Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Placebo

Placebo – Meds (2006)

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Placebo - Meds (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. Meds: 9
  2. Infra-Red: 7
  3. Drag: 7,5
  4. Space Monkey: 7
  5. Follow the Cops Back Home: 8
  6. Post Blue: 7,5
  7. Because I Want You: 7,5
  8. Blind: 7
  9. Pierrot the Clown: 8
  10. Broken Promise: 8
  11. One of a Kind: 8
  12. In the Cold Light of Morning: 8,5
  13. Song to Say Goodbye: 8

La banda británica Placebo, demostró con el correr de los años que nunca se subieron a alguna moda pasajera y fueron fieles a sus sonidos desde sus inicios.

Para su quinto álbum, Meds (2006), la banda en primera instancia se inclinaba por una busqueda totalmente electrónica, pero su productor Dimitri Tikovoi no estaba del todo convencido y les sugirió volver a las fuentes y sus comienzos de rock y pop alternativo y ese fue el resultado final.

Meds se convirtió en uno de sus mejores y más elogiados discos, suenan más sofisticados, frescos y maduros que antes pero nunca abandonando su formula triunfal, se lucen en tracks como “Follow the Cops Back Home”, “Broken Promise” (con la participación de Michael Stipe de R.E.M., “One of a Kind”, “In the Cold Light of Morning” y la propia “Meds” en dueto con Alison Mosshart de The Kills.

Siempre destacandose y con un significado detrás las letras de Brian Molko siempre son tema de discusión. En esta ocasión continúa con la temática de protesta y el rechazo social y algunas que otras adicciones, como el alcoholismo, según explicaba Molko mejor que nadie: “Creo que hay muchos temas acerca de los peligros y el efecto de beber, cuando estas muy borracho y no entendes nada surge una cualidad vengativa. Empezas a pensar en personas que te hicieron mal y queres dejar las cosas claras.”

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Tim Buckley

Tim Buckley – Goodbye and Hello (1967)

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Tim Buckley - Goodbye and Hello (1967)

Puntaje del Disco: 9

  1. No Man Can Find the War: 8,5
  2. Carnival Song: 8
  3. Pleasant Street: 9,5
  4. Hallucinations: 9
  5. I Never Asked to Be Your Mountain: 9
  6. Once I Was: 9
  7. Phantasmagoria in Two: 8
  8. Knight-Errant: 7,5
  9. Goodbye and Hello: 8
  10. Morning Glory: 7

Goodbye and Hello es el segundo disco del cantautor Tim Buckley, lanzado en el epicentro del flower power psicodélico del año 1967. Como no podría ser de otra manera, el padre de Jeff Buckley desarrolló su propio álbum psicodélico influenciado por clásicos de aquel entonces como Ste. Pepper de los Beatles, pero con su propio estilo que se asemeja al de Donovan o Leonard Cohen.

Por eso Goodbye and Hello es un álbum en el que la muy particular voz de Tim vuelve a resplandecer con su onda folk pero sin dejar de amoldarse a lo que sonaba en aquel entonces. Y las composiciones son versátiles y realmente muy buenas.

Ya desde “No Man Can Find the War”, un tema que podría haber sido escrito por Dylan o Jefferson Airplane, Tim Buckley aplica su propia impronta. Y así empieza a variar. “Carnival Song” delinea un pop más payasesco. “Pleasant Street” tiene un sonido mucho más oscuro e intenso, muy bueno. “Hallucinations” tiene un aire que me hace acordar a lo que años más tarde haría Jethro Tull y te transporta con su bizarra atmósfera. “I Never Asked to Be Your Mountain” es más guitarrera, de mucha dinámica. “Once I Was” es una balada folk encantadora. Y la homónima “Goodbye and Hello” es el tema más largo del disco (8 minutos de duración) en el que despliega psicodelia con diferentes secciones.

Goodbye and Hello es un álbum más consistente y atractivo que lo que fue su disco debut. Es otro álbum excelente de 1967.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Youth Lagoon

Youth Lagoon – Wondrous Bughouse (2013)

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Youth Lagoon – Wondrous Bughouse (2013)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Through Mind and Back: 6
  2. Mute: 8,5
  3. Attic Doctor: 7
  4. The Bath: 6,5
  5. Pelican Man: 8
  6. Dropla: 9
  7. Sleep Paralysis: 7
  8. Third Dystopia: 6,5
  9. Raspberry Cane: 9,5
  10. Daisyphobia: 6

Quien esperara que Youth Lagoon continuase desarrollando el Dream Pop de recamara expresado en su grandioso disco de debut, se quedara estupefacto al encontrarse con un animal completamente diferente en Wondrous Bughouse. Ahora se dedica por completo a la atmosfera y a demostrar su maestría con el sintetizador. Y la temática, pues uff, antes cantó sobre la nostalgia de la juventud, ahora canta sobre la mortalidad, los sueños y la locura.

“Me consumí por la idea de cómo las personas que son consideradas locas comúnmente tienen una comprensión más firme por la realidad que la gente normal. La persona promedio va a través de la vida pensando que será para siempre” mencionó Trevor Powers en una entrevista respecto a la concepción del disco “Nos decimos a nosotros mismos que no viviremos por siempre, pero no creo que ese pensamiento se cree hasta que el día llega. Me asusta que un die yo moriré sabiendo eso”.

Podría definirse a Wondrous Bughouse como un enorme y complejo mundo de sueño, mundo cambiante donde nos encontraremos con agradables sueños de Dream Pop (“Mute”, “Pelican Man”) y terribles pesadillas (“Through Mind and Back”,), lo que define al disco es su inmersiva psicodelia, hay disonantes y demenciales pasajes instrumentales así como intrincadas y hermosas secciones de sintetizador… un disco arrullador y perturbador a la vez.

Pero en medio de tanta experimentación y neo-psicodelia,  lo que hace que Wondrous Bughouse valga la pena son sus tres devastadores sencillos: “Mute” es de lo mas accesible que hay, sonando refrescante y positiva, luego llega la aun mejor “Dropla”, tema sensible que trata sobre el ver alguien cercano a uno morir ( escuchad el coro de “You never die” es intenso y hermoso) pero lo mejor de todo es “Raspberry Cane”, tema completo en todo sentido con unas hermosas y exquisitas secciones de sintetizadores que dan paso a un inspirados estribillo (“Everybody’s wanting to see, Wanting to see it come alive”), y para añadir aun mas, el sencillo viene acompañado de un espectacular video ¿Podrá algún día haber una mejor canción de Youth Lagoon? Será difícil.

En fin, no es un disco para cualquier oído, quien no guste de la psicodelia compleja y el Dream Pop podría encontrarlo aburrido, pero quien aprecie la experimentación podría encontrarle varios puntos interesantes.

Gera Ramos

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Badly Drawn Boy

Badly Drawn Boy – One Plus One Is One (2004)

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Badly Drawn Boy - One Plus One Is One (2004)

Puntaje del Disco: 8

  1. One Plus One Is One: 8
  2. Easy Love: 8
  3. Summertime in Wintertime: 8
  4. This Is That New Song: 9
  5. Another Devil Dies: 7,5
  6. The Blossoms: 6
  7. Year of the Rat: 7
  8. Four Leaf Clover: 8,5
  9. Fewer Words: 6,5
  10. Logic of a Friend: 7,5
  11. Stockport: 7
  12. Life Turned Upside Down: 8,5
  13. Take the Glory: 8
  14. Holy Grail: 7
  15. Don’t Ask Me I’m Only the President: 7
  16. Plan-B: 7,5

Lo que era muy bueno hoy debe ser malo al poco tiempo, todo lo que sube baja. Esas leyes rigen al mundo del rock y el pop. Luego de los adorados The Hour of the Bewilderbeast (2000) y el soundtrack de la película About a Boy (2002), la estrella de Badly Drawn Boy parecía desvanecerse con su siguiente trabajo y paso de ser un creador de melodías mágicas y clásicos instantáneos a dejar de ser interesante.

Estas exageradas críticas debieron archivarse cuando Damon Gough lanzaría en 2004, One Plus One Is One. Un trabajo con alma, bohemio, sereno, con una instrumentación íntima y simple, con cosas de folk y rock clásico.

One Plus One Is One, como el propio título lo indica, apunta a los beneficios de la soledad, la melancolía, meterse para adentro y auto conocerse y fue el gran motivo por el que Badly Drawn Boy volvió a llamar la atención y a convertirse en uno de los mimados de la prensa británica, gracias a su innegable talento para componer bellas y simples canciones, virtud que nunca había perdido.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
David Bowie

David Bowie – Black Tie White Noise (1993)

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David Bowie - Black Tie White Noise (1993)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. The Wedding: 6
  2. You’ve Been Around: 6
  3. I Feel Free: 5
  4. Black Tie White Noise: 6,5
  5. Jump They Say: 5,5
  6. Nite Flight: 4,5
  7. Pallas Athena: 4,5
  8. Miracle Goodnight: 4
  9. Don’t Let Me Down & Down: 4,5
  10. Looking For Lester: 4,5
  11. I Know It’s Gonna Happen Someday: 5,5
  12. The Wedding Song: 6

Luego de su proyecto con Tim Machine, Bowie retomaría su carrera solista pero ya estacionado en los noventa. De todas formas, que este en los noventa no implica que haya abandonado los malos vicios que lo marcaron en los ochenta. Por eso Black Tie White Noise, su primer disco de los noventa, es un nuevo trabajo decepcionante del Duque Blanco, que la venía pifiando bastante seguido.

De entrada con “The Wedding”, David Bowie nos demuestra que ritmos bailables siguen vigente. Aunque la caja de sonidos, la pésima producción de los ochenta, ya no está. De todas formas, Bowie busca ser moderno incorporando sus arreglos que hacen el sonido de Black Tie White Noise una mezcla de Dance medio hip hopera, con influencia del Soul y del Funk.

Más allá que el estilo que aborda no es el mejor, se nota que compositivamente hablando Bowie seguía escribiendo como el “tuje”. Las melodías no son memorables. Son más bien mediocres. Si bien apunta a algo vendible ninguna alcanza por ejemplo el nivel de hits como “China Girl” o Let’s Dance”. Hay canciones como “Pallas Athena” que ni siquiera suenan a Bowie, son puro relleno. También hay temas tan malos como “Nite Flight” y “Miracle Goodnight” que cuesta creer que sean de David. Y como decía no olvida por completo los ochenta, “Don’t Let Me Down & Down” es una balada arrastrada que recuerdo un poco lo menos grato de aquellos años.

Hay poco para rescatar de Black Tie White Noise. Por eso se torna una experiencia tediosa y repetitiva con el correr de los minutos, siendo así uno de los peores discos de Bowie.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4.3)
The Magnetic Fields

The Magnetic Fields – The Charm of the Highway Strip (1994)

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The Magnetic Fields - The Charm of the Highway Strip (1994)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Lonely Highway: 8
  2. Long Vermont Roads: 7
  3. Born on a Train: 9
  4. I Have the Moon: 8
  5. Two Characters in Search of a Country Song: 8,5
  6. Crowd of Drifters: 6
  7. Fear of Trains: 7,5
  8. When the Open Road is Closing In: 6,5
  9. Sunset City: 7
  10. Dust Bowl: 6,5

Dos años después de haber sacado un dúo de discos de Synthpop inocente y de baja calidad instrumental,Stephin Merrit y sus Magnetic Fields (si no es que Stephin Merrit es The Magnetic Fields en sí) regresaron con un tercer disco, con sutiles cambios que marcan una diferencia y un intento por tomar un nuevo rumbo.

The Charm of the Highway Strip es un fenómeno de disco, en si es bastante conceptual, girando alrededor de un par de temáticas; en primer lugar como su título indica, trata mucho sobre la carretera, podría definirlo como “un disco hecho para ir manejando a solas de noche en una vacía carretera mientras te inundando pensamientos tristes de desamores”, pero el concepto no se queda solo en eso, sino que el raro de Merrit se le ocurre hablar de vampiros ¡Carreteras y vampiros! Así de extraño es este álbum.

Pero la peculiaridad no termia en la temática, sino que continua con el mismo sonido que adopta, es una combinación de música country con sintetizadores baratos Lo-Fi mezclado con sonidos de videojuegos viejos (como que le gusta mucho ese sonido), haciendo una combinación única.

Como siempre lo que más brilla en un disco de The Magnetic Fields es su lirica y este no es la excepción; Stephin Merrit ahora estrenando su voz barítono como vocalista único de la banda, se muestra melancólico, romántico y con un único toque de franqueza que le hacen único y le permiten generar un par de joyas en forma del éxito pop (y de lo mejor de The Magnetic Fields) que es “Born on a Train” y el tema más influenciado por el Oeste, que es “Two Characters in Search of a Country Song”. El disco en su segunda parte pierde fuerza, pero eso es algo que corregiría en sus siguientes trabajos. Además, creo que es el mejor disco de Lo-Fi Country-Synthpop que trata sobre “vampiros en carreteras” que se encontrarán.

Gera Ramos

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Madonna

Madonna – American Life (2003)

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Madonna - American Life (2003)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. American Life: 6
  2. Hollywood: 7
  3. I’m So Stupid: 7,5
  4. Love Profusion: 8,5
  5. Nobody Knows Me: 7
  6. Nothing Fails: 7,5
  7. Intervention: 6
  8. X-Static Process: 5
  9. Mother and Father: 5
  10. Die Another Day: 7,5
  11. Easy Ride: 6,5

La sociedad creativa entre Madonna y el productor electrónico Mirwais Ahmadzaï, que tan bien había funcionado en Music (2000), se repetiría en su siguiente álbum editado mundialmente el 21 de Abril de 2003, aunque sin replicar los mismos resultados.

American Life intentó ser un proyecto conceptual donde una Madonna que abandonó los Estados Unidos y se fue a vivir a Gran Bretaña, con su por entonces pareja el cineasta Guy Ritchie, habla y a la vez critica la cultura americana y el materialismo. Ideas totalmente contrarias a lo que la “La chica material” pregonó en su explosión mediática en los ochenta.

Musicalmente hablando American Life se puede describir como confuso. Si bien trata de sonar contemporánea continuando la senda de mezclar electrónica, folk acústico y pop, no resulta tan efectivo como se esperaba con pocos momentos interesantes que se salvan como “I’m So Stupid”, “Love Profusion”, “Nothing Fails” y “Die Another Day”.

Sobre las inspiraciones para producir el disco, Mirwais explicaría lo siguiente: “Cuando la gente habla sobre música dance, hablan de funk pero eso no es el final para mi. Se trata de funk y electro, como Kraftwerk, especialmente de finales de los setenta. La mixtura de los sonidos europeos y la música negra estadounidense crearon el electro, el tecno y el rap. Yo trate de hacer una conexión entre el sonido europeo y el soul negro. No quería reprimirme.”

Siempre la imagen de Madonna dio que hablar tanto como su música. Por aquel entonces sugirió que se encontraba en una “onda revolucionaria”. Cambió radicalmente su imagen a la de una guerrera inspirada en fotos del líder revolucionario Argentino, Che Guevara, su imagen icónica se convertiría en la inspiración principal de la portada y el estilo que adoptaría en esos años.

F.V.

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James Taylor

James Taylor – Sweet Baby James (1970)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Sweet Baby James: 10
  2. Lo and Behold: 8.5
  3. Sunny Skies: 8
  4. Steamroller: 9
  5. Country Road: 10
  6. Oh, Susanna: 8
  7. Fire and Rain: 10
  8. Blossom: 8.5
  9. Anywhere Like Heaven: 8
  10. Oh Baby, Don’t You Loose Your Lip on Me: 8.5
  11. Suite for 20 G: 8.5

La calurosa recepción de la crítica especializada del primer álbum de James Taylor así como el suceso comercial que significó entre el público, le permitió al músico, entre otras cosas, presentarse durante seis noches en el Troubadour de Los Angeles y en el Newport Folk Festival frente a miles de fanáticos que lo vitorearon bajo la lluvia. Un accidente en motocicleta, sin embargo, lo tuvo postrado durante varios meses, durante los cuales aprovechó para componer las letras de lo que sería su segundo material.

Recuperado y mudado a California, en diciembre de 1969 comenzó con las grabaciones de Sweet Baby James, que contó con la participación de Carole King. Si con el primer disco Taylor había conseguido la aceptación, con este nuevo material, logró la consagración. “Fire and Rain”, uno de los temas que impulsaron el álbum, está dedicado a Suzanne Schnerr, una amiga de la infancia de Taylor que se había suicidado tiempo antes y relata también la etapa que vivió el artista intentando superar la depresión y su adicción a las drogas. “Country Road”, otro de los temas destacados hace referencia a la calle Somerset, donde estaba ubicado el Hospital donde Taylor estuvo internado.

Por último el tema que da nombre a este excelente material, compuesta en un ritmo de tres cuartos es una maravillosa canción de cowboy y una canción de cuna, escrita para el James, el hijo del hermano mayor de Taylor.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Moby Grape

Moby Grape – Moby Grape (1967)

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Moby Grape - Moby Grape (1967)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hey Grandma: 8
  2. Mr. Blues: 8,5
  3. Fall on You: 8
  4. 8:05: 7
  5. Come in the Morning: 7,5
  6. Omaha: 7,5
  7. Naked, If I Want To: 6
  8. Someday: 8,5
  9. Ain’t No Use: 7,5
  10. Sitting by the Window: 9
  11. Changes: 8
  12. Lazy Me: 7,5
  13. Indifference: 8,5

A finales de 1966 surgió de la escena musical de San Francisco una banda que supo vivir sus años de gloria y gozar de bastante reconocimiento aunque por absurdas decisiones desperdiciaron todo su potencial, Moby Grape.

Uno de sus sellos distintivos, al menos en sus comienzos, fue la forma democrática en que se manejaban, todos sus integrantes colaboraron en la composición de los temas y a la hora de cantar sus canciones. Su primer álbum homónimo supo combinar el folk, blues, rock y la música psicodélica que estaban en tendencia por aquella época.

Otra de las particularidades en este debut discográfico fue la de contar con un trío de guitarristas, estaba claro que Jerry Miller era su guitarra principal, pero tanto Peter Lewis como Skip Spence podían lucirse e interpretar sus propios solos, completaban el talentoso quinteto Bob Mosley en bajo y Don Stevenson en bataría.

Moby Grape fue el momento triunfal en su carrera, rebosante de grandes canciones, busquedas novedosas como las deleitables “Hey Grandma”, “Mr. Blues”, “Someday”, “Sitting by the Window” y “Indifference”, sin demasiadas pretensiones ni zapadas interminables como muchos de sus contemporaneos.

A pesar de que el resto de su carrera fueron constantes altibajos, Moby Grape sedujo al mundo con su disco incial llegando a ser proclamada como una de las mejores apariciones en los Estados Unidos por esos años. Muchos músicos consagrados versionaron sus canciones, tal es el caso de Robert Plant en diversas oportunidades, The Black Crowes, Cat Power, entre otros.

F.V.

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Genesis

Genesis – A Trick of the Tail (1976)

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Genesis - A Trick of the Tail (1976)

Puntaje del Disco: 9

  1. Dance on a Volcano: 9
  2. Entangled: 9
  3. Squonk: 9,5
  4. Mad Man Moon: 7,5
  5. Robbery, Assault and Battery: 7,5
  6. Ripples: 8,5
  7. A Trick of the Tail: 9
  8. Los Endos: 8

The Lamb Lies Down on Broadway significaría el último álbum de Genesis con Peter Gabriel a la cabeza. Tras su partida el futuro del grupo era incierto, a punto tal que se especulaba una ruptura definitiva. Sin embargo, Genesis siguió existiendo. Mike Rutherford diría al respecto: “Los cuatro decidimos seguir escribiendo y ver qué pasaba. Empezamos a sacar parte de “Dance On A Volcano» y «Squonk». Una vez que estuvimos ahí, ya no hubo nada más que decir».

De todas formas Genesis atravesaba otro gran problema, que era el de reemplazar a Peter Gabriel como cantante y compositor. Así empezaron a buscar nuevo vocalista escuchando varias grabaciones que les enviaban. Hasta que un buen día Phil Collins probó cantar y no tuvieron que buscar más. Así nacería la figura de Phil Collins, un buen baterista de rock progresivo devenido en cantante que luego se transformaría en uno de los peores compositores que conocemos.

Pero saben qué, Phil pese a transformarse en el nuevo vocalista líder no sería el principal compositor de su nuevo álbum. Tony Banks y Mike Rutherford tomarían la posta como máximos responsables de las composiciones del disco.

Con estos antecedentes de fondo, lanzarían A Trick of the Tail, su primer trabajo Post Gabriel, que a decir verdad es más decente y menos traumático de lo que uno puede esperar. Phil Collins imita lo mejor que puede la voz de Gabriel para que no se extrañe. Mientras que Banks y Rutherford ofrecen en general muy buenas canciones, sólidas y de buenas melodías, especialmente al principio del álbum. Aunque lo que se nota es que Steve Hackett tiene menos protagonismo. Solo aporta una canción en el disco y además el álbum no tiene un sonido muy guitarrero que digamos. Lo que sí abundan son sintetizadores y teclados en canciones como “Dance on a Volcano”. Donde Hackett sí aporta su guitarra acústica es en hermosas baladas como “Entangled” y “Ripples”.

Así que A Trick of the Tail no significó un bajón muy grande en la calidad de Genesis, como si lo fue en Pink Floyd la partida de Roger Waters. De hecho hay clásicos como “Squonk” y la homónima «A Trick of a Tail»  que no pueden ser dejados de lado. Aunque claro, este solo es el primer álbum de esta nueva era. Este nivel no sería eterno como se verá en sus siguientes trabajos.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)