Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Dread Mar I

Dread Mar I – Hermanos (2006)

Deja un comentario

Dread Mar I - Hermanos (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Promesas: 8
  2. Aunque Digan: 7
  3. Fuerte Amor: 7,5
  4. Angel Castro: 7,5
  5. Hablan: 8
  6. Aprenderé: 7
  7. Soldado: 7,5
  8. Mi Bendición: 6
  9. El Rey: 7
  10. La Verdad: 6,5
  11. Malvado: 8,5
  12. Otoño: 7,5
  13. Niño Hombre: 7,5
  14. La Riqueza: 7
  15. La Misión: 7
  16. Libre Como el Viento: 9

Dread Mar I se fue convirtiendo paulatinamente en una de las estrellas en el universo del Reggae en Argentina y en la región. A su acertado debut, Jah Guia (2005), le sumaría al año siguiente Hermanos.

Para la grabación Dred Mar I contaría con la colaboración de la banda “Los Guerreros del Rey”, integrada por Fabián «Pigu» Loredo en bajo, Walter Aguirre en batería, Alejandro Ramos en guitarra, Lucas Colamusi en trompeta, Adrián Romero en teclados y Martín Gariglio en saxo, y las participaciones especiales de Los Cafres Guillermo Bonetto y Claudio Illiobre.

Con respecto a lo estrictamente musical, Hermanos, no es más que una continuación del reggae accesible y agradable que el artista mostró en su trabajo inicial, con algunos pasajes destacados como “Promesas”, “Hablan”, “Malvado” y “Libre Como el Viento” (este último me pareció el más original y no tan encasillado en el mismo estilo), y otros temas un tanto monótonos y parecidos entre si.

La popularidad de Dread Mar I continuaría creciendo a medida que sus temas más pegadizos continuarían saliendo a la luz llevándolo a ser número puesto en cuanto festival convocante se desarrollo en el país y en latinoamérica.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Último Bondi a Finisterre (1998)

Deja un comentario

patricio-rey-y-sus-redonditos-de-ricota-ultimo-bondi-a-finisterre-1998-2

Puntaje del Disco: 8

  1. Las Increíbles Andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia: 8
  2. Estás Frito Angelito: 7,5
  3. El Árbol del Gran Bonete: 8,5
  4. Gualicho: 9
  5. Pogo: 8
  6. Alien Duce: 7,5
  7. La Pequeña Novia del Carioca: 8
  8. Drogocop: 7
  9. Scaramanzia: 6,5
  10. Esto Es To-To-Todo Amigos!: 8,5

Pisando el nuevo siglo el Indio Solari pretendía que los Redondos sonaran lo más modernos posibles sin perder su identidad. Bajo esta premisa se concibió Último Bondi a Finisterre (1998), donde la banda presenta un giro en su tradicional sonido, con nuevos sonidos algo más melódicos aplicando samplers y otros recursos electrónicos.

Las letras también cambiaron un poco, haciendo hincapie en los avances tecnológicos y la superioridad que presentaba la máquina frente al hombre. Sobre estas nuevas posibilidades el Solari explicaría lo siguiente en una entrevista en aquel año: “Nos dimos el gusto de hacer un producto no estándar. Este trabajo del sonido, que parece una novedad, en nuestros demos está hace mucho. Yo ya componía a partir de la computadora y el sampler y después reemplazaba la programación por la banda, pero quedaban muchas texturas por el camino. Ahora decidimos dejar las cosas sin que el pulso rockero de Los Redondos se apoderara de todo el asunto. Y, en realidad, el acto fundacional tiene que ver con Luzbola, que es nuestro estudio propio. La tecnología te permite plagiar, secuestrar sonidos y eso es rico porque amplía el campo posible de la música.”

A pesar de no haber sido tomado con demasiado gusto por sus fanáticos (No muy afectos a las experimentaciones), con el correr de los años fue más aceptado y valorado, temas de Último Bondi a Finisterre como “Gualicho”, “Las Increíbles Andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia”, “Pogo” y “Estás Frito Angelito” se convirtieron en clásicos de la banda platense.

El disco se presento con enorme suceso en el estadio de Racing Club en Diciembre de 1998. Grabación histórica que se filtró en los últimos años demostrando la fiesta y la intensidad de cada uno de sus shows y en el buen momento musical que se encontraban.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)
El Siempreterno

El Siempreterno – El Siempreterno (2010)

Deja un comentario

El Siempreterno - El Siempreterno (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. 7 Eleven: 7,5
  2. Más de lo Mismo: 8
  3. Rohypnol: 8
  4. La Vieja Casa: 7
  5. Bajo Este Sol: 8,5
  6. Contradios: 7,5
  7. El Siempreterno: 9
  8. Inyección de Amor: 7,5
  9. Bebiendo Ansiedad: 8
  10. ¿Más de lo Mismo?: 7,5

El Siempreterno es el nombre del proyecto alternativo de Mimi Acevedo y Sergio Rotman (Mimi Maura) formado en 2010 junto a Fernando Ricciardi en batería; Alvaro Ruso Sanchez en bajo y Ariel Minimal en guitarra eléctrica y acústica.

Estos excelentes músicos grabarían ese mismo año su homónimo debut discográfico en un trabajo directo, potente y hasta punk por momentos. Roitman además de participar en Mimi Maura es ex Fabulosos Cadillacs y Cienfuegos, de este último tomaría gran parte de su repertorio según explicaba en una nota de promoción del álbum: “El Siempreterno tiene varias canciones que yo había compuesto para Cienfuegos. El resto de los temas fue escrita con un odio tremendo, fruto de la implosión de esa banda. Incluso, Ariel (Minimal) se terminó transformando en el guitarrista de El Siempreterno casi por casualidad: vino a grabar un par de temas y terminó haciendo todo el disco.”

Dentro de los diez temas que componen el disco encontramos historias de dolor, soledad, desesperanza, narcóticos, etc, destacándose algunos tracks como “Más de lo Mismo”, “Rohypnol”, “Bajo Este Sol”, “Bebiendo Ansiedad” y “El Siempreterno” en honor al nombre de la banda y del trabajo.

La figura de Roitman siempre estuvo asociada a diversos proyectos exitosos y a su capacidad por ser un artista multifacético, es compositor, cantante, saxofonista, guitarrista. Sobre esta descripción Sergio declararia que tan identificado se siente: “Me siento cómodo dibujando proyectos. No en el sentido de un productor tradicional. Pero sí como un generador de proyectos, alguien que le pone garra y marca una dirección. También me gusta convocar gente que siento que puede sumar a esa idea. Después los aportes de los otros músicos, por supuesto, se hacen muy importantes. Más allá de algún ida y vuelta personal, siento que siempre logré participar de proyectos con músicos muy capaces, con los que compartí afinidades musicales y compromiso artístico.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Ivan Noble

Ivan Noble – Nadie Sabe Donde (2004)

Deja un comentario

 

ivan-noble-nadie-sabe-donde-2004-2

Puntaje del Disco: 6

  1. A Pan y Agua: 7
  2. Nadie Sabe Donde: 6,5
  3. La Chica Que Nadie Saca a Bailar: 6
  4. Cuentos Argentos: 8
  5. Otro Vaso y Me Voy: 6
  6. Como el Cangrejo: 8
  7. La Mujer Que Le Destrozaba Las Noches: 5,5
  8. Dios Tiene Alzheimer: 5,5
  9. Ella, Ella Me Olvidó… Yo La Recuerdo Ahora: 8,5
  10. La Propina: 7
  11. Temporada de Mamertos: 5
  12. Tampoco el Mundo Hace las Cosas Demasiado Bien: 6
  13. Me Tengo Cansado: 6
  14. A Soñar Un Rato: 6

En Nadie Sabe Donde (2004), Ivan Noble hace un poco de lo mismo que en su debut solista el año anterior, temas melódicos, pop irrelevante, con algunos que otros toques de rock rescatables.

Producido por Juanchi Baleirón (Los Pericos), se esperaba que Ivan se inclinara más hacia sus raíces roqueras de Los Caballeros de la Quema, pero el ya está en otra cosa y prefiere bajar un cambio y quizás tenga que ver con la explicación que daría en una entrevista de esos años sobre su vida personal que puede ser como un paralelismo con su música: “Casi a los cuarenta empezás a darle más valor a lo contemplativo, que la velocidad la tengan otros. Está bueno saber sentarse en un sillón más seguido y tener disfrutes más pequeños, más anónimos. Me entusiasman menos cosas, pero mucho más que antes: la amistad, el amor, las buenas canciones, los buenos vinos, los buenos libros. Ya no hay grandes noticias afuera me parece. A los veinte años todo el mundo es inmortal y sale a pegarse cocazos con lo que venga y a todo el mundo le encanta la montaña rusa… A esta edad no tanto. Lo cual no quiere decir uno que a veces no salga a acordase como eran esos viejos buenos tiempos. Pero cada vez que salís y pensás que el mundo tiene mucho para contarte afuera, que la calle tiene mucho para decirte…, yo suelo volver un poco decepcionado.”

Así y todo Nadie Sabe Donde nos deja algunas perlitas como su versión de un clásico de Leonardo Favio, “Ella, Ella Me Olvidó… Yo La Recuerdo Ahora”, como así también un par de temas propios valorables como “Cuentos Argentos” y “Como el Cangrejo” y no mucho más.

Así y todo fue una buena década para Noble, quien se convirtió en una especie de referente de la música pop y melódica editando varios discos más con buena repercusión y con una buena venta de tickets en cada una de sus presentaciones en vivo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Los Natas

Los Natas – El Hombre Montaña (2006)

Deja un comentario

 

los-natas-el-hombre-montana-2006-2

Puntaje del Disco: 8,5

  1. El Bolsero: 9
  2. Amanecer Blanco: 7,5
  3. No es lo Mismo: 8
  4. Humo Negro del Vaticano: 8,5
  5. La Espada en la Piedra: 8
  6. El Ciervo: 8,5
  7. El Camino de Dios: 9
  8. De Las Cenizas, El Hombre…: 8,5
  9. El Soldado: 7,5
  10. Lanza Ganado: 8
  11. Sigue, Sigue…: 8,5

Sea cual sea el rumbo que tomen, no cabe dudas que Los Natas son unos impresionantes músicos. En El Hombre Montaña, editado en el 2006 por Oui Oui Records bajo la producción de Billy Anderson, los porteños nos ofrecen uno de sus discos más punk, efusivos y directos en toda su carrera.

Acerca de la busqueda en este nuevo trabajo Sergio Ch, cantante y guitarrista de Los Natas, explica su propia visión: “Es bastante potente, veloz y  agudo. Va “derecho al pecho”. A diferencia de los anteriores, este disco se deja ver bastante más rápido, si bien hay muchísimos detalles para ir descubriendo. En todo el disco hay muchas cosas que están muy de fondo (acústicas, campanas, sonidos tipo arpas) y que únicamente las escuchás poniéndolo a máximo volumen. Pero el disco en general, es muy visceral, quema en el momento sensaciones molestas. Es muy catártico de lo que humanamente nos pasó en los últimos años: movidas, separaciones, hijos, peleas, violencia familiar y todo eso quedo asentado en el disco.”

El Hombre Montaña es un álbum contundente, con pocos momentos de calma, la sana excepción es “El Camino de Dios”, el cual junto a los crudos y distorsionados sonidos de “El Bolsero”, “Humo Negro del Vaticano”, “El Ciervo”, “De Las Cenizas, El Hombre…” y “Sigue, Sigue…” conforman los puntos altos de este sólido material.

Para los que no están demasiado familiarizados con la banda es uno de sus discos más accesibles y menos experimentales, ideal para comenzar a conocer a esta destacanda banda que conquistó Europa gracias a su particular y caótico estilo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Ella es tan Cargosa

Ella es tan Cargosa – 11 (2011)

Deja un comentario

 

ella-es-tan-cargosa-11-2011-2

Puntaje del Disco: 7

  1. La Víctima: 7
  2. A Trasluz: 8
  3. Autorretrato: 6,5
  4. Pretensiones: 6
  5. Siete Acordes: 7
  6. El Último Córner: 7
  7. Tema Tributo: 7
  8. La Mano del Knock Out: 8
  9. Una Noche de Aquellas: 7,5
  10. Fantasmas: 7
  11. Últimos Cartuchos: 6,5

11 es el número clave del tercer trabajo de Ella es tan Cargosa, 11 salió a la venta en 2011 compuesto por 11 canciones para festejar el 11° aniversario de la banda de Castelar que supo hacerse un lugar en el rock nacional gracias a su rock pop pegadizo.

Rodrigo Manigot, vocalista de la banda, hablaba en una entrevista de la época sobre sonido que estaba buscando el grupo por aquellos años: “Hay un sonido que ya está en nuestro ADN: nacimos escuchando Beatles, Stones, Bob Dylan, Fito Paez, Charly García, Calamaro, el Flaco Spinetta, Tom Petty. Ya esa escucha te condiciona a la hora de componer, porque vas a intentar siempre apuntar para allí. Pero también es cierto que hay una búsqueda puntual, deliberada, que se va dando con el tiempo. Queríamos en 11 sonar más crudo, más parecido al vivo. Creo que le arrimamos bastante.  También está la búsqueda del productor Germán Wiedemer, que en este tercer CD eligió no usar cuerdas ni vientos, y que el disco sonara más de guitarras.”

11 tiene sus momentos iluminados como sus temas deslucidos, entre los primeros la melódica “La Mano del Knock Out” funciona muy bien y la performance de Ella es tan Cargosa mejora en sus momentos guitarreros (que lamentablemente no son tantos) como «Una Noche de Aquellas» y «A Trasluz».

A pesar de lo dificil que resulta hacerse un lugar en el rock nacional Ella es tan Cargosa sin demasiadas pretenciones, y con sus virtudes y defectos supo ganarselo merecidamente, sobre la actualidad del rock en argentina Rodrigo dejaría esta interesante reflexión: “Creo que es muy caótica la movida, como lo fue siempre, pero que hay siempre gente talentosa dando vueltas y haciendo maravillas. Argentina en un punto no ha resuelto un karma que es su embudo cultural: produce muchísima cultura, pero su industria cultural no consume ni el 30 por ciento de eso que produce. Si no salís al exterior te quedás con tu CD en tu casa, o colgándolo. Por suerte existe esta especie de bendición que es la web, y que tan bien nos hubiese venido que existiera en los 90 con nuestros proyectos anteriores (Los Mareados y Demente Caracol).”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Divididos

Divididos – Vivo Aca (2003)

Deja un comentario

divididos-vivo-aca-2003-4225963

Puntaje del Disco: 9,5

Disco uno:

  1. Villancico Del Horror: 8
  2. Casitas Inundadas, A Votar: 8,5
  3. Como Un Cuento: 8
  4. Qué Ves?: 7,5
  5. Gárgara Larga: 7
  6. Spaghetti Del Rock: 9
  7. Intro Ortega Y Gases/Andá A Lavartelos/Niño Hereje: 7
  8. Vengo Del Placard De Otro: 8
  9. Sisters: 9
  10. Agua En Buenos Aires: 8,5
  11. Dame Un Limón: 9
  12. El Burrito: 7,5
  13. 15-5: 9,5

Disco dos:

  1. Par Mil: 8,5
  2. El Arriero: 9,5
  3. Salir A Comprar/Gol De Mujer: 8,5
  4. Sábado: 9,5
  5. Luca: 8,5
  6. Vida De Topos: 9,5
  7. Ala Delta: 9
  8. Mañana En El Abasto: 9,5
  9. Pepe Lui: 8,5

Durante sus presentaciones en el Teatro Gran Rex, los días 16, 17 y 18 de julio del año 2003, “La Aplanadora del Rock”, decidió desdoblarse y a su ya famosa veta de rock intenso decidieron agregarla una sección electroacústica agregando guitarras acústicas, violín, cajón peruano, udu, entre otros dándole una versión distinta y sorpresiva en algunos casos a los mejores temas de su repertorio, que se plasmarían en su placa doble en directo, Vivo Aca.

En el primer CD Divididos se vuelca más a lo acústico filtrando temas clásicos y unos nuevos por ese entonces, con versiones algo deslucidas de temazos como “Que Ves?”, “El Burrito” y “Como un Cuento” y otras que brillan: “Spaghetti Del Rock”, “Sisters”, “Dame Un Limón” y “15-5”, esta última con el agregado especial del pianista y multi intrumentista Mono Fontana, que le da otro salto de calidad.

La segunda parte es la más exitante y relevante gracias a las estupendas interpretaciones de “Sábado”, “Vida De Topos”, “Ala Delta” y dos covers que ya hicieron propios ““El Arriero” y “Mañana En El Abasto”.

Vivo Aca es una muestra gráfica de lo que es capaz de entregar en el escenario, con distintas facetas, una de las bandas bandas musicalmente más ambiciosas del rock argentino.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
Eruca Sativa

Eruca Sativa – Huellas Digitales (2014)

Deja un comentario

Eruca Sativa - Huellas Digitales (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Frío Cemento: 8
  2. Desatalo: 7,5
  3. Mi Apuesta: 8
  4. Agujas: 8
  5. Para Nadie: 8,5
  6. Cuánto Costará: 7,5
  7. Amor Ausente: 9
  8. Eco: 8
  9. El Genio de la Nada: 8
  10. Calma: 8,5
  11. Una Vida: 7,5
  12. Para Que Sigamos Siendo: 8
  13. Paraíso en Retro: 8,5
  14. Magoo: 9
  15. El Balcón: 9

Eruca Sativa ya pasó la barrera de banda revelación y se convirtió en uno de los protagonistas principales de la renovación del rock argentino, llenando estadios por convocatoria propia y obteniendo el reconocimiento de sus pares.

Como toda banda grande que se precie de tal los cordobeses lanzarían su primer álbum en vivo, Huellas Digitales, en 2014 como resultado de sus shows del 1 y 2 de Agosto de aquel año en el Teatro Opera de Buenos Aires.

Como novedad, reversionarían sus canciones haciendo hincapié en los arreglos acústicos y orquestales brindando versiones diferentes en un formato electroacústico, dejando de lado su faceta de power trío. El aporte de una sección de cuerdas, vientos, percusión y téclado generó un sonido distinto a su potente sonido.

A lo largo de los dos shows repasaron lo mejor de sus tres álbumes (La Carne, Es y Blanco), desde el comienzo con temas como “Frío Cemento”, “Agujas” y “Para Nadie” Eruca demuestra que se mueve bien en este nuevo formato sin abandonar su propia identidad. La balada “Amor Ausente” es otro punto alto del show dejando camino al cierre con momentos épicos y hasta funk con la tremenda trilogía final “Paraíso en Retro”, “Magoo” y “El Balcón”.

La banda demuestra también su gran versatilidad, en especial Brenda Martin y Gabriel Pedernera como instrumentistas llegan a sorprender en otros roles, y reafirma a su líder y cantante Lula Bertoldi como una de las figuras actuales del rock nacional con enorme presente.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Maldita Vecindad

Maldita Vecindad – El Circo (1991)

Deja un comentario

 

maldita-vecindad-el-circo-1991-2

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Pachuco: 8
  2. Un Poco de Sangre: 8,5
  3. Toño: 6,5
  4. Solín: 7
  5. Kumbala: 7,5
  6. Un Gran Circo: 8
  7. Pata de Perro: 7,5
  8. Crudelia: 7,5
  9. Mare: 8,5
  10. Otra: –
  11. Querida: 6,5

Pioneros en muchos sentidos el grupo Mexicano Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, formado en 1985, es uno de los más influyentes dentro de la movida del rock de aquel país y además uno de los primeros en habla hispana en llevar a la masividad el genero bautizado como «Alterlatino» o «Rock Mestizo».

Influenciados por bandas como Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Virus, Zas, Los Prisioneros en los ochenta el rock comienza a florecer en suelo mexicano, comenzando a aparecer Caifanes, Maná, Café Tacvba, pero los que dieron el primer paso y se convirtieron en verdaderos lideres fueron los Maldita Vecindad.

Su segundo LP, El Circo (1991), los llevó al éxito comercial de inmediato, alcanzando una cifra exorbitante para la época de 800.000 copias vendidas, gracias al meztizaje de rock con ritmos populares que por momentos logra llamar la atención en temas como “Pachuco”, “Un Poco de Sangre”, “Kumbala”, “Un Gran Circo” y  “Mare”.

Ese mismo año logran su primera gira por los Estados Unidos y a la vez codearse con artistas de renombre como Bob Dylan, Leonard Cohen, Sonic Youth, Madness, Faith No More y Jane’s Addiction, comenzando el camino que tantos artistas de sus tierras conseguirían algunos años después.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Los Siete Delfines

Los Siete Delfines – Carnaval de Fantasmas (2008)

Deja un comentario

los-siete-delfines-carnaval-de-fantasmas-2008-7906612

Puntaje del Disco: 8,5

  1. No Me Iré: 8,5
  2. Parece Que Hay Lugar: 7,5
  3. Murciélago Blanco: 9
  4. Carnaval de Fantasmas: 8
  5. En Tu Cabeza: 7,5
  6. Horas: 8
  7. Marluna: 8,5
  8. Ambiente: 8,5
  9. Paradigma: 7,5
  10. Subsonido: 7
  11. Herido: 9

Tras girar con su amigo (casi hermano), Gustavo Cerati y ser uno de los responsables del sonido de uno de sus trabajos más exitosos Ahí Vamos, Richard Coleman volvería con Los Siete Delfines para grabar su séptimo material y el último a la fecha, Carnaval de Fantasmas.

La grabación demandó todo el año 2007 y según el mismo se trata de lo mejor de su carrera. Coleman declaraba por aquel entonces: “Desde que volví a instalarme en Buenos Aires, en 2004, di cada paso con cuidado. Podría haber venido con la ansiedad de recuperar el tiempo perdido o con ganas de demostrar todo lo que había aprendido o salir a tocar a full pero cuando llegué, bajé un par de cambios y me tomé un tiempo para pensar cuál iba a ser mi camino como músico”.

Carnaval de Fantasmas es un ejemplo perfecto del sonido de Coleman marca registrada en todos sus años de trayectoria. “Decidimos grabar como en los 60: los cuatro tocando en un salón, sin auriculares, sin monitoreo. Pensamos que si existía alguna magia, algo virtual en la comunicación entre músicos, eso sucede en el ambiente, es algo que queda en la habitación y que, microfoneando bien podíamos atrapar. Como atrapar al fantasma, de alguna manera“, explicaba Richard cuando promocionaba la placa.

De la mano de temas como el contundente inicio con “No Me Iré”, el demoledor sonido de guitarras en “Murciélago Blanco”, “Marluna” compuesta por el guitarrista Diego García, la efectiva “Ambiente” y la experimental “Herido”, Los Siete Delfines se muestran como una banda compacta y con futuro promisorio a pesar de tantos años de interrupción (No lanzaban un disco desde Aventura en 1991).

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)