Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Traffic

Traffic – Heaven is in Your Mind (1969)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Paper Sun: 7
  2. Dealer: 7,5
  3. Coloured Rain: 7,5
  4. Hole In My Shoe: 6,5
  5. No Face, No Name, No Number: 7,5
  6. Heaven Is In Your Mind: 8,5
  7. House For Everyone: 5
  8. Berkshire Poppies: 4
  9. Giving To You: 6,5
  10. Smiling Phases: 8
  11. Dear Mr. Fantasy: 8,5
  12. We’re A Fade, You Missed This: –
  13. Utterly Simple: 5,5
  14. Hope I Never Find Me There: 6
  15. Here We Go ‘Round The Mulberry: 6,5
  16. Am I What I Was Or Am I What I: 7,5

Heaven is in Your Mind es la reedición del álbum debut de Traffic Mr Fantasy. El mismo fue lanzado dos años después incorporando canciones adicionales (de los 10 cortes originales sin bonus tracks pasaron a ser 16).

Si bien su composición  y secuencia no es idéntica la experiencia que ambos conllevan es similar. Si nos paramos en Heaven is in Your Mind es un disco netamente psicodélico, loquísimo y muy fumado, con una fuerte influencia de obras maestras como Sgt Pepper y The Piper. Pero estos sujetos no son ni los Beatles ni Pink Floyd. Sus composiciones psicodélicas son inferiores. Steve Winwood y Dave Mason por más competentes que sean, no son Lennon y McCartney… ni tampoco tenían un “genio loco” como Syd Barrett en sus filas. Por eso sus experimentos psicodélicos no son muy elogiables que digamos. Incluso son calamitosos como “Utterly Simple” (un corte hindú que rememora a “Within or Without You” de Harrison pero en su modo más mediocre) o penosos como “Berkshire Poppies” (un tema que parece compuesto por borrachos en su máxima penuria) y “House For Everyone” (una canción “a cuerda” que puede ser tomada como un descarte justificado de Barrett).

El resto de las canciones aprueban, pero no son memorables. Hay de todo, canciones pop como “Paper Sun” o baladas como “No Face, No Name, No Number”, pero ninguna es ilustre. Elaboradas para no recordar.

Lo mejor del disco casualmente son las canciones que titulan a esta versión del álbum y a la original: “Heaven Is In Your Mind”, un buen tema que muestra los interesantes destellos jazzeros de Traffic; y “Dear Mr. Fantasy”, uno de los pocos momentos en el que el grupo rockea como debe.

Así que ya saben, Heaven is in Your Mind es una versión extendida de Mr Fantasy, pero no por eso mejor. Por suerte Traffic demostró al mundo su verdadero talento y valía con su excelente segundo disco.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Nine Inch Nails

Nine Inch Nails – Pretty Hate Machine (1989)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 9

  1. Head Like a Hole: 9
  2. Terrible Lie: 9,5
  3. Down in It: 8,5
  4. Sanctified: 8
  5. Something I Can Never Have: 9
  6. Kinda I Want To: 7
  7. Sin: 9
  8. That’s What I Get: 8,5
  9. The Only Time: 8
  10. Ringfinger: 8,5

Trent Reznor nacio el 17 de Mayo de 1965 en Pennsylvania, Estados Unidos, a los 22 años comenzó su andar en el mundo de la música como tecladista de un grupo de Cleveland llamado Exotic Birds donde conoció al manager John Malm que luego seria su manager cuando Reznor decide abocarse a su propio proyecto musical. Así a finales de los ochenta surgiría Nine Inch Nails, Reznor era incapaz de encontrar músicos que tocaran el material como él quería por lo que inspirado en lo que había echo Prince años anteriores toco todos los instrumentos (con excepción de la batería a cargo de Chris Vrenna), canto, escribió y produjo todos los temas del álbum. Lo que le obligo a formar un conjunto especial para giras y conciertos, las presentaciones en vivo de la banda fueron notorias por sus versiones más ruidosas y agresivas de los temas de estudio y, también, por destruir sus instrumentos al final

Así para Octubre de 1989 se lanzaría oficialmente el primer trabajo de NIN (sigla con la que se conoce popularmente al grupo) Pretty Hate Machine, disco que sorprendió desde el inicio y fue el responsable de llevar a la música industrial, uno de los tantos géneros que el grupo abarcaba junto a la música alternativa y electrónica, hacia la escena mundial adquiriendo bastante éxito y reputación en la critica y en ventas mucho mayor en Estados Unidos que en Europa.

Pretty Hate Machine nos sumerge en una atmosfera de sonidos avanzados para su época por momentos tensionantes y oscuros, pero agregándole una melodía que convirtió su sonido envolvente y original con tracks que se destacan sobre el resto como “Head Like a Hole”, “Terrible Lie”, “Sin” y “Something I Can Never Have”.

Con el éxito de NIN numerosas bandas similares empezaron a surgir y acaparar las radios alternativas en la década del noventa. En 1997 Reznor fue elegido por la revista Time de Estados Unidos como una de las personas mas influyentes del país y la revista Spin lo ha descripto como “el artista mas vital de la música”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Michael Jackson

Michael Jackson – Dangerous (1991)

2 comentarios


Puntaje del Disco: 7,5

 

  1. Jam: 8
  2. Why You Wanna Trip On Me: 6
  3. In The Closet: 6
  4. She Drives Me Wild: 6,5
  5. Remember the Time: 8
  6. Can’t Let Her Get Away: 7
  7. Heal The World: 8
  8. Black or White: 8,5
  9. Who Is It: 7
  10. Give In To Me: 7,5
  11. Will You Be There: 7,5
  12. Keep The Faith: 6
  13. Gone To Soon: 6,5
  14. Dangerous: 8

El inicio de la década de los noventa siguió siendo para Michael Jackson una continuación del gran éxito acumulado en los años anteriores. Sólo el Rey del Pop podría romper sus propios records de ventas y fu así como con “Dangerous” de 1991 pulverizó las marcas de “Bad”. El disco fue el más vendido en la historia de Estados Unidos con un increíble número de 4 millones en tan sólo dos meses. La Michael Manía no tenía precedentes, los premios se sucedían y los fans enloquecían.

Con la producción de Teddy Riley, Heavy D., Bill Bottrell y Bruce Swedien “Dangerous” constituyó un importante disco en la carrera de Jackson, contando con una gran cantidad de hits, aunque no tuvo el brillo de “Thriller”. El primer track, “Jam”, si bien es uno de los destacados del disco con una interacción con el rap, tuvo mayor repercusión por el recordado video musical en el que el Rey del Pop conocía al otro MJ, el legendario Michael Jordan. Estos dos referentes de la cultura norteamericana de los noventa convergían y se enseñaban mutuamente las especialidades de cada uno.

Otras apariciones de famosos de distintos ámbitos del espectáculo pueden verse en los videos de “Remember The Time” o “Black Or Withe”, dos grandes clásicos en el repertorio de Jackson. Este último contaba además con la utilización de efectos especiales muy novedosos para la época. Los siguientes tres temas son en cambio pasajeros, abundan muchos los bateos pero no pasan más que de eso.

Similar en lo filantrópico del tema a “We Are The World”, “Heal The World” relata las penurias de niños de diversos países sufriendo de desnutrición. Un tema que definía a la perfección la preocupación de Michael por los problemas del mundo. De los últimos temas del disco se destacan “Give In To Me” que incluye la participación de Slash en guitarra y “Dangerous”.

Este octavo álbum de MJ no deslumbró en lo musical como sus predecesores, pero se destacó por exponer más el show mediático que el éxito del Rey del Pop había generado hasta entonces. Superproducciones en los videos, colaboración de reconocidos artistas y recitales multitudinarios fueron las características más salientes de “Dangerous”.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Crosby Stills Nash (& Young)

Crosby, Stills & Nash – Crosby, Stills & Nash (1969)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 9

  1. Suite: Judy Blue Eyes: 10
  2. Marrakesh Express: 9
  3. Guinnevere: 8,5
  4. You Don’t Have To Cry: 8,5
  5. Pre-Road Downs: 8
  6. Wooden Ships: 9
  7. Lady Of The Island: 7
  8. Helplessly Hoping: 8
  9. Long Time Gone: 9
  10. 49 Bye-Byes: 8

A fines de los sesenta se formaría una asociación entre músicos provenientes de diferentes bandas de los sesenta. David Crosby de los Byrds, se juntaría con Stephen Stills, antiguo miembro de Buffalo Springfield, y con Graham Nash procedente de los Hollies. Este trío dio que hablar en aquellos años, participando incluso en Woodstock, y su álbum debut fue posiblemente el más importante en su carrera conjunta.

Al escuchar este grupo evidenciamos una clara influencia de Simon y Garfunkel. De hecho este trabajo puede ser confundido por obras del dúo como Bookens, ya que su música hace hincapié en un folk melódico en el que agudizan la presencia de sus perfectas armonías vocales.

Crosby, Stills & Nash, el disco en sí mismo, marca un poco el grado de preponderancia que tenía cada miembro en su participación. Si bien en el álbum se reparten la autoría de las canciones, se denota que Stills tenía un plus liderando al resto, por el excelente nivel compositivo de sus canciones. Entre ellas la más destacada es “Judy Blue Eyes”, una suite muy original de folk, segmentada en diversos pasajes, que es espectacular desde lo melódico y en su unión vocal. Los temas que inmediatamente la suceden tampoco desentonan, pasando por “Marrakesh Express”, aporte de Nash, y “Guinnevere”, una especie de continuación de “Everybody’s Been Burned” de Crosby.

El resto del material del disco sigue siendo compacto y esta nutrido por diversidad en las canciones. Por ejemplo, encontramos números de folk psicodélico como “Pre-Road Downs”, otros que rockean en gran forma como “Long Time Gone” y tenemos a “Wooden Ships”, uno de los pocos clásicos en los que hay una colaboración conjunta en la composición, en este caso entre Crosby y Stills (Paul Kantner de Jefferson Airplane también fue participe), en el que logran una suerte de rock/blues más eléctrico que el folk acústico de todo el trabajo.

Tiempo más tarde se incorporaría otra figura emblemática en su escuadra, nada menos que Neil Young, y en 1970 juntos lanzarían otro disco sobresaliente como lo fue Deja Vu.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers – By the Way (2002)

1 comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. By the Way: 9
  2. Universally Speaking: 7,5
  3. This Is the Place: 7,5
  4. Dosed: 7
  5. Don’t Forget Me: 8,5
  6. The Zephyr Song: 8
  7. Can’t Stop: 8,5
  8. I Could Die for You: 8,5
  9. Midnight: 9
  10. Throw Away Your Television: 8
  11. Cabron: 8,5
  12. Tear: 8,5
  13. On Mercury: 7,5
  14. Minor Thing: 8,5
  15. Warm Tape: 8
  16. Venice Queen: 8,5

El octavo disco de estudio de los Red Hot Chili Peppers los encuentra explorando un sonido más sofisticado y melódico, contrastándolo con sus raíces funk rock de sus primeros años. El 9 de Julio del 2002 salio a la luz By the Way que gracias al coletazo del exitoso Californication logro ubicarse a la sima de los charts musicales en todo el mundo.

Los Peppers tienen la capacidad para cambiar de estilo pero nunca perdiendo su identidad lo cual es una virtud muy grande, en esta oportunidad se perciben armonías vocales, arreglos sutiles, quizas esta postura se deba a que en esta ocasión Frusciante ha tomado un mayor protagonismo a la hora de la composición y la producción

El disco comienza bastante arriba con “By the Way” una tipica cancion del grupo californiano e inmediatamente le siguen una seguidilla de temas mucho mas relajados como “Universally Speaking”, “This Is the Place”, “Dosed” y “Don’t Forget Me” que dominan el ritmo de este trabajo como también “Venice Queen” y “I Could Die for You”. “The Zephyr Song” es interesante pero suena a mas de lo mismo, pocas canciones generan levantarte de tu asiento y cambiar el ritmo  se podrían señalar a la divertida “Cabron”, “Can´t stop”, “I Could Die for You” y “Minor Thing”. Mención aparte para la bella “Midnight” de lo mejor del álbum y en los últimos años de los Peppers.

 

Para no hilar tan fino el disco significa madurez en todo sentido manteniendo un nivel bastante parejo en sus 16 canciones (bienvenidos sean por brindarnos siempre discos tan largos, en contra de lo que se estila por estos años) muy bien interpretadas y que con el correr de los años nos demuestra que los Chili Peppers continúan ofreciéndonos música de calidad a pesar de las peleas entre sus integrantes cambios de formaciones y problemas de todo índole que puedan acontecer.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Paul McCartney

Paul McCartney & Wings – Wild Life (1971)

1 comentario

Puntaje del Disco: 6

  1. Mumbo: 6
  2. Bip Bop: 4,5
  3. Love Is Strange: 6
  4. Wild Life: 6
  5. Some People Never Know: 8
  6. I Am Your Singer: 6,5
  7. Bip Bop Link: –
  8. Tomorrow: 7,5
  9. Dear Friend: 6,5
  10. Mumbo Link: –

En 1971, luego de lanzar un disco espectacular como Ram, Paul McCartney con su esposa Linda se juntarían con el guitarrista Denny Laine y el baterista Denny Seiwell conformando el grupo Wings. En ese mismo año la banda produciría su primer trabajo, Wild Life.

La verdad cuando uno escucha Ram, con McCartney en su máximo esplendor, se tiene ciertas expectativas de lo que puede hacer el ex Beatle. Pero Wild Life es absolutamente desalentador. Si nos preguntamos cuál es el problema de este disco en realidad encontramos varios defectos: en primer lugar, las melodías de impecable calidad Beatle de Paul no existen; en segundo lugar, la mayoría de las canciones son innecesariamente largas y aburridas; en tercer lugar, es un disco plagado de canciones descartables y rellenos inadecuados; y por último y más importante, Wild Life es un álbum asquerosamente ordinario y rudimentario.

A pesar de que lo expuesto es muy duro, Wild Life no es impresentable, simplemente no está a la altura del repertorio de McCartney. Pero esto no justifica lo pobre, apresurado y falto de ideas de este trabajo. Tal es así que solo una canción se destaca entre todas, la balada multi segmentada “Some People Never Know”. También podemos rescatar la canción pop “Tomorrow”. Sin embargo, el resto de los cortes te llevan al bostezo, con su aire relajado y campestre como la tapa del disco lo sugiere. Entre las cuales podemos encontrar: «Dear Friend», una balada con piano estirada y aplomada dedica a su “amigo” Lennon; cortes terriblemente estupidos y repetitivos como “Bip Bop”; y otras banalidades intrascendentes como “Mumbo”, la alargada “Wild Life” y el cover “Love Is Strange”.

En otras palabras, Wild Life con toda su trivialidad está muy cerca de lo que alguna vez estableció la crítica especializadaza: “El peor disco de estudio de los Wings”.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 2.3)
Beastie Boys

Beastie Boys – Licensed to Ill (1986)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Rhymin & Stealin: 9
  2. The New Style: 9,5
  3. She’s Crafty: 8,5
  4. Posse in Effect: 7,5
  5. Slow Ride: 8,5
  6. Girls: 7
  7. Fight for Your Right: 9,5
  8. No Sleep till Brooklyn: 9,5
  9. Paul Revere: 9
  10. Hold It Now, Hit It: 9
  11. Brass Monkey: 9
  12. Slow and Low: 8
  13. Time to Get Ill: 8,5

Beastie Boys consiste en los neoyorquinos Michael “Mike D” Diamond, Adam «MCA» Yauch, y Adam «Ad-Rock» Horovitz al que se les agregaría el DJ Michael «Mix Master Mike» Schwartz mas adelante. Surgieron a finales de los setenta como una banda de punk y cambiaron su estilo radicalmente gracias al productor Rick Rubin en 1985 para finalmente convertirse en uno de los grupos mas exitosos de hip-hop, aunque no tradicional capaces de fusionarlo con distintos estilos.

Su disco debut Licensed to Ill no se haría tardar y saldría a las ventas para finales de 1986, desde su lanzamiento el álbum gozo de criticas muy favorables y gran éxito comercial, convirtiéndose en el disco de rap que por primera vez se ubico en el numero uno de Billboard y se mantuvo allí por cinco semanas (dato no menor, dada la masividad que alcanzo este genero en las siguientes décadas), por citar un caso la revista Rolling Stones comento el disco con una cómica línea “tres idiotas crearon una obra maestra”. Aunque dentro del ambiente del rap no eran bien vistos cuestionados por frases como esta “¿Cómo tres chicos bien educados de Manhattan iban tratar temas relacionados con las desventuras callejeras?», se preguntaban sus detractores.

Su mezcla de heavy metal, punk y hip hop se palpan desde el comienzo al fin de Licensed to Ill, los temas «Fight For Your Right,» «No Sleep Til Brooklyn» y «Brass Monkey» se convirtieron en una sensación inmediata, “The New Style”, “Paul Revere”, «Rhymin & Stealin» (contiene samples de “Sweet Leaf “ de Black Sabbath, «When the Levee Breaks» de Led Zeppelin y «I Fought the Law» de The Clash) y “She’s Crafty” (con samples de “The Ocean” también de Led Zeppelin) son otro claro ejemplo de lo que estos tres jóvenes eran capaces de aportar en creatividad y talento.

Actualmente los Beastie Boys son uno de las más añejas historias vivientes del hip-hop , han logrado superar el genero y continúan recogiendo críticas favorables y éxito comercial más de veinticinco años después de su primer trabajo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Doves

Doves – The Last Broadcast (2002)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Intro: –
  2. Words: 9
  3. There Goes the Fear: 9
  4. M62 Song: 7,5
  5. Where We’re Calling From: –
  6. N.Y.: 9
  7. Satellites: 7,5
  8. Friday’s Dust: 7
  9. Pounding: 8,5
  10. Last Broadcast: 7,5
  11. The Sulphur Man: 7,5
  12. Caught by the River: 8

En una especie de curva evolutiva, con el éxito de Radiohead en los últimos años, grupos como Coldplay lo tomaron como referencia en la construcción de su estilo. Luego aparecieron bandas como Keane que tomaron a Coldplay como influencia. Doves formó parte de esta evolución. Sin embargo, su vertiente aglomeraba muchos más grupos. En su álbum debut, ya había demostrado su procedencia de bandas como Radiohead y también de grupos de britpop como Oasis y The Verve. En su segundo álbum, The Last Broadcast, sucedería algo similar, recabando en distintas bandas británicas como Coldplay, pero llevando su rock a un nivel más luminoso.

The Last Broadcast tiene un estatus equivalente al de Lost Souls, en el cual se destacan los distintos matices que Doves con éxito logra. Por eso es atrayente, pero no es perfecto, porque no pienso que la mayoría de sus temas logren ser grandes en el tiempo. Pero como todo buen disco, The Last Broadcast tiene sus momentos de brillo, comenzando por “Words”, uno de los cortes con una de las melodías que más hincapié hace en Coldplay. También está la explosiva “N.Y.”, un tema que amaga a rockear ásperamente hasta que cambia de ritmo. “There Goes the Fear”, un single lúcido y el más reconocido de este trabajo, junto al mini clásico “Pounding” cierran el grupo de cortes más célebres del disco.

En lo que queda del CD se ensamblan cortes instrumentales que parecen pintar más para el relleno como “Where We’re Calling From”, junto a buenas canciones aunque un poco infladas como “Satellites” y otras como “Last Broadcast” y “The Sulphur Man” que te hacen pasear en atmósferas espaciales que por momentos te atrapan y por otro lado no terminan de cerrar. Y también está “M62 Song”, un plagio a “Moonchild” de King Crimson.

Para finalizar The Last Broadcast encontramos a “Caught by the River” que me recuerda a un britpop de los noventa de la onda de Oasis, demostrando nuevamente que de las herramientas que usa Doves, terminé hablando más de otras bandas que de ellos mismos, como si a su identidad le costará desprenderse de su arraigada influencia.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Nick Cave & The Bad Seeds

Nick Cave & The Bad Seeds – The Firstborn is Dead (1985)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Tupelo: 8,5
  2. Say Goodbye to the Little Girl Tree: 7
  3. Train Long-Suffering:: 7,5
  4. Black Crow King: 7,5
  5. Knockin’ on Joe: 8,5
  6. Wanted Man: 8
  7. Blind Lemon Jefferson: 6,5
  8. The Six Strings That Drew Blood: 8
  9. Tupelo (Single version): 7

La prolífica carrera de Nick Cave & the Bad Seeds daría su segundo paso con The Firstborn Is Dead (1985), el disco no tubo la misma aceptación como su debut entre los críticos, una especie humana que a Nick Cave no le cae nada simpática, como se puede evidenciar en sus declaraciones de la época: «La prensa británica me ha tratado de manera asquerosa, Es un fenómeno especial que los periodistas, de manera muy desagradable, tienen una especie de competencia los unos con los otros. Una competencia que consiste en descubrir bandas. Quién llega primero. Después se trata de tirar abajo esas mismas bandas tan pronto como sea posible. Y algo así nos sucedió a nosotros”.

Una de las canciones mas representativas del disco es “Tupelo”, ciudad donde nació Elvis Presley. Referencia que también se puede encontrar en el titulo del álbum que pertenece a una frase atribuida al hermano de Elvis, Jesse Garon Presley.

En cuanto a lo musical Cave ampliaría significativamente su paleta de sonidos con respecto a su debut haciendo foco especialmente las raíces de la música americana. La emocional “Tupelo” contiene algunas de las ideas iniciales de la novela que Cave publicaría unos años más tarde y junto a «Wanted Man», cover de Bob Dylan, “The Six Strings That Drew Blood” y “Knockin’ on Joe” son lo mas interesante de este álbum que mas haya de algunas criticas continua mostrándonos la facilidad lírica de Cave que siempre fue uno de sus fuertes y el proceso de pleno crecimiento en el que el grupo se encontraba en los ochenta y los situaría como un oasis dentro de la música descartable que predominaba en esa década.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Brian Jonestown Massacre

The Brian Jonestown Massacre – Methodrone (1995)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Evergreen: 8,5
  2. Wisdom: 9
  3. Crushed: 8,5
  4. The Girl Suicide: 9
  5. Wasted: 8
  6. Everyone Says: 7
  7. Short Wave: 7
  8. She Made Me: 8
  9. Hyperventilation: 8
  10. Records: –
  11. I Love You: 7,5
  12. End of the Day: 7
  13. Outback: 6
  14. She’s Gone: 8,5
  15. -: 7

The Brian Jonestown Massacre, un nombre largo pero sugestivo para una banda. Su denominación alude en primer lugar a la tragedia de Jonestown, donde un culto religioso terminó con más de 900 vidas en ese lugar, y por otro lado a su clara admiración por los Rolling Stones, más concretamente al guitarrista Brian Jones. Pero no seamos prejuiciosos, este no es un grupo rollinga barato y mediocre como los Ratones Paranoicos. Esto es algo más interesante. The Brian Jonestown Massacre es un grupo de Indie rock de los noventa comandado por el multi-instrumentalista (como Brian Jones) Anton Newcombe, que toma influencias de muchas bandas de renombre como The Velvet Underground, My Bloody Valentine y Sonic Youth. De hecho, su álbum debut Methodrone hace mucho hincapié en este tipo de influencias.

Methodrone es eso, un disco netamente de Indie rock, en donde combinan neo psicodelia con guitarras de corrosivas distorsiones. Pero estas guitarras marcan frecuentemente el mismo ritmo, por lo cual el disco se torna un poco repetitivo, y esto es tedioso si consideramos que este trabajo entero tiene una duración de más de 70 minutos.

Sin embargo, Methodrone en general es más bien compacto con buenos temas para disfrutar como: “The Girl Suicide”, una especie de encuentro entre la psicodelia byrdeana con una melodía que es más próxima a la Velvet Underground; o “Wisdom”, donde la psicodelia y el Indie marcan uno de los mejores momentos del álbum.

Methodrone no sería un disco muy reconocido para The Brian Jonestown, pero empezarían a ganar más prestigio con su segundo disco, Their Satanic Second Request.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)