Puntaje del Disco: 8

1. Hospital for Sinners: 8
2. Misfits and Lovers: 8
3. First One in the Car: 7.5
4. Reboot the Mission: 8
5. It’s a Dream: 8
6. Love Is a Country: 8
7. Have Mercy on Him Now: 8.5
8. The Devil’s Waltz: 7  
9. It Won’t Be Long (Till We’re Not Wrong Anymore): 7.5 
10. Constellation Blues: 7
11. One Set of Wings: 8

El año 2006 fue el primero en una década que The Wallflowers no se embarcaba en una gira, dando tiempo a que sus integrantes se dediquen a proyectos personales, como fue el caso de Jakob Dylan que firmó un contrato con Columbia Records como solista, componiendo también el tema “Here Comes Now”. Un año más tarde, sin embargo, el grupo anunciaba una gira por los Estados Unidos y en 2009 se editó el disco de grandes éxitos Collected: 1996-2005.

En noviembre de 2011 Dylan anunciaba que la banda retornaba a los estudios para grabar el que sería su sexto material. Lanzado en septiembre de 2012 Glad All Over marcaba el regreso a los charts de esta magnífica agrupación que luego de siete años volvía a deleitarnos con su música.

Con la participación del tecladista original Rami Jaffre, quien regresó al grupo luego de un corto alejamiento, el disco se dio a conocer con “Reboot the Mission”, que ya auguraba un regreso prometedor por parte de The Wallflowers y que contaba con la estelar ayuda de Mick Jones.

“Hospital for Sinners” y “Have Mercy on Him Now” son dos de los temas que bien podrían retratar este buen material, que no sólo retomó en el ruedo a Dylan y compañía, sino que además demostró que lo hizo a la altura de las expectativas.

Piro

Puntaje del Disco: 8.5

1. Days of Wonder: 8.5
2. The Passenger: 8
3. The Beautiful Side of Somewhere: 8
4. Here He Comes (Confessions of a Drunken Marionette): 8.5
5. We’re Already There: 8
6. God Says Nothing Back: 7
7. Back to California: 8.5
8. I Am a Building: 8
9. From the Bottom of My Heart: 8
10. Nearly Beloved: 7.5
11. How Far You’ve Come: 8
12. All Things New Again: 8

Con una trayectoria de quince años, The Wallflowers se encontraba al momento del lanzamiento de su quinto material, en una posición reconfortante tanto en lo musical como en lo comercial.

Rebel Sweatheart fue lanzado en mayo de 2005 y tuvo como encargado de la producción a Brendan O’Brien, que había trabajado con Bruce Srpingsteen, Pearl Jam y Train, entre otros. «The Beautiful Side of Somewhere» fue el corte promocional que tuvo buena repercusión en las radios y “Gos Says Nothing Back”, el segundo.

Dejando de lado las odiosas comparaciones entre Jakob con su padre y pasado el tiempo de los noventa durante los cuales el grupo debió insertarse entre el éxito del brit pop, The Wallflowers suena más suelto y consolida el estilo que desea interpretar.

Más sólido y con más variedad de canciones respecto a Red Letter Days, este disco encuentra en los arreglos las texturas y condimentos ideales para crear uno de los más destacados trabajos del conjunto californiano.

Piro

Puntaje del Disco: 8

1. When You’re on Top: 8
2. How Good It Can Get: 8
3. Closer to You: 8  
4. Everybody Out of the Water: 7.5
5. Three Ways: 7
6. Too Late to Quit: 7.5
7. If You Never Got Sick: 8
8. Health and Happiness: 7.5
9. See You When I Get There: 8
10. Feels Like Summer Again: 8
11. Everything I Need: 8
12. Here in Pleasantville: 8

A principios del nuevo siglo The Wallflowers buscaban continuar creciendo y mejorar lo hecho hasta entonces, que gracias al contundente hit “One Headlight”, el grupo pudo abrirse camino entre los aficionados. En 2002 se editó el cuarto álbum de los californianos, bajo el nombre de “Red Letter Days”.

Con un Jakob Dylan más participativo en la guitarra este material es un poco más agresivo que el anterior, pero no así menos entretenido. Las composiciones a cargo íntegramente del cantante llevan su impronta característica y una notoria mejora en la calidad. “When You’re on Top” no sólo abre el disco sino que fue también el primer sencillo que desde el comienzo muestra la dinámica del álbum, mientras que

“Closer to You” es una bella balada que contrasta con “Everybody Out of the Water” que marca un estilo más rockero.

Sin haber logrado el impacto de Bringing Down the Horse, este material de The Wallflowers los muestra con un buen nivel musical como compositivo con puntos destacados como “See You When I Get There” y “Feels Like Summer Again”.

Piro

Puntaje del Disco: 8

1. Letters from the Wasteland: 8
2. Hand Me Down: 7.5
3. Sleepwalker: 9
4. I’ve Been Delivered: 7
5. Witness: 8.5
6. Some Flowers Bloom Dead: 8
7. Mourning Train: 7
8. Up From Under: 7.5
9. Murder 101: 8
10. Birdcage: 7
11. Babybird: 7

Cuatro años después del multi premiado segundo disco Bring Down The Horse, The Wallflowers estaban listos para ingresar en los estudios y componer un nuevo material. No sólo se buscaba superar el gran trabajo anterior, sino que Jakob Dylan deseaba despegarse definitivamente de la sombra de su padre. El talento que había mostrado le dio un importante reconocimiento dentro del ambiente, que comenzó a verlo como un artista con vuelo propio.

En esencia, Breach no sale de la estructura de Bring Down The Horse ya que se sustenta en canciones agradables y despojadas (“Letter From The Wasteland” y “Hand Me Down”, por citar algunas). Todavía con los sonidos noventosos que le dieron el éxito, The Wallflowers apela al folk y a las influencias que tanto marcaron al grupo.

“Sleepwalker” fue el primer sencillo, en cuyo video Dylan personifica a un rock star, en forma irónica a su nueva condición de estrella. Con una mayor fuerza en las canciones y más maduros también, Breach es un disco que, cualquiera sea el momento que se escuche, no defraudará. “Witness” es el otro tema que tuvo bastante repercusión y que casi en forma de balada le da el toque de calidad que hace de éste otro gran disco de la banda de Jakob Dylan.

Piro

Puntaje del Disco: 9

1. One Headlight: 10
2. 6th Avenue Heartache: 9
3. Bleeders: 9
4. Three Marlenas: 8.5
5. The Difference: 9
6. Invisible City: 8
7. Laughing Out Loud: 8
8. Josephine: 8.5
9. God Don’t Make Lonely Girls: 8
10. Angel on My Bike: 7.5
11. I Wish I Felt Nothing: 7.5

En los “One Hit Wonders” la inmediata asociación que uno hace cuando escucha uno de estos clásicos, por llamarlos de alguna manera, es nombrarlo por su título. Poco esfuerzo la mente y la industria de la música hacen por rememorar qué banda o artista compuso semejante canción, que por diversos motivos, no lograron quedar entre los grandes.

Probablemente al oír “One Headlight”, uno no recuerde que una formación estadounidense de mediados de los noventa llamada The Wallflowers fue la encargada  de brindar tal pegadizo tema. Si exploramos más allá del todo y entramos en las partes, podemos ver que un músico de innegables raíces folk, estaba detrás de todo esto. Jakob Dylan, hijo del legendario Bob, dio vida a esta banda a fines de los ochenta y si bien lejos estuvo su talento del de su padre, demostró que su nombre puede ser recordado por algo más que un “One Hit Wonder”.

La banda oriunda de Los Angeles contaba, además de Dylan, con el guitarrista Tobi Miller, el tecladista Rami Jaffee, el bajista Barrie Maguire y el  baterista Peter Yanowitz. En 1992 firmaron con Virgin para grabar su disco debut, que sin sorprender, llegó a vender inicialmente, casi medio millón de copias. Cuatro años más tarde y con un cambio casi completo de formación (sólo Jakob y Rami se mantuvieron), salió a la venta el disco bisagra en la carrera de The Wallflowers.

“Bringing Down The Horse” rompe los patrones de dos leyes difíciles de quebrar en la música. Por un lado, este segundo material supera con creces al primero y por el otro, las canciones que acompañan al tan mentado Hit, son verdaderamente buenas. “6th Avenue Heartache”, el primer single del disco, es una interesante canción en la que Dylan deja en evidencia su capacidad compositora. Cuenta con la particularidad de haber contado con Mike Campbell de Tom Petty & The Heartbreakers (banda de la cual The Wallflowers ha tomado notoria influencia) y con Adam Duritz de Counting Crows en las voces. “The Difference”, con un estilo Springsteen, suena muy bien, mientras que “Three Marlenas” y “Bleeders” completan el cuarteto de singles que más atención tuvieron del disco.

“One Headlight” fue el segundo sencillo y desde el momento de su aparición, eclipsó al resto de las canciones, que de todos modos, no desentonan. La letra hace referencia a las emociones del cantante luego de la muerte de una amiga y mediante el uso de imágenes fuertes, da lugar a diversas interpretaciones. Lo que no dio lugar a dudas fue el rotundo éxito que la canción cosechó, llegando al tope de numerosos charts y a ser considerada como la mejor de los Grammy de 1998.

Piro