Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Zumbadores – El Colibrí (2008)

Puntaje del Disco: 6

  1. Tu Marioneta: 7,5
  2. Sin Cebador: 8,5
  3. Sudoku: 7
  4. El Pulso Fanático: 7,5
  5. La Ruta de los Milagros: 6
  6. Forastero de Plutonio: 6
  7. Corazón Esponja: 5,5
  8. Pequeño Samurai: 6,5
  9. Roedor de mi Corazón: 6
  10. Cíclope: 5

El 2008 sería un año importante para la vida de Zumbadores. Comenzaron el año grabando y editando su tercer LP El Colibrí, que contó con la particularidad de tener su primer single de difusión que sonara en las radios y los canales de música con bastante repercusión: “Sin Cebador”.

En una entrevista poco después de su lanzamiento su vocalista Alejandro “Coco” Fassi explicaba porque eligieron El Colibrí para bautizar su nuevo trabajo: “Es un momento muy particular para nosotros. El nombre tiene que ver con un colibrí zumbador, que en realidad es una leyenda de la isla de Jamaica acerca de un colibrí muy chiquitito pero muy valiente y guerrero. Ese fue el motivo del bautismo de la banda en su momento.”

En esta oportunidad encontramos a los Zumbadores componiendo canciones más directas y simples, así lo contaba Fassi en la misma entrevista: “Se trató de no sobre producir la canción, mientras que en el anterior hubo más experimentación, más tiempo para pensar en texturas, en cosas que teníamos ganas de plasmar en ese disco, en ese momento. Ahora quisimos hacer un disco directo, de alguna manera. Aunque la banda es la misma, lo que tratamos de hacer es no quedarnos en un mismo lugar, más allá de que produzca más aceptación tal vez quedarse en un mismo lugar y encontrar una fórmula, me parece que lo interesante de desarrollar el viaje de tener una banda tiene que ver con poder jugar a poder cambiar y experimentar en cada disco.”

El Colibrí comienza bien con temas que sacan a relucir lo mejor del repertorio de Zumbadores como “Tu Marioneta”, “Sudoku”, “El Pulso Fanático” y “Sin Cebador” pero comienza a caer después de la mitad y la expectativa generada en los primeros temas se desvanece rápidamente.

El 2008 los encontró también tocando en distintos shows para mayor cantidad de público y además en Abril de ese año participaron en el “Quilmes Rock” nada más y nada menos tocando en el estadio de River Plate, algo que suma para cualquier banda que empieza a ser conocida.

F.V.

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Prietto viaja al Cosmos con Mariano – Prietto viaja al Cosmos con Mariano (2007)

 

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Av. Corrientes: 7
  2. Chispas:
  3. Cruzando el Parque: 8
  4. La Carretera de los Incendios: 8,5
  5. El Ojo de El: 8
  6. Tobogán: 7,5
  7. Final: 7
  8. Verano Fatal: 8

Si buscamos en su (auto) biografía podemos ver que se describen como dos personas que tocan los que les pinta. Por un lado Mariano en batería y voz y por el otro Prietto en guitarra y voz.

Este fue uno de los primero trabajos del dúo de Buenos Aires, un EP simpático, medio fumado, con melodías que están bastante bien y una interpretación vocal que se parece a la del mismisimo Pity (así que no esperen mucho desde la vocalización).

De todas formas, estas canciones nos dan un breve panorama del singular estilo de estos dos personajes, que componen temas volados pero agradables tal es el caso de “Cruzando el Parque”, “La Carretera de los Incendios” (que incluye un fragmento homenaje a “As Tears Go By” de los Stones) y la sombría “El Ojo de Él”, combinando letras tanto en español como en inglés.

Es un buen EP que pueden escuchar desde AQUÍ. Y si esto te pareció poco, años más tarde lanzarían un álbum doble, que fue de lo más destacado del 2011 a nivel nacional.

Persy

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Cafe Tacvba – El Objeto Antes Llamado Disco (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Pájaros: 7
  2. Andamios: 8
  3. De Este Lado del Camino: 8
  4. Espuma: 6
  5. Olita del Altamar: 7,5
  6. Aprovéchate: 7,5
  7. Zopilotes: 8,5
  8. Yo Busco: 7,5
  9. Tan Mal: 7,5
  10. Volcán: 7

Cafe Tacvba se convirtió en los últimos años en la banda más importante de Latinoamérica confirmándolo disco tras disco, por ello cada lanzamiento por venir es tomado con atención de norte a sur del nuevo continente. Hecho que ocurrió con El Objeto Antes Llamado Disco (2012) su más reciente lanzamiento luego de cinco años de ausencia.

Producido por el argentino Gustavo Santaolalla (quien a esta altura ya podría ser considerado su quinto miembro) el álbum fue grabado en cuatro sesiones en distintas sedes: Santiago de Chile, Buenos Aires, Los Ángeles y Ciudad de México.

Sobre esta última decisión su guitarrista Joselo Rangel explicó los motivos en una entrevista reciente: “Surgió todo de manera muy natural, así como el nombre del álbum salió casi en broma. De la misma manera, el asunto de grabarlo con público salió de manera natural. No nos juntamos en ningún estudio ni nada. Nos juntamos en mi casa – donde vivo con mi familia – y tengo un lugar donde empezamos a trabajar en las canciones. Cuando ya teníamos varias canciones – estábamos decidiendo a qué estudio irnos para grabar -, Rubén llegó con la idea de hacerlo mejor en vivo, hacer algo más abierto. Él no quería que nos fuéramos a encerrar a un estudio, pues si bien ir a un estudio puede ser emocionante los primeros días, al final termina siendo otro lugar de encierro. Y decidimos las ciudades junto a Gustavo Santaolalla por un asunto de dónde podía él trabajar y dónde queríamos nosotros hacerlo. Y fue así que decidimos Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México y terminamos en Los Angeles, sí en un estudio de grabación. Ahí, la gente fue al estudio y pudo presenciar esto. Creemos que la gente que estuvo ahí presente impregnó con su energía la grabación.”

El Objeto Antes Llamado Disco combina momentos experimentales y de exploración con canciones que mantienen el espíritu de Tacvba a lo largo de los años como “Olita del Altamar”, “Yo Busco” y “Tan Mal”. Aunque el momento culmine del disco lo encontramos en “Zopilotes”, donde en un fondo con guitarras distorsionadas el vocalista Rubén Albarrán hace de las suyas con una voz implacable y profunda que hace soñar al oyente con imágenes desgarradoras de la naturaleza animal como los zopilotes (buitres) que vuelan en círculo para alimentarse de la carne muerta.

Aunque quizás carezca de canciones que se recordaran con el correr de los años es valorable como en tiempos donde la mayoría se conforma con lo que tiene y busca seguir sacando algún tipo de beneficio con siempre la misma formula un grupo consagrado como Café Tacvba apuesta a jugar, arriesgarse, explorar. Mas allá de que te gusten o no es algo para destacar y reconocerles.

F.V.

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Olfa Meocorde – Olfa Meocorde (2008)

Olfa Meocorde

 

Puntaje del Disco: 8

  1. Exageratum: –
  2. Travel for fun: 7
  3. Así que te vas: 8
  4. Balas de plomo: 9
  5. Dedos: 7
  6. Exageratum:
  7. Chico rata: 7,5
  8. Hey hey hey: 8
  9. La re la mi: 8
  10. Mutaré ya sé:

Olfa Meocorde es una banda de Buenos Aires que para los que busquen aquellos tipos de grupos que tengan un estilo sumamente salvaje y furioso les va a encantar.

En este caso tenemos su homónimo disco debut, un trabajo que podría ser catalogado como rock alternativo, pero acercandose al ala del punk bien hardcore. Sus flojas pero entretenidas letras cargadas de insultos, su sonido guitarrero y su vocalización repleta de gritos difíciles de entender es un verdadero desafío para los oyentes acostumbrados a lo armonioso. Olfa Meocorde es una anarquía total!

El disco está cargado de ira y una sana locura que lo hace divertido y en otros tramos una experiencia perversa. Arrancan con “Travel for fun” como una topadora punk furiosa y descontrolada. No tiene una gran melodía y puede resultar un poco agotador. “Así que te vas” es en cambio más bien tormentoso con su riff sucio. Y “Balas de plomo” tiene un sonido más limpio y con una melodía más nítida que engancha más.

Ya en la segunda parte los que más se destacan son “Hey hey hey” y “La re la mi”, los temas más divertidos del álbum.

Olfa Meocorde es un un grupo interesante, lleno de energía con sus momentos entretenidos y sus otros pasajes más inaudibles, pero que vale la pena conocer si les gusta el punk. Para ello pueden empezar desde AQUÍ.

Persy

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Hernán Martínez – El Prestidigitador (2006)

Hernán Martínez - El Prestidigitador (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. El Prestidigitador: 8
  2. Non Sequitur: 7
  3. Miss Recuerdos: 7,5
  4. La Maquina Del Tiempo: 8
  5. Palmeras: 7
  6. Saque Una Foto De Tu Cara: 7,5
  7. Pasaba Por Aquí: 8,5

Hernan Martínez, antiguo líder de Voltura con quienes había lanzado un par de trabajos, empezaría su carrera como solista dando sus primeros pasos con el EP El Prestidigitador.

En esta entrega que contaría con la producción de Juan Stewart de Jaime sin Tierra, Hernan Martinez como cantautor sale a relucir un estilo Indie más bien convencional, tratando de transmitir calidez con su voz, en canciones en general tranquilas por más que algunas tienen mayor dinámica, con algunos acercamientos al noise y melodías que podrían gustarle a cualquiera.

Así que El Prestidigitador es un trabajo muy agradable, dando pie desde la homónima  balada a piano, pasando por los melódicos y muy buenos temas “Miss Recuerdos” y “La Maquina Del Tiempo”, y especialmente en el placentero cierre con «Pasaba por Aquí”. Incluso en “Saque Una Foto De Tu Cara” donde sale a relucir un poco más de distorsión, está bastante bien.

El Prestidigitador es un EP prolijo y muy decente que pueden escuchar desde AQUÍ.

Para su siguiente entrega adoptaría ya el nombre de Hernan Martínez y las Estrellas (siempre tomando nombres volados este tipo de grupos y artistas) lanzando su primer disco Revolución de Verano.

Persy

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Reimon Starship y los Venusinos – Maratónico Ascenso a Fuerza de Concesiones Artísticas Vol.1 (2011)

Reimon Starship y los Venusinos - Maratónico Ascenso a Fuerza de Concesiones Artísticas Vol.1 (2011)

Puntaje del Disco: 7

  1. La Tormenta: 8,5
  2. Alfombra: 7,5
  3. Holamigo: 8
  4. Esta Noche: 7
  5. Starr: 5,5

Reimon Starship y los Venusinos es uno más de la movida de grupos indies provenientes de La Plata que también ofrece una propuesta prometedora.

Como su propio nombre lo indica, tienen influencias tomadas del rock espacial, pero al mismo tiempo desarrollan un Indie rock bien guitarrero, muy dinámico, electrizante, donde las melodías también son bastante buenas.

A fines del 2011 lanzarían la primera parte de esta serie de EPs llamada Maratónico Ascenso a Fuerza de Concesiones Artísticas, compuesto por solo cinco canciones, destacándose la primera parte con el tremendo arranque de “La Tormenta”, el agradable pop de “Alfombra” y el bizarro corte alternativo “Holamigo”. “Esta Noche” es un retumbante y enérgico punk pop que no está nada mal. El único que desentona es “Starr”, que perpetua su furia guitarrera como una banda más hardcore, pero con una letra adolescente tirando insultos  que no se acondiciona con el tema.

De todas formas este primer volumen de Maratónico Ascenso es satisfactorio y siguieren pueden escucharlo desde AQUÍ.

Persy

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Juana Molina – Tres Cosas (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. No Es Tan Cierto: 8,5
  2. El Cristal: 8,5
  3. Sálvese Quien Pueda: 9
  4. ¡Uh!: 7
  5. Tres Cosas: 8
  6. Yo Sé Que: 7,5
  7. Isabel: 8
  8. Zamba Corta: 7
  9. Sólo Su Voz: 8,5
  10. Cúrame: 8
  11. Filter Tags: 8,5
  12. El Progreso: 8
  13. Insensible: 9

La ascendente carrera musical de Juana Molina se consolido gracias a Tres Cosas, editado en Argentina en primera instancia en 2002 y reeditado bajo el sello Domino Records internacionalmente luego de su creciente popularidad a nivel mundial.

En Tres Cosas Juana toma todos lo positivo de Segundo incorporándole un sonido electrónico gracias a la utilización del dispositivo “Boss RC-20 Loop Station” permitiendo romper la monotonía de la guitarra acústica y expandir sus melodías a otros horizontes.

Su arte impone un sonido intimista, explora sonidos no convencionales que hacen que su obra no sea sencilla de escuchar para cualquiera creando un formato de canción novedoso. Los recursos electrónicos y las diferentes texturas de sonido por las que atraviesan se conjugan con su voz intimista y aniñada, que tal vez no sea la mejor del mundo, pero entiende como utilizarla en cada momento para sacarle el mejor de los provechos.

Mimada por la prensa internacional, que comenzó a conocerla gracias a que David Byrne la invitara a ser telonera de sus presentaciones, llegó a tocar en varias ciudades de Europa y de Asia, siendo en este último continente un inesperado lugar donde se vendieron muy bien sus discos y hasta consigue que salgan reediciones, compilaciones y vinilos de sus álbumes.

Gracias a Tres Cosas Juana Molina consagró un estilo y una forma única de pensar el arte transformándose en una formidable artista que escribe, ejecuta y se produce a si misma, sin temor a probar cosas novedosas con una belleza simple y fascinante a la vez.

F.V.

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Fútbol – Más Bambino que Nunca (2005)

 

Puntaje del Disco: 7

  1. Baz Brown: 8
  2. Madre: 7
  3. Astronautas 1 & 2 Abalos: 8,5
  4. Loop the disco: 7
  5. Elio Rossi: 8
  6. Aldo Pastur:
  7. El corto Morzillo:
  8. Bud Spencer: 7
  9. Alumniestrella:
  10. El Abominable: 6
  11. M. Coch: 6
  12. Metalero: 6
  13. Nil Roque Chagas:
  14. Jorge Montes: –
  15. Móvil al Móvil: 5,5
  16. Isaac «Bigote» Scliar (el hombre signado por el infortunio): 7

Tras realizar su versión de “Elige tu Propia Aventura» versión musical, el trío experimental Fútbol iría un paso más allá para hacer un disco todavía más descabellado y además más entretenido.

Más Bambino que Nunca es un disco casi íntegramente instrumental que parece un collage de sonidos, como si estuvieramos hablando de algún álbum perdido de Frank Zappa. La banda es muy ocurrente y totalmente impredecible en lo que hacen. Los temas no siguen un hilo claro en ningún momento. Cuando parece que empiezan a desarrollar un estilo lo interrumpen inmediatamente con algún riff, algún sonido extravagante o lo que sea, para hacer algo nuevo. Además muchas de los cortes son breves. Por lo que se hace muy difícil calificar las canciones por separado. Incluso pensé en no ponerle puntaje, pero tiene sus tramos que valen la pena y otros que se tornan más monótonos.

En ese sentido, la primera parte del disco es donde Fútbol resulta mucho más atractivo con su experimentación, con su pico en “Astronautas 1 & 2 Abalos” y en aquellos pasajes en que el violín (que llegó para quedarse) toma mayor protagonismo. Mientras que en la segunda se vuelve un poco más densa tocando fondo en “Movil al Movil” (casualmente la única en la que hay una clara interpretación vocal).

Más Bambino que Nunca es un mejor trabajo que su predecesor, donde “afinan su locura”, siendo originales y por sobretodo muy divertidos. Porque al final de cuentas ¿A quién se le ocurre ponerle a un tema el nombre de “Elio Rossi”?

 Persy

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Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota – Lobo Suelto (1993)

 

Puntaje del Disco: 8

  1. Invocación:
  2. Rock Para el Negro Atila: 8,5
  3. Sorpresa de Shangai: 7,5
  4. Shopping Disco-Zen: 8
  5. Un Angel Para tu Soledad: 9
  6. Buenas Noticias: 7
  7. Susanita: 8
  8. Capricho Magyar:
  9. Espejismo: 8,5
  10. Gran Lady: 8
  11. La Hija del Fletero: 9
  12. El Lobo Caído: 8
  13. Sushi:

Luego del suceso que significó La Mosca y la Sopa los redondos se animaron por primera vez un disco doble con veinticinco nuevos temas titulado Lobo suelto, Cordero Atado (1993). Estos dos discos temáticos tratan sobre Lupus el Lobo y Rulo el Cordero, editados en simultaneo pero por separado y portadas totalmente opuestas.

En esta oportunidad hablaremos sobre uno de los dos componentes de este binomio: Lobo Suelto, que fue de los dos el que mayores clásicos incluyó, suenan en este CD temazos que pasaron a formar parte de su repertorio más pedido como “Rock Para el Negro Atila”, “Un Angel Para tu Soledad”, “Susanita”, “Gran Lady”, “La Hija del Fletero”, apostando a la misma formula que en sus discos anteriores.

Para la presentación del álbum el Indio Solari y los suyos realizaron dos fechas en el estadio de Huracan (sería la primera vez que tocan en un estadio de futbol). La primera el 19 de Noviembre de 1993 fue dedicada integramente a Lobo Suelto y la segunda al día siguiente a Cordero Atado.

A veinte años de la edición de su lanzamiento Lobo suelto, Cordero Atado podemos decir que se trata de otra gran apuesta de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota que aportó no solo buenas canciones sino también a la poética del rock nacional.

F.V.

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León Gieco – Bandidos Rurales (2001)

 

Puntaje del Disco: 8

  1. Bandidos rurales: 8
  2. Buenos Aires (de tus amores): 7,5
  3. Sin querer: 7
  4. Ídolo de los quemados: 9
  5. Uruguay, Uruguay: 7
  6. Ruta del Coya: 7,5
  7. Las madres del amor: 9
  8. Canción para luchar: 7
  9. La guitarra: 8
  10. De igual a igual: 9
  11. La memoria: 7
  12. Viejos amores: 7,5

El gran León Gieco. En 2001 editaría el álbum Bandidos Rurales, en el que contaría con la colaboración de grandes invitados. De hecho algunos no me dejan de sorprender, sobre todo porque recién me doy cuenta de quiénes son.

Por ejemplo, el disco abre con “Bandidos Rurales”, un relato (cantado) de algunos de los más famosos bandidos de finales del siglo XIX y principios del XX en nuestro país, cuenta con la colaboración de Ricardo Iorio en voces, aunque de manera imperceptible.

Además en, “Las Madres del Amor” participan Charly García tocando el órgano, Nito Mestre, Chizzo Nápoli, Gustavo Santaolalla en coros, y Ricardo Mollo en guitarra, entre otros.

En lo que respecta a las canciones, son de mi mayor agrado aquellas que podemos clasificarlas dentro del rock. “Bandidos rurales”, “Las madres del amor” y la mejor para mí, “Ídolo de los quemados”.

Las melódico-folclóricas siguen siendo buenas, destacándose “La guitarra”, que tiene en coros a Víctor Heredia (no podía faltar) y “De igual a igual”, que por su música parece un canción alegre, aunque en realidad es un terrible canción de protesta.

En disco es muy bueno, un paso más en la gran carrera de León.

Nestor

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