Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Imagine Dragons – Night Visions (2012)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Radioactive: 8
  2. Tiptoe: 6,5
  3. It’s Time: 7,5
  4. Demons: 7
  5. On Top of the World: 6,5
  6. Amsterdam: 6,5
  7. Hear Me: 7
  8. Every Night: 6
  9. Bleeding Out: 7,5
  10. Underdog: 6
  11. Nothing Left to Say: 7

En Las Vegas, Nevada nacería en 2008 una de las bandas de indie rock que más popularidad cultivó en los últimos años, Imagine Dragons.

Entre 2009 y 2011 editaron tres EP’s que les generaron cierta repercusión en Las Vegas y los llevaría a tocar en festivales locales y más tarde en Noviembre de 2011 a firmar un contrato con la disquera “Interscope Records” y comenzaron a trabajar con el renombrado productor Alex da Kid para la edición de su LP debut.
El esperado Night Visions saldría a la luz en Septiembre de 2012, y se transformó en el disco debutante que más vendió en sus primeras semanas en años, funcionando bien no solo en su país natal sino en Europa, Canadá, Australia, gracias a los singles “Radioactive”, “It’s Time”, “Hear Me” y “Demons”.

A pesar de tan buen desempeño comercial y de todo el marketing con el que conto a su favor musicalmente hablando Night Visions no me resulto ni novedoso ni creativo, es mas de lo mismo, su musica varia entre un indie rock alternativo con toques de electrónica pero con muchos momentos bien pop a lo Coldplay o a sus coterraneos The Killers, bastante tedioso luego de un par de temas.

A pesar de su corto recorrido los Imagine Dragons parecen tener las cosas claras y sobre como van a continuar sus siguientes pasos buscaron diferenciarse y criticar a la industria musical actual: ”No nos gustan esos llamados artistas que cada día llevan más programado todo lo que tienen que hacer. Es lamentable. Eso es engañar y me refiero a ese pop monstruoso americano que sale desde Britney Spears, Lady Gaga, Beyonce,Rihanna y demás terroristas de la música.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 52 Promedio: 1.1)

The Jesus and Mary Chain – Honey’s Dead (1992)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Reverence: 9,5
  2. Teenage Lust: 9
  3. Far Gone and Out: 8
  4. Almost Gold: 8,5
  5. Sugar Ray: 9
  6. Tumbledown: 8
  7. Catchfire: 8
  8. Good for My Soul: 8,5
  9. Rollercoaster: 7,5
  10. I Can’t Get Enough: 8
  11. Sundown: 8,5
  12. Frequency: 6,5

Los noventa para los hermanos Reid empezaron de la mejor manera con Honey’s Dead. Luego de Automatic, un disco no tan bien logrado como sus primeros trabajos, con Honey’s Dead recuperarían su mejor forma. De hecho el nombre Honey’s Dead, hace referencia al excelente clásico de su primer disco, «Just Like Honey». Tal vez esto pueda ser tomado como un guiño a que se retraen a sus primeros años, pero no es tan así.

Si algo hay que destacar de Honey’s Dead es que tiene un sonido un poco más sofisticado. Muchos de sus temas no dejan de tener el espíritu de Noise Rock que tenían en los ochenta, pero los Reid en esta oportunidad plasman un Rock Alternativo más moderno, refinado y sólido. Por eso Honey’s Dead es uno de los trabajos más interesantes de la banda. Y como decía, todo lo hacen sin abandonar sus raíces, ofreciendo diversidad en su estilo, variando con sus feedback de guitarra en sonidos que pueden ser tan oscuros como melódicos.

Mención aparte merece Steve Monti, quien se incorporó como baterista en reemplazó de Bobby Gillespie, acoplándose muy bien al estilo de los Reid. Desde el comienzo con “Reverence” su excelente labor se hace notar. Por eso “Reverence” es uno de los mejores cortes de los Mary Chain en base al ritmo que imprime con su batería. Justamente por este tema y algún otro pasaje del disco, algunos lo tildan como más “bailable”.

En fin, lo que importa es que es un muy buen trabajo del grupo. Tal vez no el mejor, pero sí una de sus producciones más consistentes.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Phoenix – United (2000)

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Puntaje del Disco: 7

  1. School’s Rules: 7
  2. Too Young: 8
  3. Honeymoon7
  4. If I Ever Feel Better: 7
  5. Party Time: 7
  6. On Fire: 7,5
  7. Embuscade: 6
  8. Summer Days: 6,5
  9. Funky Squaredance: 8,5
  10. Definitive Breaks: 6

Desde los suburbios parisinos de Versalles comenzó a formarse en 1995 el proyecto que dos años después se bautizaría como Phoenix, uno de los grupos de indie rock de Francia más importantes de los últimos años.

Su debut, United (2000), muestra a una banda en formación que propone una especie de mezcla letal y atractiva entre el rock, funk, soul y electrónica y que ya empieza a mostrar cosas positivas de la banda que más adelante se haría popular en todo el mundo.

En su búsqueda por atraer grandes masas y por ser comerciales el grupo francés interpreta todos sus temas en ingles y con un pop/rock pegadizo y melódico que te remonta hacia algunos grupos populares americanos del pasado, sobresaliendo en esta primera entrega temas como “Too Young”, “On Fire” y la más elaborada “Funky Squaredance”.

Aunque no sea tan fuerte en su conjunto como lo que conoceríamos en el futuro de Phoenix, United, significó un más que digno disco dejando en claro que estos jóvenes franceses tienen un estilo propio y son capaces de componer canciones atractivas y accesibles, que luego pulirían y mejorarían con el correr de sus lanzamientos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Frank Sinatra – A Swingin’ Affair (1957)

 

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Night and Day: 9
  2. I Wish I Were in Love Again: 8
  3. I Got Plenty o’ Nuttin’: 8.5
  4. I Guess I’ll Have to Change My Plan: 8
  5. Nice Work If You Can Get It: 8
  6. Stars Fell on Alabama: 8.5
  7. No One Ever Tells You: 8
  8. I Won’t Dance: 9
  9. The Lonesome Road: 8.5
  10. At Long Last Love: 8
  11. You’d Be So Nice to Come Home To: 8.5
  12. I Got It Bad (And That Ain’t Good): 8
  13. From This Moment On: 8
  14. If I Had You: 8.5
  15. Oh! Look at Me Now: 8
  16. The Lady Is a Tramp: 9

El decimosegundo disco de estudio de Frank Sinatra, Swingin’ Affair, es usualmente considerado como una secuela del exitoso material de 1956 Songs for Swingin’ Lovers debido a la similitud entre ambos y a la cercanía en el tiempo de lanzamiento. La fórmula es básicamente la misma, compuesta por buena selección de canciones en las cuales Sinatra aporta todo su encanto, aunque en esta oportunidad, con una sintonía más confidente y un estilo más cercano al jazz.

La versión de “Night and Day” de Cole Porter es el tema que da inicio a este entretenido que más adelante continúa con “I Got Plenty o’ Nuttin’” y con el clásico “I Won’t Dance”. “The Lonesome Road” es otro de los temas que se destacan y que encarnan los mejores años de Sinatra en la etapa con Capitol Records y que cierra con “The Lady Is a Tramp”.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Rollins Band – Weight (1994)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Disconnect: 9
  2. Fool: 8
  3. Icon: 8,5
  4. Civilized: 7,5
  5. Divine Object of Hatred: 8
  6. Liar: 9
  7. Step Back: 8,5
  8. Wrong Man: 7
  9. Volume 4: 8
  10. Tired: 8,5
  11. Alien Blueprint: 8,5
  12. Shine: 7,5

Desde que Henry Rollins comenzó su segundo proyecto importante, Rollins Band (El primero fue la banda de punk rock Black Flag en los ochenta), el grupo fue creciendo sustantivamente álbum tras álbum agregando a su hard rock potente y directo elementos de rock alternativo y hasta de jazz.

En su cuarta entrega, Weight (1994), Rollins Band estaba en su mejor forma y nos entrega algunos de sus temas más recordados como “Liar” y “Disconnect”, que ganaron rotación y popularidad en la influyente MTV noventosa. Pero también otros como “Icon”, “Divine Object of Hatred”, “Step Back”, “Tired” y “Alien Blueprint”están a la misma altura.

Además de su novedosa evolución musical hacia el “jazz-metal”, en Weight las letras de Rollins y su particular “spoken-word” (Un tipo de performance poética. Se centra generalmente en la representación de la palabra como tal, el tono, la entonación, el ritmo, los gestos y la expresión facial, entre otros) ganan en distinción y creatividad, convirtiéndolo en su álbum más impresionante de su carrera.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Interpol – Our Love to Admire (2007)

Interpol - Our Love to Admire (2007)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Pioneer to the Falls: 8,5
  2. No I in Threesome: 8,5
  3. The Scale: 6,5
  4. The Heinrich Maneuver: 7,5
  5. Mammoth: 6
  6. Pace Is the Trick: 8
  7. All Fired Up: 6
  8. Rest My Chemistry: 7,5
  9. Who Do You Think: 7
  10. Wrecking Ball: 6
  11. The Lighthouse: 5,5

Interpol es uno de esos grupos que a principios del nuevo milenio tuvo un álbum debut más que prometedor pero que nunca terminaría de consolidarse con el correr de los años. En ese sentido su tercer disco, Our Love to Admire, es su punto de inflexión en el que se dirigirían hacia la intrascendencia de la escena musical.

Todo el mundo alaba Turn on the Bright Lights, y Antics como sucesor es un disco decente. Sin embargo, este último empezaba a mostrar señales de declive que profundizarían en este trabajo. Las canciones de Our Love to Admire tienen todavía su espíritu oscuro, pero Interpol ya no te captura como antes. Tal vez porque el tono es más convencional. Hay menos de Joy Division en ellos, dando más lugar a un sonido Indie que toma referencias en R.E.M. muy claras. En Antics Paul Banks tenía un aire a Mike Stipe, pero acá parece una calcomanía cantando como él.

No está mal imitar a R.E.M., lo malo es que Interpol no hace nada particularmente interesante con ello. Y sus composiciones son en su mayoría inmemorables. Pero no hay que alarmarse, Our Love to Admire no es un mal disco. “Pioneer to the Falls” tiene un estilo atmosférico que puede atraparte y “No I in Threesome” con su melodía más pop también puede engancharte. Sin embargo, la mayoría de las canciones de este álbum difícilmente sean recordables. Es el gran problema que sufre Interpol hoy en día, se les pasó el tren de ser la novedad del momento y pocos son los que hoy en día hablan de ellos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Katatonia – Viva Emptiness (2003)

Katatonia - Viva Emptiness (2003)

Puntaje del Disco: 9

  1. Ghost of The Sun: 9,5
  2. Sleeper: 9
  3. Criminals: 8,5
  4. A Premonition: 8,5
  5. Will I Arrive: 8
  6. Burn The Rememberance: 8,5
  7. Wealth: 8,5
  8. One Year From Now: 9
  9. Walking By A Wire: 8
  10. Complicity: 7,5
  11. Evidence: 9,5
  12. Omerta: 8
  13. Inside The City of Glass: 8

Katatonia realmente batalla y trabaja bastante bien, cambiando mucho de estilo pero sin perder una pizca de esencia que conservan desde sus inicios. No cualquier banda proveniente de una escena underground extrema hace eso, y menos de Suecia o de otro territorio especialmente europeo. De hecho, la mayoría ha fracasado y de la peor manera. Lo que hizo Katatonia a partir de Discouraged Ones fue impresionante. Se veía que tenían mucho potencial mezclando diferentes sonidos y que cada disco creaba una experiencia única.

Lo que pasó fue que a partir de ese disco, Tonight’s Decision y el legendario Last Fair Deal Gone Down empezaron a seguir esa onda. Magistrales, pero con el mismo estilo. Katatonia, nuevamente decidió probar algo nuevo, y les fue muy pero que muy bien.

Pasaron 2 años desde Last Fair Deal Gone Down para que llegue esta experiencia única y nueva jamás vista en la banda llamada Viva Emptiness, que arrasó como algo impactante y se transformaría en un punto totalmente evolutivo en la banda. Borraron todo lo que era el Rock Gótico y sonoramente comercial en sus 3 anteriores discos, para ir hacia un estilo mucho más oscuro y turbio, pasando por tintes progresivos y llegando hacia un Metal Alternativo totalmente único, inigualable. En comparación con otras bandas del género de la época, se podría decir que Katatonia era una de las «ovejas negras», totalmente diferentes tanto en comparación musical como en composición.

Cada disco de la banda suena diferente, cada uno con su variación, pero lo que hicieron con Viva Emptiness fue llevar las cosas a otro nivel. Hay un gran salto en su música, y sobre todo, en sus siempre sombrías letras, que acompañan a crear un sonido con una deliciosa y oscura atmósfera, jamás vista en otro álbum de la banda.

El problema aquí, es que Viva Emptiness es un disco muy, MUY DÍFICIL de acceder sobre todo y especialmente si te encantó mucho el álbum anterior. De hecho, lo odié las primeras veces que lo escuché, esperaba un Last Fair Deal Gone Down 2, pero explorando completamente los otros discos de Katatonia. Me di cuenta de que la banda nunca repite su fórmula, siempre lleva cosas diferentes como dije al principio del título, o bien mezcla cosas de sus pasados discos y se inventan otro estilo (Caso The Great Cold Distance y Night Is The New Day). Además, era mi segundo disco de la banda escuchado.

Lo que es un poco difícil de acceder son algunas de las estructuras de las canciones, ya que la banda fue a tintes progresivos (pequeños, pero lo que realmente mantiene vivo as este disco). Juegan bastante con acordes y arpegiados muy poco comunes (como los de «A Premonition» y «Burn The Rememberance»), pero también juegan y explotan mucho los efectos de los instrumentos (“Flanger”, “Echo” y muchos más respectivamente) y los teclados (en canciones como «Evidence», por ejemplo) llevados al máximo potencial creativo de lo que es el guitarrista Anders Nyström, contando con brutales, sucios y potentes riffs de guitarra, llenos también de extrañas melodías, y un par de cositas pop, pero que se asemejan a un árbol muerto. Musicalmente estamos ante el álbum más competitivo, complejo y difícil de lo que es la marca de la banda. Yo a veces pienso ¿Cómo esto se pudo haber hecho en 2 años?

Y digo esto otra vez, la mejor parte, la más importante de Katatonia son las letras. Jonas Renkse es un tipazo, genio creativo de las letras más oscuras que puede tener una banda de este estilo. Puede hacer llorar hasta un cactus, o bien, puede consumirte por completo, meterte en ese mundo lleno de oscuridad con un par de simples historias, y no importa lo que pase, juega psicológicamente contigo de muchas maneras. Su voz, que se asemeja a la de un bosque muerto, lleno de niebla (yendo a toques poéticos), es incomparable.

Y en este álbum, se supera en cuanto a composición, contando un montón de historias de criminales, fantasmas, suspenso, soledad, orfanato, etc… Temas variados e historias que van girando en una espiral, hacia el vacío. Jonas transforma a Viva Emptiness como la semejanza de una película de terror, de suspenso o hasta de cine negro.

Finalmente, llegamos a la conclusión de lo único que es Viva Emptiness, un álbum que merece ser catalogado en muchas cosas más que del género que pertenece. Es irrepetible, canciones totalmente oscuras, negras, que dejan un viento tormentoso depresivo a nuestros oídos, con un sonido adulto, maduro, con muchos tintes, variado y excelente. Muy buen disco de Katatonia. Realmente es el punto de evolución de la banda, un grandioso punto para empezar a perfeccionarlo en su siguiente obra del 2006, la cual, analizaremos más adelante. Totalmente recomendable, pero para darle su tiempito especialmente.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Robert Fripp – God Save the Queen/Under Heavy Manners (1980)

Robert Fripp - God Save the QueenUnder Heavy Manners (1980)

Puntaje del Disco: 7,5

Lado uno (God Save the Queen):

  1. Red Two Scorer: 7,5
  2. God Save the Queen: 7
  3. 1983: 8

Lado dos (Under Heavy Manners):

  1. Under Heavy Manners: 9
  2. The Zero of the Signified: 7

Si bien el maestro Robert Fripp había comenzado a utilizar y mejorar su conocido experimento vanguardista “Frippertronics” en su anterior larga duración, en este álbum doble, God Save the Queen/Under Heavy Manners (1980),  sería la principal protagonista.

Dividida en dos partes God Save the Queen basaada en “Frippertronics” e improvisación de larga duración y Under Heavy Manners en una especie de variante que Robert llamó «Discotronics», agregando un sonido de batería y una linea de bajo que genera un sonido más bailable.

A gustos personales el momento del disco es la colaboración con el cantante de Talking Heads, David Byrne, “Under Heavy Manners” en un recordado y celebrado track que basicamente consiste en que Byrne recite palabras que terminan con el sufijo “ism”.

Detrás de la música de Fripp, tanto en King Crimson y en su experiencia solista, estamos ante una manera particular de entender la música que va desde lo experimental, la psicodelía la electrónica y hasta pasajes más pop y rock, y aunque puedan gustar algunas cosas más que otras, nunca resignando la calidad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Megadeth – So Far, So Good… So What! (1988)

Megadeth - So Far, So Good... So What! (1988)

Puntaje del Disco: 6

  1. Into The Lungs Of Hell: 7
  2. Set the World Afire: 7,5
  3. Anarchy In The U.K.: 6
  4. Mary Jane: 6,5
  5. 502: 6
  6. In My Darkest Hour: 8
  7. Liar: 4
  8. Hook in mouth: 4,5

Tras el éxito de Peace Sells… But Who’s Buying?, habría cambios en la formación de Megadeth. El baterista Chuck Behler y el guitarrista Jeff Young se sumarían para el lanzamiento de uno de los discos no tan queridos del grupo: So Far, So Good… So What!.

Debo confesar que con este álbum uno tiene sensaciones encontradas. Por un lado, tenemos a Megadeth tratando de resaltar con su velocidad y su Metal Progresivo. Y por otro lado, tenemos su costado monótono que puede resultar tedioso. Además hay que decir que So Far, So Good… So What! es un disco que tiene menos cohesión que su predecesor. Las letras de Dave Mustaine tocan diversos temas: borrachos al volante, ex novias, el holocausto nuclear e incluso uno dedicado al ex bajista de Metallica, Cliff Burton, fallecido en 1986.

Así que nos enfrentamos a un disco desparejo en todo sentido. Desde el lado positivo, la velocidad de la instrumental “Into The Lungs Of Hell” y los cambios de ritmo de “Set the World Afire” con el estilo oscuro de Sabbath suenan bien. Más resalta “In My Darkest Hour” con su muy buen riff pesado. De hecho le queda bien que bajen un cambio. En contrapartida, el final con “Liar” y “Hook in mouth” nos muestran su costado más cuadrado y sin sentido del grupo.

En el medio tenemos canciones que pasan sin pena ni gloria, como “Anarchy In The U.K.”, que pese a las críticas políticas que tienen muchas de las canciones de Megadeth, la onda Punk y las melodías de los Sex Pistols no es algo que pegue tanto con ellos.
So Far, So Good… So What! es eso, un disco que pasa sin pena ni gloria. Que ciertamente se puede escuchar, pero que tampoco brilla dentro de todo lo que podemos encontrar del Metal.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Deftones – Saturday Night Wrist (2006)

Deftones - Saturday Night Wrist (2006)

Puntaje del Disco: 7

  1. Hole in the Earth: 8
  2. Rapture: 8,5
  3. Beware: 8
  4. Cherry Waves: 7,5
  5. Mein: 7
  6. U,U,D,D,L,R,L,R,A,B,Select,Start: 6
  7. Xerces: 7
  8. Rats!Rats!Rats!: 8
  9. Pink Cellphone: 6,5
  10. Combat: 7
  11. Kimdracula: 7
  12. Rivière: 7

Ideado y concretado en una etapa sombría de la vida personal de su líder Chino Navarro, Saturday Night Wrist (2006), fue el quinto material de estudio de la banda de Sacramento, Deftones.

El renombrado productor Bob Ezrin sería el elegido para encauzar el camino de la banda. Deftones continuaba progresando musicalmente agregándole destrezas, diversidad y versatilidad a su metal pesado ya conocido, pero los problemas con la adicción a las drogas dejaron un mal recuerdo con el tiempo para Moreno de este álbum: “¿Sabes por qué no me gusta ese disco? No creía en mi. Me pusieron con tres o cuatro compositores diferentes (el sello y el management de la banda), me hicieron creer que ya no podía sacar una canción. Mi problema real era que tenía un problema de drogas y probablemente necesitara ayuda con eso. Pero la cosa se hizo rapidísima porque en lugar de superarlo, me hicieron creer que no podía hacer más música. ¡Y me lo creí! Ese disco es tan inseguro, por eso lo odio. No tengo la impresión de que sea yo -es esa versión insegura de mi que no sabe lo que está haciendo o ni siquiera cree en él. Fue horrible. Fueron los peores momentos de mi vida.”

Saturday Night Wrist cuenta con la colaboración especial de Serj Tankian quien canta a dúo con Moreno en “Mein” y de Annie Hardy, líder y compositora de Giant Drag quien canta a dúo en la polémica “Pink Cellphone” con letras explicitas en cuanto a lo sexual. Aunque no serían estos los temas destacados sino los que dan el puntapié al disco al comienzo “Hole in the Earth”, “Rapture”, “Beware” y la frenética “Rats!Rats!Rats!”.

Deftones nos ofrece más de su marca registrada en esta nueva experiencia, guitarras distorsionadas, rock potente y temas atmosféricos, pero a pesar de sus progresos no estamos ante un disco atractivo para el público general y por momentos no se los nota demasiado enfocados, creativos, ni teniendo demasiado para decir, poniendo en evidencia el mal momento que la banda estaba atravesando en su vida personal.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)