Puntaje del Disco: 7.5

1. I Want It All (Robin McAuley, Chris Impellitteri, Bob Kulick, Edward Harris Roth, Jay Schellen): 8.5
2. Sheer Heart Attack (James LaBrie, Marty Friedman, Tony Franklin, Carmine Appice): 7
3. Another One Bites the Dust (Adam, John Petrucci, Rudy Sarzo, Tommy Aldridge): 7.5
4. Save Me (Jeff Scott Soto, Bruce Kulick, Michael Sherwood,Ricky Philips, Eric Singer): 7.5
5. We Will Rock You (Paul Shortino, Bob Kulick, Jay Schellen, Matt Laurent, Nick Dio): 7.5
6. We Are the Champions (Paul Shortino, Robby Krieger, Bob Kulick, Michael Sherwood, Tony Franklin, Carmine Appice, Matt Laurent, Nick Dio): 7
7. Tie Your Mother Down (Lemmy, Ted Nugent, Lemmy, Bob Kulick, Rudy Sarzo, Tommy Aldridge): 8.5
8. Get Down Make Love (Glenn Hughes, Jake E. Lee, Bob Kulick, Billy Sherwood, Tony Franklin, Carmine Appice): 7
9. Keep Yourself Alive (Mark Boals, Yngwie Malmsteen, Rudy Sarzo, Tommy Aldridge): 7.5
10. One Vision (James LaBrie, Bruce Bouillet, Bob Kulick, Ricky Phillips, Jay Schellen): 7.5
11. It’s Late (John Bush; Scott Ian y Zachary Throne, Joey Vera, Jason Ian, Scott Ian, Jason Ian, Joey Vera y Zachary Throne): 7

Fuente constante de inspiración y admiración de diversas generaciones, Queen ha logrado cautivar a numerosos artistas y compositores, que han querido homenajear al grupo británico, a través de sus propias interpretaciones de los clásicos que Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon han inmortalizado.

En 1997 se editó Dragon Attack: A Tribute to Queen, un disco de covers que tuvo la particularidad de contar con diferentes alineaciones entre los músicos que prestaron su talento, como Yngwie Malmsteen que aportó su poderosa guitarra para “Keep Yourself Alive”, John Petrucci, fundador de Dream Theatre, que participó en “Another One Bites the Dust” y Lemmy Kilmister cantando una magnífica versión de “Tie Your Mother Down”.

El disco se compone básicamente de buenos arreglos en guitarra y la correcta formación de los músicos entre los que no debe dejar de mencionarse a Robbie Krieger de The Doors, Ted Nugent, Glenn Hughes de Black Sabbath y Bruce Kulick.

Sin querer ser imitadores sino respetando el propio estilo de cada artista, los diferentes músicos que rindieron tributo a Queen lograron darle su toque especial para extender hacia la inmortalidad el legado de esta gloriosa banda.

Piro

Puntaje del Disco: 8

1. One Vision: 8
2. A Kind Of Magic: 9
3. One Year Of Love: 9
4. Pain Is So Close To Pleasure: 7
5. Friends Will Be Friends: 9
6. Who Wants To Live Forever: 8
7. Gimme The Prize: 7
8. Don’t Lose Your Head: 7.5
9. Princes Of The Universe: 7.5

Grabado entre septiembre de 1985 y Abril de 1986, A Kind of Magic se convirtió en el duodécimo disco de estudio de Queen y sería también el álbum con mayor cantidad de ventas en Inglaterra, para el grupo británico. El disco también se transformaría en el último que incluyó una gira promocional mundial con Freddie Mercury y que los llevaría a llenar el mítico estadio de Wembley en las recordadas presentaciones que quedaron grabadas en un memorable disco doble.

Inspirada en el famoso discurso de artin Luther King (según dichos de Roger Taylor), “One Vision” es el arranque ideal de este magnífico álbum y una constante en las introducciones de los conciertos que Queen brindaría a partir de entonces. A continuación “A Kind of Magic”, también escrita por el baterista, encontraron inspiración para la letra en la película Highlander, que también se nutriría de la balada “Who Wants to Live Forever” y “Princess of the Universe”.

Menos conocidas, aunque no menos significativas, el disco se completa con temas como la bellísima “One Year of Love”, las rockera “Gimme The Prize” y “Don’t Use Your Head” y “Friends Will Be Friends”, el himno a la amistad, que se alza como uno de los más grandes clásicos en la carrera de Queen.

Piro

Puntaje del Disco: 8

1. Keep Yourself Alive: 9
2. Doing All Right: 7.5
3. Great King Rat: 8
4. My Fairy King: 8
5. Liar: 8.5
6. The Night Comes Down: 7
7. Modern Times Rock N’ Roll: 7.5
8. Son and Daughter: 7.5
9. Jesus: 8
10. Seven Seas of Rhye: 9

Luego de tocar en diversos clubes en los circuitos londinenses, finalmente hacia 1972 Queen tuvo la oportunidad de acceder a De Lane Lea Studios para grabar lo que sería el primer disco de esta extraordinaria banda.

En julio de 1973 se lanzó Queen, que incluyó cinco temas que ya habían sido demos y que en total daba como resultado diez canciones, escritas mayoritariamente por Freddie Mercury y Brian May. Sobre las influencias del rock progresivo y el hard rock Queen comenzó a mostrar un estilo particular, aunque sin alcanzar aún la unidad que lograrían luego. Las armonías operísticas de Freddie y los riffs de guitarra de May empezaban a tomar forma, y a asomar como los seguidores de Led Zeppelin, según comparaban por aquel entonces.

“Keep Yourself Alive” es la encargada de abrir el álbum con un sonido potente, mientras que “Doing All Right” y “Great King Rat” mantienen ese estilo, matizado con las formidables expresiones acústicas de Mercury. Promediando el disco, “Liar” se alza como uno de los temas más destacados.

Roger Taylor también hace su aporte compositivo con la rockera “Modern Times Rock N’ Roll” y “Son and Daughter” cierra con un ambiente denso las letras de Brian May. “Jesus” expone el lado religioso de Mercury, combinándolo con excelente instrumentación. En el final, un cierre acorde al disco, con “Seven Seas of Rhye”.

Piro

Puntaje del Disco: 8

1. Play The Game: 9
2. Dragon Attack: 8.5
3. Another One Bites The Dust: 10
4. Need Your Loving Tonight: 7
5. Crazy Little Thing Called Love: 9
6. Rock It (Prime Jive): 8.5
7. Don’t Try Suicide: 7.5
8. Sail Away Sweet Sister: 7
9. Coming Soon: 7
10. Save Me: 8.5

Con un estilo más orientado al pop, el octavo disco de estudio de Queen, Play The Game, se lanzó en junio de 1980 e inmediatamente causó impacto. Contrariamente al aspecto rockero y contrariado que supone el arte de tapa, este material deja pocos momentos para el rock de otros tiempos y las guitarras esquizofrénica. Freddie y compañía habían enfilado el rumbo por un camino distinto al mostrado en Jazz, pero aún así la grandeza de su música supo conquistar al público.

The Game fue el único álbum en alcanzar la cima de los charts en los Estados Unidos y dejó especialmente un par de clásicos imborrables: la inconfundible “Another One Bites The Dust”, cortesía de John Deacon y “Crazy Little Thing Called Love”, con tintes de los años cincuenta. Dragon Attack, un poco más reñida y Rock It (Prime Jive)”, alcanzan ciertos puntos de notoriedad, mientras que “Need Your Loving Tonight” y “Sail Away Sweet Sister”, con un estilo victoriano, son lo más flojo del disco.

En el final “Save Me” es una hermosa balada escrita por Brian May que cierra un disco que, contrariamente a su afán de no contar con sintetizadores, son claramente identificables los vestigios de aquel instrumento eléctrico que tanto marcó la década de los ochenta.

Piro