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O'Connor

O’Connor – Hay Un Lugar (1999)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Reflexión: 7,5
  2. Cuántas Palabras: 7
  3. Bajezas: 8,5
  4. Tus Sermones: 6,5
  5. Se Extraña Araña: 7
  6. Imperdonable: 8
  7. Hay Un Lugar: 9
  8. Sombras de Placer: 7,5
  9. Las Entrañas: 6
  10. Triste Ansiedad: 7
  11. Supernaut: 6,5

Claudio O’Connor es un personaje importante dentro del heavy metal argentino. Cantante de Hermética, donde compartió banda con otro histórico Ricardo Iorio a principios de los noventa, y de su continuación Malón durante dicha década hasta su disolución.

Hacia 1998 junto a Hernan García (bajo), Walter Curri (guitarra) y Pablo Naydón (batería) fundaría su propia banda O’Connor, considerada hoy por hoy una de las agrupaciones claves del metal nacional y una banda de culto.

Su debut discográfico, Hay Un Lugar, se publicó en 1999 bajo el sello Sum, y dejaría algunas perlitas dentro del género como “Bajezas”, “Imperdonable” y “Hay Un Lugar”. A pesar del poco tiempo tocando junto la banda suena muy bien y la voz emocional de Claudio, resulta ideal para el heavy metal, aunque por momento canse un poco. El único tema que le escapa un poco a las generales de la ley es “Las Entrañas” una especie de balada o medio tiempo que es lo más flojito del disco.

Otra particularidad fue la inclusión de un tema de Black Sabbath como tema final, “Supernaut” en una versión entre discreta y aceptable. Luego de su primer paso y darse a conocer O’Connor al año siguiente se establecería como banda con las inclusiones de Christian Vai en batería y Alejandro Cota en guitarra, formación que se mantendría estable por los próximos cuatro trabajos del grupo.

F.V.

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Cafe Tacvba

Cafe Tacvba – Un Viaje (2005)

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Puntaje del Disco: 8

Disco 1:

  1. María: 8
  2. Batallas: 7
  3. Rarotonga: 6
  4. Noche Oscura: 7
  5. Cero y Uno: 8,5
  6. No Controles: 9
  7. Eo (El Sonidero): 9
  8. Puntos Cardinales: 7,5
  9. Mediodía: 8,5
  10. Eres: 9,5
  11. Esa Noche: 7,5
  12. Ojalá Que Llueva Café: 6,5
  13. La 2: 7,5
  14. La 6: 7
  15. Revés: 6

Disco 2:

  1. Fin De La Infancia: 7
  2. Locomotora: 8
  3. Persianas: 7,5
  4. Chilanga Banda: 9
  5. Labios Jaguar: 8
  6. Chica Banda: 9
  7. Déjate Caer: 9,5
  8. Avientame: 8,5
  9. Espacio: 7,5
  10. El Puñal y El Corazón: 8,5
  11. Las Flores: 8
  12. Como Te Extraño: 8
  13. La Ingrata: 8,5
  14. Pinche Juan: 7

Grabado en vivo en una ocasión inolvidable, el concierto donde celebraban sus quince años de carrera en el Palacio de los Deportes de México DF, Café Tacvba sacaría a la venta en 2005 su primer CD en vivo.

Un Viaje recorre la gran diversidad y variedad de estilos que la banda más grande de México es capaz de abarcar, siempre con impecable efectividad y derroche de talento. El lado uno inicia bien nostálgico con temas que remontan a su primer trabajo de estudio a principios de la década del noventa cortándose de cuajo con el primer gran momento del concierto, una seguidilla de temazos compuestos por “Cero Y Uno”, “No Controles” y “Eo”. Esta primera parte también contiene una de sus mejores obras, la insuperable balada con Meme como vocalista “Eres”.

El segundo lado es el más rico de los dos con una cantidad de versiones bien roqueras de muchos de sus clásicos coreables por la multitud como “Chilanga Banda”, “El Puñal Y El Corazón”, “Chica Banda” y “La Ingrata”. También deslumbran dos temas que no forman parte de su discografía oficial pero que incluyeron en este concierto sabiamente como su impecable versión de “Dejate Caer” de Los Tres y otra gran balada cantada por Meme, “Avientame”, incluida en la banda sonora del film Amores Perros (2000) de Alejandro González Iñárritu.

A pesar de no ser un disco impeacable de principio a fin y de tener algunas fallas y momentos evitables, Un Viaje marca un momento histórico de una de las bandas más grandes de latinoamérica. Además de la versión simple se editó una versión especial con otro CD con temas que quedaron afuera del primer corte y un DVD para fanáticos con entrevistas y filmaciones detrás del backstage.

F.V.

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Viejas Locas

Viejas Locas – Especial (1999)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Estamos Llegando: 5,5
  2. Todo Sigue Igual: 8
  3. Me Gustas Mucho: 8,5
  4. Una Espina en el Ojo: 7
  5. Homero: 8,5
  6. ¿Qué Vas a Hacer Tan Sola Hoy?: 7,5
  7. Una Vez Más: 6
  8. Legalizenla: 7
  9. Excusas: 7
  10. Se Que Lo Atraparé: 5,5
  11. 638…: 8
  12. Niños: 8
  13. Descansar en Paz: 7,5
  14. Una Piba Como Vos: 7
  15. El Árbol de la Vida: 6,5
  16. Voy a Dejarte: 7

Especial, sería el título escojido por Viejas Locas para su tercer álbum, El último (antes de su separación) y el más exitoso comercialmente de toda su carrera publicado en 1999 bajo la producción del británico Nigel Walker.
Repleto de hits que tuvieron alta rotación en radios y canales musicales como “Me Gustas Mucho”, “Todo Sigue Igual”, “Legalizenla” y “Homero”, todo indicaba que “Pity” Alvarez iban camino a convertirse en uno de los grupos más importantes de rock and roll clásico de Argentina y su música comenzaba a cruzar fronteras, pero todo se desplomó cuando el desconcertante Alvarez se alejó de Viejas Locas para formar Intoxicados.

“La separación de una banda es como pelearse con una chica con la que estuviste casado diez años: no la aguantás más, pero todavía tenés sentimientos hacia ella. Yo me fui de la banda”, declaraba “Pity” al respecto luego del repentino final de las Viejas Locas.

Al margen de los temas más conocidos y su lenguaje básico y busqueda poco pretensiosa Especial, tiene algún que otro tema que soprende para bien tal es el caso del psicodelíco “Niños” y las agradables roqueras “638” y “¿Qué Vas a Hacer Tan Sola Hoy?”.

Durante su período de inactividad, hasta su reunión en 2009, la banda editaría algunos mimos para sus seguidores como la recopilación, Sigue Pegando – Grandes Éxitos, con la inclusión de “El Hombre Suburbano” con Pappo Napolitano en guitarra y su primer DVD, que contenía un show grabado en vivo en el estadio Obras Sanitarias y seis de sus videoclips.

F.V.

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Aquelarre

Aquelarre – Aquelarre (1972)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Canto, Desde el Fondo de las Ruinas: 9
  2. Yo Seré el Animal, Vos Serás Mi Dueño: 8,5
  3. Aventura en el Árbol: 9
  4. Jugador, Campos Para Luchar: 7,5
  5. Cantemos Tu Nombre: 7
  6. Movimiento: 8,5

Aquelarre se transformó de a poco en una de las bandas más destacadas en la década del setenta en Argentina, su impronta original, sofisticada, de temas largos y elaborados más cercano al free jazz que al rock tradicional fascinaron al público roquero de la época

Lograron grabar y lanzar su primer álbum en 1972 con buena repercusión. Los ex Almendra Rodolfo García (batería) y Emilio Del Guercio (bajo) le aportaban una base rítmica muy solidas, complementadas con el protagonismo de la endiablada guitarra Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo Gonzales Neira.

Sobre su primer trabajo Starc recordaría lo siguiente en una entrevista reciente: “El primer long play me parece el más interesante de todos porque es el que más demuestra lo que era el grupo. No hay ningún instrumento que no sea los que usara la banda original, el clavicordio, guitarra, bajo y batería, inclusive hay muy pocos playbacks. Es el disco que tiene el sonido más crudo de Aquelarre.”

La placa abre con “Canto, Desde el Fondo de las Ruinas” un tema característico del grupo con guitarras distorsionadas en primer plano, le siguen buenas ideas, exepcionalmente interpretadas como “Yo Seré el Animal, Vos Serás Mi Dueño” y “Aventura en el Árbol” que cerrarían la impecable primera parte. El lado dos caería un poco en su nivel “Jugador, Campos Para Luchar” y “Cantemos Tu Nombre” son dos bellas melodías en tono acústico y para cerrar la intensa “Movimiento” con infatables riffs de Starc.

Afortunadamente la ruptura de una enorme banda como Almendra pudo subsanarse con excelentes conjuntos de todos sus integrantes: Del Guercio y García con Aquelarre, Edelmiro Molinari en Color Humano y ni que hablar de el “Flaco” Spinetta con Pescado Rabioso, Invisible, etc.

F.V.

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Los Bunkers

Los Bunkers – Vida de Perros (2005)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Ven Aquí: 9
  2. Nada Más de Mí: 8,5
  3. Llueve Sobre la Cuidad: 8,5
  4. Tú: 8,5
  5. Maribel: 7
  6. Ahora que no Estás: 8
  7. Miéntele: 8
  8. Nada es Igual: 8
  9. Te Vistes y te Vas: 8
  10. Vida de Perros: 7
  11. Hoy: 8,5

Los Bunkers es una banda chilena formada en 1999, y que desde 2014 se encuentran en un receso indefinido. En el año 2005 lanzan su cuarto álbum llamado Vida de Perros, el cual es considerado el más exitoso.

El disco tiene un sonido más pop, en algunas canciones, que en sus álbumes anteriores, como “Hoy”, pero también nos encontramos con aquellas que tienen su atmósfera oscura (“Vida de Perros”) o baladas (“Maribel”).

Lo mejor del álbum son sus singles: “Ven Aquí”, gracias a su muy buen riff de inicio, igual que “Ahora que no Estás”; la exitosa “Llueve Sobre la Ciudad”, y “Miéntele”. Aparte de estas también me gusta la positiva “Hoy” y “Nada más de Mí”.

Parte de la crítica considera este álbum como el mejor de la banda y uno de los más importantes del rock chileno y la verdad y creo que hay muchas razones para que piensen así.

Néstor

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El Otro Yo

El Otro Yo – Platón en la 5ta Dimensión (2013)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Los Niños: 6,5
  2. Voces Inocentes: 5
  3. Morir Con Vos: 6
  4. Te Quiero: 6
  5. Saltar: 8
  6. Dinero 666: 7
  7. Hasta Morir: 6,5
  8. Abismo: 6
  9. Ancestral: 5
  10. Saturno: 5
  11. Platón: 7

Los últimos años El Otro Yo hizo equilibrio entre el rock alternativo y guitarrero de sus mejores años y el pop espacial más reciente, su último trabajo 5ta Dimensión, reeditado más adelante como Platón en la 5ta Dimensión, es una prueba fiel de este momento de la banda.

En un principio el disco fue editado en forma independiente y disponible solo en sus recitales, y fue editado en forma tradicional en 2013 con el agregado de la vuelta de Ezequiel Araujo en su rol de multiinstrumentista y productor. Sobre esta decisión Cristian Aldana explicaría lo siguiente: “En 2012 encaramos unas giras por el país con la salida de 5ta. Dimensión . Comprabas la entrada y venía el disco. Al año quisimos que estuviera en todas las disquerías, por eso decidimos agregarle una canción (“Platón”), y ya que Ezequiel se había sumado al grupo, que la mezclara y produjera.”

Discursivamente EOY muestra otro compromiso dejando mensajes en muchos niveles y problemáticas, como por ejemplo la violencia de género en su primer single “Los Niños”. Musicalmente se los encuentra por momentos con más inquietudes que en su anterior álbum, aunque perdiendo cada vez más el sonido rabioso y la originalidad de sus comienzo.

En los últimos años Aldana se involucró en la política (fue precandidato a diputado nacional en 2013 por el Frente Para la Victoria) e integra la Unión de Músicos Independientes (UMI), una organización que lucha por la optimización de los medios para la producción de música independiente y autogestionada. Situación que muchas veces le jugó en contra desde su punto de vista (aunque habría que ver si es tan así), según el mismo se encargó de describir: “El costo de todo esto para nosotros es no sonar. No sonamos en la radio ni en la tele, hay medios que no nos hacen más notas, y muchos de los que están en el negocio te miran de reojo. Romper esa barrera es unos de los logros más importantes de mi vida, estamos festejando un éxito, porque la auto gestión y lo independiente triunfaron en la Argentina, se logró una ley, y un artículo en la Ley de Medios que defiende a la música independiente dentro de los medios de comunicación.”

F.V.

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El Peyote Asesino

El Peyote Asesino – Terraja (1998)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Criminal: 8
  2. Guacho: 7,5
  3. Mal de la Cabeza: 8,5
  4. El Peyote Asesino: 8
  5. Denso: 9
  6. Cable Pelado: 8
  7. Perkins: 8,5
  8. UR Gay: 7,5
  9. Lmental: 7,5
  10. Cama Biónica: 8
  11. Psicoterapeuta: 7
  12. La Concha: 6
  13. De Pedo y de Tos: 6,5
  14. Demente: 9

Para mediados de la década del noventa surgió en Montevideo, Uruguay, Peyote Asesino, una banda que supo combinar el hip hop y el funk con el rock y el metal duro, algo atípico en la escena latinoamericana y más aún en su país natal.

Formados inicialmente por L. Mental en voz, Daniel Benia en bajo, Juan Campodónico en guitarra y una Batería electrónica, y luego completada la formación con Pepe Canedo en batería y Carlos Casacuberta en voz y guitarra, Peyote comenzó tocando en el pequeño circulo del under montevideano pero su sonido poco convencional, letras punzantes y guitarras distorsionadas los diferenciaban del resto.

Pudieron grabar su disco debut gracias a el concurso «Generación 95», del cual resultaron ganadores y el premio fue horas gratis en un estudio de grabación donde concibieron su primer trabajo, en el cual sonaban bien y potentes pero no recibieron mayor atención fuera de su país.

Descubiertos por Gustavo Santaolalla, El Peyote tendría su primera chance en un sello internacional como Universal con quienes grabarían la placa por la que se harían realmente conocidos, Terraja (1998), disco grabado de forma totalmente profesional en Los Angeles, y llegó a editarse en Argentina, México, Estados Unidos y Puerto Rico. Por aquellos años el hip hop se encontraba en plena ebullición en aquellas latitudes, gracias a bandas como Control Machete, Molotov, Illya Kuriaki, entre otras, y los uruguayos sacaron provecho de esto.

Lamentablemente Peyote Asesino insinuó más de lo que finalmente concretaron y en su mejor momento luego de presentar su disco en Buenos Aires y Montevideo, codeándose de bandas del calibre de Cypress Hill, Molotov, Bersuit Vergarabat y Árbol, se separarían a principios de los 2000 para que cada uno de sus integrantes siguiera su carrera por distintos horizontes.

F.V.

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Bersuit Vergarabat

Bersuit Vergarabat – Libertinaje (1998)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Yo Tomo: 6
  2. A Los Tambores: 8
  3. De Onda: 7
  4. Se Viene: 8
  5. Murguita del Sur: 9
  6. Sr. Cobranza: 9
  7. Vuelos: 9
  8. Gente de Mierdas: 5,5
  9. Sincerebro: 6,5
  10. A Marça de Deux: 8,5
  11. C.S.M.: 5
  12. ¿Qué Pasó?: 8,5

Libertinaje (1998) sería el despegue definitivo de Bersuit Vergarabat, tanto a nivel nacional como internacional. Con la producción artística de Gustavo Santaolalla que interpretó de maravillas la identidad del grupo y los mejoró y la incorporación en voces y coros de Daniel Suarez y Germàn Sbarbatti la banda comenzaría a pasar sus años más exultantes.

El propio pelado Cordera lo reconocía por aquellos años: «Si ahora viene más público a vernos, y si vendemos más discos, mejor, pero todo tipo de estallido, si no lo gobernamos, también nos puede matar, porque somos seres muy compulsivos y muy barderos. Y no tenemos mucho más cerebro para gastar.»

El mismo Cordera explicaría cual fue la clave del estallido que generaron con este álbum: «Me hizo cambiar Gustavo Santaolalla, nuestro productor. Con él logramos la felicidad y la diversión dentro de un estudio.» Con el la Bersuit grabó su disco más ecléctico y desprejuiciado. Y a la vez polémico. En Libertinaje se acompaña al rock con

toques distintivos del latino como el tango, rap, murga y la cumbia.

En plena etapa de declive de la década menemista, la Bersuit generaría polémica por sus abiertas críticas hacia el régimen reinante, en especial gracias a la canción «Sr. Cobranza» (de autoría de Las Manos de Filippi, pero popularizada por Bersuit Vergarabat), que sería censurada por el Comité Federal de Radiodifusión (Comfer) apercibiendo severamente a las radios que la difundieran. Las radios ya no podían volver a pasarla, excepto que deseen pagar millonarias multas. El pelado contraatacó con humor: difundió por una versión «autocensurada» del tema, con decenas de piiips, y prometió una nueva versión, «Obsecuente mix», esta vez a favor del Gobierno.

Mas allá de las polémicas y de su canción más reconocible recién mencionada, Libertinaje cuenta con otros momentos musicales que vale la pena recomendar como “A Los Tambores”, “Murguita del Sur”, “Vuelos”, “¿Qué Pasó?” y “A Marça de Deux”, esta última una improvisación divertida donde Cordera canta y se expresa en portugués.

Gracias al impulso de este trabajo Bersuit inicia una larga etapa de presentaciones por toda Latinoamérica, Estados Unidos y hasta llegán al viejo continente presentandose en España en una gira más que exitosa. Para cerrar el año 1999 deciden cerrarlo con un show multitudinario al aire libre nada más y nada menos ante cincuenta mil fanáticos frente al emblemático obelisco.

F.V.

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Jorge Drexler

Jorge Drexler – 12 Segundos de Oscuridad (2006)

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Puntaje del Disco: 7

  1. 12 Segundos de Oscuridad: 8
  2. La Vida es Más Compleja de lo Que Parece: 7,5
  3. Transoceánica: 6,5
  4. Disneylandia: 8,5
  5. El Otro Engranaje: 8
  6. High and Dry: 8,5
  7. La Infidelidad en la Era Informática: 7
  8. Hermana Duda: 7
  9. Inoportuna: 7
  10. Quienquiera Que Seas: 8
  11. Soledad: 7
  12. Sanar: 7
  13. El Fuego y El Combustible: 6,5
  14. Desvelo: 6

Grabado en Madrid y con la producción de Juan Campodónico, Jorge Drexler editaría en 2006 prácticamente en todo el mundo, 12 Segundos de Oscuridad, tal vez el más melancólico y personal de su carrera.

Afirmaba Drexler: “Es el más emocional de mis discos. ese año viví y sufrí constantes movimientos externos e íntimos”. En el describe como vivió de forma autorreferencial la fama, una ruptura sentimental y nueva novia famosa.

Sin embargo los dos temas fuertes del álbum fueron dos versiones con resultados certeros “Disneylandia” de los brasileños Titás y “High and Dry” de los británicos Radiohead. Entre sus propios temas los mejorcitos son el de apertura que le da el nombre a la placa, “El Otro Engranaje”, “Quienquiera Que Seas” y “Soledad” en dueto con la cantante brasilera Maria Rita.

En esta ocasión este gran artista uruguayo no nos entrega demasiada originalidad ni temas de calidad como nos venía acostumbrando y como siguió haciendo en sus posteriores entregas.

F.V.

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Illya Kuryaki and the Valderramas

Illya Kuryaki and the Valderramas – Fabrico Cuero (1991)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Jubilados Violentos: 6
  2. Amuleto: 5,5
  3. Es Tuya Juan: 8
  4. Fabrico Cuero: 7,5
  5. Nacidos Para Ser Argentos: 6,5
  6. No Caigas: 5
  7. Corrupción Gringa: 6

Cuando este par de adolescentes comenzó a rapear a principios de los noventa muchos pensaron que se trataba de solo dos chicos ricos, con apellidos ilustres, que se sacaban el gusto de grabar su propio álbum pero la carrera que supieron consolidar con el correr de los años les tapo la boca a más de uno.

Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta fundaron Illya Kuryaki & The Valderramas en 1990, influenciados por películas de karate, la moda de los años setenta y el rap, para ser tan jóvenes tenían la cabeza muy abierta y pusieron a este estilo musical en el mapa en su país.

Un año después de su creación lograrían editar su primer trabajo, Fabrico Cuero, con invitados de lujos como el padre de Dante, el flaco Spinetta, Javier Malosetti y Alejandro Rozitchner, entre otros. La mezcla de hip hop, sintetizadores, letras irónicas y melodías en algunos casos adictivas son la síntesis del disco que cuenta con temas recordados como “Es Tuya Juan”, “Fabrico Cuero” y “Jubilados Violentos” y otros que pasarían sin pena ni gloria, son bastante flojos y demuestra que a los jovencitos todavía les faltaba madurar mucho.

Pese a su corta edad llegaron a tener cierto éxito por aquel tiempo y fueron elegidos como revelación en varios medios, Fabrico Cuero significó solo el puntapié inicial de una carrera larga y fructífera de dos chicos que hoy en día se encuentran pisando las cuatro décadas y ya son nombres consagrados dentro de la escena musical latinoamericana.

F.V.

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