano del 2000 con tan solo 22 años de edad Mike Skinner, un joven ingles oriundo de Birmingham obsesionado con el rap norteamericano, lograría editar “Has It Come To This” la primera grabación en vinilo de The Streets. Skinner conocido como el hombre del Brit-hop, se crío escuchando Run DMC y Beastie Boys (próceres del hip-hop), y desde entonces se había puesto como meta producir sus propios temas aprendiendo de los pioneros norteamericanos en el genero.

Sus primeros temas tenían una manifiesta y confesa influencia norteamericana: “Quería sonar igual que los grupos que me gustaban en aquel momento, quería ser Ice Cube, pero no era más que un tipo blanco de Birmingham. Mandaba mi trabajo, y como no era nada nuevo, nadie se interesaba por mí”. Para Mike resulto clave la consolidación del garage británico a principios de la ultima década, esto le facilito el trabajo a The Streets que comenzarían a definir un estilo y sonido propio, mezclando el hip-hop con el garage británico, como el mismo lo contaría mas adelante “Me di cuenta de que si algo faltaba en el hip-hop británico era alguien que hablara de la cultura británica. Quería algo sincero y divertido tomando como tema las cosas que conocía. Por lo que sabía, no había nadie haciendo nada parecido y si era capaz de hacerlo, y hacerlo bien, quizá podría distinguirme de los demás».

Finalmente el álbum debut de The Streets, Original Pirate Material se publicó en Marzo de 2002. Las críticas fueron unánimes, proclamando el disco como un clásico generacional y con casi un millón de copias vendidas en todo el mundo, el álbum se ha establecido como uno de los trabajos más importantes e innovadores de los últimos años. Lo que atrae de la música de The Streets no es solamente el acento británico y el toque especial y melódico que le da Skinner al hip-hop sino también la capacidad para tocar temas sociales y personales en sus letras haciendo una visión realista de la vida de los jóvenes del sur de Londres, haciendo referencias directas por ejemplo a la Playstation o a la marihuana. El single “Let’s Push Things Forward”, junto con la especie de dialogo-discusión en “The Irony of It All” y la alcohólica “Too Much Brandy” son los momentos mas interesantes que nos depara Original Pirate Material.

Mike Skinner declararía mas adelante con el éxito a cuestas algo que evidentemente se comprueba que sabe hacerlo bien y esperemos que continúe así: «Lo que me interesa es seguir haciendo música que suene fresca y que divierta a la gente. Eso es lo único que quiero hacer. Estoy obsesionado con eso».

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Pulp

Pulp – Different Class (1995)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Mis-Shapes: 8,5
  2. Pencil Skirt: 8
  3. Common People: 10
  4. I Spy: 9,5
  5. Disco 2000: 10
  6. Live Bed Show: 9
  7. Something Changed: 8
  8. Sorted for E’s & Wizz: 9,5
  9. F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E: 8,5
  10. Underwear: 9,5
  11. Monday Morning: 8,5
  12. Bar Italia: 8,5

Si en los noventa el britpop pudo haber sido considerado un verdadero movimiento cultural, gran parte de esto se lo debe al quinto álbum de Pulp Different Class editado en Octubre de 1995.

El disco se basa en la visión aguda y densa de Gran Bretaña en los noventa desde el punto de Jarvis Cocker (compositor y cantante de Pulp). Ya convertido en una estrella de la música en las islas británicas luego de su presentación estelar en Glastonbury en el verano de ese año y algunos escándalos en la prensa a cuestas, Jarvis se podía conformar con seguir en una posición cómoda con los temas melódicos que tantos resultados le dieron en His ‘N Hers, lejos de eso nos sorprendería con una obra maestra que no solo cumplió con las expectativas que se habían generado antes de conocerse sino que las superó y con ya 15 años de antiguedad suena fresco y tiene una rara cualidad, ya que a pesar de ser producto de su tiempo, sigue siendo atemporal.

Canciones como “Common People” (acerca de una chica rica que tiene una relación con un chico de clase baja) y “Disco 2000” (cuenta la historia de un narrador cayendo por una amiga de la infancia que es más popular que él y preguntándose como sería volver a reunirse) remiten directamente a la banda y son temas ya clásicos de britpop. Las canciones de Jarvis tocan dos temas fundamentales, sexo y clase social, explorados de una forma mordaz e inteligente. Capturando el comportamiento de sus personajes y creando un denso retrato de las clases suburbanas y trabajadoras britanicas. “Pencil Skirt” habla sobre la infidelidad, “I Spy” sobre el sexo como un arma en la lucha de clases, “Bar Italia” sobre la angustia y desazón.

Aunque recibieron menos artículos y tiempo en el aire de lo que se merecían, debido a la patética pelea entre Blur y Oasis (que les debe parecer más embarazosa a ambos a medida que pasan los años) Pulp se las ingenio para convertirse en un grupo popular principalmente en Gran Bretaña y por demás destacado, por la facilidad con que se amoldaron luego de varios años de carrera, a la moda reinante por esos años, dejando una tercera posición para muchos de sus fans, ni Blur ni Oasis, Pulp.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 5)
Starsailor

Starsailor – Love is Here (2001)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Tie Up My Hands: 7,5
  2. Poor Misguided Fool: 6,5
  3. Alcoholic: 8
  4. Lullaby: 7
  5. Way to Fall: 7
  6. Fever: 7,5
  7. She Just Wept: 6,5
  8. Talk Her Down: 7
  9. Love Is Here: 6,5
  10. Good Souls: 7
  11. Coming Down: 7

Habiendo surgido a principios del nuevo milenio, Starsailor ingresó en la segunda oleada del brit pop moderno. Contemporáneos a Coldplay y Travis, la banda oriunda de Wigan vio sus inicios eclipsados por los éxitos de éstas. Sin embargo, su álbum debut “Love is Here” pisó fuerte en el Reino Unido alcanzado el disco de Platino y se transformó en uno de los más populares en la corta carrera de Starsailor.

Repasando temáticas como la independencia y el autoconocimiento, “Love is Here” arranca con una de las más destacadas baladas del disco: “Tie Up MY Hands”. Con la casi hiriente declaración de “Daddy was an Alcoholic”, el tercer track también ahonda en las frustraciones personales. Este estilo semi depresivo es lo que más caracteriza al álbum, como puede apreciarse en “Way to Fall” y “Fever”.

La capacidad compositiva de James Walsh junto con su particular voz son los rasgos distintivos de este primer album en la carrera de Starsailor. Las baladas abundan y en la única parte en la que se desprenden ciertos destellos de rock es en “Good Souls”. Los temas mantienen siempre una misma línea y no se alejan de esa estructura.

A pesar de la falta de diversidad de estilos, “Love is Here” es un buen disco de una banda que, a pesar de su corta trayectoria, tiene mucho por ofrecer.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Oasis

Oasis – Don’t Believe The Truth (2005)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Turn Up The Sun: 8,5
  2. Mucky Fingers: 7
  3. Lyla: 9
  4. Love Like A Bomb: 9
  5. The Importance of Being Idle: 10
  6. The Meaning of Soul: 7,5
  7. Guess God Thinks I’m Abel: 9
  8. Part Of The Queue: 8,5
  9. Keep The Dream Alive: 8
  10. A Bell Will Ring: 8
  11. Let There Be Love: 9

A pesar de las negativas de la crítica, creanlo o no Oasis iría progresando muy lentamente hasta alcanzar una mejor forma. Y terminarían coronando su retorno con Don’t Believe The Truth, su mejor trabajo desde Morning Glory, con todo lo que eso significa.

Hay un par de cualidades de Don’t Believe The Truth que lo resaltan. En primer lugar, este disco se caracterizo por ser una especie de compilado de grandes éxitos de grupos de los sesenta (similar a lo que había hecho Wilco en Being There). Motivo por el cual debo reconocer que Noel Gallagher se termina de recibir simultáneamente de ladrón y genio. Ladrón porque se nota durante todo el disco sus influencias y como también los copia para componer (tomó prestado hasta a Zak Starkey, hijo de Ringo y batero de los Who, para integrarlo al grupo). Y genio porque a pesar de ello se las ingenia para que Oasis tenga su personalidad propia.

La segunda particularidad es que Don’t Believe The Truth es un disco muy compacto, integrado por temas más bien cortos, simples y desprovistos de pretensión alguna. En otras palabras, es la antitesis de Be Here Now.

El disco arranca con el oscuro rocker “Turn Up The Sun”, el cual se remite nada menos que a la psicodelia de los Byrds. Lo continua “Mucky Fingers”, que sin ser alarmante es lo más flojo de Noel, por ser una fotocopia muy obvia de “I’m Waiting For the Man” de la Velvet Underground. Luego está la enérgica “Lyla”, de la cual el mayor de los Gallagher reconoció que emula a “Street Fighting Man” de los Stones. “Love Like A Bomb” de Liam retoma su nueva costumbre de democratización en una especie de hibrido mejorado de “Songbird”. Después tenemos el grandioso clásico de este disco “The Importante of Being Idle”, un formidable tributo de Noel a los Kinks, tanto en su original letra como en su aplastante melodía. Y esta primera parte de hits sesentosos finaliza con “The Meaning Of Soul”, nuevamente de Liam, un rocker breve, a lo Elvis Presley… pero con una cuantas copas encima.

Pero Liam seguiría demostrando que es un buen compositor y no solo un buen cantante. Esto quedaría plasmado en la hermosa balada acústica “Guess God Thinks I’m Abel”, al parecer dedicada a su hermano (si yo soy Abel, vos sos Caín). Inmediatamente, “Part Of The Queue”, con gran performance de Starkey, aparece como una muy buena replica de Noel. Luego están “Keep The Dream Alive” y “A Bell Will Ring”, aportes de Bell y Archer respectivamente, que no desentonan pero parecen estar en una frecuencia un tono distinto al de Truth. Y por último, de gran final esta la preciosa balada beatle “Let There Be Love”, interpretada a dúo por los hermanos Gallagher como en “Acquiesce”. Un guiño para todos sus nostálgicos fans que por aquel entonces añoraban su retorno.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)
Travis

Travis – Good Feeling (1997)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. All I Want to Do Is Rock: 8
  2. U16 Girls: 7
  3. The Line Is Fine: 7
  4. Good Day to Die: 6,5
  5. Good Feeling: 7
  6. Midsummer Nights Dreamin’: 7
  7. Tied to the 90’s: 7,5
  8. I Love You Anyways: 8
  9. Happy: 7,5
  10. More Than Us: 6
  11. Falling Down: 6
  12. Funny Thing: 6

La nueva era del pop británico de los años noventa que encabezaron Oasis y Blur, dio origen a numerosas bandas que continuaron los pasos iniciados por The Beatles. Una de las bandas que se destacaría a finales de la última década del siglo veinte fue Travis. Tomando el nombre del personaje Travis Hendersen de la película Paris, Texas, el grupo se formó en Glasgow, Escocia, con la unión entre el vocalista y pianista Fran Healy, Dougie Payne, Andy Dunlop y Neil Primrose.

Dentro de la corriente post britpop y tras desplegar su talento por Escocia, en 1997 Travis lanzó su álbum debut con Independent Records, “Good Feeling”. Este primer material se sustenta básicamente en fuertes bateos y ruidosas guitarras como puede apreciarse en temas como “The Line is Fine” y  “Midsummer Nights Dreamin’”. En este aspecto, uno de los hits más destacados del grupo fue “All I Want to do is Rock”. Dando un aspecto de rebeldía adolescente la voz de Healy llega a los bordes del alarido, causando la simple sensación de autodestrucción.

Por supuesto que también Travis aborda las baladas como en “Good Day to Die” y “I Love You Anyways”. Por la voz del cantante puede desprenderse una clara influencia o intento de imitación de Thom Yorke de Radiohead, aunque sin la excelencia de éste último. En cambio, canciones como “Tied to the 90’s” y “Happy” recurren a una temática, justamente más alegre.

“Good Feelings” introdujo a una de las bandas más importantes en la escena británica de los últimos años. Si bien, luego mejorarían con el paso de los discos, Travis dejó una buena impersión en este disco debut.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)