Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Hot Chip – In Our Heads (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Motion Sickness: 8
  2. How Do You Do?7,5
  3. Don’t Deny Your Heart: 8
  4. Look at Where We Are: 8
  5. These Chains7
  6. Night & Day: 8,5
  7. Flutes7,5
  8. Now There Is Nothing7
  9. Ends of the Earth: 7,5
  10. Let Me Be Him: 6,5
  11. Always Been Your Love: 7

Desde The Warning (2006), trabajo que los sacó del anonimato en el ambiente de la música electrónica, cada paso que realiza la agrupación londinense Hot Chip es examinado al detalle.

In Our Heads, difundido en Junio de 2012, cosechó críticas favorables desde un comienzo y les permitió demostrar que continúan siendo capaces de producir melodías dance y alternativas capaces de estremecer a cualquiera.

Los singles funk bailables “How Do You Do?” y “Night & Day” dan fe instantáneamente que son uno de los números principales de la escena electrónica del momento. Asimismo, otros tracks que se «viralizaron» menos como “Motion Sickness”, “Don’t Deny Your Heart” y “Look at Where We Are” son altamente recomendables y siguen la misma senda.

Si bien se les perdió el rastro masivamente y no se alejen de su formula conocida Hot Chip es una banda que dentro de su género apuesta por la calidad y están decididos a perdurar en el tiempo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Lou Reed – Mistrial (1986)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Mistrial: 7
  2. No Money Down: 5,5
  3. Outside: 4
  4. Don’t Hurt a Woman: 5,5
  5. Video Violence: 3,5
  6. Spit it Out: 4,5
  7. The Original Wrapper: 4,5
  8. Mama’s Got a Lover: 6
  9. I Remember You: 5
  10. Tell It To Your Heart: 7

La década de los 80 no fue una época tan terrible para Lou Reed como lo fue para otros artistas. Lo vio sacar grandes clásicos de su discografía como The Blue Mask y New York. Sin embargo, durante estos años, Reed también tuvo desaciertos, como en el caso de Mistrial.

Mistrial fue el intento comercial más bajo del ex Velvet. Es simplemente malísimo. Tanto, que si no fuese por el hecho de que Metal Machine Music es directamente inescuchable, se ganaría el premio a su peor álbum.

El LP abre con el tema homónimo, un rock decente, con un riff copado que engancha. No es brillante ni mucho menos, pero es lo más zafable del disco. Una curiosidad sobre esta canción es que, diez años más tarde, la banda británica Oasis tomaría prestado su riff para su tema “Be Here Now” (los invito a compararlos ustedes mismos, son sospechosamente iguales).

Los tristes intentos de hit de Mistrial, “No Money Down” y “The Original Wrapper”, tienen un sonido ochentero horrible, más que nada proporcionado por la caja de ritmos. El primero mencionado al menos es escuchable (lo rescata un poco el saxo de Rick Bell en el estribillo, que a mi gusto suena bastante bien), pero el hip hop “The Original Wrapper” es inaguantable. Me parece genial que Reed haya intentado expandir sus horizontes musicales, pero en este caso no le funcionó bien. Se agradece que por lo menos no hayan puesto la versión del videoclip, porque esa es todavía peor.

Además, el disco contiene dos baladas, que a pesar de no ser tan terribles como lo anteriormente nombrado, suenan bastante similares entre sí, cosa que demuestra la gran falta de inspiración de Lou a la hora de componer. La primera, “Don’t Hurt a Woman”, no corta ni pincha, sinceramente no me produce nada. La segunda, “Tell It to Your Heart”, es el cliché de balada romántica comercial, pero estaría mintiendo si dijera que no la disfruto.

La pegadiza “Mama’s Got a Lover” es una canción súper básica, pero que cumple bien el simple objetivo de entretener.

Yendo a lo peor del álbum nos encontramos con temas faltos de inspiración y horriblemente repetitivos, como “Outside”, “Spit It Out” y la pop “I Remember You”. Pero el colmo de lo desagradable es “Video Violence”, un tema que, además de ser de malísimo gusto, es re monótono, cosa que lo hace parecer interminable.

En fin, Mistrial es un disco pésimo, para nada recomendable, que nos haría mejor a todos (más que nada a la memoria del gran Lou Reed) dejar en el olvido.

Juanse el Mono

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)

Simple Minds – Sister Feelings Call (1981)

Sisterfeelingscall.jpg

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Theme for Great Cities: 8.5
  2. The American: 8
  3. 20th Century Promised Land: 8
  4. Wonderful in Young Life: 7
  5. League of Nations: 7
  6. Careful in Career: 7.5
  7. Sound in 70 Cities: 7

Sister Feeling Call de 1981, si bien fue lanzado de modo separado del disco Sons and Fascination, fueron ensamblados como parte de las mismas sesiones de grabación e incluso en ocasiones han sido vendidos como un doble LP.

Las primeras tres canciones excedían el material de Sons and Fascination, por lo que fueron incluidos en este nuevo material. “There for Great Cities” se alza como uno de los mejores instrumentals del grupo, mientras que  “The American” recuerda mucho a la época de Empire of the Sun.

Por último “20th century promised land” conforma el trio de temas más detacados. El resto del disco baja un poco el nivel, aunque mantiene interesantes sonidos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Vines – Highly Evolved (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Highly Evolved: 9
  2. Autumn Shade: 8
  3. Outtathaway: 8,5
  4. Sunshinin: 7
  5. Homesick: 6
  6. Get Free: 9
  7. Country Yard: 7,5
  8. Factory7
  9. In the Jungle: 8
  10. Mary Jane: 7,5
  11. Ain’t No Room: 8,5
  12. 1969: 8

El grupo australiano de inde rock alternativo, The Vines, nació en el momento justo cuando la oleada de bandas de garage rock como The Strokes, The Hives, The Whites Stripes, entre otras invadieron el mundo, sin embargo su caso y desenlace fue distinto al del resto.

En las afueras de Sidney a mediados de los noventa, Craig Nicholls, Patrick Matthews y David Oliffe se conocieron en un local de Mc Donald’s donde trabajaban como cualquier adolescente que empieza a incursionar en el mundo laboral prematuramente. Pero su verdadero sueño era formar una banda, y así fue como Craig en canto y guitarra, Patrick en el bajo y coros y David en batería comenzaron tocando covers de sus admirados Nirvana en bares locales hasta que comenzaron a desarrollar su propio sonido bajo el nombre The Vines.

Paradójicamente lo bien que sonaban estos pibes en sus primeros singles no interesó demasiado en su tierra nativa, pero para su fortuna si llegó a buenas manos en el Reino Unido donde ficharían para el sello Capitol y grabaron su primer y gran éxito discográfico, Highly Evolved (2002).

Highly Evolved fue un triunfo inmediato. Su rock catartico, brutal, visceral y hasta amateur por momentos (escuchar sin falta “Get Free” y “Highly Evolved”) auguraba el mejor de los futuros para ellos, pero la historia sería otra.

Como pasa en muchas oportunidades tanto éxito tan rápido genera tensiones dentro de una banda. David Oliffe abandonó The Vines ese mismo año e inclusive los otros dos miembros restantes tuvieron una grave pelea a fines de ese año y el grupo nunca fue lo que se esperaba de ellos y continúan aún hoy con nuevos junto a Craig Nicholls tratando de reinventarse.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Manic Street Preachers – Lifeblood (2004)

manic-street-preachers-lifeblood-2004

Puntaje del Disco: 5,5

  1. 1985: 8,5
  2. The Love of Richard Nixon: 6
  3. Empty Souls: 6,5
  4. A Song for Departure: 5,5
  5. I Live to Fall Asleep: 5
  6. To Repel Ghosts: 8
  7. Emily: 5
  8. Glasnost: 6
  9. Always/Never: 5
  10. Solitude Sometimes Is: 5
  11. Fragments: 5
  12. Cardiff Afterlife: 6,5

Desde la desaparición de Richey Edwards, Manic Street Preachers nunca llegó a tocar fondo por su ausencia, aunque tampoco había logrado volver a lanzar un álbum como The Holy Bible y empezarían a dar indicios de falta de dirección en su rumbo en Know Your Enemy.

Pero para su séptimo trabajo, Lifeblood, el grupo empezaría a mostrar su cara negativa. En este disco los Manics trataron de revertir el rumbo de Know Your Enemy haciendo un giro de 180 grados, para pasar de ser un grupo ecléctico y experimental, a uno que se volvió más Pop y comercial.

Lifeblood en lugar de tener el estilo de Rock alternativo visceral y agresivo que mejor les queda, parece un disco de la peor versión de The Killers. Brandon Flowers estaría orgulloso de ellos porque parece escrito por el mismísimo líder de The Killers, haciendo abundar los sintetizadores y las melodías Poperas tan accesibles como intrascendentes.

Este tipo de temas son los que abundan en el disco. Pocas canciones como “1985” y “To Repel Ghosts” tiene un estilo con sonidos de guitarras un poco más «Preacher». Pero en general Lifeblood es la gran decepción de la era Post Edwards de la banda.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Playlist: Mejores Discos de The Rolling Stones

A modo cierre del Festival de Discos de los Rolling Stones, inauguramos una nueva modalidad de Playlist. Hoy estrenamos los Playlist por Bandas, donde los escritores de la pagina estarán haciendo su selección de los mejores 10 discos por banda. En esta oportunidad arrancamos con los Stones, pero estaremos publicando periódicamente los Playlist de distintas bandas y artistas con el tiempo.

Persy

  1. Sticky Fingers (1971)
  2. Let It Bleed (1969)
  3. Beggars Banquet (1968)
  4. Exile on Main St. (1972)
  5. Some Girls (1978)
  6. Tattoo You (1981)
  7. Their Satanic Majesties Request (1967)
  8. Aftermath (1966)
  9. Between the Buttons (1967)
  10. The Rolling Stones, Now! (1965)

F.V.

  1. Exile on Main St. (1972)
  2. Beggars Banquet (1968)
  3. Sticky Fingers (1971)
  4. Let It Bleed (1969)
  5. Some Girls (1978)
  6. Between the Buttons (1967)
  7. Tattoo You (1981)
  8. Their Satanic Majesties Request (1967)
  9. Aftermath (1966)
  10. Goats Head Soup (1973)

Piro

  1. Let It Bleed (1969)
  2. Sticky Fingers (1971)
  3. Beggars Banquet (1968)
  4. Some Girls (1978)
  5. Exile on Main St. (1972)
  6. Tattoo You (1981)
  7. Their Satanic Majesties Request (1967)
  8. Aftermath (1966)
  9. The Rolling Stones, Now! (1965)
  10. Between the Buttons (1967)
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

The Rolling Stones – A Bigger Bang (2005)

Puntaje del Disco: 7

  1. Rough Justice7,5
  2. Let Me Down Slow: 8
  3. It Won’t Take Long: 7
  4. Rain Fall Down7
  5. Streets of Love: 8
  6. Back of My Hand: 7
  7. She Saw Me Coming6,5
  8. Biggest Mistake: 6
  9. This Place Is Empty7,5
  10. Oh No, Not You Again: 7,5
  11. Dangerous Beauty7
  12. Laugh, I Nearly Died7
  13. Sweet Neo Con: 7
  14. Look What the Cat Dragged In: 5,5
  15. Driving Too Fast: 6,5
  16. Infamy: 7

A partir de Bridges to Babylon (1997), los Rolling Stones como banda seguirían existiendo y tocando por todo el mundo pero otorgarían novedades discográficas de estudio cada vez más esporádicamente, a diferencia de otras leyendas vivientes del rock de los sesenta como Neil Young o Bob Dylan que se empeñan por sacar casi un disco por año.

El 6 de Septiembre de 2005 llegó A Bigger Bang, con buena repercusión y críticas quizás algo exageradas. Es un álbum típico de la banda post Steel Wheels, simplemente los Stones tratando de ser los Stones, sin tratar de adaptar su sonido a las modas, simplemente tocando lo que a ellos les gusta y los que se les viene a la gana, porque obviamente ya hace rato que no tienen nada que demostrar y sabiendo la edades que marcan sus documentos no tratan de actuar como si fueran una banda joven.

A Bigger Bang funciona aunque este lejos de ser un clásico, sin innovaciones logran capturar por momentos la magia del sonido auténtico y personal que el grupo tiene. A veces uno simplemente solo quiere escuchar temas nuevos de su banda favorita, aunque sepas que no va a emular sus mejores años, y esto es lo más gratificando que este material puede darnos si se tiene en cuenta que a la fecha nunca más realizaron un lanzamiento con nuevas composiciones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)

The Rolling Stones – December’s Children (And Everybody’s) (1965)

 

the-rolling-stones-decembers-children-and-everybodys-1965-2

Puntaje del Disco: 8

  1. She Said Yeah: 8.5
  2. Talkin’ About You: 8
  3. You Better Move On: 8
  4. Look What You’ve Done: 8
  5. The Singer, Not the Song: 8
  6. Route 66: 10
  7. Get Off of My Cloud: 9
  8. I’m Free: 9
  9. As Tears Go By: 8
  10. Gotta Get Away: 8
  11. Blue Turns to Grey: 8
  12. I’m Moving On: 8.5

1965 sería definitivamente un año para recordar en la nutrida y extensa trayectoria de The Rolling Stones. En Diciembre fue editado el tercer disco en el año y el quinto en la carrera de los británicos. Si bien Mick Jagger reconocería en 1968, de acuerdo a la cita de Bill Wayman, que December’s Children (And Everybody’s) no era un álbum sino una colección de canciones, lo cierto es que este material obtuvo una muy buena recepción y no desentonó con el nivel que la banda venía mostrando.

Conformado por temas que habían sido grabados para la versión británica del disco Out of Our Heads y por temas en vivo, esta conjunción de canciones incluyen canciones clásicos de la dupla Jagger-Richars como “Get Off of My Cloud” y “I’m Free” así como también “Look What You’ve Done”.

Tal como venían haciendo anteriormente, los covers fueron nuevamente de la partida y en esta oportunidad se incluyeron las versiones de “She Said Yeah”, “Talkin’ About You» de Chuck Berry y la excelente y energizante “Route 66”.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Rolling Stones – Out of Our Heads (1965)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Mercy, Mercy: 8,5
  2. Hitch Hike: 7
  3. The Last Time: 9,5
  4. That’s How Strong My Love Is: 8
  5. Good Times: 7,5
  6. I’m Alright: 5,5
  7. (I Can’t Get No) Satisfaction: 10
  8. Cry to Me: 7,5
  9. The Under Assistant West Coast Promotion Man: 7,5
  10. Play with Fire: 9
  11. The Spider and the Fly: 8,5
  12. One More Try: 7

El año 1965 sería bastante activo e importante para los Rolling Stones. Tan solo 4 meses después del exitoso The Rolling Stones, Now!, la banda lanzaría Out of Our Heads. En esta nueva placa los Stones empezaría a madurar en su sonido, de hecho la voz de Mick Jagger suena un poco más madura que en sus primeros discos. Pero lo más importante es que madurarían mucho compositivamente hablando.

Out of Our Heads es nuevamente un álbum integrado por covers al igual que composiciones propias, pero a diferencia de sus discos anteriores sus propios temas tienen un nivel mucho mayor que el de los covers. Y en ese sentido, Mick Jagger y Keith Richards componen “Satisfaction”, uno de los clásicos más rutilantes e importantes de los Rolling Stones, no solo de toda su trayectoria sino también de la historia del Rock. “Satisfaction” es fantástico tanto en su excelente riff y como en su fabulosa y atemporal letra que critica el consumismo. Es un clásico que definiría su sonido y su estilo de Rock and Roll.

Pero Mick y Keith no se limitarían solo a ese temazo. También está “The Last Time”, un clásico instantáneo por su estribillo, la notable pseudo balada acústica oscura “Play with Fire” y el sólido y divertido Blues Rock “The Spider and the Fly”.

Por otro lado, los covers no brillan tanto esta vez. Se destaca rockeando “Mercy Mercy” como una muy buena apertura, pero el resto del material es promedio y aparecen algunos puntos flacos como la versión en vivo de “I’m Alright”. De todas formas, “Satisfaction” redime cualquier falencia que pudiera tener el disco.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Rolling Stones – The Rolling Stones, Now! (1965)

 

the-rolling-stones-the-rolling-stones-now-1965-2

Puntaje del Disco: 9.5

  1. Everybody Needs Somebody to Love: 8.5
  2. Down Home Girl: 8.5
  3. You Can’t Catch Me: 8.5
  4. Heart of Stone: 9.5
  5. What a Shame: 9
  6. Mona (I Need You Baby): 9
  7. Down the Road Apiece: 9
  8. Off the Hook: 9
  9. Pain in My Heart: 9.5
  10. Little Red Rooster: 10
  11. Surprise, Surprise: 8.5

“The Rolling Stones, Now!” fue el nombre con el que se conoció el tercer disco de estudio de la legendaria y longeva banda británica. Publicado en 1965 en los Estados Unidos a través de London Records, este material se caracterizó por ser un álbum fuerte y de lo más destacados de los primeros lanzamientos americanos.

El álbum tuvo además la particularidad de contar con siete de los temas que habían sido incluidos en el anterior trabajo, The Rolling Stones No. 2 y para la portada se utilizó la foto de la contratapa a aquel material. En “Now!” Mick y compañía logran un sonido y estilo mucho más uniforme, incluyendo los muy buenos covers de “Down Home Girl”, la vibrante “Mona (I Need You Baby)” y  “Pain in My Heart”.

Mientras la guitarra de Brian Jones brilla en “Little Rod Rosster”, la dulpla Jagger-Richars comienza a darle forma a su exitosa sociedad, brindándonos uno de los más salientes discos de The Rolling Stones.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)