Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Entre Ríos – Entre Ríos (2008)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Milagro: 8
  2. Tambor: 7,5
  3. Bajo Suelo: 8
  4. Tal Estás: 7,5
  5. Vengo: 8
  6. Habitando: 7
  7. Usas: 7,5
  8. Otra Suerte: 6,5
  9. Tarde: 8
  10. Todo: 7,5
  11. Temprano: 7,5
  12. Liberación: 7

Uno de los grupos insignia del indie rock electrónico argentino, Entre Ríos, retornaría luego de una pausa de casi dos años para grabar su autotitulado trabajo hacia fines de 2008. Esta vez con la novedad de contar en voces con Rosario Ortega, hija del popular cantautor “Palito” Ortega.

Sebastian Carreras, el único miembro fundacional de la banda que sigue en pie y principal compositor, explica porque si predilección hacia las voces femeninas: “La voz femenina no se impone como la del macho. Me quería rebelar también contra esas canciones pensadas para descifrar lo que le pasa a un “él”. La voz femenina es más etérea. No por nada las sirenas son mujeres y cantan. Pero la verdad es que me inspiró mucho la forma de cantar de las mujeres de la bossa nova. No hay una posición tan política en que cante una mujer.”

En Entre Ríos, Rosario imprime su personalidad a los temas que interpreta, aunque se mantiene siempre intacta la atractiva propuesta naif y sofisticada de este grupo que no supo gozar nunca con la popularidad que tal vez se merecían. El impulso de su nuevo trabajo los llevaron a presentarlo en festivales grandes porteños como el Personal Fest, Pepsi Music y Creamfields.

Los caminos de Entre Ríos y Ortega se separarían al poco tiempo. La chica menor del clan comenzaría su carrera solista y dejaría la banda sin hacer demasiado ruido y Sebastian Carreras continuaría con su proyecto editando en 2011 su siguiente LP, Era.

F.V.

 

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Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll – Volumen 2 (1972)

 

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 Puntaje del Disco: 8

  1. La Pálida Ciudad: 8,5
  2. La Maldita Máquina: 8
  3. Blues Para Mis Amigos: 9
  4. Que Descanses en Paz: 6
  5. Para Qué Nos Sirven: 7
  6. Voy a Ver un Amigo: 8
  7. La Marcha de San Lorenzo: 7,5

Luego de sorprender con su primer disco, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll retornaría a escena un año más tardes con Volumen 2, un disco que no ofrece nada novedoso y no varía en nada la formula con que los conocimos pero que nos deja algunos momentos agradables.

En la portada del álbum se puede leer el epígrafe Rocks + blues + rocks + rocks = Billy Bond y La Pesada, una buena forma de describir la formula de este conjunto que no apela a sutilezas ni composiciones elaboradas, en esta oportunidad el que más se destaca es Pappo con sus inconfundibles punteos de guitarra, aunque el resto de la super banda cumple muy bien su papel Alejandro Medina en bajo, Kubero Díaz también en guitarra, , Jorge Pinchevsky en violín y los dos bateristas Luis Gambolini y Javier Martínez.

Entre lo más destacado podemos citar “La Pálida Ciudad”, “La Maldita Máquina”. “Blues Para Mis Amigos” y “Voy a Ver un Amigo”. Sin obviar la adaptación en formato blues rock de la canción patria argentina «Marcha de San Lorenzo», cuya difusión radial (para no perder la costumbre de aquellos años) fue censurada por el gobierno de la época.

El 20 de Octubre de ese mismo año parece haber empezado a escribirse el fin de la historia de La Pesada, cuando participaban de un fallido festival de rock en el Luna Park, debido a enfrentamientos entre la policía y el público. Posteriormente, algunos medios atribuyeron los desordenes a la conducta de Billy Bond en el escenario, aunque la misma había comenzado antes y al ver tal descontrol e irracionalidad el excéntrico cantante grito desde el escenario la famosa frase: “Rompan todo”.

F.V.

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Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota – Luzbelito (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Luzbelito y Las Sirenas: 9
  2. Cruz Diablo!: 8
  3. Ella Baila Con Todos: 8
  4. Fanfarria Del Cabrío: 7,5
  5. Nuotatori Professionisti: 7
  6. Blues de la Libertad: 7,5
  7. La Dicha no es Una Cosa Alegre: 7
  8. Me Matan Limón!: 8,5
  9. Rock Yugular: 7,5
  10. Mariposa Pontiac -rock del país: 9
  11. Juguetes Perdidos: 10

Los Redondos se abocarían a la producción de su séptimo álbum de estudio, Luzbelito (1996), de una forma más minuciosa y detallada. Llevando como consecuencia más tiempo que los anteriores.

El resultado final fue un disco conceptual, que tiene como temática principal la idea de un hijo ficticio del demonio llamado Luzbelito. Musicalmente es atrevasado de principio a fin por una atmósfera sombría y oscura, aunque hay ciertas temas festivos que son la exepción a la regla.

Comercialmente hablando estamos ante uno de sus obras más populares, indicado como muchos como el último de sus discos «hiteros», cuenta con canciones legendarias como “Mariposa Pontiac” y “Blues de la Libertad” (compuestos durante la primera época del grupo), “Me Matan Limón!”, “Luzbelito y Las Sirenas” y en especial el que cierra el trabajo “Juguetes Perdidos”.

Para cerrar, y como curiosidad podemos agregar que este fue el primer CD de Los Redondos en ser vendido sin la tradicional caja plástica. Usando en su lugar un elaborado mini-libro con ilustraciones y diseñado por Rocambole, algo que sería costumbre desde aquí hasta la actualidad con los nuevos lanzamientos del Indio Solari.

F.V.

 

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Entrevista a Le Vietnam

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En la antesala del lanzamiento de su disco debut, Le Vietnam, un grupo que no solo le da importancia a su música, sino también a su costado cinematográfico y literario, se estuvo presentando en Capital Federal y Buenos Aires en estos días.

En la siguiente entrevista nos cuentas quienes son y nos adelantan cómo va a ser su primer disco “Carretera”. Y no detienen su marcha, el 4 de abril se estarán presentando en Mar Del Plata.

¿Cómo nació Le Vietnam? ¿Por qué eligieron ese nombre para el grupo?

VTM  en Marzo del 2014, luego de la separación de Laissez Faire. De ahí en más se fue formando una cofradía artística integrada no solo por los músicos de la banda, sino por cineastas, fotográficos, diseñadores y poetas.

Vietnam es un lugar de resistencia cultural, importantísimo en la década de los 60, y nosotros lo que intentamos es articular todas las ramas para generar espacios de imaginación y vuelo. No solo con la música, sino con el cine y la literatura.

¿Cuáles son las cualidades de Le Vietnam que sienten los distingue de otras bandas?

El concepto, la búsqueda, la trasgresión que no somos solamente una banda de canciones sino con una proyección visual y literaria que disparan diferentes historias.

Estuvieron presentando su versión acústica y eléctrica en estas últimas fechas. A su entender ¿En cuál de las dos maneras suenan mejor? ¿Qué es lo que más disfrutan de cada formato?

Cada formato es diferente, pero entendemos que hay que tocar mucho para diferentes públicos y generar un movimiento no solo con toda la banda sino con las proyecciones y los acústicos, o los shows más íntimos.

Las canciones surgen de la madera, de la intimidad y del living, volver a esa situación más pequeña es volver a la raíz. Y eso vale.

Eléctrico con toda la banda es otra situación, pero hay que generar y disfrutar todos los espacios para mostrar la banda.

Su álbum debut, “Carretera”, estaría llegando en los próximos meses. ¿Qué nos pueden adelantar respecto al disco?

Es un viaje, tiene esa cosa On the Road. Es el camino, el viaje, una historia, 3 capítulos, y la electricidad que lleva esa historia son las canciones.

Hay personajes, odio, amor, desamor, pasión, fuego, ruta…
Es una historia cruzada que nos hace divagar por diferentes caminos. y es muy rutero…

¿Qué es lo que más les gusta del álbum hasta ahora y qué sienten faltaría pulir para terminar de lanzarlo?

Las canciones y los personajes. Las historias. Esto es fundamental para cerrar este concepto.

Nos faltan quizás recursos para poder hacer todo lo que queremos!

¿Próximos proyectos además del disco venidero?

Tocar mucho las canciones, presentarlo el 16 de Mayo y seguir girando con los temas y el discometraje por todos los lados posibles.

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Leo García – Mar (2001)

Leo García - Mar (2001)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Isla: 7
  2. Morrisey: 8
  3. Amor al Arte: 7
  4. Eco: 7,5
  5. El Amor es Ciego: 7,5
  6. Humo: 8
  7. Cerca: 7
  8. Por Qué: 7,5
  9. Muerto: 8
  10. Nadie Salva: 8
  11. Mar: 8,5
  12. Poesía Rock: 8,5
  13. Renacer: 7,5
  14. Alguien: 8

La carrera de Leo García esta emparentada por completo con la de su gran amigo y descubridor, Gustavo Cerati. Su primer banda, Avant Press, allá por mediados de los noventa fue invitada por Soda Stereo para telonearlos en el Festival Alternativo de Vélez en 1996, y hasta fueron invitados en los recordados shows de despedida en River Plate.

Cuando Soda se disolvió, Leo pasó a formar parte de la banda solista de Cerati como guitarrista y, a su vez su propia carrera solista fue apoyada grabando algunas canciones y como productor por Gustavo.

El punto cúlmine en la carrera de Leo García fue Mar (2001), gracias a su mega hit “Morrissey”, una especie de “One Hit Wonder” porque nunca pudo igualar tal suceso. En aquellos frenéticos dias Leo estaba en todos lados como invitado tocando su recordado clásico y guarda como recuerdo y reflexión con el correr del tiempo y el olvido lo siguiente: “No siento eso de no ser ya el ídolo pop, a veces tengo alguna recaída, pero trato de que los pensamientos negativos no me invadan, yo vivo una vida que no tiene edad».

Pero Mar no es todo “Morrisey”, cuenta con otros temas pop electrónicos y algunas baladas valiosas, podemos citar “Humo”, “Muerto”, “Nadie Salva”, “Mar”, “Poesía Rock” y “Alguien” como un claro ejemplo de que estamos ante un muy buen material
“Es un disco muy importante porque reúne todo lo que vengo queriendo hacer desde que tengo noción, anteriormente hice otros discos pero responden más a situaciones personales de dispersión musical y artística”, comentaba García sobre este buen trabajo que vale la pena escuchar sin pre conceptos que a veces se tiene frente a ciertos artistas.

F.V.

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A – Tirador Laser – Braiatan (2001)

A-Tirador Laser - Braiatan (2001)

Puntaje del Disco: 6

  1. Rouge: 6
  2. Él y Ella: 7
  3. Record Me Now: 6
  4. Verme Tan Mal: 6
  5. Largo Instante: 5,5
  6. Por Momentos: 7,5
  7. Él Muestra: 8
  8. Amiguito: 6,5
  9. 1.er Rock: 7
  10. Romántico: 6
  11. Defragmentándome: 5,5
  12. Off: 6,5
  13. Cuestión: 6,5
  14. N.N: 4
  15. Braiatan: 6

La tercera producción discográfica de la banda comandada por Lucas Marti, A – Tirador Láser, resultó para decirlo de forma suave y contemplativa bastante decepcionante si tenemos en cuenta el nivel de su antecesor, Sunburst.

En esta ocasión la banda se reduce a Lucas, quien se ocupa de casi todo guitarra, voz, programaciones, batería y teclados, y Nahuel Vecino al mando del bajo, el resto fue cubierto con músicos invitados Yuliano Acri, Claudio Cardone y Fernando Kabusacki.

En Braitan (2000) el grupo se sumerge en la experimentación pero sin el resultado esperado, tan solo pocos pasajes resultan interesantes como “Por Momentos”, “Él Muestra”, “Él y Ella” y “1.er Rock”. El resto decepciona bastante, no aprobando a nivel comercial ni artístico.

El año 2001 comenzaría con buenas noticias, con presentaciones en el Buenos Aires Hot Festival, teloneando nada menos que a Beck y R.E.M, pero a los pocos meses la formación de se ve afectada por la partida de Nahuel Vecino, por motivos artísticos. Por todos estos inconvenientes, lamentablemente,  A – Tirador Láser no logró nunca ratificar todo el pontencial que habían exhibido en sus inicios.

F.V.

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Entrevista a Atlante

prensa

Atlante, grupo de Buenos Aires, creado por Ramiro Pinto, a quien luego se le sumó Juan Manuel Lascano en Bateria y German Lentino (de 7 Delfines y Pánico Ramirez) en Bajo, nos brindó esta entrevista en la que hablan sobre ellos y su muy buen segundo disco “Nomade” lanzado el año pasado, que pueden escuchar gratis desde AQUÍ.

¿Cómo definirían a Atlante para captar la atención de nuevos oyentes?

Expansión Sónica.

¿Se sienten un típico “Power Trío”? ¿Se inspiraron en alguna otra banda caracterizada por esta cualidad?

No. Un «típico power trío» tiene otros condimentos sonoros. Nosotros estamos al servicio de la canción ante todo.

El trío se fue gestando de manera itinerante. Alguna vez fuimos dúo.

¿Qué evolución notan si comparan “Nomade” respecto de su álbum debut?

Nomade es un disco más elaborado. Tuvo muchos meses de preproducción en donde alcanzamos puntos altos en cada tema.

¿El nombre “Nomade” tiene un sentido itinerante? ¿Por qué razón eligieron ese nombre para su nuevo disco?

Nomade surgió del caos. De muchas zapadas en nuestra sala. Fue un periodo de ensayos de constante movimiento.

Los temas aparecían, se concretaban para luego volver a cambiar.
Un nomade siempre está en movimiento, tiende al cambio. Algo de eso nos sucedió en la gestación del disco.

¿Qué otros grupos argentinos les gustan de la actualidad?

A mí me gusta mucho Vumetro.

¿Por qué la máscara?

Cuando surgió la idea de «Nomade», junto con Mauro Franceschetti (quien estuvo a cargo de la foto de la tapa) empezamos a pensar en un personaje.

La máscara simboliza el asfixie, el encierro, la maquinita idiota que no cesa de girar en nuestras cabezas.

Pensamos que este Nomade podría ser alguien del mañana. De un porvenir nefasto, apocalíptico. Un nomade convocado a observar en silencio el suceso cotidiano que padecemos.

¿Qué se viene de Atlante próximamente?

Mucha actividad. Mientras esperamos el video clip del corte «nomade convocado» vamos a salir a tocar fuera de capital. También acabamos de rodar un mini acústico en la Ciudad de Rojas. Reversionamos algunas de las canciones del disco.
A seguir presentando el disco.

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Onda Vaga – Fuerte y Caliente (2008)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Vaguiseñal: 7
  2. Parque: 7,5
  3. Sequía de Amor: 8
  4. Cómo Que No?: 7
  5. Me Pega Fuerte: 7,5
  6. Cartagena: 7
  7. Havana Affair: 7
  8. Ir al Baile: 6,5
  9. Va al Oeste: 7
  10. Gilda: 7,5
  11. El Experimento: 8
  12. Mambeado: 9
  13. Te Quiero: 7
  14. Rayada: 7,5

Desde su formación en las bohemias playas de la localidad uruguaya de Cabo Polonio, en el partido de Rocha, en aquel verano de 2007 hasta su primer concierto en Buenos Aires en Agosto de ese mismo año, Onda Vaga se dedicó a perfeccionar su sonido y su identidad que se caracteriza no solo por el rock sino también por la fusión del mismo con reggae, folk rock, rumba, entre otros.

Al poco tiempo llegaría su primer, titulado Fuerte y Caliente, editado en forma independiente en Septiembre de 2008, pero aún así logrando bastante atención y llegando a ser mencionados como revelación en varias publicaciones. En ese mismo año logran formar parte de un festival masivo de rock con nombres ilustres como R.E.M. y The Jesus & Mary Chain, entre otros.

Fuerte y Caliente es un álbum agradable y entretenido ideal para escuchar relajado en una tarde soleada, hay temas como “Sequía de Amor”, “El Experiment” y “Mambeado” que sobresalen claramente del resto pero a su vez hay perlitas interesantes como el cover de los Ramones “Havana Affair” y “Gilda” con la participación de una eminencia del rock nacional como Fito Paez.

Los “vagos” continuarían creciendo con el correr de los años, llegando a ser invitados por grosos como Manu Chao para abrir sus shows en Buenos Aires y hasta girar por Europa en más de 20 ciudades en 2009,  y pasarían de ser conocidos por una minoría a lo que son hoy uno de los grupos de mayor proyección dentro del rock alternativo argentino.

F.V.

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Entrevista a Riel

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Riel, el dúo de garage rock comandado por Mora Riel (guitarra y voz) y German Loretti, se estará presentando hoy (13/3/2015) en el ciclo musical “No Toques Bajo” en el Espacio Cultural Casa Tomada (Godoy Cruz 1325, Buenos Aires). En la previa a su show, brindaron esta entrevista donde nos cuentan un poco de todo, incluido su último disco “En Viaje”, lanzado en el 2014, que pueden escuchar desde AQUÍ.

Presenten a Riel en pocas palabras para que la gente los vaya a ver en su próxima presentación.

Armonioso caos de contratiempos y canciones deformes.

¿Cuáles dirían que son las ventajas de ser solo dos? ¿Se imaginan a Riel como un grupo más grande en el futuro?

Ser dos nos hizo buscar y experimentar un sonido propio, especial para nuestra formación guitarra-batería. Nos imaginamos siempre como dúo porque ya encontramos ese sonido que nos gusta mucho y dentro del cual seguimos experimentando. Al momento de juntarse a ensayar o salir a tocar, claro que hay ventajas porque solo tenemos que ponernos de acuerdo entre nosotros dos.

¿Qué otros dúos de la actualidad los inspiraron o les gustan?

La verdad es que no hay ningún dúo en particular que nos encante, hay muchas bandas que nos inspiran pero con otras formaciones. Tal vez por eso mismo nos interesó este formato, para darle una vuelta de tuerca. Igual dentro de la movida de Buenos Aires hay y están surgiendo muchos dúos lindos como Di Giovannis, Esquizofrénicos o Los Curadores y demás bandas que pasaron y van a pasar por el ciclo «No Toques Bajo”.

¿Qué es lo que más destacan de su nuevo disco “En Viaje”?

La evolución del sonido y la composición de las canciones.

¿Qué significa para ustedes formar parte del ciclo de dúos “No Toques Bajo”?

Es un honor.
¿Cómo se imaginan evolucionando a Riel de acá a 10 años?

Jaja. La verdad es que no nos imaginamos eso. Vamos fluyendo según lo que vamos sintiendo musicalmente.

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Entrevista a Dedés

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El dúo compuesto por Matías Fernandez (Guitarra y Voz) y Agustín «Chino» Bandiera (Batería), inauguró su propio ciclo musical de nombre «No Toques Bajo», en el que colaboran otros dúos. The Octocats ya formaron parte en la inauguración en febrero, mañana se estará presentando Riel (mañana entrevista exclusiva) y en el cierre el 27/03 El Sur.

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En la entrevista Dedés nos cuenta sobre ellos mismos y sobre su iniciativa, a la cual pueden asistir mañana en el Centro Cultural Casa Tomada (Godoy Cruz 1325, Buenos Aires). Y su último EP lo pueden escuchar desde AQUÍ.

¿Qué es Dedés para quién todavía no los conoce?

Una banda que busca su propio sonido y voz, y hacemos la música que gustaría escuchar.

Queremos lograr que la única explicación de nuestro sonido sea “suena a Dedés”.

¿Cómo surgió la idea de armar el ciclo “No Toques Bajo”? ¿Qué significa para ustedes el ciclo?

El ciclo surgió a partir de la idea de empezar a generar nuestro propio espacio. Las bandas siempre queremos tocar en los lugares ya conocidos y nos pareció interesante buscar nuestro propio lugar y convocar a esas bandas dúos que nos gustan para que se sumen a la propuesta.

Nos copó la idea conceptual, de buscarle una idea propia al ciclo.

¿Cómo fue la convocatoria de los otros dúos del ciclo?

Son bandas que nos gustan y conocemos, con una de ella ya tocamos (EL SUR) y hubo re buena onda. A The Octocats y Riel los conocíamos. Teníamos muchas ganas de tocar con ellos, los invitamos y se coparon de una.

¿Qué comparten con ellos además de ser dúos?

Si bien tenemos propuestas diferentes (que esta buenísimo y queríamos que eso se notara y viera) hay un sonido un poco mas crudo. Compartimos también la auto gestión, la búsqueda de generar nuestra propia escena y ganas de tocar y de pasarla bien en cada lugar que nos presentemos.

Sospecho que quizás también compartimos que en algún momento a todas las bandas nos preguntaron o nos dijeron: “¿Che, porque no tienen bajo?” , “¿Sabés lo que les falta a ustedes…? Un bajista!!” jajaja.

¿Se imaginan grabando junto a miembros de las otras bandas que forman parte del ciclo, al estilo de Jack White armando un súper grupo como The Dead Weather con la colaboración de otros artistas?

JA! Estaría buenísimo. Cuando uno invita a otro músico a participar en una grabación (supongo) es porque te gusta lo que hace. Así que ¿Por qué no? No se nos había ocurrido. Pero…

¿Se va a escuchar algún anticipo de su próximo material discográfico en el ciclo?

SI, estamos terminando temas nuevos y los estamos ensayando. Algunos temas ya están listos y queremos probar como suenan en vivo.

Además seguimos tocando nuestro primer EP.

¿Qué opinan de los grupos que están surgiendo del under local?

Esta bueno lo que se esta armando, hay como estilos marcados distintos y tranquilamente conviven en una misma escena. Muchas bandas hoy se agrupan para brindarse apoyo ya que en el under es difícil todo lo que a fechas y empuje se refiere.

Un ejemplo son las bandas que conformamos Damasco (Ese Perro, 57 Elefantes, Hippidonds, Full Chamba y Dedés), tenemos una mixtura musical amplia y nos brindamos apoyo mutuamente.

¿Próximos planes para el futuro?

Seguir ensayando los temas nuevos y este año entrar a grabar el o los discos que tengamos listos.

Obvio seguir tocando y ajustándonos como banda cada vez más.

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