Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Skay Beilinson – La Luna Hueca (2013)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Tu Sombra Golondrina: 8
  2. Ya Lo Sabés: 8,5
  3. La Fiesta del Karma: 8
  4. El Redentor Secreto: 8
  5. Falenas en Celo: 8
  6. Arriba el Telón: 7,5
  7. La Nube, el Globo y el Río: 9
  8. El Sueño del Jinete: 8,5
  9. Cicatrices: 8,5
  10. La Última Primavera: 7,5

Bajo el nombre, La Luna Hueca, se lanzaría el 28 de Agosto de 2013 el quinto álbum de estudio de Skay Beilinson, secundado por su banda de siempre (que cambió de nombre, ahora son Los Fakires, pero no de integrantes).

Sobre el título del mismo el ex guitarrista de los Redondos explicaría su elección a su manera: “La luna siempre produce fascinación, porque es la luz de noche. Y así, ahuecada, es donde nacen estas canciones, los poemas que nunca fueron dichos, dónde se esconde Dios cuando quiere ocultarse, los desvelados, los locos. Esa oquedad es la que permite pasar todas las cosas que uno proyecta.”

Ya afianzado en su carrera solista Skay nos ofrece su disco más abierto y variado hasta la actualidad. La Luna Hueca nos trae sonidos de viajes, de lugares lejanos, exóticos, aires de música oriental impregnan las composiciones combinados con su guitarra característica en un tono mucho más acústico que en sus anteriores trabajos.

Entre las tantas gemas que podemos encontrar dentro de este notable listado de temas resaltaría algunas como las psicodélicas “Ya lo Sabés” y “Cicatrices”, la intrigante y extraña “La Nube, el Globo y el Río” y el riff de guitarra pegadizo de “El sueño del Jinete” que según el músico su letra puede entenderse como una metáfora de la libertad.

El arte de tapa como es costumbre estuvo a cargo del artista plástico Rocambole, quien además se encargo de la bellísima presentación en formato libro de tapa dura con ilustraciones que acompañan las letras.

F.V.

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Los Tres – La Sangre en el Cuerpo (1999)

 

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Lo Que Quieres: 7,5
  2. Morir de Viejo: 8
  3. Agua Fría: 9
  4. No Me Gusta el Sol: 7
  5. Donde Sea: 7,5
  6. El Rey del Mariscal: 6
  7. Feria Verdadera: 8
  8. No Me Falles: 7
  9. La Respuesta: 8,5
  10. Caudillo de Congrios: 7,5
  11. Rompe Paga: 6
  12. La Sangre en el Cuerpo: 7

Los Tres, una de las bandas de rock chileno más influyentes de la historía, oriundos de Concepción comenzaron a hacerse sentir a principios de los noventa. El fenómeno del rock latino proveniente de otras latitudes como la vecina Argentina influenciaron para el crecimiento del rock en la región y Los Tres junto a La Ley y Los Prisioneros fueron los dominadores a partir de los noventa del rock local.

La Sangre en el Cuerpo (1999), su quinto material, fue como una especie de resurrección para el cuarteto chileno. Luego de Fome (1997) todo hacía presumir que estaban cerca del punto final. Sin embargo estaríamos ante uno de sus trabajos más cuidados y prolijos. Grabado en Nueva York cuenta con la participación de por la entonces esposa del líder del conjunto Alvaro Henriquez, la colombiana Julieta Venegas en coros y de Roberto Márquez en quena, quenacho y tiple, integrante del conjunto folklorico Illapu.

Pese a contar con buenos momentos de rock clásico, temas disfrutables que suenan muy bien tal es el caso de «La Respuesta», «Agua Fría», «Morir de Viejo» y «Feria Verdadera», el trabajo despertó opiniones dispares que llevaron a que Los Tres anuncien un receso indefinido el 4 de Abril del 2000. Como ocurre en tantos otros casos el regreso llegaría a los pocos años con el anuncio de la grabación de su sexto álbum, Hágalo Usted Mismo, que finalmente se concretaría en 2006.

F.V.

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Dios los Cría – Justo Cuando Nos Estábamos Quedando Sordos (2006)

 

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Excepto lo que Necesitas: 9
  2. Sin Domesticar: 9
  3. Una Enormidad: 9
  4. Vi: 8,5
  5. Nadie más: 9
  6. Tantas Veces que sí: 8
  7. Quiera Dios: 8,5
  8. La Bestia: 8
  9. Humo: 8
  10. Nada que nos Conecte: 8
  11. Subimos al Cielo: 8
  12. Nunca me Acosté: 9
  13. Una Enormidad (Piano Versión): 6

Luego de que su tercer disco tuviera buenos resultados en ventas y crítica, sorprendió que Dios Los Cría decidiera rescindir su contrato con EMI. “Cuando nos fuimos de EMI en el 2006 sabíamos que no íbamos a volver a firmar con una discográfica” decía Pato Duhalde (voz y guitarras). Esto llevó a que decidieran lanzar su cuarto disco de manera independiente; así nació “Justo Cuando nos Estábamos Quedando Sordos”.

A pesar de haber tenido todo en contra, el álbum resulta el más sólido desde lo musical; es una continuación de todos los álbumes anteriores, una evolución hacia el sonido que ellos querían. Lo que diferencia al disco es un mayor (no excesivo) uso de sintetizadores y melodías más pegadizas, pero sin dejar el sonido que los caracteriza.

Lo mejor del álbum está al comienzo; la seguidilla que va desde “Excepto lo que Necesitas” a “Nadie más” no tiene desperdicio, pero el resto no deja de ser muy bueno, con “Nunca me Acosté” como otro punto alto. Tal vez lo único que no está a la altura de las circunstancias es el bonus track que trae; la versión piano de “Una Enormidad” es aburrida y hasta tiene momentos de desafinación.

El haber hecho todo a pulmón fue muy desgastante para la banda, por lo que una vez terminada la gira en 2008 se separaron hasta que en 2010 tomaron fuerzas y volvieron a tocar “solo cuando tuvieran ganas”. Y bajo el lema “El CD está muerto, la música intacta” decidieron no sacar más discos y subirlos todos a su página web.

En 2013 sacaron su primer disco en vivo de descarga gratuita y en 2014 editaron su primer álbum en 8 años que también se puede descargar legalmente gratis.

Néstor

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Ivan Noble – Preguntas Equivocadas (2003)

Ivan Noble - Preguntas Equivocadas (2003)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Viento en Proa: 6
  2. Dejás la Cara y Te Vas: 5,5
  3. Un Minuto Antes de Dejar de Quererte: 6,5
  4. Argentinamente: 7
  5. Tocado: 7,5
  6. Respirar: 5
  7. Preguntas Equivocadas: 6,5
  8. Aburrido: 4
  9. A Los Abrazos Con Mis Malos Modales: 7
  10. Princesa Tibia: 6,5
  11. No Cuentes Conmigo: 8
  12. Amor a Tercera Vista: 6
  13. Las Malas Compañías: 7,5

«Hay como una cosa del folklore del rock nacional que cuando el cantante de una banda se hace solista, hay en principio como una mirada de soslayo. A ver por qué se separó. A ver si vale la pena que se haya quedado solo. Yo no sé quién cuernos va a escuchar este disco y eso, por otro lado, me da una gran sensación de libertad. Pienso que el público de base puede ser el de los Caballeros, pero también que una porción de ese público estará desconfiado, enojado, resentido o triste por la separación de la banda. Lo entiendo, pero sólo pido una oportunidad, como se le dice a una ex novia. En este caso que escuchen el disco.» De esta forma teorizaba Ivan Noble sobre que sensaciones tendría el público de Los Caballeros de la Quema con el inicio de su carrera solista.

Al tiempo que desarrollaba su faceta como actor, en tiras televisivas y una película, Ivan se la pasaba componiendo. Y a su vez a los que serían sus acompañantes para grabar su disco debut. Llegaron el bajista Beno Guelbert (ex La Zimbabwe, Man Ray, Las Pelotas, etc.) y el baterista, de origen mexicano, Fernando Torreblanca, Ariel Lobos, un viejo amigo de Noble, se hizo cargo de las guitarras y Sufián Cantilo trajo sus pianos, teclados y programaciones. Con esta formación grabaría Preguntas Equivocadas (2003).

Sobre las expectativas generadas por el lanzamiento Ivan siempre ingenioso lo definía de la siguiente forma: “Con mucha humildad quisiera que fuera mi carta de presentación en el universo de los solistas argentinos, que son interesantísimos. No tienen nada que envidiarles a los anglosajones. Páez no está lejos de Elvis Costello. Y Sabina, que es casi argentino, escribe canciones tan enormes como las de Tom Waits o Leonard Cohen.” Y agregaría sobre su lugar en el rock nacional: «¿Viste esas películas de la mafia de Scorsese o la serie «Los Soprano», donde los capos se juntan en una mesa y hay uno, que es como el iniciado, que sirve las copas y pregunta quién es cuando tocan a la puerta? Yo me imagino en esa mesa a los García, a los Páez, a los Calamaro, a los Gieco y yo sirviéndoles los tragos.»

En Preguntas Equivocadas queda verdaderamente poco de lo que hacía con Los Caballeros. El rock esta casi ausente y encontramos temas básicamente pop intercalados con alguna balada interesante.
Sobre el sonido que buscó alcanzar y sus nuevas inquietudes musicales reflexionaría lo siguiente: “Quería incorporar máquinas y sonidos que para mí eran nuevos. Es parte de un proceso de curiosidad y de desprejuicio. Durante un tiempo ironicé mucho sobre la música electrónica, como un gesto de provocación y sabiendo que hablaba de algo de lo que no conocía a fondo. Pero en determinado momento empecé a escuchar música que incorporaba elementos electrónicos, como Morcheeba Massive Attack, y me pareció que iban por un camino interesante. Lo que sí tuvo claro desde el inicio es que quería hacer un disco de canciones, ser un cantautor. El rock en sí a veces esconde el género canción, le pega un codazo. Y, al revés, los cantautores mandan al cuarto de servicio, a la escalera de incendio, a la banda. Yo no quería que ninguna de esas dos cosas pasen. Esa es mi búsqueda.”

Lamentablemente la carrera del líder y cantante de Los Caballeros de la Quema entre 1990 y el 2002, se iría volcando cada vez más hacia lo romántico y melódico e iría progresivamente abandonando el rock que lo vio nacer y que le posibilitó hacerse conocido. Una especie de Rod Stewart, autóctono que descubrió que ganaba mucho más haciendo temas menores en tono pop que con el rock de sus primeros años.

F.V.

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Manijas – El Portal (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Tascas de Camaleón: 8
  2. El Portal: 7
  3. Rogilda Me Deja: 8
  4. La Gran Farsa: 7.5
  5. María: 8
  6. Hijos del Viento: 8
  7. La Luz Extrańa: 7.5
  8. Ańejo y Febril: 8
  9. Zarpando en un Lío: 8
  10. Isabella: 7.5
  11. Las Desventuras del Cálamo: 8
  12. Dos de Copas: 8

Ningún transeúnte porteńo que se haya tomado un minuto a contemplar el paisaje urbano de la Ciudad de Buenos Aires, puede negar haberse cruzado o haber visto unas calcomanías pegadas en casi cualquier rincón de la gran urbe con la inscripción de Manijas.

Sin más explicaciones y mediante una masiva campańa propagandística, sólo los más curiosos y conocedores del ambiente under de rock reconocerían que detrás de ese símbolo se encontraba una enérgica e interesante banda.

Formada en 2010 por Hernán Sarubbi, Max Kamienomosky y Nicanor Malamud, en los comienzos el grupo se dedicó a tocar temas instrumentales para luego incorporar en la voz a Feller Felini. En 2011 y tras girar en distintos escenarios el grupo editó su primer disco homónimo en el que destacaban temas como “Bucarest” y “Tomates Cliqueados”.

Con un ferverviente público seguidor y habiendo realizado una mayor cantidad de presentaciones, en 2014 Manijas lanzó su segundo material de estudio. El Portal es un interesante y entretenido disco de rock que descubre diversos matices en un compilado de doce temas muy bien enfocados. “Tascas de Camaleón” da inicio con estridentes arreglos de guitarra, mientras que “La Gran Farsa” con ciertos toques tangueros, se presentan como dos temas esenciales.

Una banda cuya presencia se hizo esperar en el Persi Musica pero que nos alegramos y celebramos este gran material al cual destacamos como uno de los más importantes de este 2014 que se cierra.

Piro

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Los Fabulosos Cadillacs – El León (1992)

 

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 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Carnaval Toda La Vida: 9
  2. Manuel Santillán, El León: 9
  3. Gitana: 7,5
  4. Siguiendo La Luna: 7,5
  5. Gallo Rojo: 7
  6. El Crucero del Amor: 7
  7. Destino de Paria: 6,5
  8. Arde Buenos Aires: 8,5
  9. Desapariciones: 7,5
  10. Venganza: 8,5
  11. Cartas, Flores y Un Puñal: 6,5
  12. El Aguijón: 7,5
  13. Soledad: 7
  14. Ríos de Lágrimas: 7

Tras el fallido Volumen 5 (1990), Los Fabulosos Cadillacs buscarían redimirse rrápidamentey al año siguiente lanzarían Sopa de Caracol. Un EP de cuatro temas que incluía al homónimo, su único estreno un cover de los hondureños Banda Blanca, más una nueva versión de «El genio del Dub», un megamix titulado «Megamix LFC», y un remix de «Demasiada Presión».

Buscaron ser novedosos y no les salió y continuaban evidenciando su carencia creativa. A esta carencia compositiva se le sumarían cambos en sus integrantes Naco Goldfinger salió de Los Cadillacs al igual que Luciano Jr. (hoy conocido por ser el primo de Marcelo Tinelli ,“El Tirri”) quien ya se había lanzado como solista, ingresando dos nuevos miembros: Fernando Albareda y Gerardo Rotblat.

Los Cadillacs habían caído en desgracia en cuanto a lo comercial. Ya que en 1992 lanzarían uno de sus discos claves en su trayectoria, El León, mucho mejor que sus anteriores publicaciones, y aún así sería un fracaso comercial en aquella época.

El León es un álbum repleto de ritmos festivos, alegres y bailables como la salsa, calipso, reggae y también el infaltable ska. Asimismo se percibe un crecimiento musical. De el se extrajeron grandes canciones y algunos clásicos de la banda como “Carnaval Toda La Vida”, “Manuel Santillán, El León”, “Gitana”, “Arde Buenos Aires”, “El Aguijón” y “Venganza”.

Aunque no obtuvo el éxito esperado en ventas El León es un paso fundamental para el crecimiento de Los Fabulosos Cadillacs que explotarían definitivamente en términos comerciales al poco tiempo con el lanzamiento de su recopilatorio Vasos Vacios con la novedad del inédito “Matador”, hit por excelencia del conjunto y uno de los temas más escuchados de toda la década del noventa.

F.V.

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Sue Mon Mont – Sue Mon Mont (2014)

 

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Puntaje del Disco: 9

  1. A tu ritmo: 9
  2. Besos: 9
  3. Entre la multitud: 8,5
  4. Cambio de andén: 9,5
  5. El día: 9
  6. ¡Que fácil!: 9
  7. Entrega: 8
  8. Copiloto: 8,5
  9. Lejos: 8,5
  10. Delicado momento: 7,5
  11. Parque cerrado: 8
  12. La misma miel: 8
  13. Diferencias31: 7,5

¿Un súper grupo del indie argentino? Sue Mon Mont es el nuevo proyecto liderado por Rosario Bléfari, quien se juntó con Tomás Corley (alias Tifa Rex, baterista de los Reyes del Falsete), Gustavo Monsalvo (también conocido como Niño elefante, guitarrista de El Mato) y Marcos Diaz (de Bosques en Bajo). La fusión no solo es interesante sino que es explosiva y muy efectiva.

En su primer disco como banda desarrollan un rock alternativo noventoso crujiente destacándose Monsalvo en guitarra y la particular voz de Rosario. Pero no todo es rock guitarrero a todo pulmón, también hay muy buenas melodías más pop. De esta forma en su homónimo disco debut, se mechan temas que rockean muy bien como “A tu ritmo” con pop rocks como “Besos”, “Entre la multitud” y “El día”.

Justamente en la primera mitad del álbum es donde se encuentran las mejores composiciones de Sue Mon Mont, destacándose sobre el resto “Cambio de Anden”, que me encanta por ser oscura y por desplegar el rock alternativo de la banda en su máxima expresión.

No se diga más, escúchenlo gratis desde AQUÍ. Vale la pena aclarar que es el disco lidera en reproducciones si lo buscamos en Bandcamp por Argentina y es uno de los más valorados en sitios indies que lo ubican y codean con producciones internacionales.

Persy

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Les Mentettes – Between Ones and Zeros (2014)

Les Mentettes - Between Ones and Zeros (2014)

Puntaje del Disco: 9

  1. I Belong: 9
  2. Beautiful: 9
  3. Let’s Celebrate: 8,5
  4. Lost in a song: 9
  5. Too young too late: 8
  6. Don’t feel it coming: 9
  7. SIX: 7
  8. In the same way: 8,5
  9. Between Ones and Zeros: 8

Cada nuevo disco que escuchó de Les Mentettes pienso que ya trasgreden la línea de simple grupo nacional. Podrían ser un grupo internacional tranquilamente y no solo local con cierta difusión en Argentina. Y con esto no me refiero a que solo cantan en inglés, sino que realmente lo que hacen artísticamente con cada nuevo álbum es notable. Y con su nuevo trabajo discográfico, Between Ones and Zeros, no hay excepción.

Los “Arcade Fire Argentinos”, si así se los puede llamar, evolucionan respecto de lo que fue Songs For An Imaginary Film. Y al igual que la banda canadiense de Win Butler, Les Mentettes apuesta a un sonido más abocado a la electrónica, con muy buenos arreglos y sin abandonar las excelentes melodías que son comunes en ellos.

¿Puede decir también que me gusta más que Reflektor de Arcade Fire? No veo por qué no. Les Mentettes de hecho logra un disco más compacto y sus canciones se disfrutan más porque no son tan largas como las de Reflektor. Además tienen ganchos melódicos pop que entusiasman como “I Belong”, “Beautiful” (que me recuerda a alguna perlita oculta de Animal Collective) y la tenue y melancólica “Lost in a Song”.

Y como Les Mentettes también sube sus discos a Bandcamp, pueden escuchar Between Ones and Zeros desde AQUÍ.

Persy

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Utopians – Vándalo (2014)

 

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Algo Mejor: 8
  2. Nada Bueno: 8,5
  3. Fue Por Vos: 8,5
  4. Con Nada: 8
  5. Desde Lejos: 8,5
  6. A Veces: 9
  7. Donde Nadie Te Espera: 7,5
  8. Días de Calor: 8,5
  9. Entre Luces: 7
  10. Atras: 8,5
  11. Quiero: 8

Para la grabación de su cuarto material, la continuación del soberbio Trastornados (2012), los Utopians decidieron una jugada grande pero acertada. Se instalaron en Texas, Estados Unidos para trabajar en uno de los estudios más grandes del mundo: Sonic Ranch, emplazado en medio del desierto cerca de la frontera con Mexico y donde han registrado su material bandas de la talla de Yeah Yeah Yeahs, Sublime, Animal Collective, Portugal the Man, entre otros.

Desde la vuelta de tuerca que encontraron hace dos años cuando comenzaron a cantar en español y refinaron su sonido la banda liderada por Barbi Recanati se paseo por gran cantidad de conciertos y festivales demostrando su poderoso repertorio a propios y extraños que comenzaron a verse seducidos por la potencia que los caracteriza. Lógicamente las expectativas para esta nueva placa crecieron y el resultado final dque encontramos en Vándalo esta más que aprobado.

Las composiciones se complejizan en comparación con sus otros discos y nos encontramos con un ritmo más sutilmente tranquilo que recorre las once pistas, en un tono menos roquero y directo que Trastornados.

Desde el comienzo, “Algo Mejor”, se encarga de dejar en claro un cambio en su sonido, cargados de medios tiempos como también en otros destaques como “A Veces”, “Quiero” y “Desde Lejos”. Aunque nunca abandonaran del todo el rock furioso que llevan en la sangre, sobran ejemplos como “Nada Bueno” y “Fue Por Vos”.

La madurez de la banda también se volcó en las letras, mejor trabajas y abarcando temáticas más profundas. Gracias a Vándalo los Utopians ofrecen mayor limpieza y elaboración, perdiendo un poco más de potencia en pos de una mayor prolijidad y variedad. Tal vez algunos no estén conformes con esto pero es el precio que hay pagar y lo mejor de este gran grupo joven lo encontraremos en el futuro en algún punto medio entre este y sus anteriores lanzamientos.

F.V.

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No Te Va Gustar – El Tiempo Otra Vez Avanza (2014)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Me Ilumina Hoy: 8,5
  2. Alba: 7,5
  3. Detrás del Cerro: 9
  4. Comodín: 7,5
  5. Paranoia: 7
  6. Mi Demente: 8,5
  7. La Cuerda: 8,5
  8. La Puerta de Atrás: 8
  9. Presente: 8
  10. Solo Vino: 7
  11. Su Sombrero: 8,5
  12. Viajando Sin Espada: 9

No Te Va Gustar no para de crecer en los últimos tiempos tanto en popularidad como musicalmente. En su octava placa, El Tiempo Otra Vez Avanza,  la banda uruguaya incursiona en nuevos ritmos latinoamericanos, por ejemplo en los ritmos cubanos de la maravillosa “Detrás del Cerro”.

Sobre esta incorporación de sonidos nuevos su frontman Emiliano Brancciari declararía lo siguiente: “Somos una banda de rock pero escuchamos mucha música, investigamos y dejamos que fluya. No pensamos en quién nos va a escuchar en el momento de componer o arreglar. Sí, cuando hacemos el show.” El bajista Guzmán Silveira agregaría lo suyo: “Jamás nos cerramos a un estilo. Pero tal vez el intercambio se da porque llegamos a un lugar y conocemos otras músicas.”

Como siempre las letras a cargo de Emiliano tocan temas profundos pero en esta ocasión estarían claramente influenciados por la tragedia propia que NTVG vivió cuando el 14 de julio de 2012 fallecio en un accidente mortal en Nueva Jersey su tecladista Marcel Curuchet, por lo que se nota que el disco transita una atmosfera más dura y sombría que los anteriores.

Sobre la formula con la que trabaja el grupo, Brancciari lo definiría de una forma sencilla pero realista: “La fórmula es estar convencidos. En lo artístico, si no, se nota. ¿Cómo te convenzo de que te guste algo si a mí no me gusta? Las cosas que no nos gustan son ajenas a la música, lo que “hay que hacer”, como prensa, fotos o videoclips, lo ajeno a la música o a lo vocacional. Igual, estamos empezando a disfrutar de estas cosas. Nos estamos metiendo en personajes, como en el clip de “Comodín”.”

Sobre como manejar el éxito que los invade y no confundirse, tarea muy importante y que tantos artistas no pueden conseguir, Emiliano reflexionaría lo siguiente: “Lo hablamos entre nosotros. Además, otra cosa que nos pasa es la suerte de vivir en Uruguay. Entre tanta locura, no sé si es por timidez o qué, pero en Uruguay no nos invaden demasiado. No vivir en Buenos Aires para nuestra salud mental es muy útil. El otro ejercicio es ver todo el tiempo el camino recorrido, eso te hace valorar muchas cosas. Más allá de saber que tenemos mucha suerte, trabajamos mucho para conseguir todo lo que nos ha pasado.”

F.V.

 

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