Puntaje del Disco: 8,5

1. Feet Don’t Fail Me: 8,5
2. The Way You Used to Do: 7,5
3. Domesticated Animals: 8,5
4. Fortress: 8
5. Head Like a Haunted House: 7,5
6. Un-Reborn Again: 9
7. Hideaway: 8,5
8. The Evil Has Landed: 8,5
9. Villains of Circumstance: 7

Josh Homme y sus compañeros de ruta vuelven después de unos años de ausencia, en ellos se dieron varios gustos con sus proyectos paralelos y colaboraciones, por ejemplo Homme haciendo dupla con Iggy Pop en 2016 con su elogiado, Post Pop Depression o Dean Fertita con su otra banda The Dead Weather con la que grabó Dodge and Burn en 2015.

En Villains, su séptima placa, Queens of the Stone Age continúa con su sonido reconocible de rock potente como marca registada pero con un toque más accesible y glamoroso, gracias al sello de la flamante incorporación en la producción del popular Mark Ronson (Adele, Amy Winehouse, Bruno Mars, entre otros).

Nunca Queens Of The Stone Age sonó tan bien, principalmente porque el trabajo melódico es exquisito. Esta renovación está lejos de sus mejores producciones y para muchos de sus seguidores resultó un paso atrás, pero también resulta alentador y refrescante que sumen variantes a sus ya probadas habilidades.

Quienes esperen el rock que domina sus entregas anteriores no estarán conformes y necesitarán un tiempo para acostumbrarse a esta nueva versión de la banda, pero este camino de canciones “tarareables” quizás les permita pisar con más fuerza y convertirse en una banda aún más convocante en el futuro.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Keep Your Eyes Peeled: 9
2. I Sat By The Ocean: 9
3. The Vampire of Time and Memory: 9
4. If I Had a Tail: 9
5. My God is in The Sun: 9,5
6. Kalopsia: 8,5
7. Fairweather Friends: 9,5
8. Smooth Sailing: 9
9. I Appear Missing: 9
10. …Like Clockwork: 9

Luego de 6 años de su ultimo disco: Era Vulgaris, Queens of The Stone Age deciden sacar un nuevo disco, llamado …Like Clockwork , marcando un nuevo sonido en la historia de la banda con una nueva formación conformada por: Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman y Jon Theodore; con la discográfica Matador Records. Además colaboran como  artistas invitados Dave Grohl, Nick Oliveri (antiguo miembro de la banda), Mark Lanegan, Alain Johannes, Brody Dalle, Trent Reznor, Alex Turner y Elton John.

Debutó en el puesto #1 de Billboard 200 vendiendo en su primera semana 91,000 copias. No por nada …Like Clockwork fue candidato a uno de los mejores discos de 2013.

Su nuevo sonido es excelente, muy oscuro. Aunque sigue siendo un Stoner Metal, contiene mas influencias del rock alternativo, sin alejarse de grandes como Rated R y Songs For The Deaf. Además a veces se relaja, esto se nota en las baladas oscuras «The Vampire of Time And Memory», «Kalopsia» (ésta tiene eso, pero también el sonido explota y se convierte una furia), y la canción final «…Like Clockwork», con una dulce voz de Josh Homme acompañada de un relajado ambiente debido a su piano y sus guitarras. Otro cambio de sonido es en el tema  «Smooth Sailing» en donde tiene un toque de pop.

Las canciones destacadas del álbum son «I Sat By Ocean», «If I Had To Tail» y la pesada «My God is in The Sun» (primer sencillo del álbum), que contiene un riff excelente acompañado por una interpretación oscura de Homme.  También resalta «Fairweather Friends» con excelentes solos distorsionados en compañía de un piano suave de fondo de Elton John.

…Like Clockwork es un disco que no te va a decepcionar, no se aleja de la esencia de la banda de discos como Rated R y Songs for the Deaf, y además, su nueva onda te va  a refrescar. Sin dudarlo, uno de los mejores trabajos del 2013, junto a otros de su género como 13 de Black Sabbath.

Toto

Puntaje del Disco: 8

1. This Lullaby: –
2. Medication: 7
3. Everybody Knows that You’re Insane: 8
4. Tangled Up in Plaid: 8,5
5. Burn the Witch: 8
6. In My Head: 9
7. Little Sister: 9,5
8. I Never Came: 8
9. Someone’s in the Wolf: 7,5
10. The Blood is Love: 7,5
11. Skin on Skin: 6,5
12. Broken Box: 7
13. «You Got a Killer Scene There, Man…»: 7,5
14. Long Slow Goodbye: 7,5

La intención de éste cuarto disco era que fuera como un conector de Songs for the Deaf, ya que en la última canción de dicho disco, «Mosquito Song», el estribillo final nombre el titular del disco. Pues, este disco puede considerarse la continuación pero no lo es, la banda sufrió dos bajas en la formación.

Dave Grohl volvió a Foo Fighter, era algo de esperar, siendo el líder de esta banda. Inmediatamente fue sustituido por Joey Castillo (Desert Sessions, Danzig). La otra baja que sufrió que no era de esperar era la del bajista Nick Oliveri. Este era uno de los miembros más importantes de las bandas, que no solo empleaba el uso del bajo, sino también era corista y vocalista en algunas canciones de la banda. La razón de Josh Homme al echar a Oliveri era porque este causaba demasiados altercados, llegaba borracho a los toques, hasta incluso fue arrestado por tocar desnudo en el escenario. Mediante un comunicado por internet Oliveri se enteró de esto. En verdad por esto, el disco baja un poco el nivel, porque por más que fuera, el bajo y las melodías de Oliveri aportaban muchísimo de manera efectiva para QOTSA. Fue reemplazado por Troy Van Leeuwen (A Perfect Circle, Enemy).

Por una vez más, la colaboración de distintos artistas se vio de nuevo en este disco. Y desde la primera canción, pues la acústica melodía de «This Lullaby» es cantada por Mark Lanegan (Screaming Trees), y no solo esa canción, tambien canta en el Bonus Track «Precious and Grace» y en los coros de «Burn the Witch» y «You Got a Killer Scene There, Man…» junto con Chris Gross (Master of Reality), Brody Dalle (The Distillers) y Shirley Manson (Garbage).

Billy Gibbons (ZZ Top) participa en las guitarras y coros de «Burn the Witch» y «Precious and Grace». Dave Catching (Mondo Generator) hace la guitarra que abre la canción «The Blood is Love». Y Jesse Hughes (Eagles of Death Metal) participa en «Someone’s in the Wolf».

Otro sin fin de artistas que colaboran en este gran disco, mi opinión, hubiera sido otro gran disco si estuviera Nick Olveri, su aporte de la banda es muy excelso, el cual es denotado en muchas canciones, pero bueno, para gustos, colores. Este disco queda marcado igualmente por exitosos temas y ya hoy en día Olvieri hizo las pases con Homme y estarán juntos en el próximo disco.

Miguel Pardellas

Puntaje del Disco: 7,5

1. Regular John: 9
2. Avon: 8
3. If Only: 8,5
4. Walkin’ on the Sidewalks: 7
5. You Would Know: 7,5
6. How to Handle a Rope: 8
7. Mexicola: 8,5
8. Hispanic Impressions: 5
9. You Can’t Quit Me Baby: 7,5
10. Give the Mule What He Wants: 6,5
11. I Was a Teenage Hand Model: 6,5 

El primer disco de lo que hoy en día es Queens of the Stone Age. Como empezó la historia de esta banda es algo un tanto rara. Todo viene de la disolución de la banda de Stoner Rock, Kyuss, todos sus miembros tomaron distintos rumbos. Josh Homme comenzó un proyecto llamado Screaming Trees en 1996. Este estando en gira por Seattle contactó al ex baterista de Soundgarden, Matt Cameron, para grabar algunos demos, luego contacto al último baterista de Kyuss, Alfredo Hernández. Iban a grabar bajo el nombre de Gamma Ray, como ya existía ese nombre de una banda de Power Metal alemana, Homme decidió ponerle Queens of the Stone Age, ya que un compañero de ellos le había hecho un comentario que decía: «Chicos, suenan como la reina de la edad de piedra».

Lograron grabar su primer disco, el homónimo. Este disco fue todo un éxito para los fans de Kyuss, quienes no se quedaban solo con la etapa de Kyuss y le daban la bienvenida a una de las que se serían de las mejores bandas, QOTSA. Este disco es el más pesado entre los cinco discos que lleva esta banda, mantiene muchas las raíces y las matices de Kyuss.

«Regular John» es la primera canción, con un estridente y profundo sonido durante toda la canción, una voz provocativa de Homme lo realza y la hace una magnífica canción. «Avon» es grabada en las sesiones de la otra banda de Homme, Desert Sessions, es la primera de las seis canciones grabadas en Desert Sessions que aparece en este álbum de QOTSA. «If Only», es grabada como «If Only Everything» del disco Kyuss/Queens of the Stone Age.

«Mexicola» es la favorita por los fans en este disco, la cual siempre piden que la toquen en los conciertos, junto con «You Can’t Quit Me Baby», que aún en la gira del disco Era Vulgaris, ha sido interpretada. «Hispanic Impressions» es una canción instrumental, no muy bien lograda como se esperaba, pero no le quita lo bueno. «Give the Mule What He Wants» es de las sesiones de Gamma Ray, la cual es tocada por el ex baterista de Soundgarden, Matt Cameron.

Y en «I Was a Teenage Hand Model», se puede escuchar al final de la canción un mensaje de voz de Nick Oliveri (ex bajista de Kyuss) el cual dice que va a tocar en el próximo álbum de Queens.

En total, es un buen comienzo para la banda, es muy buen disco para lo que es hoy en día Queens of the Stone Age, un sin fin de artistas aún quieren tocar con esta banda y estos siempre tienen las puertas abiertas. Lo que fue en algún momento con Kyuss, lo es y seguirá siendo en QOTSA.

Miguel Pardellas

Puntaje del Disco: 9

1. Turnin’ on the Screw: 7
2. Sick, Sick, Sick: 9
3. I’m Designer: 8
4. Into the Hollow: 9
5. Misfit Love: 8,5
6. Battery Acid: 8
7. Make It wit Chu: 10
8. 3’s & 7’s: 9,5
9. Suture Up Your Future: 7
10. River in the Road: 6,5
11. Run, Pig, Run: 7,5

El quinto y último álbum de Queens of the Stone Age, es ante todo un disco extraño, crudo y retorcido.  Pero que se puede decir, si es el encanto de QOTSA. La web Duuma.com lo denominó: «Es un obra esquizofrénica y peliaguda a la que es necesario hincarle el diente con decisión y coraje». Josh Homme acompañado de otro grupo de músicos reconocidos nos da inicio a su última placa discográfica que fue bien acogida por el público y por la crítica popular.

Este disco fue grabado en varios estudios y tardó un año en hacerlo. Josh Homme reconoce: «las canciones de Songs of the Deaf estaban inspiradas en el paisaje que te rodea al conducir por el desierto de California del Sur. Esta vez me inspiré más en el conducir a través de Hollywood y su especial paisaje».

Se volvieron a producir las colaboraciones de distintos músicos, por lo menos, la de Julian Casablancas (The Strokes) en la canción «Sick, Sick, Sick», en la guitarra y los coros. Liam Lynch, Mark Lanegan, Serrina Sims y Brody Dalle-Homme (esposa de Josh Homme y líder de Spinnerette) en los coros de «Make It wit Chu». Y sobretodo la participación de Trent Reznor (Nine Inch Niles) en el Bonus Track «Era Vulgaris».

Lo curioso de este Bonus Track fue que QOTSA anunció un concurso masivo que invitaba a participar a los concursantes en una trivía para ganar un paquete especial de la banda. Los ganadores de este paquete pudieron acceder a la canción «Era Vulgaris». Además, el CD tenía una carta escrita por el mismo Josh Homme que decía: «Difundir esta canción a lo máximo posible. Al diablo el Copyright, grábenla en discos, súbanla donde les plazca, este es un regalo para ustedes… ¡Disfrútenlo!».

Esto demuestra lo muy capo que llega a ser este frontman, que no le teme a nada, puede experimentar con lo que sea, implementar instrumentos infravalorados y le sale bien. Los puntos altos de este son «Into the Hollow», «Make It wit Chu» y «3’s & 7’s». Pero es de estos discos que de una vez que pones la primera canción, no vas a querer pasarla y esperar al combo completo.

Miguel Pardellas

Puntaje del Disco: 8,5

1. You Think I Ain’t Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire: 7,5
2. No One Knows: 9,5
3. First It Giveth: 9
4. A Song for the Dead: 9,5
5. The Sky Is Fallin’: 8
6. Six Shooter: 5,5
7. Hangin’ Tree: 8
8. Go with the Flow: 8,5
9. Gonna Leave You: 8
10. Do It Again: 7,5
11. God Is in the Radio: 8,5
    
12. Another Love Song: 8
13. A Song for the Deaf: 8
14. Mosquito Song: 8,5

El tercer álbum de Queens of the Stone Age, Songs for the Deaf esta considerado como conceptual, Josh Homme se reconoce un admirador del idioma español y en un viaje por el sur de California acompañado solamente por emisoras radiales en español es donde encontró su inspiración para el mismo encontrando palabras en español en casi todos los temas y una locución de radio AM presente en casi todos los tracks. El bajista Nick Oliveri aseguro sobre el tema: «Nos gustaría pasar más tiempo en España. Queremos grabar nuestro próximo disco allí, y encontrar gente apasionada y amigos que entiendan lo que estamos haciendo, que se miren y se toquen más que en Inglaterra… Por eso me gusta España, porque cerca del Mediterráneo tenéis otra manera de vivir. Trabajas para vivir y no vivís para trabajar, y así querríamos vivir siempre, sin ser esclavos de nuestros sueños».

Como en toda su fructífera carrera la participación de artistas invitados esta presente en Songs for the Deaf, dentro de todas ellas se destaca la de Dave Grohl, líder de Foo Fighters, que desde el final de Nirvana nunca había vuelto a la batería hasta que Homme lo convenció debido entre otras cosas a que Dave se declaro un admirador de QOTSA y a su amistad con Homme. Además también participan la tecladista Natasha Shneider, el guitarrista Troy Van Leeuwen (que luego formaría del staff estable del grupo), el también guitarrista Dean Ween y el cantante Mark Lanegan que ya había echo acto de presencia en Rated R.

Por supuesto la presencia de Grohl en batería le dio un poder y una consistencia distinta al grupo “No One Knows”, “First It Giveth” y “A Song for the Dead” dan muestra de ello. A pesar de este punto a favor también debemos señalar que mas haya de un comienzo prometedor el disco comienza a desinflarse con el correr de los minutos aunque en resumen termina siendo otro gran disco a cargo del gran Josh Homme que también se encarga de la producción del mismo.

Songs for the Deaf  tuvo un  gran éxito internacional incluso superando a su antecesor, pero a pesar de ello siempre fueron una banda para músicos o aquellos que escuchan demasiada música. De no ser así ¿Que otro grupo podría contar con la participación de Grohl y Ween, el mejor baterista y uno de los mejores guitarristas del rock alternativo respectivamente, en la década del noventa?

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Feel Good Hit of the Summer: 8,5
2. The Lost Art of Keeping a Secret: 10
3. Leg of Lamb: 9
4. Auto Pilot: 7,5
5. Better Living through Chemistry: 9,5
6. Monsters in the Parasol: 8,5
7. Quick and to the Pointless: 7
8. In the Fade: 8
9. Tension Head: 6,5
10. Lightning Song: 6
11. I Think I Lost My Headache: 8,5

La historia de una de las bandas mas interesantes y menos reconocidas de esta década, Queens of the Stone Age comienza cuando el guitarrista y vocalista Josh Homme abandona Kyuss y decide formar un nuevo proyecto que tendría en el futuro como puntal a su amigo junto al bajista Nick Olivieri que recién se uniría a partir de su segundo trabajo, donde luego de un primer disco homónimo Queens of the Stone Age (1998) donde se ganaron las buenas criticas, conseguirían llegar a la masividad recién con su segundo trabajo Rated R (denominación que en Estados Unidos indica que las letras son inoportunas para personas de edad temprana) editado en Junio del 2000.

Este trabajo contó con las colaboraciones ilustres de varios artistas como Rob Halford,
ex vocalista de Judas Priest, Gene Trautman, batería de Desert Sessions, Chriss Goss (productor de la banda) tocando todos los instrumentos posibles y Mark Lanegan, cantante de Screaming Trees.

Rated R es un disco mas complejo y mas ecléctico que su debut, para destacar se encuentran su primer single, «The Lost Art of Keeping a Secret” que se convirtió en todo un éxito a nivel mundial y su canción mas popular hasta el momento, «Feel Good Hit of the Summer» fue el tema de la polémica para le prensa Norteamericano con una letra que repite constantemente «Nicotine, valium, vicodin, marihuana, ecstasy y alcohol» seguido por «c-c-c-c-c-cocaine» un coctel de drogas explosivo incluso para Pity Alvarez, “Monsters in the Parasol”, “Leg of Lamb” y la favorita de Homme “I Think I Lost My Headache” no se quedan atrás y van en sintonía con las feroces guitarras que engloban el sonido de los Queens y “Better Living through Chemistry” merece una mención aparte al ser el tema mas psicodélico y que logra diferenciarse del disco inspirado en la canción “Crying” de la talentosa islandesa Bjork.

La experimentación implementada en el sonido de las guitarras principalmente por Homme en este trabajo seria tomado por la prensa especializada en su momento como ejemplo como el sonido que se vendría en esta década y los colocaría como una de las bandas que mas influencia generan en estos tiempos.

F.V.