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Camion, Entrevistas

Las 20 del Persi Music: Camión

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Camión, otra de las prometedoras bandas oriundas de La Plata que vale la pena conocer por su muy buen álbum debut y que ya se encuentra trabajando en su segundo disco, nos responden nuestro cuestionario de 20 preguntas básicas para que conozcan un poco más sobre ellos.

Mejores cinco bandas/artistas de la historia

  1. Bowie
  2. Beck
  3. Blur
  4. DEVO
  5. The Cure

Sus cinco bandas/artistas favoritos

  1. Yeah yeah yeahs
  2. The Cure
  3. Blur
  4. Blondie
  5. Echo and the Bunnymen

Banda/artista más desvalorado: Syd Barret y Simon Gallup (bajista de The Cure).

Banda/artista más sobrevalorado: Charly Garcia

Banda/artista con la cual se identifican: Un Planeta/Perez

Banda/artista que les debería gustar y no les gusta: Ninguna

Banda/artista que les da vergüenza decir que les gusta: Ninguna

Banda/artista que les enorgullece decir que les gusta: Ninguna

Época del rock favorita: Ésta

Letrista Favorito: Laureada Cardelino

Banda/artista con quien soñarían compartir escenario: Cualquiera de nuestras bandas favoritas

Banda que les gustaría ver reunida nuevamente: Las Canoplas

Banda que debería separarse: Callejeros

Artista que revivirías: Fito Paez

Mejores cinco discos de la historia

  1. Artistas Varios – La Playa del Amor
  2. Beach Boys – Pet Sounds
  3. The Cure – Kiss Me Kiss Me
  4. Bauhaus – In the Flat Field
  5. Daniel Ash – Coming Down

Sus cinco discos favoritos

  1. BRMC – Specter at the Fest
  2. DEVO – Mongoloid Years
  3. The B52’s – The B52’s
  4. The Smiths – The Queen is dead
  5. Echo and the Bunnymen – Songs to learn and sing

Canción de su propia autoria favorita: La ultima

Canción de otra banda/artista que les gustaría haber compuesto: Gangham Style

Canción que más están escuchando en estos momentos: Killing Moon the Echo and the Bunnymen o alguna de Goldfrapp

Disco que más están escuchando en estos momentos: Lara Claus y también otros del sello DICE http://www.quedice.com.ar/

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Los Siete Delfines

Los Siete Delfines – Dudosa Estrella (1999)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Amor Eterno: 8
  2. Mascarade: 7
  3. Cruz: 7,5
  4. A Veces Llamo: 8
  5. Héroes: 9
  6. Allá: 7,5
  7. Love Will Tear Us Apart: 7
  8. Dudosa Estrella: 6,5

Los Siete Delfines volverían a escena cerca del final de los noventa con Dudosa Estrella (1999), un EP de rarezas que se edito en edición limitada. Richard Coleman explicaba esta idea de la siguiente forma: «Somos una especie de grupo de culto, por eso nos pareció que estaba bien sacar un disco con ocho tracks, tipo edición limitada y más o menos privado, para la gente que nos sigue.»

En Dudosa Estrella nos encontramos con dos temas reversionados de la ex banda de Coleman Fricción como “A Veces Llamo” y el cover de David Bowie que ya forma parte de su propio repertorio “Héroes”, junto con algunos temas nuevos como “Amor Eterno”, “Dudosa Estrella”, “El Corazón de los Amables” y “Cruz” y dos curiosos cover de “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division y “Mascarade” de The Carpenters.

Dudosa Estrella es una inmejorable ocasión para los fanáticos como para quienes conozcan por primera vez a Los Siete Delfines a través de este disco, ya que se trata de un material interesante y uno de sus más accesibles a la vez.

Sobre su condición de grupo de culto Coleman se hacía cargo de dicha afirmación sin dudarlo: “Hace diez años que estamos tocando juntos. Y que un grupo tenga tanto tiempo de convivencia, que siga haciendo discos y que continúe trabajando sin llegar al mainstream, quiere decir que pasa algo. Hay gente a la que le gusta lo que hacemos y se siente identificada con nuestras canciones y nuestro estilo. Y eso es un culto, un sencillo culto de rock. Además, tanto insistir en que éramos la banda dark y todo eso, decidimos reconocerlo y hacernos cargo. Okey, tienen razón.”

F.V.

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Charly Garcia, Pedro Aznar

Charly Garcia y Pedro Aznar – Tango (1986)

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Charly Garcia y Pedro Aznar - Tango (1986)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Ángeles y predicadores: 8
  2. Culpable eternamente: 7,5
  3. Pasajera en trance: 8
  4. Gramercy Park Hotel: 6,5
  5. Hablando a tu corazón: 9
  6. La gente es la misma: 5

El cuarto trabajo de Charly Garcia en su carrera como solista en realidad sería un disco en conjunto con Pedro Aznar. Los antiguos compañeros de Seru Giran se volverían a juntar para grabar Tango, un trabajo que más que un LP es un mini álbum por su duración (23 minutos).

Tango tiene un sonido muy pero muy New Wave. Tiene cierta paranoia clásica del género, pero simultáneamente la condenada caja de sonidos electrónica de los ochenta también está presente. Justamente Aznar tiene mucho protagonismo en el disco manejando la producción y la programación del mismo. En ese sentido el sonido es lo que menos me cierra. Se apoyaron en hacer algo orientado a lo que estaba de moda. De hecho lo que más molesta es la batería con eco (a cargo de Casey Scheuerell), que le da esa onda robótica y bien genérica de la década de los ochenta.

De todas formas, las melodías del álbum no están mal. Charly siempre se las ingenia para lanzar algún número que termine sonando, en este caso “Hablando a tu Corazón”, un clásico conocido de muy buen el estribillo. Aunque lamentablemente Tango también peca por ser un poco desparejo en su nivel. Ese es uno de los motivos, al igual que su duración, por el cual terminaría siendo un disco poco importante dentro del repertorio de Charly. Aun así siempre ofrece pasajes que valen la pena.

Persy

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Jorge Drexler

Jorge Drexler – Sea (2001)

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Puntaje del Disco: 8

  1. El Pianista del Gueto de Varsovia: 7,5
  2. Sea: 8
  3. Causa y Efecto: 8,5
  4. Horas: 7
  5. Crece: 8
  6. Tamborero: 7
  7. Nada Menos: 8
  8. Me Haces Bien: 8,5
  9. Durante: 6
  10. Raquel: 8
  11. Uno: 8
  12. Un País con el Nombre de un Río: 8,5

Nacido en la ciudad de Montevideo en 1964 Jorge Drexler se convirtió en uno de los artistas referentes de la música latinoamericana en todo el mundo, especialmente desde que recibió un premio Oscar en la categoría de “Mejor tema original de película” por “Al Otro Lado del Río” del film “Diarios de Motocicleta”.

La afición de Drexler por la música comenzó de muy pequeño a los cinco años empezó sus estudios de piano y a los once, de guitarra clásica. Al margen de sus estudios musicales consiguió graduarse en medicina y llegó a desempeñarse como otorrinolaringólogo al igual que sus padres, pero la verdadera pasión de Jorge no estaba allí.

Aficionado a la escritura gano concursos literarios en su juventud y dio el puntapié inicial para la composición de canciones a sus veinticinco años, en 1992 editaría su primer LP titulado La luz que Sabe Robar para un sello independiente uruguayo sin demasiada trascendencia. Esto le posibilitó comenzar a girar por el interior de su país y argentina hasta que da el gran salto al ser invitado a ser telonero de Caetano Veloso en su primera presentación en Uruguay para finales de 1993. Además de la bendición de Caetano recibiría la del español Joaquín Sabina que lo llevaría a España donde supo conquistar los escenarios de aquel país.

Drexler exhibía un crecimiento considerable, crecía como compositor y cantante año tras año, pero su espaldarazo final para saltar a la fama lo daría en los albores del nuevo milenio con Sea (2001). En este trabajo nos envuelve en una mezcla de candome, música electrónica y pop irresistible. Con temas simples pero hermosos a la vez, con una enorme sensibilidad y talento a la hora de componer buenos temas.

Sea es un disco tranquilo y ameno, ideal para sonar de fondo en cualquier reunión y para empezar a conocer a este verdadero artista (con todas las letras) que crecería a pasos agigantados en los subsiguientes años ganando reconocimiento y todos los premios posibles entregados por la crítica especializada latinoamericana.

F.V.

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Dr Gum, Entrevistas

Entrevista a DR GUM

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Les dejamos la entrevista que nos otorga DR GUM, banda de Chiche Graciano, que lidera desde 2006. Habiendo tocado con Memphis la Blusera (Tonto Rompecabezas, 3º disco);  Vox Dei  (Tengo razones para seguir-1988, y Sin darle ya más vueltas-1994); y los Rayos, su propia y primer banda; también grabó para la BMG boliviana (Mirando la Tv) de producción independiente también en argentina.

La próxima presentación de Dr Gum de este mes, será el  7 de Septiembre.en Daytona Pub, Mar del Plata.

1. ¿Cómo se formó la banda?

DR GUM nace en el año 2006 junto a Osvaldo Petruccelli (en guitarra, ex “Colt 45”) y Marcelo “Choy” Arroy (en saxos y armónicas, ex “Locura Extrema” y músico de Batafogo). Hoy la banda esta conformada por Osvaldo Petrucceli, en guitarra; Dery Scalise, en bajo; Caco Rodríguez y Mariano Salinas, en bombo; Darío Bernabei, en batería; Tito Graciano, en Guitarra y Ariel Lamas, en percusión. Con una mezcla real de fusión en vivo, con aires y bombos de la murga barrial argentina, el grupo recorre hoy los escenarios de las noches under.

2. ¿Cómo se autodefinirían? 

DR GUM definida como una banda con orgines bluseros, que va desde el rock, el pop y la canción.

3. ¿Cuáles son sus principales influencias?

Blues, Pop, Rock, popular

4. ¿En qué proyectos están trabajando actualmente? ¿Cuáles son sus expectativas?

DR GUM cuenta con dos producciones que circulan en las calles; la primera grabada en Estudio FM que incluye  Blues de sótano, Balada para una adicta, en el desierto, Cortocircuito, Tarantela Busch Y Boogie del Bajón; y la segunda, producida íntegramente en La Molécula Rec, que contiene algunos de su nuevos temas como Tibio y Dame-Dale-Dame, el corte que ya están difundiendo las FM porteñas. Para fines de noviembre prometen presentar su nueva producción independiente al alcance de todos, llamada «Unicamente chicos de barrio». Por ahora, se los puede disfrutar en escenarios del under de Buenos Aires.

5. ¿Cuál es su máxima aspiración como banda?

Llegar al la mayor cantidad de personas posibles para contarles, y cantarles nuestras experiencias en la vida que no fueron, ni serán distintas a la del resto de las personas, sabiendo que es una cuestión de edad el que ya las hayan pasado o que las esten por pasar en el futuro. Una banda que busca acompañar a la gente en momentos de su vida.

6. ¿Qué es lo que se viene del grupo en el futuro?

Seguir componiendo y seguir cantandole al amor y a DIOS.

Para conocer más sobre DR GUM pueden ingresar a:

Facebook: Dr-Gum-Rock / Myspace: drgum / Twitter: DrGumRock

Website: www.chichegraciano.blogspot.com

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Gustavo Cerati

Gustavo Cerati – Siempre Es Hoy (2002)

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Gustavo Cerati - Siempre Es Hoy (2002)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Cosas Imposibles: 8
  2. No Te Creo: 8,5
  3. Artefacto: 7,5
  4. Nací Para Esto: 6,5
  5. Amo Dejarte Así: 7,5
  6. Tu Cicatriz en Mí: 6,5
  7. Señales Luminosas: 5
  8. Karaoke: 8
  9. Sulky: 7.5
  10. Casa: 4
  11. Camuflaje: 7
  12. Altar: 3,5
  13. Torre De Marfil: 6
  14. Fantasma: 6
  15. Vivo: 8
  16. Sudestada: 9
  17. Especie: 6,5

Siempre es Hoy es el tercer disco en solitario del Argentino Gustavo Cerati y sería lanzado el 26 de noviembre de 2002 en plena etapa de crisis económica que atravesaba el país en ese momento. En principio se pensó como disco doble pero su sello BMG rechazó la idea y termino siendo editado como único disco.

Siempre es Hoy recibió críticas bastantes austeras, a pesar de contener algunas buenas canciones, tiene como principal contra su larguísima duración, al no poder editar un disco doble Gustavo tenía suficiente material y se despacho con diecisiete pistas y setenta minutos de duración demostrando una falta de filtro para seleccionar los temas que realmente valía la pena incluir y cuales apartar para alguna futura edición de rarezas o temas no editados anteriormente.

Líricamente hablando Cerati se encontraba haciendo el duelo de su extinto matrimonio de Cecilia, la madre de Benito y Lisa, y la presencia de una nueva musa inspiradora la modelo Déborah Del Corral que aportaría voces en «Casa» y Torre de Marfil”. Otros invitados que formaron parte de Siempre es Hoy fueron el rapero Tea-Time en «Altar», Domingo Cura aportando bombos en la folclórica “Sulky” y Charly García en piano en «Vivo» y «Sudestada».

El álbum comienza bien con temas con la clásica estampa “cool” de Cerati, pegadizos y efectivos como “Cosas Imposibles”, “No Te Creo”, “Artefacto”, “Amo Dejarte Así” pasa por un tema totalmente olvidable como “Señales Luminosas” y luego de un atisbo de recuperación con “Karaoke” y “Sulky” se sumerge en un inexplicable pozo creativo del que recién se recuperaría cerca del final con dos canciones con enorme buen gusto: “Vivo” y “Sudestada”.

A pesar de ser un disco regular, dentro de lo que podemos encontrar en la discografía completar de Cerati, no impidió que el ex Soda reventara cada locación donde se presentara durante el verano de ese año y el siguiente año. Unos años después el maestro Cerati recobraría el rumbo con Ahí vamos (2006) un disco muchísimo más recomendable y sólido.

F.V.

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Bestia Bebe

Bestia Bebe – Bonitas Paginas (2012)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Wagen del pueblo: 7
  2. El gran Balboa: 8,5
  3. Muero por ser el nuevo héroe de esos idiotas: 8
  4. Patrullas del terror: 7,5
  5. El amor ya va a llegar (Daniel Johnston): 8
  6. Movimiento (Las ligas menores): 7,5

La historia de Bestia Bebe nace en Boedo, Buenos Aires, con Tom Quintans de Go-Neko! Quien decide armar un nuevo proyecto Chicho Guisolfi (bajo), Topo Topino (guitarra) y El Polaco Ocorso (batería). Así nacería un nuevo grupo Indie que en un principio se llamaría Tom y la Bestia Bebe, hasta que finalmente adoptaría el nombre de Bestia Bebe.

Su primer trabajo sería este EP, Bonitas Paginas, lanzado el año pasado, en el que la banda da señales de sus influencias tomadas de grupos alternativos como Pavement para conformar su sonido.

A Bonitas Paginas lo podemos escuchar en menos de 20 minutos, nos da un pantallazo breve de este grupo. Que a decir verdad tienen un estilo Indie promedio. No hay algo en particular que los diferencie, de otras bandas de la misma índole. Aún así logran hacer canciones con melodías pop más que decentes, enganchan. “El gran Balboa” (el deporte es uno de los temas favoritos de este grupo al parecer) es uno de los más destacados en ese sentido, con su melodía y estribillo. También me gusta “El amor ya va a llegar”, una calida balada acústica.

No hay cortes malos en el álbum, por eso Bonitas Paginas es una presentación corta en su duración pero bastante agradable, el cuál pueden testear desde AQUÍ.

Persy

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Juana La Loca

Juana La Loca – Pastillas Para el Dolor (2012)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Huyamos del Destino: 7,5
  2. Lulú: 7
  3. Estado de Shock: 7,5
  4. Recuerdos del Futuro: 9
  5. Tu Instinto: 7,5
  6. Pastillas para el Dolor: 6
  7. Melantro: 7,5
  8. Cansado de Esperar: 7,5
  9. Perro Fiel: 7
  10. Una Gota en el Mar: 7
  11. Sangre Nueva: 8
  12. Sangre y Terciopelo: 7,5
  13. Huyamos del Destino (versión Jimmy Rip): 7,5

Cuando parecía que la carrera de Juana La Loca estaba acabada, pasados siete años desde su último LP (Casablanca) y cuatro del último EP (Instinto) la banda de rock nacional que mejor supo interpretar las melodías brit tomadas de grupos como Blur, The Charlatans y Oasis, volvería en 2012 con un nuevo disco bajo el brazo: Pastillas Para el Dolor.

Según sus propios integrantes la formación actual de Juana La Loca es la más sólida de su larga historia, secundan al alma mater de la banda Rodrigo Martin, Niko Colonna (teclados), Carlos Tapia (bajo), Sam Almeyda y Guillermo Coda (guitarras) y Patricio Caizza (batería).

En Pastillas Para el Dolor continúa intacto su sonido particular, aunque en este caso con solo algunos potenciales hits como “Huyamos del Destino”, “Recuerdos del Futuro” o “Sangre Nueva”.

A casi un cuarto de siglo de su formación, Juana La Loca le sigue poniendo un sello personal al rock argentino. Haciendo equilibrio dado la inestabilidad del grupo y los constantes cambios el conflictivo y arrogante Rodrigo Martin tiene como desafío estabilizar esta nueva formación y refundar su mítica banda.

F.V.

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Reno y los Castores Cósmicos

Reno y los Castores Cósmicos – Como un Pasaje (2006)

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Reno y los Castores Cósmicos - Como un Pasaje (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Como un Pasaje: 8
  2. Sobre Cintas y Fotocopias: 8,5
  3. Campos Largos de Alfombras: 9
  4. Misiles Aire Arriba: 8
  5. Otra Vez: 9
  6. Ángela: 7,5
  7. Retazos: 8,5
  8. La Caza del Terrible Gliptodonte: 6,5

Reno y los Castores Cósmicos es otro de los muy buenos grupos oriundos de La Plata (¿y cuantos van ya?), en este caso conformado por Reno (guitarra, armónica y voz), Martin K (teclados y guitarra), Violeta (bajo y coros) y Panda Ojeda (batería).
Juntos desarrollaron un estilo propio que se caracteriza por la combinación de folk rock (bien de los sesenta especialmente por el aire que le da la armónica en sus temas) y melodías que son bien de Indie Rock. Es así como moviendose desde el Indie y el Folk que editaron su primer álbum: Como un Pasaje.
Al principio del trabajo es cuando Reno y los Castores empiezan con todo su folk, en temas como la homónima “Como un Pasaje” y “Sobre Cintas y Fotocopias”. Gradualmente el disco va mejorando en sus melodías y composiciones. En ese sentido “Campos Largos de Alfombras” es la mejorcita en la primera parte del álbum.
Mientras que en la segunda parte de Como un Pasaje, el sonido se torna cada vez más guitarrero y alternativo. “Otra Vez” es una de las más pegadizas. También me gusta “Retazos” con su onda más orientada al noise rock.
Como un Pasaje  cierra con “La Caza del Terrible Gliptodonte”, un final épico de 11 minutos a pura distorsión. Es una especie de “Sister Ray” de la Velvet Underground, que al final puede resultar eterno. Sin embargo, el disco es muy bueno. De las propuestas indies que escuché últimamente fue una de las que más me gustaron.
Si tienen ganas de testearlo pueden hacerlo desde AQUÍ.

Persy

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Los Piojos

Los Piojos – Maquina de Sangre (2003)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fantasma: 8,5
  2. Guadalupe: 8
  3. Como Alí: 7,5
  4. Langostas: 8,5
  5. Sudestada: 8
  6. Motumbo: 7
  7. Entrando en tu Ciudad: 8,5
  8. Amor de Perros: 8,5
  9. Solo y en Paz: 6,5
  10. Dientes de Cordero: 9
  11. Al Desierto: 8
  12. Canción de Cuna: 9,5
  13. No Parés: 8

En aquellas recordadas presentaciones de Los Piojos en Diciembre de 2003 Ciro exclamaba a sus fanáticos: “Los veíamos que venían por la ruta, o en el tren. Nos acostumbraron a llenar Arpegios, el Luna, Obras y ahora River. Impresionante”.

La magnitud de Los Piojos crecería exponencialmente, tal cual su líder lo describía, de tal forma que para la presentación de su sexta placa de estudio, Maquina de Sangre, la banda de El Palomar reunió setenta mil personas en un show inolvidable en el Estadio Monumental, algo que pocos grupos del rock nacional como Soda Stereo o Los Redondos habían conseguido hasta entonces.

En Maquina de Sangre todas las virtudes conocidas de Los Piojos se potencian gracias a una producción cada vez más prolija y fresca y una colección de temas pegadizos comenzando por el single de promoción que sonó incansablemente en las radios “Como Alí” haciendo de este uno de los discos más vendidos del año 2003 en Argentina.

Sin embargo los mejores momentos en Maquina de Sangre los ubicamos en temas lentos y baladas de calidad como “Canción de Cuna”, “Amor de Perros” (con Mimi Maura) y “Sudestada”. Tampoco se pueden obviar las roqueras “Fantasma”, “Al Desierto”, la experimental “Langostas” y la cargada de temática sociales que vivió el país en aquellos años “Dientes de Cordero”.

El año 2004 como no podía ser de otra manera los encontró repletos de shows masivos destacándose las presentaciones en el patinódromo de Mar del Plata y en Cosquín Rock en el verano, luego en el estadio de Vélez Sarsfield los días 22 y 25 de mayo, presentaciones por el interior del país, en Octubre en el Quilmes Rock en la cancha de Ferro y en el Estadio Único de La Plata en Noviembre para cerrar un año más que movido.

F.V.

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