Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Molotov

Molotov – Eternamiente (2007)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. No Deje que el Peje Lo Apendeje: 8
  2. Eternamiente Molotov: 7
  3. Hasta La Basura Se Separa: 7,5
  4. Huidos Needs No Education: 8
  5. Déjate Algo: 7
  6. No Me Moleste Nadie: 7
  7. FXF (Fiel por Feo): 6
  8. Bien: 6,5
  9. Yofo: 7,5
  10. DDT: 6,5
  11. Yase: 7,5
  12. Por: 5
  13. Sentido Común: 8,5
  14. Blame Me: 8
  15. Guácala Que Rico: 7
  16. Watts: 7,5
  17. Eternamiente Molotov (Acústica): 8
  18. Outro: –

Eternamiente (2007), quinta placa de estudio de los mexicanos Molotov, contó con la particularidad de ser el conjunto de cuatro EP’s todos compuestos por cuatro canciones de cada uno de los cuatro integrantes de la banda (Sintitolo de Tito Fuentes, El Plan Ayala de Paco Ayala, Hasta La Basura Se Separa de Micky Huidobro y Miss Canciones de Randy Ebright).

Luego del éxito de sus primeros discos Molotov parecería haberse dormido en los laureles y no sacar nueva música relevante, primero editando un álbum de covers bastante flojo Con Todo Respeto (2004) y después el experimento de Eternamiente grabando cada integrante por separado, aunque para muchos fue un experimento fallido el disco tiene sus momentos interesantes. Lo mejorcito de Eternamiente está en los temas de Micky en especial “No Deje que el Peje Lo Apendeje”, “Huidos Needs No Education” y los de Randy “Sentido Común” y “Blame Me”.

Según Tito: “Todos teníamos ganas de componer, producir, grabar. Entonces decidimos que cada quien hiciera su EP. Cada quien saca un EP, autoproducido, grabado, compuesto y todo, y la idea era decir: “En vez de juntarnos para hacer un disco, nos separamos para hacer un disco”. Ése era todo el pinche chiste.”, y Randy agregaría: “Íbamos a sacar un EP cada uno onda Kiss, jugando con la idea de que varios medios habían publicado que nos estábamos separando, cuando la neta no. Había una… no diría que ruptura, pero sí distanciamiento entre nosotros, cada quien haciendo su vida personal. No era una época fácil…”

Luego de rumores de separación y de girar por muchos años por todo el continente y reflejarlo en su álbum y DVD en directo Desde Rusia Con Amor (2012) finalmente Molotov volvería a editar un disco de estudio como dios manda en 2014 con Agua Maldita.

F.V.

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Los Pericos

Los Pericos – Big Yuyo (1992)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Mi Resistencia: 6,5
  2. Hace Lo Que Quieras: 7
  3. Sano y Salvo: 6
  4. Jamaica Blood: 7,5
  5. Eso es Real: 6,5
  6. Me Late: 8
  7. Big Yuyo: 7,5
  8. Bajo el Mismo Cielo: 8
  9. Eu Vi Chegar: 7,5
  10. Voy Caminando Lento: 6,5
  11. Waitin: 9
  12. Harlem Shuffle: 7
  13. Desorden: 7,5
  14. Micro de Colores: 8,5
  15. Mi Tiempo: 8

A diferencia de Rab A Dab Stail (1990), el cuarto álbum de Los Pericos, Big Yuyo de 1992, estaría repleto de hits y momentos para bailar. Basta con nombrar algunos como “Me Late”, “Eu Vi Chegar” o “Hace Lo Que Quieras” para demostrar la importancia y la bisagra que significaría en su historia.

Producidos por ellos mismos la popularidad de este material le abrió las puertas a nuevos mercados en Latinoamérica y los consagraría en su propio país. «Fue un momento de mucha inspiración, mucha fuerza y mucho entusiasmo. Aprendimos de nuestras producciones anteriores y nos decidimos a hacerlo nosotros mismos», recuerda el guitarrista y compositor Juanchi Baleirón.

Otro de los clásicos del grupo incluidos en Big Yuyo es uno de los mejores de su repertorio, la relajada y genial “Waitin” que les daría otro salto dentro de la escena del reggae local. Su participación en 1993 en el festival del género más importante del mundo en Jamaica, el  “Reggae Sunsplash”, termino de consagrarlos y encumbrarlos como principales referentes del reggae en español de aquella época.

F.V.

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La Vela Puerca

La Vela Puerca – El Impulso (2007)

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la-vela-puerca-el-impulso-2007-2Puntaje del Disco: 8

  1. Frágil: 9
  2. El Señor: 8,5
  3. Su Ración: 7
  4. Neutro: 8
  5. Me Pierdo: 7
  6. Clones: 7,5
  7. Colabore: 6,5
  8. Para No Verme Más: 8
  9. Con El Destino: 8,5
  10. Sanar: 7,5
  11. Pino: 8
  12. La Sin Razón: 7
  13. Hoy Tranquilo: 8

Formados en Diciembre de 1995 en Montevideo, La Vela Puerca es una de las bandas uruguayas de mayor expansión y reconocimiento en toda latinoamérica.

Fusionando el rock, reggae y ska como principal virtud, la banda se basa en el liderazgo de su carismático cantante y guitarrista principal, Sebastián Teysera, conocido como “El Enano” y crecío sin parar desde sus comienzos hasta la actualidad.

Luego de A Contraluz (2004), disco bisagra en su carrera que los consolido en el mercado argentino, la banda debía decidir sabiamente sus siguientes pasos y luego de presentaciones masivas tanto en su país como del otro lado del charco el 20 de Abril de 2007 sacarían a la venta su cuarto álbum de estudio, El Impulso.

Grabado tanto en Buenos Aires como en Montevideo en este nuevo trabajo La Vela Puerca confirma las buenas intenciones y la busqueda de la banda que logró sonar fuerte en todo el Río de La Plata, gracias a los singles “Frágil”, “El Señor” y “Con El Destino”.

Sobre su relación con el público argentino y la identificación del mismo con la banda “El Enano” opinaría lo siguiente: “Desde que empezaron a escucharnos en Argentina, mucha gente se identificó con las letras, con nuestras formas de sentir o con lo que las canciones expresan. Los textos siempre fueron un punto importante en La Vela Puerca, acoplados con la música también… Al principio hacíamos algo más ska y ahora tendemos a ser más roqueros; a que predominen un poco más las guitarras.” Y agregaba “Nosotros parecemos de Argentina y Uruguay. En imagen, somos una banda de amigos que puede reconocerse al vernos, al tocar; personas que de verdad queremos divertirnos en el escenario, transmitir un mensaje. Somos uruguayos, amigos antes de tocar, y sentimos, por suerte, el cariño de un montón de gente de Argentina. Estamos en un país súper grande con cosas maravillosas, con personas siempre cambiantes. Hemos visto cosas parecidas en Europa, pero no estas inmensidades. Nos pone muy contentos viajar por Argentina, recibir el cariño de los que vienen a vernos, tocar y como hacemos desde aquel 95 cuando empezamos a armar la fiesta.”

F.V.

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Bersuit Vergarabat

Bersuit Vergarabat – Hijos del Culo (2000)

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Puntaje del Disco: 8

  1. El Gordo Motoneta: 8,5
  2. La del Toro: 9
  3. El Viejo de Arriba: 8
  4. Canción de Juan: 7
  5. Desconexión Sideral: 9,5
  6. Porteño de Ley: 6,5
  7. Caroncha: 7
  8. La Petisita Culona: 6
  9. Toco y Me Voy: 8
  10. La Vida Boba: 8,5
  11. Grasún: 7
  12. Negra Murguera: 9,5
  13. La Bolsa: 7
  14. Veneno de Humanidad: 6
  15. Es Importante: 8

Los últimos años de la década del noventa fue la época de esplendor de Bersuit Vergarabat, luego del despegue que significó Libertinaje (1998) lo confirmarían dos años después con su quinta placa, Hijos del Culo.

Que el título guarro no los engañe, en este disco se alejan cada vez más de los temas con ese tipo de tono humorístico en sus letras y estamos ante una banda que comenzaba a madurar y a mostrar su costado más sutil y profesional. Hijos del Culo es una combinación entre aquel Bersuit desmedido, de metáforas locas y y el formato pop de canción que el grupo supo encontrar junto a su productor Gustavo Santaolalla a partir de su cuarto disco.

Algunos temas como “La Bolsa”, “La Petisita Culona”, “Grasún” “La del Toro” y “El Gordo Motoneta” conservan el mismo espíritu “jodón” de Libertinaje pero hay otros temas más inspirados y de una belleza compositiva superior como “Desconexión Sideral”, “La Vida Boba”, “Negra Murguera” y “Toco y Me Voy” (Dedicada al ídolo futbolístico de Cordera, Ricardo Bochini).

Sobre el momento que atravesaba el grupo Santaolalla dejaría sus impresiones en una entrevista de aquellos años: “Una de las cosas que me encantan de Bersuit es que se trata de una auténtica banda de rock argentino. En su música hay influencias de Charly García, de Spinetta, de Litto Nebbia, pero todo pasado por su propia interpretación. Si vos querés escuchar rock argentino, en Libertinaje tenés la parte rioplatense, la bailanta de los Auténticos Decadentes… En Hijos del Culo, todo eso se profundiza. Y este disco es también el resultado de todos los viajes que hicieron. Creo que puede escucharse el crecimiento musical. Y me parece que es producto de una realidad más internacional de la banda. Una cosa es cuando vos estás todo el tiempo tocando en un lugar y no salís nunca de ahí, y otra cuando pudiste salir a España, a México, a los Estados Unidos… Algo pasa con esos viajes”.

F.V.

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Mimi Maura

Mimi Maura – Raíces de Pasión (2001)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Feliz en mi Soledad: 7,5
  2. Yo No Lloro Más: 9
  3. Al Borde del Tiempo: 7,5
  4. Casas en Llamas: 8
  5. Monotonía: 7
  6. Misterio: 8
  7. La Suerte en mis Manos: 7
  8. It’s Only Love: 8,5
  9. Soñando Despierto: 8,5
  10. Dejarte Atrás: 8
  11. Llevame Con Ella: 7
  12. Corazón Suicida: 8
  13. Vente Conmigo: 8
  14. Otra Copa: 7
  15. Fiesta de Amor: 7,5
  16. Amor de Sirena: 6,5
  17. Que Te Pedí: 8

En la isla caribeña de Puerto Rico nacería el 19 de Febrero de 1968 Midnerely Acevedo (Mimi Maura), hija del conocido cantautor de boleros Mike Acevedo quien influenció desde temprana edad e introdujo a la música a Mimi.

A finales de los años ochenta da sus primeros pasos cantando en varias bandas locales primero de ska y reggae y luego de heavy metal como Rencor y Alarma, esta última sirvió de telonera para muchos grupos de rock en español que se presentaban en Puerto Rico y así fue como su vida cambió cuando en una gira de Los Fabulosos Cadillacs conoce al saxofonista Sergio Roitman, quien no solo se fijó en su cautivante voz sino que se enamoraron y terminó llevandola a Buenos Aires a probar suerte profesional y personal.

Sobre su primer encuentro Mimi lo recuerda de la siguienta forma: “El me estuvo persiguiendo. Yo me tuve que hacer un poco la difícil porque si se la haces fácil no los conquistas. Además, tampoco era algo que esperaba. Pero fue mágico. Y yo todavía no lo creo y él tampoco. Igual, está bueno que la gente deje que le sucedan estas cosas y se atreva.”

En Argentina participó cantando en Cienfuegos (proyecto paralelo de Roitman), y en algunos temas con Los Fabulosos Cadillacs y también con Attaque 77, Los Piojos, Kapanga, entre otros comenzando a hacerse conocida en la escena porteña.

1998 sería un año importante para ellos, en primer lugar nacería su hijo Leroy y más tarde formarían la banda de ritmos latinos Mimi Maura, tocando en numerosas locaciones de Buenos Aires, aunque recién en 2001 comenzarían a hacerse populares gracias a su muy buen álbum Raíces de Pasión que incluye temas reconocibles que sonaron en todas las radios como “Yo No Lloro Más”, “It’s Only Love”, dentro de un trabajo parejo y uniforme que le valió a Mimi el premio a mejor interprete femenina de rock en los “Premios Gardel” en 2002.

La puertorriqueña ocupa un lugar vacante en la música argentina, tiene claras sus intenciones y continúa vigente hoy luego de quince años de buen reggae, ska, rock y bolero.

F.V.

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Riff

Riff – Zona de Nadie (1992)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Lo Tuyo es Vicio: 7
  2. El Forastero: 8
  3. Aquella Estrella: 7,5
  4. Geisha: 8,5
  5. La Frontera Inesperada: 7
  6. La Voiture: 7
  7. Sube a mi Voiture: 9
  8. Betty Silicona: 8
  9. Vértigo Romántico: 7,5
  10. Juegos Nocturnos: 8
  11. Zona de Nadie: 7,5
  12. El Malo de la Película: 9,5

Zona de Nadie (1992), marca el regreso discográfico de Riff con su formación original, después de casi siete años desde su anterior trabajo en estudio, Riff VII en 1985.

Sin embargo el regreso comenzaría a gestarse un par de años antes. En Julio de 1990 el grupo se reune nuevamente y llenan el estadio de Obras y todos imaginaban que estas leyendas del hard rock (Pappo, Boff Serafine, Vitico y Michel Peyronel) volverían a las andadas.

El álbum hace honor al sonido marca registrada de Riff: solos de guitarra infernales, rock veloz y temas bluseros con algunos temas clásicos como “El Forastero” y “Sube a mi Voiture” que generaron interes por el disco, aunque para mi gusto personal el pasaje más destacado es el cierre con “El Malo de la Película” con un ritmo pegadizo, excelente performance vocal y de guitarra y bateos poderosos.

A partir de ese momento la banda se reune de forma interminente con el correr de los años. Se juntaron nuevamente para telonear a los Rolling Stones en el estadio de River en 1995 y a Mötorhead en la Plata en 1996, grabarían otro CD en 1997 (Que Sea Rock), hasta que en Febrero de 2005, a pocos días de haber dado el que sería su último recital en el Festival Cosquin Rock, un accidente de moto le costaría la vida a Pappo Napolitano.

F.V.

 

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Tan Biónica

Tan Biónica – Hola Mundo (2015)

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Puntaje del Disco: 4

  1. Hola Mundo: –
  2. Tus Horas Mágicas: 6
  3. Las Cosas Que Pasan: 6,5
  4. La Manera Que Eligió Para Matarme: 5
  5. Un Poco Perdido: 6,5
  6. 700 Toneladas: 3,5
  7. Hola Mi Vida: 5
  8. A.M.E.R.I.C.A.: 1
  9. Víctimas: 5
  10. La Otra Manera: 4
  11. No Me Atreví a Sugerirte Que Te Mueras: 5,5

Lejos de sus inicios en los que irrumpieron con un rock electrónico original, la música de Tan Biónica fue bajando en novedad y en calidad a medida que el grupo y su líder Chano Moreno Charpentier crecieron en popularidad.

En Mayo de 2015 lanzaron su cuarto álbum, Hola Mundo, en el cual Chano continúa su búsqueda incansable por producir hits pop melódicos, que en algunos casos consigue (“Las Cosas Que Pasan” o “Un Poco Perdido” con el colombiano Juanes), pero que al fin y al cabo resultan todos iguales sin demasiados recursos ni variantes, un verdadero desperdicio perder tiempo en escucharlo, y algunos temas hasta dan bronca (“A.M.E.R.I.C.A.” o “700 Toneladas”).

A pesar de lo pobre de su propuesta a mucha gente le gusta su estilo y se esperaba una gira a nivel nacional y latinoamericano para presentar este nuevo trabajo pero todo quedaría opacado por escándalos mediáticos protagonizados por Charpentier, el más resonante fue el insólito accidente automovilístico en Agosto de 2015 que postergaron sus conciertos y generaron roces entre sus integrantes terminando en una ruptura.

“Yo fundé este grupo, soy autor y compositor de todas las canciones y me entero por un tuit. Qué triste», con estas palabras expresaba Chano su indignación ante el anuncio del resto de la banda de estar en un impasse a raíz de sus excesos. Actualmente Chano se encuentra totalmente al margen de su banda y comenzando una carrera solista.

F.V.

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Smitten

Smitten – Puentes (2011)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Quien Sos: 6,5
  2. Piano: 7
  3. Tiempo: 6
  4. A Mi Lado: 6
  5. Llueve Sangre: 8
  6. Chica: 8
  7. En Silecio: 6
  8. Libertad: 5,5
  9. Así Me Quedo: 8
  10. Anestesia: 6,5
  11. Canción Normal: 7
  12. El Viaje: 6
  13. Despierta: 7

Con Puentes (2011), la carrera de la banda de rock alternativo Smitten parece estancarse luego de muchos años de constante progreso y maduración.

Grabado en los estudios “Del Abasto al Pasto” y con la produccion de Willy Piancioli (Los Tipitos), Smitten se plantió llevar adelante un disco conceptual fiel a su sonido crudo y potente. Pero la verdad es que decepciona bastante y cuenta con pocos pasajes que valen la pena como “Llueve Sangre”, “Chica” y “Así Me Quedo”.

Patrick Steve, voz y guitarra del grupo, contaba sus impresiones acerca de la evolución de Smitten y en que momento profesional se encontraban: “Estamos en una nueva etapa, te diría en una madurez donde ya se hace difícil bajar la calidad,por uno lado te mete un poco de presión, pero de eso se trata de hacer buenos discos que se suenen todo, por lo menos mantener un trabajo parejo, dentro de nuestra etapa punk rock,creo que en Smitten, el álbum Smitten de 2006 cerró esa etapa, hicimos todo dentro del estilo, desde En Algún Lugar (2008) creamos un nuevo sonido y seguimos esa linea, esto no quita que tenga sus temas súper poderosos pero la banda suena rock, suena más a Foo Fighters que a Green Day en Dookie, ¿entendés? es por ponerte un ejemplo, a su vez recuperamos el espíritu del rock nacional, podés ver claras influencias de Charly Garcia o Spinetta, hicimos un disco de rock nacional que nadie había hecho antes y brindo por ello.”

En el mismo sentido y sobre dimensionando nuevamente su trabajo agregaría sobre Puentes: “Grabamos algo zarpado que va a quedar en el rock nacional y ojalá latinoamericano, es una muy buena obra la verdad, a mi me gustan todos nuestros discos pero , lo que suena este no tiene nombre, lo mejor es dejar algo distinto, no más de lo mismo llenar el Luna Park y eso ya es segundo plano, si nos pasa joya, sino, seguiremos, nosotros la pasamos bien y hacemos lo que nos gusta.”

F.V.

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Gustavo Cerati

Gustavo Cerati – Fuerza Natural (2009)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Fuerza Natural: 8
  2. Déjà Vu: 7
  3. Magia: 7
  4. Amor Sin Rodeos: 7,5
  5. Tracción a Sangre: 8,5
  6. Desastre: 8
  7. Rapto: 8,5
  8. Cactus: 7,5
  9. Naturaleza Muerta: 7
  10. Dominó: 6,5
  11. Sal: 8
  12. Convoy: 6
  13. He Visto a Lucy (Track oculto): 8,5

“Fuerza Natural es un disco de viaje, de carretera. Más solitario que Ahí Vamos, más celebratorio y asimismo con una alta dosis de alarma ante los fenómenos naturales. Se iba a llamar Viento, al final quedó Fuerza Natural. No tiene un mensaje ecológico, pero habla justamente de las fuerzas naturales internas y externas, las invisibles y las cotidianas. También tiene mucho campo, mucha pampa. Gran parte de la lírica la escribí en una chacra que tengo en José Ignacio, Uruguay. Es como un compendio de mi carrera, pero expansivo; no es una suma de clichés, pero están», así definía Gustavo Cerati lo que significó (sin que el supiera) su última placa de estudio.

Después del grandioso Ahí Vamos Cerati se mantuvo ocupado junto a sus viejos compañeros de ruta durante 2007 y 2008 con el regreso de Soda Stereo en su recordada gira, Me Verás Volver. Con la intención de prolongar su estupendo momento, manteniéndose completamente vigente, decidió retomar al poco tiempo su carrera solista y grabó su quinto álbum solista, Fuerza Natural (2009) junto a  Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y «Bolsa» González (batería). Y el agregado de músicos internacionales invitados como Sterling Campbell, Didi Gutman, Byron Isaacs y Glenn Patscha, también hay colaboraciones de su hijo Benito y de su compañero eterno Richard Coleman.
Musicalmente en Fuerza Natural predomina el indie folk alternativo con un tono más suave y tranquilo provocando un contraste notorio con respecto a su antecesor más potente y guitarrero, Ahí Vamos.

Disfrutando de las mieles del éxito y en medio de una gira latinoamericana Gustavo sufrió a los cincuenta años de edad un accidente cerebro vascular tras un show en Caracas, Venezuela, el 15 de mayo de 2010 que lo mantendría en estado de coma desde mayo del 2010 hasta su fallecimiento el 4 de septiembre de 2014, y su música y legado pasaron a ser inmortales.

F.V.

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Las Luces Primeras

Las Luces Primeras – Sensualista (2015)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Mineral: 8
  2. Láser Astral: 7,5
  3. Los Flamencos: 8,5
  4. Rimel: 8
  5. Alfa Dorada: 9
  6. Las Sensualidad Surrealista: 7
  7. Los Ojos de Kon: 8,5
  8. Cuatro Escaleras: –
  9. Volcán: 7,5
  10. Jean Luc Coral (Bonus Track): 6,5

Mariano Peccinetti es artífice y la mente creativa detrás de Las Luces Primeras, grupo mendocino de indie rock nacido en 2014, que gracias a sus melodías pegadizas y psicodélicas se convirtió en una de las revelaciones locales de los últimos años.

Sensualista (2015) es el nombre de su primer disco, una aventura repleta de sintetizadores, riffs de guitarras penetrantes, psicodelia accesible, pop pegadizo y letras surrealistas.

Cosas de Babasónicos, Victoria Mil y hasta de Virus atraviesan los nueve temas y un bonus tracks compuestos y producidos por el propio Peccinetti que integran este auspicioso debut, donde sobresalen momentos exitantes como “Mineral”, “Rimel”, “Alfa Dorada” y “Los Ojos de Kon”.

Sensualista es un álbum poco conocido para el público en general, pueden escucharlo enteramente en su Bandcamp, pero recomendable para dejarse llevar por por sus sonidos modernos, disfrutar y por sobre todas las cosas bailar.

F.V.

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