Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Muse

Muse – The Resistance (2009)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Uprising: 8
  2. Resistance: 8
  3. Undisclosed Desires: 8
  4. United States of Eurasia (+Collateral Damage): 9
  5. Guiding Light: 7,5
  6. Unnatural Selection: 8
  7. MK Ultra: 7,5
  8. I Belong To You ( Mon Coeur S’Ouvre A Ta Voix): 8
  9. Exogenesis : Symphony Part I: 8
  10. Exogenesis : Symphony Part II: 8,5
  11. Exogenesis : Symphony Part III: 8

El quinto álbum de la banda británica Muse presenta una armónica y muy interesante combinación de estilos que hacía tiempo un grupo no mostraba. Tomando aspectos del rock progresivo, la electrónica y la música clásica, muchas de las influencias que se aprecian bien podrían resumirse en la extravagancia de los años de esplendor de Queen.

Con efectos futuristas y una letra referida a las conspiraciones, el disco abre con “Uprising”, en la cual se destacan la electrónica con cierta reminiscencia a Depeche. “Resistance” en cambio, tomando como parámetro similitudes con otra banda, podría mencionarse a The Killers.

“United Stares of Eurasia” fue primer track del álbum en confirmarse después que los fans descifraran las claves develadas en la imagen subida en Twitter. El título de la canción está inspirado en la obra “El Gran Tablero Mundial” del autor estadounidense Brzezinski, que plantea la teoría que los Estados Unidos buscan controlar la zona de Asia, Europa y el Oriente Medio con el objetivo de asegurarse reservas de petróleo. Una idea que en vistas de las circunstancias mundiales, ya nada tiene de conspirativo. Musicalmente hablando, la canción comienza lenta para luego explotar en un clímax semejante a “We are the Champions”.

Las siguientes canciones combinan tanto el rock (“Unnatural Selection”) como los sintetizadores en “MK Ultra” hasta arribar a la parte final del disco que se completa con las “Exogenesis Symphony”. Estas últimas están divididas en tres partes en las que, sobre la base de sinfónicas, la banda expresa su estilo y a lo largo de 15 minutos se puede apreciar una gran pieza. Una magnífica incorporación del rock con la música clásica.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
The Hives

The Hives – Veni Vidi Vicious (2000)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Declare Guerre Nucleaire: 8
  2. Die, All Right!: 7
  3. A Get Together to Tear It Apart: 6
  4. Main Offender: 8,5
  5. Outsmarted: 8
  6. Hate to Say I Told You So: 9
  7. The Hives – Introduce the Metric System In Time: 6,5
  8. Find Another Girl: 7
  9. Statecontrol: 8
  10. Inspection Wise 1999: 7,5
  11. Knock Knock: 7,5
  12. Supply and Demand: 9

The Hives es una banda originaria de Suecia que incursiono en distintos estilos como el Garage Rock, el Indie,o Punk Rock. Comenzó su carrera a mediados de los noventa pero recién con la edición de su segundo material en Septiembre del 2000 Veni Vidi Vicious logro hacerse mas conocida en Europa.

El titulo del álbum es un juego de palabras que hace alusión a la frase que utilizó el emperador romano Julio César cuando conquistó Asia Menor: «Veni, vidi, vici» (Vine, vi, vencí). En el disco se prioriza la energía punk rememorando a grupos como de The Stooges o Sex Pistols aunque por momentos también se pueden encontrar rasgos Indie, sonido de moda a principios de esta década. Los potentes singles “Supply and Demand”, “Main Offender” y principalmente “Hate to Say I Told You So” son una muy buena carta de presentación de la banda, aunque en su totalidad el disco es bastante desparejo. Después de ver el video de «Hate To Say I Told You So», el reconocido productor Alan McGee decidió firmar a la banda a su recién formada compañía discográfica Poptones. Donde publicó un disco compilatorio de sus dos primeros trabajos Your New Favourite Band en 2001, que resultó ser su despegue, llegando a los principales puestos en el Reino Unido y tras el éxito del álbum, volvieron a publicar los singles «Hate To Say I Told You So» y «Main Offender» en el Reino Unido y también volvió a publicar Veni Vidi Vicious en Estados Unidos.

The Hives es un grupo recomendable e ideal para cualquier fanático de la vieja escuela de guitarras punk y para ver en vivo, y como merito importante se podría decir que lograron hacerse un lugar en la embestida Indie a pesar de provenir de un mercado bastante poco habitual como los países escandinavos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band – The Allman Brothers Band (1969)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Don’t Want You No More: 8
  2. It’s Not My Cross To Bear: 7,5
  3. Black Hearted Woman: 8
  4. Trouble No More: 8,5
  5. Every Hungry Woman: 8
  6. Dreams: 9
  7. Whipping Post: 9

The Allman Brothers Band es el grupo americano considerado artífice principal de lo que se denominó el rock sureño. Encabezados por los hermanos Allman, Duane (guitarras) y Gregg (vocales y órgano), este grupo lanzaría en 1969, su primer disco, el cual llevó, como frecuentemente sucede, el mismo nombre que el grupo.

The Allman Brothers Band es un disco homogéneo, esencialmente de blues/rock. Un blues/rock que se sucede corte tras corte y conforma un producto compacto. En el que además uno puede entretenerse con cosas como: la instrumental «Don’t Want You No More», el buen cover de “Trouble No More” de Muddy Waters y de clásicos desgarradores de la banda como “Dreams” y “Whipping Post”.

Este álbum debut fue realmente aclamado por la crítica, tal vez llevándolo a un nivel extraordinario que no merece. Catalogándolo con frases como “el mejor álbum debut jamás hecho por una banda de blues americana”. Un rótulo tremendo para un disco menos interesante que varios trabajos posteriores del grupo. Pero por más exagerado que resulte, The Allman Brothers Band es un muy buen disco. No excelente, simplemente muy bueno, en el cual los Allman ya empezaron a demostrar algunas de sus principales facultades, como su destreza instrumental y capacidad de improvisación.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
The Libertines

The Libertines – The Libertines (2004)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Can’t Stand Me Now: 9,5
  2. Last Post on the Bugle: 8,5
  3. Don’t Be Shy: 9
  4. The Man Who Would Be King: 8
  5. Music When the Lights Go Out: 8,5
  6. Narcissist: 8,5
  7. The Ha Ha Wall: 9,5
  8. Arbeit Macht Frei: 7
  9. Campaign of Hate: 8
  10. What Katie Did: 7
  11. Tomblands: 8,5
  12. The Saga: 8,5
  13. Road to Ruin: 8
  14. What Became of the Likely Lads: 10

El dúo formado por Carl Barât y Pete Doherty es sin dudas el que mas reivindico el espíritu de sexo, drogas y rock and roll en los últimos años, carentes de verdaderos roqueros como los de antes repletos de excesos y controversias.

En Octubre del 2003 Barât se reunió con el problemático Pete luego de que este pasara 2 meses en la prisión Wandsworth en el sur de Londres. Inmediatamente después de la emotiva reunión ese mismo día The Libertines se presentarían en el Tap’n’Tin Pub de Kent en un show que mas tarde seria elegido por la revista NME como el mejor del año.

Para ese entonces el manager del grupo Alan McGee, que tubo que lidiar con personalidades dificultosas como los hermanos Gallagher en los noventa califico a los Libertines como “la banda más extrema con la que trabajo”, con innumerables problemas internos, la rehabilitación de Doherty, su reciente salida de prisión y demás conflictos aun así la se las ingeniaron para grabar su segundo y último trabajo titulado también The Libertines, editado en Agosto del 2004 cuando ya Doherty había abandonado el grupo para realizar una rehabilitación (otra vez poco exitosa) en un monasterio de Tailandia.

El disco inmediatamente ocupo los primeros listados en Gran Bretaña y vendió casi 100 mil copias en su primera semana. Musical y líricamente se nota un avance del dúo compositor desde Up the Bracket manteniendo su identidad y estilo que los hizo triunfar con canciones biográficas que narran la relación conflictiva entre ambos. Temas como “Can’t Stand Me Now”, “Don’t Be Shy”, “The Ha Ha Wall” y “What Became of the Likely Lads” son un ejemplo de porque se los denomino como el conjunto mas importante de su generación y que si hubieran podido mantenerse mas tiempo en pie y tener una relación mas estable Carl y Pete hubieran sido aun mas grandes.

Al negársele el retorno luego de su fallida rehabilitación, Pete Doherty decidió abocarse de lleno a su nuevo y actual proyecto Babyshambles.

Su último show, sin Doherty, tuvo lugar el 17 de Diciembre del 2004 en Paris. Barât decidió disolver The Libertines al no poder seguir usando dicho nombre sin su antiguo compañero y fundaría por su parte otro grupo con singular éxito en las islas británicas Dirty Pretty Things.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Yardbirds

The Yardbirds – Roger The Engineer (1966)

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Puntaje del Disco:  6,5

  1. Lost Women: 8
  2. Over Under Sideways Down: 8,5
  3. The Nazz Are Blue: 8
  4. I Can’t Make Your Way: 5,5
  5. Rack My Mind: 6,5
  6. Farewell: 7
  7. Hot House Of Omagararshid: 4
  8. Jeff’s Boogie: 7,5
  9. He’s Always There: 6,5
  10. Turn Into Earth: 6
  11. What Do You Want: 7,5
  12. Ever Since The World Began: 5
  13. Psycho Daisies: 7,5
  14. Happenings 10 Years Time Ago: 8,5

Las aspiraciones de los Yardbirds y Eric Clapton (primer guitarrista importante de la banda) no iban de la mano. Clapton terminaría dejando el grupo para abocarse en nuevos proyectos como el de Cream. Un nuevo guitarrista tomaría las riendas de los Yardbirds: Jeff Beck. Con Beck a la cabeza la banda comenzaría a explorar horizontes impensados, siendo la psicodelia la principal protagonista. Su nuevo rumbo quedaría marcado en el álbum que editaron en 1966: Roger The Engineer.

Hay dos cualidades que hacen interesante a este disco: 1) Representa uno de los primeros trabajos psicodélicos de los sesenta; 2) Es el primer disco íntegramente compuesto por material original de los Yardbirds.

Teniendo en cuenta estos detalles uno puede esperar mucho de este disco, sin embargo, Roger The Engineer es desgraciadamente decepcionante. A pesar de su intento por innovar, el álbum resulta chato y aburre más de lo que entretiene. Esto se debe principalmente a que ningún corte es sobresaliente. Ciertamente hay números de de rock/blues psicodélicos bastante buenos como “Lost Women”, “Over Under Sideways Down” y “The Nazz Are Blue”, pero ninguno de ellos llama poderosamente la atención.

El segundo problema de Roger The Engineer está en su inconsistencia. En el disco se entremezclan cortes mediocres como “I Can’t Make Your Way” y “Ever Since The World Began” que llevan al bostezo. Y hasta se da el gusto de llegar al pobrísimo nivel de “Hot House Of Omagararshid”, que debe ser con toda su insolencia, el corte psicodélico más bobo de todos los tiempos.

Otra incongruencia, en este caso afortunada, es el hecho de que su canción más excepcional sea un bonus track (por lo menos en esta versión): “Happenings 10 Years Time Ago”. Este tema es el distinto del disco al tratarse de una de las primeras interpretaciones conjuntas entre Jeff Beck y Jimmy Page. Justamente, tiempo más tarde Beck dejaría en manos de Page el liderazgo de la banda.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Van Morrison

Van Morrison – Astral Weeks (1968)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Astral Weeks: 8
  2. Beside You: 7
  3. Sweet Thing: 8
  4. Cyprus Avenue: 9
  5. The Way Young Lovers Do: 7
  6. Madame George: 7
  7. Ballerina: 8
  8. Slim Slow Slider: 7

Conocido como el Bob Dylan de Irlanda, George Ivan Morrison cuenta con una trayectoria digna de una leyenda de la música. Si bien ya había adquirido experiencia y trascendencia con su banda Them, sería en 1967 cuando lanzó su carrera solista con el álbum debut “Blowin’ Your Mind!” que incluyó uno de sus mayores éxitos: “My Brown Eye Girl”.

Al año siguiente Van Morrison editó “Astral Weeks”, un disco que combina el folk, el blues, el jazz y también la música clásica. La diversidad de ritmos y las letras casi bizarras hacen que este disco genere una introspección hasta lo más profundo de uno. En propias palabras del cantante, la canción “Astral Weeks” es una de esas que “te hace ver la luz al final del túnel”. Continuando con ese hilo de esperanza también se encuentra “Beside You”, inspirada en el hijo de Morrison y “Sweet Thing”, es una inspiradora canción romántica dedicada a su esposa.

Fiel a sus raíces y orígenes en Irlanda, “Cyprus Avenue” trata sobre una calle de su Belfast natal, en donde la mencionada calle se rodeaba de una gran arboleda. “The Way Young Lovers Do” es otra pieza que reflexiona sobre el amor entre los jóvenes. Si bien la temática de las canciones difieren en ciertos aspectos, la mayoría mantienen esos sueños o anhelos de una juventud o buenos tiempos que Morrison parece querer rememorar. Eso es lo que justamente hace este gran disco. Con la base de la guitarra acústica y algunos toques de otros instrumentos estas poéticas historias resisten el paso del tiempo y convierten a “Astral Weeks” en un formidable material.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
The Flaming Lips

The Flaming Lips – Transmissions from the Satellite Heart (1993)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Turn It On: 9,5
  2. Pilot Can at the Queer of God: 9,5
  3. Oh, My Pregnant Head (Labia in the Sunlight): 8
  4. She Don’t Use Jelly: 9,5
  5. Chewin the Apple of Your Eye: 7
  6. Superhumans: 7,5
  7. Be My Head: 8
  8. Moth in the Incubator: 9
  9. Plastic Jesus: 8,5
  10. When Yer Twenty Two: 8,5
  11. Slow Nerve Action: 9

The Flaming Lips (formados en Oklahoma, en 1983) es una banda de rock alternativo aclamada y conocida por sus arreglos exuberantes y psicodélicos, sus letras surrealistas y los títulos extraños de sus canciones. También son aclamados por sus conciertos excéntricos; incluyendo trajes de animales, títeres, proyecciones de video y globos muy grandes. En sus comienzos el grupo grabó varios álbumes y EPs con el pequeño sello discográfico Restless Records durante los años ochenta y principio de los noventa.

Recién para 1993 con su sexto trabajo editado por Warner Bros Transmissions from the Satellite Heart lograrían bastante popularidad, sobre todo con el éxito generado por el single “She Don’t Use Jelly” que se convirtió en el primer tema de los Flaming Lips en ser un hit radial, después de ser pasado por el por entonces popular programa de MTV Beavis and Butt-Head, “Turn It On” otra gran canción del álbum también tubo bastante masividad.

Las incorporaciones del guitarrista Ronald Jones y el baterista Steven Drozd ayudaron mucho para este cambio que les permitió incorporar un sonido más interesante y accesible. Transmissions from the Satellite Heart es un disco sólido sin momentos olvidables, no se pueden pasar por alto momentos imperdibles en la discografía de los Lips como “Pilot Can at the Queer of God”, “Moth in the Incubator”, “Slow Nerve Action” y por supuesto los dos singles antes mencionados.

A pesar de no ser un grupo capaz de llenar estadios en todo el mundo, The Flaming Lips mantienen el respeto de la crítica especializada (en 2002, Q los nombro como uno de las cincuenta bandas para ver antes de morirse y varios de sus discos fueron elegidos como los mejores del año por la revista NME) y es sin dudas un grupo de cabecera para los amantes de la música alternativa, con un genial líder como Wayne Coyne que les brinda un salto de calidad musical.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Fiona Apple

Fiona Apple – Tidal (1996)

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FionaAppleTidal

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Sleep to Dream: 8,5
  2. Sullen Girl: 8
  3. Shadowboxer: 8,5
  4. Criminal: 9
  5. Slow Like Honey: 7,5
  6. The First Taste: 6
  7. Never Is a Promise: 7
  8. The Child Is Gone: 7,5
  9. Pale September: 7
  10. Carrion: 7,5

Con tan solo diecinueve años de edad la bella Fiona Apple pondría en marcha su carrera musical con su disco debut Tidal en el verano de 1996. Sus composiciones influenciadas tanto por jazz y música alternativa, y el hecho de demostrar un talento inusual para su edad a la hora de cantar y de tocar el piano la diferenciaron rápidamente con el resto de cantantes jóvenes que empezaban a aparecer a finales de la década del noventa.

Fiona es un raro talento que no aparece a menudo, mas haya de su voz única e increíble, se nota que es real y genuina, lo que se ve reflejado en sus composiciones y la forma en que las interpreta. En Tidal se concentro en sus propias composiciones que no eran por ese momento tan buenas como su talento para cantar y tocar. En casi todo el álbum se tocan temas confesionales de un pasado doloroso, como la violación que sufrió a los 12 años mencionada en la canción “Sullen Girl”.

Algunas canciones interesantes en Tidal que merecen ser destacadas son “Shadowboxer”, “Sleep to Dream” y el hit que logra popularizarla “Criminal”, pero la diferencia entre su talento como interprete y sus composiciones era demasiado grande en ese momento para hacer de este álbum mas que un debut bastante promisorio.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Bon Jovi

Bon Jovi – Keep the Faith (1992)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. I Believe: 7,5
  2. Keep the Faith: 8,5
  3. I’ll Sleep When I’m Dead: 8
  4. In These Arms: 9
  5. Bed of Roses: 9
  6. If I Was Your Mother: 6,5
  7. Dry County: 10
  8. Woman in Love: 6
  9. Fear: 7
  10. I Want You: 8
  11. Blame It on the Love of Rock ‘n’ Roll: 6
  12. Little of Soul: 7

Finalizado la época de los 80, donde reinaba (por decir de alguna forma) el Glam metal y el hard rock, Bon Jovi se separó por un tiempo imparcial, en el cual sus diferentes integrantes tomaron diferentes tipos de rumbos como solistas.

Muchos pensaron que la banda se había separado o que también se había perdido como mucha de las bandas de los 80, pero en el año 1992 se demostró lo contrario. La banda volvió a juntarse, esta vez con un sonido y estilo distinto, basándose en un rock and roll de los 70 mucho mas moderno, sin olvidarse la noción del hard rock, la cual los llevo a la fama. Bajo todos estos condimentos, en el año 1992 salio al mercado Keep the Faith.

El disco abre con “I Believe”, tema el cual el mismo Jon Bon Jovi lo definió como “un dialogo muy serio, rompiendo con la idolatría”. Dicho tema fue utilizado muchas veces para la apertura de recitales, dándole cierta variedad a los shows en vivo en relación a los anteriores discos.

El segundo tema, el cual lleva el nombre del disco es “Keep the Faith”, uno de los cuales luego se convertiría en uno de los clásicos de la banda, reconocido mas por algunos que por otros. En dicho tema se puedo observar “la decepción de la banda ante la indiferencia hacia los problemas y trata de dar un mensaje positivo en estos tiempos tan difíciles” según Jon. Basándose en un pop/metal moderno.

En tercer lugar encontramos a “I’ll Sleep When I’m Dead”, un rock arenoso contemporáneo. El cual con el tiempo se ha vuelto un clásico en los shows de Bon Jovi y lo seguirá siendo. En la misma línea de música, podríamos poner también a “Blame It on the Love of Rock ‘n’ Roll”, si bien se encuentra unos escalones mas abajo.

Luego llegamos a “In These Arms”, una de las mejores canciones de Bon Jovi, no llegando a ser una balada clásica, sino mas bien entraría en un grupo de pop/rock. A diferencia de “Bed of Roses”, el cual es una balada hermosa, dedicada por Jon a su mujer. Tema en el cual, luego se grabaría una traducción del single al hacer una gira por Latinoamérica y España.

“If I Was Your Mother” busca mantener la misma línea que “I Believe”, en este caso haciendo alusión a la obsesión que tiene un tipo con la relación que mantiene con su novia.

A mi gusto, “Dry County” es el mejor tema del disco. Con nueve minutos de una compleja composición, dividido en dos solos, sobresaliendo el ultimo. Tema que lejos se encuentra del rock and roll que caracterizo al resto del cd, mas bien sigue la línea de los anteriores, esta por partes con sonido mas heavy.

Los próximos dos temas, “Woman in Love” y “Fear”, los pondría en el mismo grupo, sobresaliendo un poco más “Fear” que su anterior pista.

Llegando al final podemos encontrar un sonido distinto al que se venia mostrando, en primer lugar “I Want You”, un blues rock que no llega a ser balada, mostrando el deseo de tener alguien a quien uno quiere. Y un contry rock, mas al estilo de los Rolling Stones, como lo fue en este caso “Little of Soul”.

De esta forma paso el quinto material de Bon Jovi, que luego intentara seguir con la misma línea de rock, por lo menos hasta el 2000 con el lanzamiento de Crush, donde la banda através de ciertos singles, tomo un camino mucho mas comercial, bueno o malo, pero comercial.

Luquitas Bonjo

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)