Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Las Pelotas

Las Pelotas – Cerca de las Nubes (2012)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Cuántas Cosas: 7
  2. Siempre Estará: 8,5
  3. Eso Que Pasó: 6,5
  4. Las Voces: 7
  5. Como el Viento: 6,5
  6. Cerca de las Nubes: 6
  7. Escondido Bajo el Brazo: 7,5
  8. La Distancia: 7
  9. Quieren Más: 7
  10. La Cuerda: 7,5
  11. Más de Todo: 7
  12. Que Sea: 6,5

Grabado en su propio reducto en la provincia de Córdoba, más precíscamente en la localidad de Nono ubicada en la región del Valle de Traslasierra, Las Pelotas sacarían en 2012 Cerca de las Nubes, su segundo trabajo sin “El Bocha” Sokol.

A la tremenda baja de Sokol se le sumaría otro trágico evento al historial de Las Pelotas. Gustavo Kupinski, guitarrista fugaz y ex integrantes de Los Piojos, que pasó por la banda durante 2010, luego de la separación de los de de Andrés Ciro, hasta su trágico accidente automovilístico el 4 de Enero de 2011 donde perdería la vida.

Fieles a su estilo y alejados de las modas, la banda continúa con su receta. pensado como un viejo “larga duración” con dos lados. El primero, mucho más introspectivo y melancólico, (Resulta ineludible linkear este costado reflexivo con las tragedias recientes sufridas por el grupo), entre los cuales sobresalen “Cuántas Cosas “ y “Siempre Estará”. El segundo más roquero y distorsionado en buenos pasajes como “Escondido Bajo el Brazo” y “La Cuerda”.

Cerca de las Nubes es un disco oscuro que se hace fuerte fundamentalmente en su primer parte, reflexiva y acústica, tratando de mantener el atractivo de una banda que ya no está en su mejor momento hace rato y se encuentra atravesando momentos duros para tomar fuerza, renovarse y poder seguir adelante.

F.V.

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Ivan Noble

Ivan Noble – Intemperie (2007)

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Puntaje del Disco: 6

  1. ¿Y Qué Más Da?: 7
  2. Olivia: 6
  3. Bienbenito: 5,5
  4. Fe de Erratas: 7
  5. Bendito Infierno: 5
  6. A Los Leones: 6,5
  7. Causas Perdidas: 5
  8. Decime Que Anoche Nunca Existió: 6
  9. Mala Sangre: 6,5
  10. Lágrimas de Cabernet: 7
  11. Vuelve Peluca: 6,5
  12. No Retiro Lo Dicho: 6
  13. Canción del Jardinero: 6

Ivan Noble ratificaría el rumbo que había empezado a tomar en su carrera solista alejado totalmente del rock de sus inicios con Los Caballeros de la Quema y volcandose hacia temas acústicos y pop melódicos. Como si se tratara de una especie de Rod Stewart de nuestras tierras.

Intemperie, salío a la venta el 27 de febrero de 2007, con la producción en esta ocasión de Sufián Cantilo (tecladista de la banda) junto al mismo Ivan que se involucraría a estas tareas por primera vez. Sobre el rumbo musical encontraríamos  antes de su lanzamiento ciertas pistas en un texto publicado en su página web donde Noble cita tres artistas de los que no puede prescindir: Carla Bruni, Damien Rice y Jack Johnson.

Dentro de las 13 canciones el carismático Noble relata con su estilo cotidiano y entrador junto a su guitarra acústica vivencias y experiencias en la noche, con el alcohol, con la televisión, con el amor y como novedad su presente paterno en el tema “Bienbenito” ( dedicado a Benito, hijo del artista con la actriz Julieta Ortega).

Como novedad se suma al final del trabajo un homenaje, una versión acústica de “Canción del Jardinero”, tema de la escritora, poeta y cantautora María Elena Walsh.

F.V.

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Los Planetas

Los Planetas – Una Semana en el Motor de un Autobús (1998)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Segundo Premio: 8
  2. Desaparecer: 9
  3. La Playa: 8
  4. Parte de lo Que Me Debes: 8
  5. Un Mundo de Gente Incompleta: 7,5
  6. Ciencia Ficción: 7
  7. Montañas de Basura: 8
  8. Cumpleaños Total: 7,5
  9. Laboratorio Mágico: 8
  10. Toxicosmos: 8,5
  11. Línea 1: 7
  12. La Copa de Europa: 8

Los Planetas, banda de indie alternativo española fundadad a principios de los noventa, fueron pioneros en emular la escena de música independiente que causo sensación en todo el mundo durante los ochenta y principios de los noventa, pero cantando en español.

La historia comienza cuando sus miembros claves Juan  Ramón Rodríguez, conocido como J, conoce a Florentino Muñoz, más conocido como Florent, ambos estudiantes en la Universidad de Granada y comienzan a conectar a traves de sus gustos musicales. Así forman su primera banda Los Subterráneos, pero como en esa época estaba el grupo Christina y los Subterráneos, deciden cambiar el nombre a Los Planetas.

Sus primeros discos oficiales grabaos bajo la multinacional RCA-BMG, Super 8 (1994) y Pop (1996) ya marcarían el sonido indie y Shoegazing que cultivaría el grupo granadino, y a pesar de contar con cifras de ventas modestas continuarían su base de seguidores año tras año.

Dicen que de las crisis surgen oportunidades y en su peor momento (por no cumplir las expectativas musicales, peleas internas, cambios en la formación, rumores de separación) Los Planetas deciden irse a grabar su siguiente LP en Nueva York para calmar las aguas, y así surgiría su disco bisagra. Con canciones sensacionales y más certeras una potencia instrumental nunca vista antes y con la ambición de crear una gran obra, nace su tercer trabajo en 1998: Una Semana en el Motor de un Autobús.

Con composiciones repletas de detalles melódicos pero más directas que en sus antecesores consiguen dar el salto necesario para ganarse un lugar de privilegio dentro del rock español, logrando despertar elogios unanimes de la prensa y del públco.

Un sensacional trabajo de guitarras sin necesidad de solos de guitarra estridentes, una batería a cargo de Erik Jimenéz golpeando tan duro como acertadamente son las claves del sonido consistente (la voz casi susurrando y en un segundo plano en todas las canciones quizás sea una de sus debilidades) haciendo recordar a bandas indie inglesas como The Stone Roses, The Charlatans, Inspiral Carpets o Spaceman 3 de Jason Pearce.

El 21 de mayo de 2013, con motivo del décimo quinto aniversario de la publicación del disco Sony Music España reedito este clásico en una edición en vinilo, otra en CD doble con material extra y una digital con una calidad optima para reproductores MP3 y ordenadores.

F.V.

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La Renga

La Renga – Truenotierra (2006)

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Puntaje del Disco: 8

Trueno:

  1. Alunizando Al Unísono: 7
  2. Sustancias Entre Las Plantas: 8
  3. Truenotierra: 7,5
  4. Anaximandro: 8
  5. Neuronas Abrazadas: 6

Tierra:

  1. El Monstruo Que Crece: 7
  2. Almohada de Piedra: 8,5
  3. Ruta 40: 7,5
  4. La Boca del Lobo: 6
  5. Montaña Roja: 8
  6. Palabras Estorbantes: 8,5
  7. Cualquier Historia: 9
  8. Mujer del Caleidoscopio: 7
  9. Llenado de Llorar: 7,5
  10. Oscuro Diamante: 9
  11. Entre la Niebla: 7
  12. Cuadrado Obviado: 8

Truenotierra (2006) no es un disco más de La Renga. Se trata de un álbum doble grabado en una quinta de Ezeiza donde la banda se recluyó en busca de un sonido “con mucho ambiente”, el primero Trueno es integramente instrumental con la loable intención de hacer algo distinto a lo que conocemos de la banda con zapadas voladas y experimentales. Cinco temas jugados y elaborados donde  La Renga no defrauda.

El otro disco Tierra es el más convencional y tradicional para el sonido de la banda, aunque conserva el espíritu experimental en algunos pasajes “Palabras Estorbantes”. El disco dos además cuenta con una gran cantidad hits potenciales como “Almohada de Piedra”, “Cualquier Historia” y “Oscuro Diamante” con implacables solos de guitarra de Chizzo a la altura de los mejores momentos de su carrera.

Un escalon por debajo encontramos otros momentos para resaltar como “Llenado de Llorar” un lindo tema acústico, prescindiendo de la batería de Tanque y el bajo de Tete, “Entre la Niebla” única canción que no es cantada por Chizzo, compuesta e interpretada por Manu Varela y “Ruta 40” un nuevohimno motoquero para los fanáticos de las tuercas.

“Este es un disco muy viajero, por las letras, sobre todo”,  decía Chizzo en una entrevista de aquel año. “Te va llevando por un viaje físico, natural, te muestra la ruta y el paisaje, pero también hay un viaje interno. El disco está cargado: habla del dolor pero también habla mucho de la vida y de buscar siempre una salida. El mismo disco tiene una ruta, que te lleva hacia algún lugar pero que no sabemos dónde queda.”

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Maldita Vecindad

Maldita Vecindad – Baile de Máscaras (1996)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Viva Mi Desgracia (Organillero): –
  2. El Chulo: 7
  3. Por Ahí: 7
  4. Vuelta Tras Vuelta: 6
  5. No Les Creo Nada: 4,5
  6. El Dedo: 7,5
  7. Salta Pa’trás: 7
  8. Ojos Negros: 6,5
  9. Cenizas: 6
  10. El Vigilante: 6,5
  11. Aunque: 6,5
  12. Don Palabras: 6
  13. Vida Vidrio: 5,5
  14. Canción Omaha: –
  15. Lamento: 8

Los mexicanos de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio se tomarían unos largos cinco años para editar su siguiente material de estudio, Baile de Máscaras en 1996 luego de su elogiado y consagratorio El Circo (1991).

Grabado en los Estados Unidos, más precisamente en la ciudad de Memphis, durante el año 1995, Maldita Vecindad confirma su estatus de banda alternativa y continúa la senda que le dio buenos resultados en el pasado. Sin embargo parecen relajarse por momentos y engrosar su listado de canciones con temas de relleno que terminan restando “No Les Creo Nada” o “Vida Vidrio” y con temas instrumentales pequeños sin demasiado sentido como “Viva Mi Desgracia (Organillero)” o “Canción Omaha”.

Así y todo Baile de Máscaras tiene sus luces. Entre las buenas (que no son demasiadas) podemos mencionar “El Chulo”, “Por Ahí”, “El Dedo” y el particular cierre “Lamento”.

Su futuro les depararía un par de trabajos, el primero a los dos años el aún más decepcionante Mostros y el siguiente y reivindicatorio, Circular Colectivo en 2009 luego de varios años de inactividad. En la actualidad Maldita Vecindad continúa presentándose por todo su país, sin la popularidad de antaño, pero tomados como referentes del rock en español y un clásico de la música contemporánea de México.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Ciro y Los Persas

Ciro y Los Persas – Naranja Persa 1 (2016)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Amor Prohibido: 8
  2. Luz: 7,5
  3. Juira!: 6,5
  4. La Rosa: 8,5
  5. Atún: 6
  6. Similar: 7,5
  7. Hoy Te Vas: 7
  8. 5 Bestias: 5,5
  9. Little Red Rooster: 8
  10. Multifruta (Tema oculto): 6,5

Naranja Persa, el tercer paso de estudio de Ciro y los Persas, la banda post-piojos del ícono del rock nacional Andrés Ciro Martinez, ofrece como novedad estar pensado como formato de álbum doble dividido en dos partes. La primera lanzada el 27 de Septiembre de 2016 y el disco dos saldrá antes de terminar este año.

Sobre este nuevo proyecto Ciro se mostraría muy satisfecho en declaraciones antes su inminente lanzamiento: “Estoy muy contento con Naranja Persa, sonamos fluidos, naturales, está todo grabado en vivo. Hay pocas cosas grabadas fuera de eso, algunas voces, algún coro, algún arreglo. La gran mayoría es en el momento, en vivo. En dos días grabamos todo. Es un disco que siento bien negro: hay funk, blues, soul y rock”.

Esta primera entrega es una síntesis de las virtudes que Ciro y Los Persas ya venían demostrando, una combinación de blues, funk y rock cargado de vientos y coros, que por momentos logra un nivel superador “Amor Prohibido”, “La Rosa” y en algunos temas menos serios parece dar algún paso atrás “5 Bestias”, “Atún”.

Andrés Ciro con su personalísima forma de cantar e interpretar sus temas, continúa siendo efectivo y una referencia dentro del rock nacional a más de veinticinco años de su aparición con Los Piojos.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)
A.N.I.M.A.L.

A.N.I.M.A.L. – El Nuevo Camino del Hombre (1996)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Guerra de Razas: 8
  2. El Nuevo Camino del Hombre: 8,5
  3. Guerreros Urbanos: 7
  4. Lo Mejor de lo Peor: 7,5
  5. Pueblos Erguidos: 8
  6. Lejos de Casa: 9
  7. Sol: 8
  8. Antes de Morir: 7,5
  9. Amigos: 7,5
  10. Alas: 8,5
  11. Sabia Naturaleza: 7
  12. Chalito: 8

En los años noventa la nueva guardia de la música pesada a nivel local comenzaría a ganar cada vez más adhesiones y a ponerse a la par de pioneros como Almafuerte, Horcas y Rata Blanca, uno de los que aprovechó esta tendencia con creces fue A.N.I.M.A.L. que pisaría fuerte con su tercer álbum El Nuevo Camino del Hombre (1996).

El trío de Trash metal argentino comandado por Andrés Gimenéz venía en franco ascenso pero gracias a este material comenzaron a gozar de cierta masividad y sus trabajos comenzaron a ser distribuidos internacionalmente, logrando ser una de las pocas bandas pesadas de Latinoamérica que recorrieron el continente con giras de presentación.

El Nuevo Camino del Hombre significó la consolidación para A.N.I.M.A.L. siendo el primero de varios discos grabado en los Estados Unidos, donde llegaron a codearse con sus ídolos musicales y ante cada visita internacional metalera (Biohazard, Sepultura o Pantera), que no pararon de venir gracias a la convertibilidad reinante en la Argentina en los noventa, ellos estaban como soportes.

Desde su portada con esos tres puños entrelazados que simbolizaban la unión del trío por ese entonces. se graficaría el gran momento que estaban atravesando. Infelizmente unos años más tarde no pudieron soportar la ruptura de sus dos pilares, Giménez y Corvalán, lo que no permitió que la energía y presencia dentro de las huestes pesadas no pudiera seguir creciendo por mucho tiempo más.

F.V.

 

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Marilina Bertoldi

Marilina Bertoldi – La Presencia de las Personas Que Se Van (2014)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. En Mi: 9
  2. Hoy Lo Veo: 8,5
  3. Malabares: 8
  4. Nada: 9
  5. Puentes: 7,5
  6. Presagio: 7
  7. Incendios: 8,5

Mucho talento, una voz impresionante y mucha personalidad son algunas de las tantas cualidades de Marilina Bertoldi, una especie de Fiona Apple o Alanis Morisette de estas latitudes, nacida en Sunchales, Santa Fe, que se encuentra en su mejor momento desplegando en cada escenario del país su potencia y originalidad.

Marilina (Hermana de Lula Bertoldi, cantante y guitarrista de Eruca Sativa) creó su propia banda de rock alternativo en el año 2010, Connor Questa, y se convirtió en un número importante en el circuito underground de Buenos Aires. El grupo con dos álbumes a cuestas y un crecimiento significativo se separaría en Marzo de 2015.

Bertoldi tendría su propia versión de esta disolución: “Fue un paso muy difícil pero necesario. Una banda que esta por sacar el disco más importante de su carrera tiene que estar completamente unida y centrada para hacer las cosas como se deben. No fue nuestro caso…Honestamente fue por eso, no hubo peleas, ni otro motivo. Después las cosas fueron llevando a que cada uno empiece a ver que los caminos que elegimos se vayan acomodando según las necesidades artísticas que teníamos.”

Lo cierto es que ya desde 2014 y con su segunda aventura individual se empezaría a tomar su carrera solista en serio y con el lanzamiento de La Presencia de las Personas Que Se Van (2014), se consolidaría y juntaría una banda soporte con Edu Giardina en batería, Luciano Farelli y Guillermo Porro en guitarras y Daiana Azar en bajo y teclados que ayudarían a consolidar este nuevo proyecto, el cual la expondría hacia nuevos públicos con una aceptación quizás mayor de la esperada para sus propias fantasias, pero totalmente merecida.

F.V.

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Charly Garcia

Charly García – Filosofía Barata y Zapatos de Goma (1990)

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Puntaje del Disco: 8

  1. De Mí: 8,5
  2. Filosofía Barata y Zapatos de Goma: 8
  3. Reloj de Plastilina: 7,5
  4. Gato de Metal: 7
  5. Gato de Metal: 8,5
  6. Curitas: 8
  7. Sólo Un Poquito No Más: 8
  8. Me Siento Mucho Mejor: 9
  9. Siempre Puedes Olvidar: 6,5
  10. La Canción del Indeciso: 8
  11. Himno Nacional Argentino: 7

Gracias a Filosofía Barata y Zapatos de Goma (1990), Charly García retoma algunos de los grandes momentos que lo hicieron grande en la década del ochenta. Luego de algunos años de descanso su genio compositivo volvería aunque a cuentagotas en su sexto álbum en solitario.

Integramente compuesto luego de la ruptura sentimental con la brasilera Zoca, con quien tuvo una relación intensa durante toda la década anterior, García expondría su situación personal y depresión de aquellos tiempos.

Junto a un dream team de músicos nacionales como Carlos García López (guitarra), Fernando Samalea (batería y percusión), Hilda Lizarazu (voz), Fabián Quintiero (teclados), Fernando Lupano (bajo) e invitados de la talla de Pedro Aznar, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Fabiana Cantilo, que participaron de algunos temas, Charly nos ofrece una colección de canciones originales con un sonido que continúa siendo ochentoso preponderantemente y con una marcada admiración hacia Prince, donde sobresalen sobre el resto: “De Mí”, “No Te Mueras En Mi Casa”, “Curitas”, “Sólo Un Poquito No Más”, “La Canción del Indeciso” y “Me Siento Mucho Mejor”.

La polémica nunca estaba ajena a García, y esta no sería la excepción. Se trato de su versión del Himno Nacional Argentino Argentino (potenciada por la época, estamos hablando de casi treinta años atrás hoy por hoy no habría polémica alguna), por la cual debió sortear un juicio por “Ofensa a los símbolos patrios”, aunque finalmente fue autorizada en la justicia.

F.V.

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Los Cafres

Los Cafres – Alas Canciones (2016)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Alas Canciones: 8
  2. El Silencio: 8
  3. Listo: 6
  4. Perdón: 6,5
  5. Puedo: 6
  6. La Maraña: 6,5
  7. Caníbales: 6
  8. Misterio: 8
  9. Por Más q’ Intente: 6,5
  10. Sé q’ el Mar: 7
  11. Llueve: 5,5
  12. Órbita: 6
  13. Sigo Caminando: 8,5
  14. Arco Iris: 8
  15. Huellas: 6

Los Cafres fueron haciendo propio y personal un sonido foraneo como el reggae, no tan popular como el rock por estas latitudes, y a base a pasión y esfuerzo con treinta años de trayectoria se consolidaron como una de las bandas más importantes del género en el continente.

Tras cinco años sin novedades lanzarían en Septiembre de 2016, Alas Canciones, en el cual despliegan toda su sapeciencia y naturalidad para producir acertadas melodías, y se lucen en especial en temas fuertes como “El Silencio”, “Arco Iris”, “Alas Canciones”, “Sigo Caminando” y “Misterio”.

Según su cantante y líder, Guillermo Bonetto, el reggae fue siempre su estilo de referencia pero ninguno en la banda sabe que van a hacer en el siguiente disco: “Amamos el reggae, no podemos escapar de él. Nos encanta. A mí, cada vez me gusta más” y agregaría: “Fuimos muy permeables a todas las influencias que hemos tenido en nuestra vida. Y eso enriqueció mucho a Los Cafres. No tenemos una desesperación por ser raros. Al contrario, lo que queremos es hacer buena música. Y ser sintéticos. Tratamos de bajar un cambio con la locura”.

Acerca de cómo hacen para continuar vigentes y sobrevivir como grupo luego de tantos años Bonetto explicaría cuales son las claves: “Una es la musical, otra es la humana, y bueno ambas requieren de una energía muy particular. Creo que una de las cosas más importantes es darse cuenta de lo afortunado que somos. El hecho de poder grabar un disco, de poder viajar y mostrar la música que uno hace, pero cuando uno se abstrae de la estupidez y se dedica más a apreciar la suerte que tiene es donde la magia se genera y uno siente gratitud.

F.V.

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