Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Kiss

Kiss – Destroyer (1976)

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Kiss Destroyer 1976 Persi Music

Puntaje del Disco: 9

  1. Detroit Rock City: 8,5
  2. King of the Night Time World: 8
  3. God of Thunder: 8,5
  4. Great Expectations: 7
  5. Flaming Youth: 7,5
  6. Sweet Pain: 8
  7. Shout it Out Loud: 9
  8. Beth: 9,5
  9. Do You Love Me?: 8,5
  10. Rock And Roll Party: –

El magnífico disco en vivo de 1975, Alive!, colocó a Kiss en la difícil tarea de revalidar con un nuevo álbum a su antecesor. En esta oportunidad, la banda americana contó con la ayuda del productor canadiense Bob Ezrin, quien había trabajado previamente con Alice Cooper. La participación de Ezrin se plasmó en experimentación con sonidos ambiente, voces de niños de fondo (como puede apreciarse en “God of Thunder”) y la colaboración de la Filarmónica de Nueva York para los coros de la balada “Beth”. El resultado de aquel trabajo adquirió su forma en 1976 con el lanzamiento de “Destroyer”, el más ambicioso material en la carrera del grupo.

Abre el álbum “Detroit Rock City”, una gran canción de rock heavy en su más puro sentido. Luego continúa otro poderoso track: “King of the Night Time World” que definiría de la mejor manera la sensación que debían experimentar los miembros de la banda durante aquellos años. En “God of Thunder”, Simmons toma las riendas en la voz, y logra transmitir un tenebroso escenario en el que se escuchan los gritos de niños. “Great Expectations”, en cambio, baja un poco los decibeles para después darle paso a temas más acordes con el estilo rockero de Kiss, como “Flaming Youth”, “Sweet Pain” y el pegadizo “Shout it Out Loud”.

Un capítulo aparte merece “Beth”, escrita e interpretada por el baterista Peter Criss. La canción relata la historia de un músico que se debate entre continuar ensayando con su banda o volver a casa con su esposa. Originalmente escrita con el nombre “Beck”, en alusión una mujer llamada Rebecca, se escogió “Beth” por sugerencia de Simmons quien consideraba que podría mal interpretarse con Jeff Beck. Si bien la canción no iba a ser incluida en Destroyer, “Beth” llegó a ser el mayor éxito en los charts de Kiss, posicionándose en el número 7 del ranking Billboard.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Doves

Doves – Lost Souls (2000)

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Doves Lost Souls 2000 Persi Music

Puntaje del Disco: 8

  1. Firesuite: 8,5
  2. Here It Comes: 8
  3. Break Me Gently: 8
  4. Sea Song: 9
  5. Rise: 8
  6. Lost Souls: 7,5
  7. Melody Calls: 7
  8. Catch The Sun: 8
  9. The Man Who Sold Everything: 7,5
  10. The Cedar Room: 8,5
  11. Reprise: 7,5
  12. A House: 8

Doves es un grupo de rock alternativo británico proveniente de Manchester que logró instalarse con cierto éxito en los últimos años. Actualmente la banda está formada por los hermanos Jez Williams (voz y guitarra) y Andy Williams (batería), y Jimi Goodwin (bajo, voz y guitarra).

Desde mi punto de vista, musicalmente Doves es como escuchar un rejunte de bandas británicas surgidas en las últimas dos décadas. Desarrollan un rock por momentos espacial como The Verve, con texturas y experimental a lo Radiohead, depresivo como Coldplay y con cierto gancho melódico como Oasis. Parece de fabula, de hecho esta combinación de elementos hace de “Lost Souls” un muy buen disco debut.

“Lost Souls” es un record con un claro toque “bizarro”. Y como tal está compuesto por canciones abstractas como “Break Me Gently” y “Rise”. También tiene otros buenos momentos como la instrumental “Firesuite”, y “The Cedar Room”, un tema que fácilmente puede ser tomado como obra de Noel Gallagher. No obstante, “Sea Song”, con su adictiva guitarra acústica y piano, en mi opinión es lo más sobresaliente del disco.

A pesar de que NME lo haya considerado el mejor álbum debut desde “Definitely Maybe”, la realidad es que ningún tema es un verdadero clásico y eso imposibilita que “Lost Souls” obtenga un mayor reconocimiento a nivel mundial. Pero sería un buen arranque al fin y al cabo, y eso es lo que importa para Doves.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Rammstein

Rammstein – Mutter (2001)

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Rammstein Mutter 2001 Persi Music

Puntaje del Disco: 8

  1. Mein Herz brennt: 8
  2. Links 2 3 4: 9,5
  3. Sonne: 10
  4. Ich will: 8,5
  5. Feuer frei!: 9
  6. Mutter: 8,5
  7. Spieluhr: 9,5
  8. Zwitter: 7,5
  9. Rein raus: 6
  10. Adios: 8
  11. Nebel: 6
  12. Hallelujah: 7,5

Hay que hacer una advertencia: Rammstein no es fácil de esuchar. Con sus guitarras pesadísimas, guitarras de ingeniería hidráulica y fábricas neotech decimonónicas (claramente: metal industrial) y con la voz de Till Lindemann ridículamente grave (esto ya no son los 80, muchachos), hay que tener un gusto particular para entender a esta banda alemana.

Pero cuidado: Rammstein no es puro ruido. Mutter es un disco ampliamente subestimado. Nadie puede negar la prolijidad musical, las distorsiones están calculadas milimétricamente y las voces son quebrantes pero a la vez profundas, más que soportables. Claro: es un disco un tanto repetitivo. Digamos que no es muy exploratorio, Rammstein encontró un sonido poderoso y conmovedor, pero no se mueve mucho de ahí. Las letras son sencillamente pésimas (por supuesto, están en alemán, así que a nosotros los hispanoparlantes no nos ofende tanto!).

A pesar de su violencia, muchas canciones de Rammstein tuvieron un éxito comercial masivo. Caso de “Links 2 3 4”, “Ich Will”, “Spieluhr” o “Feuer Frei!” (esta última parte de la banda sonora de la película xXx). Esas cuatro canciones (más “Sonne”, sin duda alguna) representan lo más logrado del disco, nos permiten darnos cuenta que Rammstein tiene poca variedad para ofrecer, pero de muy buena calidad.

Hay que entrenar el oído para escuchar Mutter. O lo amás o lo odiás.

La curiosidad: Todas las canciones del disco, excepto Adios y Zwitter, tienen un videoclip.

Barba

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The Verve

The Verve – A Storm in Heaven (1993)

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The Verve A Storm in Heaven 1993 Persi Music

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Star Sail: 8
  2. Slide Away: 8,5
  3. Already There: 7
  4. Beatiful Mind: 6,5
  5. Sun, the Sea: 7,5
  6. Virtual World: 6,5
  7. Make it till Monday: 6,5
  8. Blue: 9
  9. Butterfly: 7,5
  10. See You in the Next One (Have a Good Time): 6,5

A Storm in Heaven es el disco debut de The Verve, editado en 1993, año en el que comenzaba a emerger el britpop. Este álbum es interesante porque nos muestra la etapa inicial de The Verve, en la que desarrollan un rock con rasgos psicodélicos que logra sumergirte en una atmosfera que emula un profundo océano o en “una tormenta en el cielo”.

A mi entender esta atmosfera es un arma de doble filo para A Storm in Heaven. Esto se debe a que es lo más atrapante y simultáneamente es lo que hace más aburrido al disco. El problema de A Storm in Heaven está en que se excede en la cantidad de canciones lentas e inocuas como “See You in the Next One”, “Beatiful Mind” y “Make it till Monday”. Su repetición constante e in exaltante es un detonante de “embole irritante”. Además, personalmente prefiero la textura de mar que puede lograr Radiohead en “Weird Fishes/Arpeggi” a cualquiera de las mencionadas de este disco. Por eso, a esta versión de The Verve le falta sangre, fuego, y desborda en “agua” (hasta la voz de Richard Ashcroft queda en segundo plano por su interesante pero insustancial sonido psicodélico). Afortunadamente, también hay algunos temas que marcan cambios de ritmo y justifican sus lanzamientos como singles, tales como “Blue” y “Slide Away”.

A Storm in Heaven sería bien recibido por la crítica pero no fue exitoso frente al público en las ventas. Esto puede estar fundado en los argumentos que expongo y a la falta de gancho comercial. Por otro lado, marcaría una conexión importante hacia el “famoso” The Verve, reconocido por sus históricos hits como “Bittersweet Symphony”.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Graham Coxon

Graham Coxon – Happiness in Magazines (2004)

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Happiness

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Spectacular: 9,5
  2. No Good Time: 8,5
  3. Girl Done Gone: 9,5
  4. Bittersweet Bundle of Misery: 10
  5. All Over Me: 8
  6. Freakin’ Out: 9
  7. People of the Earth: 8,5
  8. Hopeless Friend: 8,5
  9. Are You Ready?: 7
  10. Bottom Bunk: 8
  11. Don’t Be a Stranger: 9
  12. Ribbons and Leaves: 7,5

Como pasa en tantos grupos con muchos años de vida la relación entre el guitarrista Graham Coxon y el resto de sus compañeros de Blur comenzó a ser casi irreconciliable en el proceso de grabación de su séptimo álbum Think Tank. Coxon se encontraba distante tanto emocionalmente, personalmente como creativamente del resto de la banda, fue culpado de haber faltado a las sesiones de grabación, al parecer el estaba disgustado con la posibilidad de que el DJ dance Fatboy Slim fuera el productor de las mismas. Todo este mal clima genero la salida de Coxon y Blur termino editando el disco sin el, pasando sin pena ni gloria.

Su carrera solista había comenzado en 1998 con Sky is too High, antes de su salida de Blur pero a partir de la misma se abocaría de lleno en ella, aunque el verdadero despegue para Graham llego en 2004 con su quinto y aclamado trabajo solista Happiness in Magazines. Para el mismo abandonaría su faceta mas experimental y comenzaría a grabar temas mas pop con el sello distintivo de su antiguo conjunto, dejando en claro que el fue el corazón del grupo y el creador de su sonido característico. Es un disco completo que mezcla al mismo nivel grandes melodías, punteos y rifts de guitarra maravillosos y sabe sacarle partido a eso componiendo canciones redondas.

Mientras Blur daba un paso en falso con su extraño y poco lucido Think Tank (2003), Coxon se juntaría con Stephen Street (Productor de Blur en sus mejores discos) dándole a los fanáticos del grupo y del buen rock en general lo que ellos estaban buscando. El resultado seria un gran álbum que nos hace rememorar a Parklife o Modern Life is Rubbish, con brillantes composiciones como “Bittersweet Bundle of Misery”, “Girl Done Gone”, “Spectacular”, “Don’t Be a Stranger” por nombrar solo algunas.

Para los fanáticos del britpop y de Blur en particular, Happiness in Magazines es una joyita poco conocida por el gran público fuera de Gran Bretaña que no puede ser ignorada y dejada de lado.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Depeche Mode

Depeche Mode – Some Great Reward (1984)

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Depeche Mode Some Great Reward Persi Music

Puntaje del Disco: 9

  1. Something to Do: 9
  2. Lie to Me: 7
  3. People Are People: 9
  4. It Doesn’t Matter: 7
  5. Stories of Old: 6,5
  6. Somebody: 8
  7. Master and Servant: 8,5
  8. If You Want: 8
  9. Blasphemous Rumours: 8,5

Luego de la partida de Vince Clarke durante la promoción de su disco debut “Speak & Spell” de 1981, Depeche Mode reemplazó a su tecladista por Alan Wilder. Con la nueva incorporación, en los dos años consecutivos, la banda lanzó al mercado “A Broken Frame” y “Contruction Time Again”, con los cuales lograrían posicionarse en los charts de todo el mundo. Sin embargo, uno de los máximos quiebres en la carrera del grupo inglés se produjo en 1984 con su cuarto álbum de estudio “Some Great Reward”. El nombre del mismo toma su significado en la letra del segundo track “Lie to Me” («Make me think by the end of the day, some great reward will be coming my way»).

Este material, considerado como uno de los mejores álbumes electrónicos, muestra una mayor ambición en cuanto a las habilidades compositoras de Martin Gore. Se incluye el gran éxito “People Are People”, que si bien no es una de las canciones preferidas de Gore, se convirtió en un clásico de la banda. Alternando con el sonido electrónico que imparte el disco, se entremezcla la hermosa balada “Somebody”, en la que Gore, a través de su triste letra, habla sobre el amor deseado. En contraposición “Master and Servant” utiliza sonidos de látigos y cadenas y cuyo contenido sexual y político, fue censurado en diversas cadenas de radios estadounidenses y por la BBC. Pero si de transgresiones se trata, “Blasphemous Rumours” supo irritar a los grupos más conservadores norteamericanos.

Gracias a las cualidades en la lírica de Gore, los arreglos de Alan Wilder y el particular estilo de canto de Gahan, “Some Great Rewards” es uno de los grandes discos de esta enorme banda y sobre todo uno de los más aclamados por la crítica.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Strokes

The Strokes – First Impressions of Earth (2006)

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The Strokes - First Impressions of Earth

Puntaje del Disco: 8

  1. You Only Live Once: 8,5
  2. Juicebox: 9
  3. Heart in a Cage: 8,5
  4. Razorblade: 7,5
  5. On the Other Side: 9,5
  6. Vision of Division: 7
  7. Ask Me Anything: 7,5
  8. Electricityscape: 8
  9. Killing Lies: 7
  10. Fear of Sleep: 8
  11. 15 Minutes: 8
  12. Ize of the World: 8
  13. Evening Sun: 7,5
  14. Red Light: 7

Sin duda la aparición de The Strokes en el mundo de la música fue una de las mas interesantes e importantes de esta década tanto a nivel comercial como musical basándose en un sólido disco debut Is This It (2001) y un mas que aceptable segundo material Rooms on Fire (2003) que los posiciono como lideres y responsables de encender la mecha de una nueva andanada de bandas similares que surgieron a partir de su éxito obtenido tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Pero para su tercer trabajo y ultimo hasta el momento First Impressions of Earth editado en Enero del 2006 los Strokes darían su primer paso en falso que los haría tomarse un tiempo y poder dedicarse a trabajos solistas a distintos integrantes del grupo como el caso del guitarrista Albert Hammond Jr. que ya edito dos trabajos hasta el momento y el carismático cantante Julian Casablanca con un inminente debut en solitario en este año.

En First Impressions of Earth poco queda de la frescura de su debut. El disco gana en accesibilidad, arreglos y sobre todo, en el protagonismo de la fantástica voz de Julian y fue calificado por el mismo como su trabajo “más profesional”. Pero de igual forma pierde la linealidad de sus anteriores entregas, que llegaron a la critica a compararlos con grupos como Television, The Stooges y The Velvet Underground, y se embarca en el eclecticismo con buenas canciones y otras que no están a la altura (siendo este su trabajo mas largo con una duración total similar a sus anteriores dos discos juntos) destacándose principalmente por sobre el resto algunos muy buenos temas como “Juicebox”, “You Only Live Once”, “Ize of the World” y “On the Other Side” donde mantienen su identidad y hace presagiar que va a haber Strokes en mejor forma para rato.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)
Bloc Party

Bloc Party – Silent Alarm (2005)

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silent_alarm

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Like Eating Glass: 8,5
  2. Helicopter: 9
  3. Positive Tension: 8,5
  4. Banquet: 9
  5. Blue Light: 8
  6. She’s Hearing Voices: 8,5
  7. This Modern Love: 9
  8. The Pioneers: 7
  9. Price of Gasoline: 8
  10. So Here We Are: 8
  11. Luno: 7
  12. Plans: 7
  13. Compliments: 6,5

Cuando Bloc Party irrumpió en la escena musical a mediados de esta década comenzaron a marcar territorio como una de las grandes apariciones en Gran Bretaña junto con otros grupos contemporáneos como  Franz Ferdinand, Artic Monkeys pero a diferencia de estos se inspiraba en grupos como Sonic Youth, Joy Division, The Cure mezclados con sonidos pop al estilo Blur.

Formados en Londres por el cantante/guitarrista de origen africano Kele Okereke, el guitarrista Russell Lissack, el bajista Gordon Moakes y el baterista Matt Tong.

En Febrero del 2005, la banda edito su aclamado disco debut Silent Alarm, con singular éxito en el Reino Unido y en Estados Unidos vendiendo mas de un millón de discos a nivel mundial.

Las mejores canciones del álbum se encuentran claramente en la primera parte como los enérgicos singles “Banquet”, «Like Eating Glass», “Helicopter” y “Positive Tension” y  algunas baladas interesantes como «This Modern Love» y «So Here We Are».

Sin ser una maravilla, Silent Alarm es un muy buen álbum debut, gusta a los oídos y entra de una forma asombrosa y efectiva. Invita a moverse y a soltar adrenalina, y todo ello a pesar de ser algo largo y por ende rozar un tanto el aburrimiento en su segunda parte.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)