Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Jefferson Airplane

Jefferson Airplane – Long John Silver (1972)

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Jefferson Airplane - Long John Silver (1972)

Puntaje del Disco: 6

  1. Long John Silver: 7,5
  2. Aerie (Gang Of Eagles): 8
  3. Twilight Double Leader: 6
  4. Milk Train: 5,5
  5. The Son of Jesus: 5,5
  6. Easter?: 5,5
  7. Trial By Fire: 7,5
  8. Alexander the Medium: 6,5
  9. Eat Starch Mom: 6,5

Tras un arranque muy exitoso como grupo llegando a su apogeo con Surrealistic Pillow, Jefferson Airplane lanzaría a su último disco, Long John Silver, antes de su separación en 1972.

Long John Silver refleja un poco la situación en la que se encontraba la banda entonces. Es un disco en el que parecen completamente desordenados, desorientados, sin un foco claro. Como si improvisaran sin coordinación, perdiendo el conocimiento de lo que es ser sutil y armar una buena melodía. Es probablemente el álbum más flojo de su discografía.

En cuanto a su sonido, debe ser el disco más guitarrero de los Airplane, por eso los grandes protagonistas son sus guitarristas Kaukonen y Kantner combinándose con Papa John Creach, a cargo del violin eléctrico. Es más un disco de Hard Rock que se aleja del Rock Psicodélico con el que nacieron. De todas formas, su marca registrada al escucharlos sigue latente, especialmente por la voz de Grace Slick, que se encarga de interpretar la mayoría de los temas y no solo un puñado, y porque todavía se siente una pizca de su acidez característica.

Desafortunadamente que Grace cante todos los temas no garantiza que el disco sea bueno. La realidad es que si enfrente tenemos composiciones pobres no hay voz esplendida que las levante lo suficiente.

Así que Long John Silver sería el adiós de una muy buena banda de los sesenta. Una despedida un poco agridulce porque lejos está de reflejar lo mejor de ellos, pese a que en general con esfuerzo las canciones se pueden escuchar y a veces resulta su fórmula como en “Aerie (Gang Of Eagles)”. Pero no es un disco para grabar el mejor recuerdo de ellos.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Prince

Prince – Around the World in a Day (1985)

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Prince - Around the World in a Day (1985)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Around the World in a Day: 7
  2. Paisley Park: 8
  3. Condition of the Heart: 7
  4. Raspberry Beret: 9
  5. Tamborine: 7,5
  6. America: 6
  7. Pop Life: 7,5
  8. The Ladder: 7,5
  9. Temptation: 8

Paradójicamente en su momento de mayor explosión en su carrera, luego del suceso de “Purple Rain” y de todo lo que significó, Prince decidió fundar su propio sello Paisley Park Records junto a Warner Bros Records y lanzar un trabajo con mínima publicidad y promoción: Around the World in a Day en Abril de 1985, a menos de un año de Purple Rain.

En el momento de su lanzamiento se comparó la “onda” del disco y su portada con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles pero el propio Prince lo desmentiría y lo explicaría: “La influencia no fueron los Beatles. Ellos fueron geniales por lo que hicieron, pero el arte de tapa se me ocurrió porque pienso que la gente esta cansada de mirarme a mi. ¿Quien quiere otra foto de el?.”

Si bien se lo critico bastante por no estar tan enfocado y que no tenía demasiado para decir, la realidad es que Around the World in a Day es un buen conjunto de canciones psicodélicas, funk y en algunos casos hasta alocadas, con un par de temazos que justifican su escucha como “Paisley Park”, “Temptation” y en especial “Raspberry Beret”, convertida en clásico de su repertorio.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Streets

The Streets – Everything Is Borrowed (2008)

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The Streets - Everything Is Borrowed (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Everything Is Borrowed: 7
  2. Heaven for the Weather: 7,5
  3. I Love You More (Than You Like Me): 7
  4. The Way of the Dodo: 7,5
  5. On the Flip of a Coin: 7,5
  6. On the Edge of a Cliff: 7
  7. Never Give In: 6
  8. The Sherry End: 7
  9. Alleged Legends: 8
  10. The Strongest Person I Know: 9
  11. The Escapist: 7,5

Continuando con su costumbre de sacar un nuevo material cada dos años, The Streets, nos entregó en 2008 su cuarto álbum, Everything Is Borrowed. Mike Skinner describió a su nueva creación “pacífico y de ondas positivas” contrastando con su anterior trabajo donde se quejaba demasiado de los peligros de ser una celebridad y de la fama.

Con cada trabajo Skinner nos demuestra que sigue siendo uno de los principales letristas de su generación en la música popular, capaz de crear personajes únicos abarcando temáticas fundamentales desde otro ángulo como la vida, la tierra el amor, la muerte de forma descarada, sarcástica, inteligente, etc.

Mike nos demuestra en Everything Is Borrowed que ha madurado, capaz de haber terminado un disco antes de este y desecharlo por completo, por no estar del todo conforme, y empezar de nuevo para dejarnos como resultado su versión más introspectiva, contemplativa y donde realmente se lo encuentra disfrutando el momento.

F.V.

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Traffic

Traffic – Last Exit (1969)

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Traffic - Last Exit (1969)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Just For You: 8,5
  2. Shanghai Noodle Factory: 8
  3. Something’s Got A Hold Of My Toe: 7,5
  4. Withering Tree: 7,5
  5. Medicated Goo: 8
  6. Feelin’ Good: 5
  7. Blind Man: 4,5

Cuando parecía que el futuro de Traffic parecía decretado por la partida de Dave Mason y porque Steve Winwood se incorporada a Blind Faith, llegaría el tercer disco de la banda a modo in pass, para que los miembros de la banda se dediquen a sus proyecto. Así nacería Last Exit, que en realidad es un compilado de Outtakes y canciones en vivo.

En ese sentido Last Exit está dividido en dos partes. La primera es la más rica, conformada por canciones que uno puede dedicarle su tiempo para escucharlas. Son rarezas y descartes en las que se puede disfrutar el Folk Rock y el Blues Rock de la banda combinado con psicodelia. “Just For You” es uno de los mejores en ese sentido por sus arreglos y por su atmosfera de pura psicodelia.

Pero la segunda parte es realmente hiriente. Tenemos su versipon en vivo de “Feelin’ Good” y “Blind Man”, interpretadas en Fillmore West, que son realmente aburridas. Intentan ser jams instrumentales de larga duración pero no dejan nada más que ganas de que termine el disco.

Por eso es entendible que muchos señalen a Last Exit como uno de los puntos más débiles de Traffic. Sin embargo, pese a que la banda había anunciado su disolución a fines de los sesenta, volverían al ruedo tiempo más tarde recobrando su categoría.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Mark Lanegan

Mark Lanegan – Whiskey for the Holy Ghost (1994)

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Mark Lanegan - Whiskey for the Holy Ghost (1994)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The River Rise: 7,5
  2. Borracho: 9
  3. House a Home: 8
  4. Kingdoms of Rain: 7,5
  5. Carnival: 8,5
  6. Riding the Nightingale: 8
  7. El Sol: 8
  8. Dead on You: 8,5
  9. Shooting Gallery: 8,5
  10. Sunrise: 8,5
  11. Pendulum: 8
  12. Judas Touch: 7
  13. Beggar’s Blues: 8,5

Mark Lanegan se hizo conocido por ser el líder y cantante de la recomendable banda grunge de Seattle, Screaming Trees, en los ochenta, y desarrollaría a partir de la siguiente década una brillante carrera solista digna de ser destacada.

Para su primer trabajo solista, The Winding Sheet (1990), Mark contó con el apoyo estelar de Kurt Cobain y Krist Novoselic de Nirvana en un par de temas, aunque sería recién en su segundo LP en solitario, Whiskey for the Holy Ghost (1994) cuando recibiría mayor atención. Lanzado durante la época de explosión del grunge nos encontramos en una etapa clave en la carrera de Lanegan donde exhibe una gran madures como compositor y cantante del artista.

Whiskey for the Holy Ghost no es solo rock alternativo, también merodea territorios de blues y folk en temas inspirados como “Borracho”, “Dead on You”, “Carnival”, “Shooting Gallery”, “Sunrise” y “Beggar’s Blues”.

Hasta 1996 cuando editaría, Dust, el disco final con su banda la carrera de este no tan popular para el gran público pero valioso artista se repartiría entre Screaming Trees y sus discos solistas. A partir de aquí pondría mayor enfasis en su propio proyecto y además en colaborar con otros grupos en especial con Queens of the Stone Age con quienes viene grabando desde el 2000 hasta la fecha.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Kate Nash

Kate Nash – Girl Talk (2013)

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Kate Nash - Girl Talk (2013)

Puntaje del Disco: 7

  1. Part Heart: 8
  2. Fri-End?: 7
  3. Death Proof: 8,5
  4. Are You There Sweetheart?: 6
  5. Sister: 9
  6. OMYGOD!: 7,5
  7. Oh: 8
  8. All Talk: 7,5
  9. Conventional Girl: 8
  10. 3AM: 7
  11. Rap for Rejection: 6,5
  12. Cherry Pickin’: 7
  13. Labyrinth: 6
  14. You’re So Cool, I’m So Freaky: 7,5
  15. Lullaby for an Insomniac: 6,5

La carrera musical de la cantante británica Kate Nash, ha tomado caminos inesperados en los últimos tiempos. Paso de ser una niña prodigio que nos ofreció un pop agradable y fresco en su primer placa, Made of Bricks (2007), luego en su segunda incursión, My Best Friend Is You (2010), comenzó a agregar toques de soul y para este su tercer material, Girl Talk (2013), sufrió su mayor y mejor cambio.

Primero en principal rompió con su discográfica para auto gestionarse, juntando fondos en el sitio Pledge Music, comenzó a involucrarse en protestas feministas y a favor de los derechos gays y principalmente cambio su look, actitud y estilo musical abocándose casi por completo al punk y al indie rock.

Como principal muestra de todo lo que vamos a encontrar en esta nueva Nash nos encontramos desde el comienzo con “Part Heart” y “Death Proof”, con riffs de guitarra contagiosos y letras a favor de los movimientos feministas y en contra de la dependencia hacia el hombre.

Mas allá de sus buenas intenciones el principal pecado de Girl Talk es su larguísima extensión. Quince temas son demasiados, al margen del talento y la nueva búsqueda de la artista esta repleta de canciones normales y desechables. Aún así cabe destacar otros mejores momentos como “Oh”, “Conventional Girl” y la maravillosa “Sister”.

Como era previsible Girl Talk no significó un éxito comercial como sus antecesores. Su tono agresivo y roquero la alejó de los charts por los que muchos otros se desviven por alcanzar. Su crítica a la industria musical se encuentra más elaborada en una declaración suya reciente donde deja en claro su punto de vista: “No hay desarrollo del talento. Nadie quiere que su artista crezca y se desarrolle. Todos tienen miedo de ser despedidos y la industria musical tiene el poder para hacer algo ante la era digital, pero no lo hicieron y fue el peor error que cometieron. Los perjudico demasiado y perdieron tanto dinero, es ridículo. Hay un montón de poco creativos individuos en una industria creativa, la mayoría de ellos solo quieren mantener su trabajo y no saben como innovar”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Otis Redding

Otis Redding – In Person at a Whisky a Go Go (1968)

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Puntaje del Disco: 9

  1. I Can´t Turn You Loose: 9
  2. Pain in My Heart: 8
  3. Just One More Day: 8.5
  4. Mr. Pitful: 8.5
  5. (I Can´’t Get No) Satisfaction: 9
  6. I’m Depending On You: 9
  7. Any Ole Way: 8.5
  8. These Arms of Mine: 9
  9. Papa’s Got a Brand New Bag: 9
  10. Respect: 10

Grabado en un show en los Los Angeles en abril de 1966, In Person at a Whisky a Go Go constituye un maravilloso disco póstumo del gran Otis Redding y es una verdadera joya entre los álbumes en vivo, ayudado también por haberse realizado en un teatro de pocas dimensiones.

Acompañado de su banda, el disco comienza con una formidable versión de “I Can´t Turn You Loose” para luego pasar por “Pain in My Heart” y derivar en un gran cover de “(I Can’t Get No) Satisfaction”.

Este disco marca la combinación perfecta entre buenos músicos que estar a la altura de un grande como fue Redding.

Piro

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Sparks

Sparks – A Woofer in Tweeter’s Clothing (1972)

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Sparks - A Woofer in Tweeter's Clothing (1972)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Girl From Germany: 9
  2. Beaver O’Lindy: 8,5
  3. Nothing is Sacred: 8,5
  4. Here Comes Bob: 8
  5. Moon Over Kentucky: 9,5
  6. Do Re Mi: 8,5
  7. Angus Desire: 8
  8. Underground: 8
  9. The Louvre: 8
  10. Batteries Not Included: –
  11. Whippings and Apologies: 8

A Woofer in Tweeter’s Clothing es el segundo disco de la banda liderada por los hermanos Mael, Sparks, que fue producido por James Lowe (mismo productor que Todd Rundgren), para conformar un trabajo similar a su debut, pero con algunos retoques.

Hay quienes piensan que Woofer vendría ser el disco en el que maduran el sonido de su primer disco. Pero personalmente lo encuentro menos llamativo y jugoso que su predecesor. El Glam Rock y el Art Rock está presenta denotando la influencia de monstruos como Bowie, y es impresionante como experimenta a su forma pasando del Pop al Hard Rock con facilidad. Y las melodías son buenas, muy buenas, resaltándose la voz aguda y cuasi femenina de Russel Mael, pero no llega a generar el mismo éxtasis que antes.

Aun así la solidez que logran no se puede pasar por alto. Y se pueden resaltar un par de números sobre el resto como el single Pop “Girl From Germany” y especialmente la oscura y hasta maligna (por su riff pesado) “Moon Over Kentucky”.

Si se aventuraron a escuchar el primer disco de Sparks, Woofer tampoco defrauda. Es una experiencia recomendable para quienes son seguidores de grupos de la misma talla como Badfinger o 10CC.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Foo Fighters

Foo Fighters – In Your Honor (2005)

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Foo Fighters - In Your Honor (2005)

Puntaje del Disco: 7,5

Disco 1:

  1. In Your Honor: 8
  2. No Way Back: 7,5
  3. Best of You: 9,5
  4. DOA: 8
  5. Hell: 7
  6. The Last Song: 8
  7. Free Me: 9
  8. Resolve: 8,5
  9. The Deepest Blues Are Black: 7
  10. End Over End: 8

Disco 2:

  1. Still: 7,5
  2. What If I Do?: 8
  3. Miracle: 7
  4. Another Round: 8,5
  5. Friend of a Friend: 7
  6. Over and Out: 6,5
  7. On the Mend: 7,5
  8. Virginia Moon: 8,5
  9. Cold Day in the Sun: 7
  10. Razor: 7,5

Foo Fighters también cayó en la tentación de editar en algún momento de su carrera un álbum doble. Para su quinto trabajo lanzarían In Your Honor (2005), el disco con un corte totalmente hard rock y el segundo completamente acústico, queriendo demostrar que la banda puede moverse sin complicaciones en ambos terrenos.

El resultado final fue una cara con frágiles canciones acústicas y la otra de un rock contundente y explosivo. Dave Grohl justificaría esta decisión de la siguiente forma: “Hemos sido una banda por diez años, este es nuestro decimo material, y pensé que sería aburrido que sigamos haciendo álbum tras álbum, hacer videos y tocar en festivales, entonces quise hacer algo especial”.

A pesar no contar con grandes canciones el apartado acústico cuenta con otros atractivos como sus estelares invitados entre los que se destacan John Paul Jones de Led Zeppelin, Josh Homme de Queens of the Stone Age y la vocalista de jazz Norah Jones.

El lado cañonero demuestra a los Foo’s más duros que en sus anteriores trabajos y con composiciones roqueras fuertes, enérgicas y pegadizas a la vez, quizás como legado más trascendente y tema más reconocible encontramos al himno por excelencia de la banda y una de sus canciones más características «Best Of You».

In Your Honor muestra la versatilidad alcanzada por la banda a diez años de su nacimiento, aunque quizás veinte canciones y un disco doble sea demasiado largo y cansador y hubiese sido preferible mezclar los mejores temas duros y los mejores calmados y evitar tanto contraste entre ambos discos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Avenged Sevenfold

Avenged Sevenfold – City of Evil (2005)

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Avenged Sevenfold - City of Evil (2005)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Beast and the Harlot: 9,5
  2. Burn It Down: 8
  3. Blinded In Chains: 8
  4. Bat Country: 9
  5. Trashed and Scattered: 8,5
  6. Seize The Day: 7,5
  7. Sidewinder: 9
  8. The Wicked End: 8,5
  9. Strength of the World: 8,5
  10. Betrayed: 6
  11. M.I.A.: 8,5

Está bien amigos, está bien, para mí las bandas metaleritas comerciales como Linkin Park, Slipknot entre otras que hacen que muchos adolescentes las usen como moda, me parecen un insulto al metal, y genera mucho odio en la sociedad incluyendo los amantes del propio género. Pero hay una sola banda, que todavía, no comprendo porque la tachan de poser, de maricas y de emo, no lo sé. Y esa banda es Avenged Sevenfold.

Avenged Sevenfold fue formada en 1999, y tocaban Metalcore, un género despreciable y más en esta página, pero solo fueron en los 2 primeros álbumes, Sounding The Seventh Trumpet en 2001 (Un mediocre debut) y Waking The Fallen en 2003 (para mí, quizás el mejor disco del Metalcore moderno). Pero en 2005, lanzaron un disco que cambiaría la historia de la banda para siempre, City of Evil, no solo por la popularidad de canciones como «Beast and the Harlot» y «Bat Country», sino porque directamente cambiaron de género y se fueron mucho más al Heavy Metal y al Hard Rock.

No entiendo por qué genera tanto odio Avenged, para mí este álbum es uno de los mejores de Heavy Metal de este siglo. Pero para esta crítica opté por hacer una reseña objetiva, cosa de que ustedes interpreten mis palabras y luego las juzguen tras haber escuchado el álbum. Así que les digo que este 8,5 es objetivo, mi nota real es más alta.

Como decía este grupo no es Metalcore, no es Emo, es Heavy Metal y Hard Rock puro. A7X tiene bases de Black Sabbath, Iron Maiden, AC/DC, Guns N Roses entre otras tantas combinadas con un toque moderno musical y del mainstream. Y se dice que su último disco, Hail To The King, es un homenaje a la época dorada del Metal, pero no puedo opinar ya que todavía no lo escuché.

El odio que genera A7X principalmente es su imagen, que no concuerda con la música que hacen y un ejemplo perfecto son los vídeos de «Beast and the Harlot» y «Bat Country».

Pero City of Evil es un álbum que te engancha desde de principio a fin. Riffs bestiales, producción excelente, muchisimos solos de guitarra (uno que destaco es el solo acústico de «Sidewinder», de los momentos más épicos del disco), incluyendo la bestialidad y solos de la batería del fallecido The Rev (quizás menos potente que la del album anterior), y el cantante M. Shadows, un tipo que demuestra mucho su rango vocal, yendo de lo más grave a lo más agudo en cuestión de segundos.

Quizás lo que menos me gustó son los excesivos coros y voces limpias, especialmente en «Betrayed», lo más flojo del álbum. Una canción demasiado Pop hasta en las letras.

Las canciones que más destaco son «Beast and the Harlot», con su intro de piano excelente, un coro super enganchable y riffs asesinos. De las mejores de la banda. «Bat Country» es frenética, con toques Pop y un solo espectacular. Y finalmente «SideWinder», con su solo acústico como destacaba anteriormente.

En fin, si les gusta el Heavy Metal Clásico y el Hard Rock, y quieren también buscar cosas modernas, les obligo a escuchar a City of Evil con actitud positiva. Les va a encantar y es una muestra de cómo las apariencias engañan a la gente con lo que ellos quieren transmitir. Muy recomendable.

Toto

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