Puntaje del Disco: 7,5

1. Hard to Be: 7
2. White Boots: 7,5
3. D/FW: 8
4. Good Texan: 7,5
5. Hillbillies from Outerspace: 7
6. Long Way From Home: 7,5
7. Tick Tock: 6
   
8. Telephone Song: 9
   
9. Baboom/Mama Said: 7
10. Brothers: 9

Family Style no alcanza ni a los talones a los mejores momentos de Stevie Ray Vaughan, pero se trata de un disco histórico ya que es la última grabación del eximio guitarrista antes de su accidentada muerte.

La idea de grabar algo juntos llevaba unos años dentro de la cabeza de los hermanos Vaughan, el famoso Stevie Ray y el menos conocido Jimmie, pero la llevarían a cabo recién en el comienzo de 1990 con el lanzamiento de Family Style.

Musicalmente hablando no hay sorpresas incluso cierta desilusión, es un disco de blues clásico pero con orientación al pop rock convencional y accesible. La pulcra producción de Nile Rodgers ayudó a este resultado y solo algunos temas quedaran en el recuerdo como el instrumental “D/FW”, “Telephone Song” y “Brothers”, donde el gran Stevie Ray nos deja sus últimos acordes de estudio.

A los pocos meses Vaughan encontraría su trágico final el 27 de Agosto de 1990 en un accidente de helicóptero luego de participar de un concierto de Eric Clapton, donde también fallecieron el agente de este último, Bobby Brooks y dos integrantes de su banda y también el piloto.

F.V.

Puntaje del Disco: 8,5

1. Boot Hill: 8,5
2. The Sky Is Crying: 9,5
3. Empty Arms: 8
4. Little Wing: 9,5
5. Wham: 7,5
6. May I Have a Talk with You: 9
7. Close to You: 8
8. Chitlins con Carne: 8,5
9. So Excited: 8
10. Life by the Drop: 8,5

Desde su trágico fallecimiento con tan solo 35 años de edad, Stevie Ray Vaughan se convirtió en una leyenda viva del rock and roll.

El 27 de Agosto de 1990, en plena madrugada, un helicóptero que llevaba al músico hacia la ciudad de Chicago se estrella poco después de su despegue y pierden la vida los cinco integrantes del mismo.

Vaughan se encontraba en su mejor momento artístico. Su último disco In Step (1989) lo encontraba maduro y alejado de los excesos que habían perjudicado su carrera profesional y tal es el caso de otros grandes que murieron a corta edad es invalorable todo lo que nos privamos al no tenerlo más entre nosotros.

Por suerte siempre algunas grabaciones nunca antes editadas aparecen y al margen que la compilación pueda ser de buena calidad o más de lo mismo siempre es plausible escuchar temas inéditos de un artista que no va a volver a grabar. En el caso de SRV un año después de su muerte se conocería The Sky Is Crying, una recopilación de temas que no habían sido editados anteriormente y que ilustran con precisión sus influencias y el blues magistral que supo ofrecer a lo largo de su carrera.

A pesar de ser un disco póstumo The Sky Is Crying es uno de los álbumes más consistentes y valiosos de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble. Las canciones fueron compiladas por su hermano Jimmie y se desprenden de grabaciones que van desde 1984 hasta 1989 y entre los puntos altos están su versión de “Little Wing” de su admirado Hendrix y temas que podrían formar parte tranquilamente de lo mejor de su repertorio como “The Sky Is Crying”, “Boot Hill”, “May I Have a Talk with You” y “Life by the Drop” todos interpretados con el virtuosismo y pasión que lo caracterizaron a un verdadero dios de la guitarra.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. The House Is Rockin’: 9
2. Crossfire: 9
3. Tightrope: 9,5
4. Let Me Love You Baby: 8
5. Leave My Girl Alone: 9,5
6. Travis Walk: 7,5
7. Wall of Denial: 9
8. Scratch-N-Sniff: 8
9. Love Me Darlin’: 7,5
10. Riviera Paradise: 8

Para mediados de los ochenta los problemas de Stevie Ray Vaughan con las drogas y el alcohol eran verdaderamente incontrolables. Esta situación se potenciaba cuando giraba con Double Trouble y las cantidades de cocaína se incrementaban día tras día. El episodio que colmó el vaso fue durante una gira europea en Alemania donde Stevie tuvo que ser hospitalizado por presentar un cuadro cercano a la muerte.

SRV se dio cuenta que necesitaba ayuda y así fue como se internó en el Peachford Hospital, una clínica de rehabilitación en Atlanta que le reportaría excelentes resultados. Totalmente recuperado Vaughan comenzó a vivir una vida más espiritual para mantener su sobriedad y evitar recaídas.

In Step (1989) significó el regreso al gran nivel de Stevie. El título puede ser visto como una referencia al nuevo estado de sobriedad de Vaughan, tras los años de drogas y alcohol que eran parte del pasado.

En In Step las composiciones de Stevie parecen mas refinadas y sólidas, hasta entonces siempre se había destacado por ser un fenomenal guitarrista pero nunca por ser un gran compositor, aquí Vaughan encuentra el punto justo dejando piezas honestas y notables como “Wall of Denial”, “The House Is Rockin’” y “Tightrope”. Hay un par de covers bien seleccionados como el soberbio blues “Leave My Girl Alone” y la movida “Crossfire”.

In Step es una magnífica obra donde Stevie se ocupa de hacer hablar a su guitarra como ya nos tenía acostumbrados pero también nos muestra otra faceta de búsqueda y de madurez. Lamentablemente sería el último trabajo junto con Double Trouble. En 1990 grabó un álbum en colaboración con su hermano, Jimmie Vaughan y luego más tarde ese año moriría en un accidente de helicóptero.

F.V.

Puntaje del Disco: 7,5

1. Say What!: 7,5
2. Lookin’ Out the Window: 7
3. Look at Little Sister: 8
4. Ain’t Gone ‘n’ Give Up On Love: 9,5
5. Gone Home: 8
6. Change It: 8
7. You’ll Be Mine: 6,5
8. Empty Arms: 7,5
9. Come On (Part III): 8,5
10. Life Without You: 6,5

El tercer trabajo de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble Soul to Soul (1985) será siempre recordado por la critica como una transición entre el comienzo de su carrera y su gran obra In Step (1989). Quizás la comparación con este ultimo le jugo en contra porque escuchando Soul to Soul detenidamente se puede confirmar que hay momentos de menos lucidez que en los anteriores trabajos pero siempre que la guitarra de Stevie suene como suena es difícil ser duro con un trabajo suyo.

Para el álbum la banda contó con la adición del tecladista Reese Wynans, miembro activo de Double Trouble hasta la prematura muerte de Vaughan en 1990, y el saxofonista Joe Sublett. La presencia de estos dos músicos evidencio una nueva búsqueda al sonido de blues tradicional que venia mostrando la banda y una avanzada sobre el soul y el R&B.

Mas haya de esta intención el tema clave del disco es el tremendo blues «Ain’t Gone ‘n’ Give Up On Love», una de las joyas de toda su carrera. Ni los toques soul-funk en «Say What!», ni la jazzera “Gone Home” aunque son interesantes experimentos se le asemejan.

Quizás el mayor inconveniente en el proceso creativo y de grabación de Soul to Soul fue el estado en que Stevie se encontraba, al borde de una terrible batalla con el abuso de sustancias. Aún así, tiene buen gusto en los covers que elije y la banda suena realmente muy bien. Lo que nos deja un resultado positivo a pesar de sus defectos que señala claramente el camino de su obra maestra unos pocos años después.

F.V.

Puntaje del Disco: 8,5

1. Scuttle Buttin’: 8,5
2. Couldn’t Stand the Weather: 8,5
3. The Things That I Used to Do: 8
4. Voodoo Chile (Slight Return): 8
5. Cold Shot: 8,5
6. Tin Pan Alley: 8,5
7. Honey Bee: 8
8. Stang’s Swang: 7
9. SRV Speaks: –
10. Hide Away: 8
11. Look at Little Sister: 8,5
12. Give Me Back My Wig: 7,5
13. Come On (Pt. III): 9

El segundo álbum de uno de los mas grandes violeros de la historia Stevie Ray Vaughan, Couldn’t Stand the Weather (1984), hizo casi todo lo que un segundo trabajo debe hacer, confirmar los elogios de su debut y afianzarlo como artista.

A pesar de mantener este nivel también como saldo negativo se puede resaltar la falta de variantes en casi todas sus canciones ofreciendo más de lo mismo. De las trece canciones mas de la mitad son covers y dos de sus cuatro temas propios son instrumentales entre ellos se encuentran el clásico riff de “Scuttle Buttin’” para destacar, otros buenos temas que pasarían a la historia son “Come On, Pt. 3 “, “Cold Shot” y “Couldn’t Stand the Weather” y junto a la parte blusera del disco, “The Things That I Used to Do” y “Tin Pan Alley” donde lógicamente Stevie se mueve de maravillas son de lo mejor de este trabajo. Por su parte el cover del gran Jimi Hendrix “Voodo Chile (Slight Return)” tiene demasiada reminiscencia al original haciendo no tan atractivo.

Al igual que en su antecesor Texas Flood Stevie demuestra lo eximio guitarrista que fue y junto a algunas canciones interesantes y sus solos de guitarras ya justifican escucharlo aunque siempre queda la sensación de que con su talento se podría esperar algo mejor de el.

F.V.

Puntaje del Disco: 9,5

1. Love Struck Baby: 8,5
2. Pride and Joy: 9,5
3. Texas Flood: 9,5
4. Tell Me: 9
5. Testify: 9,5
6. Rude Mood: 8,5
7. Mary Had a Little Lamb: 9
8. Dirty Pool: 9
9. I’m Cryin’: 9
10. Lenny: 9

Su asombroso estilo para tocar la guitarra llevo a Stevie Ray Vaughan a comandar un revival del blues que estaba lejos de ser popular en los 80’. Influenciado de manera notoria por genios de la guitarra como Jimi Hendrix, BB. King, entre otros, desarrollo un estilo furioso, crudo y explosivo; que más adelante, fue imitado por innumerables guitarristas quienes lo citan como principal influencia.

Nacido en Texas, Estados Unidos el 3 de Octubre de 1954, a los 7 años tuvo su primera experiencia con una guitarra. En el verano de 1970 forma su primera banda y en los siguientes años participo en distintos grupos sin tanto éxito. Hasta que en 1977 formaría su banda definitiva Double Trouble (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble) junto a Tommy Shannon (bajo) y Chris Layton (batería).

La fama no le llego de golpe a Stevie en 1982 contribuyo en en disco Let’s Dance de David Bowie y en 1983 es descubierto por John Hammond quien le ofreció un contrato para el sello Epic Records donde grabarían ese mismo año su primer trabajo Texas Flood con el que sería elegido por la revista Guitar Player «Mejor Nuevo Talento», «Mejor Álbum de Guitarra» y «Mejor Guitarrista de Electric Blues».

Texas Flood fue el álbum de blues más popular en mucho tiempo con temas fundamentales como el hit “Pride and Joy”, blues clásicos como “Dirty Pool” y “Lenny” y otros temas donde se destaca la calidad de Vaughan con la guitarra “Mary Had a Little Lamb”, “Tell Me”, “Testify” y el tema que le da el nombre al disco “Texas Flood”.

A partir de su trabajo inicial la carrera de este gran guitarrista seguiría en ascenso en los años 80 hasta que llegaría a su fin con un trágico accidente el 27 de Agosto de 1990 cuando un helicóptero que llevaba a Stevie a Chicago después de una presentación se estrellaba después de su despegue.

F.V.