Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Soda Stereo – Cancion Animal (1990)

Puntaje del Disco: 10

  1. (En) El Séptimo Día9
  2. Un Millón de Años Luz10
  3. Canción Animal9
  4. 19908
  5. Sueles Dejarme Solo8
  6. De Música Ligera10
  7. Hombre al Agua8
  8. Entre Caníbales8.5
  9. Té Para Tres9
  10. Cae el Sol8

Sólo cinco años habían pasado desde el disco debut de Soda Stereo y Doble Vida, el cuarto material del grupo; y el trio argentino escaló de manera ininterrumpida peldaños en la escena musical, tanto a nivel nacional como a nivel latinoamericano. Las monumentales giras daban cuenta de la Sodamanía y la cantidad de discos vendidos crecía rápidamente.

Luego de los exitosos Signos y Doble Vida, en 1990 Soda editó el quinto disco de estudio: Canción Animal. Considerado como uno de los más grandes álbumes en la historia del rock latino, esta nueva producción mostró la maduración total de la banda y marcó el punto más alto de su carrera.

Con un estilo más rockero o alternativo, Canción Animal explora una faceta diferente a la que Soda venía desarrollando. El New Wave y el Post Punk son dejados de lado, dando lugar a un rock crudo y llano. Plagado de temas que luego se convertirían en clásicos  como “(En) el séptimo día”, “Un Millón de años Luz” y “Sueles dejarme solo”, Canción Animal cuenta también con la hiper conocida “De Música Ligera”, un verdadero himno de Soda.

Piro


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(Votos: 1 Promedio: 4)

Divididos – Narigón del Siglo (2000)

Puntaje del Disco: 9

  1. Casi Estatua: 9
  2. Par Mil: 8
  3. Tanto Anteojo: 7,5
  4. ¿Qué Pasa Conmigo?: 8
  5. Spaghetti del Rock: 9,5
  6. Elefantes de Europa: 9
  7. Vida de Topo: 9,5
  8. La Ñapi de Mamá: 8,5
  9. Como un Cuento: 9
  10. Sopa de Tortuga: 8
  11. Pasiones Zurdas Derechas: 8,5
  12. La Gente se Divierte: 7,5
  13. La Firma del Opa: 7,5

En un festival de power tríos no podía faltar el trío más emblemático en el rock nacional en la actualidad: Divididos. Uno de sus discos con mayor repercusión y mejor logrado en los últimos años fue su octava placa, Narigón del siglo (2000). Grabado en los míticos estudios Abbey Road Narigón marcaría una etapa de maduración para la banda con varios de sus temas que se convertirían en himnos para el grupo.

En cuanto al nombre del trabajo, Ricardo Mollo dijo lo siguiente: «Le pusimos Narigón del Siglo porque los que marcaron los 80 y los 90 fueron los narigones, o sea, los mentirosos y los que toman cocaína. Lo de narigón es nuestro símbolo para hablar del vicio y la hipocresía de estos últimos años.»

“Casi Estatua” con una introducción bien hindú y una potencia demoledora abre el disco con mucha energía y sirve de aviso para lo que esta por venir, bajando unos cuantos cambios le sigue la acústica “Par Mil” uno de los cortes de difusión que mas sonó en las radios en ese entonces, a continuación “Tanto Anteojo” dirigido según Mollo a “los tipos que hacen alarde de un conocimiento que debería ser tu patrimonio para ser mejor en la vida; para mí el conocimiento tiene que ver con ser más humilde, no con alardear” y “¿Qué Pasa Conmigo?” que se destaca mas que nada por su solo Hendrixiano.

Hasta aquí el disco prometía pero lo mejor empezaría ahora con “Spaghetti del Rock” una canción de amor dedicada a su ex Erica García y un verdadero clásico de Divididos y hasta del rock nacional, “Elefantes de Europa” es un contraste necesario con la balada anterior un tema bien potente donde esa parece ser la metáfora elegida para sacarse a sí mismos una instantánea londinense, luego nos encontramos “Vida de Topo”, mi favorita del álbum, que según Mollo habla de “Habla de ese universo que uno tiene dentro tuyo. El interior es una línea de subte que te puede llevar desde el Paraíso hasta la estación Catedral. Salís a la calle y sos un anónimo más que anda por ahí con su mundo interior. Si cada ser humano se detuviera a mirar al otro y reconociera que dentro de ese otro hay un mundo igual al suyo, cambiarían algunas cosas”.

Pasada la mejor secuencia del álbum aparece “La Ñapi de Mamá” que continúa con un rock monolítico más un agregado de violines que encaja justo, seguido por otro buen momento “Como un Cuento” un medio reggae, con contrabajo con la recordada frase: “un chalchalero no es un rolling stone”, entre los temas restantes nos encontramos con el funk en “Sopa de Tortuga”, otro rock fuerte como “Pasiones Zurdas Derechas” y para cerrar un par de temas de relleno como “La Gente se Divierte” y “La Firma del Opa” para terminar a puro rasguido de charango.

Narigón del Siglo recibió buenas críticas en su totalidad y paso a convertirse en uno de los mejores discos de la carrera de “La aplanadora del rock” y de todo el rock nacional de la década pasada.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Color Humano – Color Humano 2 (1973)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sangre del sol: 8,5
  2. La tierra del gitano: 9
  3. Pascual tal cual: 8,5
  4. Humanoides: 9
  5. Va a salir un lugar: 7,5
  6. Un blues para Adelina: 8,5

Para su segundo disco de estudio Color Humano sufriría cambios en su formación. David Lebon sería reemplazado por Oscar Moro en bateria constituyendo un nuevo Power Trío que le daba más poder a la banda respecto a su disco debut.

En un principio Color Humano 2 había sido pensado para que fuese un disco doble, sin embargo se terminó editando en discos separados.

En esta primera parte en particular, el sonido es compacto y aplastante. Es blues rock de calidad, con ciertas incursiones progresivas, donde Color Humano rockea!!

El álbum es diverso. Hay muy buenos riffs en canciones como “Sangre del sol” y “Pascual tal cual”. “La tierra del gitano” explota en sus diversos pasajes, al igual que “Humanoides” que resulta atrapante por su aire siniestro.

El único corte que no me convence tanto es “Va a salir un lugar”, una extensa improvisación instrumental que no llega a impactar, pero que no deja de ser un buen tema.

Y por último está “Un blues para Adelina”, un blues con todas las letras, con Edelmiro extasiándose con su solo de guitarra, que cierra este muy buen disco con categoría.

Persy

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A.N.I.M.A.L. – Fin de un Mundo Enfermo (1994)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Sólo por ser indios: 8
  2. Más cabezas para tu pared: 7
  3. Fin de un mundo enfermo: 7.5
  4. Esperando el final: 7
  5. Hijos del sol: 7.5
  6. ¡Hambre!: 8
  7. Sobrevivencia: 7.5
  8. Mi barrio: 7
  9. Vacíos de fe: 7
  10. El balz: 7
  11. Muriendo en su interior: 7.5

El año siguiente al lanzamiento del disco debut, A.N.I.M.A.L. editó Fin de un Mundo Enfermo, su segundo material de estudio. La banda, que era liderada por Andrés Giménez, tenía a Marelo Corvalán en bajo y se completaba con Martín Carrizo en batería.

El trío buscaba una vez más reivindicar los derechos de los pueblos originarios argentinos y expresar a través del heavy metal el descontento por el maltrato que éstos recibían. “Sólo por ser indios”, que abre al álbum, arranca con una poderosa explosión de guitarra, típicas del género. Las letras acompañan con un sentido apocalíptico que por momentos desespera. Sin embargo, en líneas generales este segundo material no se aparta demasiado de lo que fue el primero, ya que mantiene el poderío y los fuertes riffs.

Fin de un mundo Enfermo, se podría decir que es una continuación de su predecesor, aunque con una leve mejoría.

Piro

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Invisible – Invisible (1974)

Puntaje del Disco: 9

  1. Jugo de Lúcuma: 8,5
  2. El Diluvio y la Pasajera: 9,5
  3. Suspensión: 9
  4. Tema de Elmo Lesto: 8
  5. Azafata del Tren Fantasma: 8,5
  6. Irregular: 9
  7. La Llave del Mandala: 8,5
  8. Lo que nos Ocupa es la Conciencia, esa Abuela que Regula el Mundo: 9

Luego de la disolución de Pescado Rabioso, Luis Alberto Spinetta formaría su tercera agrupación: Invisible, con la base rítmica de Pappo’s Blues Héctor «Pomo» Lorenzo en batería y Carlos Alberto «Machi» Rufino en bajo.

La esperada primera presentación de este prometedor trío se llevó a cabo en el Teatro Astral de la Ciudad de Buenos Aires, el 23 de Noviembre de 1973 y para principios del año siguiente su primer trabajo, titulado Invisible, estaría listo.

El flaco se encontraba en un gran momento venía de editar dos discos sobresalientes como Pescado 2 y Artaud, y esta lucidez compositiva se trasladaría a su nuevo grupo.

La música de este disco es inclasificable. Partes densas, conviviendo con pasajes de jazz. Poderosos riff y melodías de inusual riqueza que impregnan todo el disco Sobresalen temas impecables como “El Diluvio y la Pasajera”, “Suspensión”, “Irregular”, “Azafata del Tren Fantasma” y “Jugo de Lúcuma”. A la primera edición del LP se le adjuntarían dos simples “La Llave del Mandala” y “Lo que nos Ocupa es la Conciencia, esa Abuela que Regula el Mundo” que también estarían a la altura del resto del material y finalmente se incluirían en la reedición en formato de CD años posteriores.

La inmediata repercusión de Invisible significa otro gran mérito para Spinetta que a pesar de cambiar de músicos con bastante frecuencia se las ingenió para editar trabajos impecables con cada uno de ellos a lo largo de toda su basta y riquísima carrera.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Ratones Paranoicos – Tomalo o Dejalo (1990)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Juana de Arco: 6,5
  2. No quiero estar acá: 6,5
  3. En la alfombra: 4,5
  4. Cabra: 5
  5. Damas negras: 5,5
  6. Boogie: 5,5
  7. Verano complicado: 4,5
  8. No le digas que no: 4
  9. Solo en la avenida: 4,5
  10. Se acabó nena: 4

Más, más, más y más de lo mismo! Super genérico y recontra repetitivo!! Y más aburrido que nunca!!! Vamos los Ratones!!! Rockanrolllll nenennn!!!!

Estos muchachos se merecen un premio al esfuerzo. Nunca pensé que su blues rock podía seguir decayendo para llegar a este nivel tan tedioso y monótono. Es cierto, los temas de los Ratones se pueden escuchar… pero hasta cierto punto. No solo repiten su formula de tema a tema, sino también de disco a disco. Pero en su cuarto álbum Tomalo o Dejalo sus composiciones caen en picada. Antes había al menos un tema destacable como el “Rock del Gato”. Ahora ni siquiera su supuesto clásico “Juana de Arco” logra despegarse lo suficiente de la mediocridad del álbum.

A su limitación musical hay que volver a resaltar la temática de las letras de Juanse, que son siempre las mismas. Aunque antes se centraban más en “nenas y baile”. Ahora se expande un poco más, profundiza su horizonte artístico (?) para incorporar a su lírica el mensaje de “nena quiero fornicar con vos en donde sea” con una sutiliza admirable (?????). Y se repite constantemente en canciones como “En la alfombra” (Lo que hicimos/En la alfombra/Es difícil de pensar/Extendidos en la alfombra), “Boogie” (Dame nena/un lugar/en la cama/es donde está), “Verano complicado” (Estoy pensando «esta noche/Hoy me tengo que bañar»/Voy a llevarte en el coche/Nos vamos a revolcar).

Un disco malo, en el que incluso la tapa es horrible, donde al final Capusotto sigue teniendo razón al ironizarlo con su personaje Pomelo, demostrando que sus canciones son todas iguales:

Persy

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Las Pastillas del Abuelo – Crisis (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. De dónde vengo: 7
  2. Hacia dónde voy: 7.5
  3. Casualidad u casualidad: 8
  4. ¿Qué carajo es el amor?: 7
  5. Quiero tener razón o ser feliz: 7.5
  6. Qué vicios tengo: 8
  7. Dónde esconder tantas manos: 7.5
  8. Cómo pudo entrar en mí: 8
  9. Vivir a conciencia esta elección: 7
  10. Qué es Dios: 8
  11. Qué hago yo esperando un puto as: 7.5
  12. Me juego el corazón: 7.5
  13. Qué pretendo no saber: 8

En menos de tres años, Las Pastillas del Abuelo se habían convertido en una de las bandas de mayor crecimiento en el ámbito nacional. Con Por Colectora y el disco homónimo, esta agrupación logró llegar a diversos públicos, llenando diferentes teatros y propagando su música por distintas localidades veraniegas de la Costa Atlántica.

En 2008 y luego de estar de gira, Las Pastillas editó su tercer material de estudio. Crisis fue grabado en los estudios “Del Abasto” y “El Abastito” y  presentado en el Estadio Malvinas Argentinas.

Como en los discos anteriores la diversidad de géneros está muy presente. “De dónde vengo” y “Hacia dónde voy” presenta un auspicioso comienzo de disco que continúa con “Casualidad u casualidad”, de buena introducción a cargo del bajo. “Qué carajo es el amor?” se pregunta, en ritmo de candombe, este intricado interrogante mientras que “Quiero tener razón o ser feliz” busca la respuesta a otra cuestión compleja como es la felicidad.

“Cómo pudo entrar en mí” es uno de los temas más movidos y es junto con temas como “Dónde esconder tantas manos” y “Qué es Dios”, ideales para apreciar las interesantes letras que la banda propone.

Piro

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Los Siete Delfines – Desierto (1995)

Puntaje del Disco: 8

  1. Desierto: 8,5
  2. Cábalas: 8
  3. No Me Importa: 7
  4. Medallón: 9
  5. Equilibrio: 8
  6. Secreto: 8
  7. Siempre Habrá: 7
  8. Especial: 8,5
  9. Junto a Mi (sombra): 6,5
  10. Brillante: 8
  11. Angela: 8
  12. Flores Negras: 7,5
  13. Canción de Cuna: 7,5

Como siempre precursor y visionario Richard Coleman decidió para su tercer material Desierto (1995) un lanzamiento poco convencional y avanzado para su época.

El disco fue el primero en toda Latinoamérica en editarse en formato CD-Rom interactivo. Hasta ese momento ningún músico latino había experimentado con esta tecnología. En el CD-Rom interactivo, el usuario podía navegar por una laberíntica pirámide virtual, abrir puertas, encontrarse con fotos, clips y melodías del disco, siguiendo una tendencia que recién se iniciaba a nivel mundial y que solo artistas de la talla de Peter Gabriel, o David Bowie habían experimentado algo similar teniendo en cuenta la novedad que significaba esto mas de quince años atrás.
Musicalmente hablando Desierto acentúa el buen momento que atravesaban Los Siete Delfines, con temas acústicos y otros bien potentes, pero siempre sonando sólidos, a gran nivel y con la densidad narrativa a la que Coleman nos tenía acostumbrados.

Desierto fue grabado y lanzado en otoño de 1995, bajo el sello Del Cielito Records y producido por el propio grupo. El disco se presentaría oficialmente el 7 de octubre de 1995 en el Teatro Santa María en un show particular donde se montó en el hall del teatro una exposición de arte realizada por el grupo Dynamo basado en la poesía del grupo y en el escenario se llevo a cabo un show audiovisual con la proyección de video clips especialmente realizados para cada tema del recital.

F.V.

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Camión – Ciudades Invisibles (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Estación: 8
  2. Todos Mis Días: 8,5
  3. Ciudades Invisibles: 9
  4. Flores: 9
  5. Nuevo: 8
  6. Luna: 7
  7. Letra: 7,5
  8. Dormir: 7,5
  9. Maquina: 8,5
  10. Las Cosas que Perdí: 7

El rock argentino también tiene sus bandas representativas del Shoegaze. En este caso, ante ustedes está Camión, una banda de La Plata nacida en los últimos años, conformada por Laureana Cardelino alias “Buki” (voz y guitarra), Fernando Belazaras (bajo), Mauro Cardelino (guitarra) y Martin Nano (bateria), que el año pasado editaron su disco debut, Ciudades Invisibles, una de las revelaciones del 2011.

Como el género lo indica, Ciudades Invisibles es un disco en el que sobresale el sonido de sus guitarras distorsionadas, marcando el ritmo de los temas, sin perder el foco para aportar buenas melodías. La voz de Buki sabe mimetizarse en los matices de los temas, aunque a veces parece más contenida de lo que podría explotar.

El disco arranca muy bien especialmente con su seguidilla inicial, con formada por “Todos Mis Días”, que podría ser un hit de radio, “Ciudades Invisibles” por su encantadora melodía espacial, y “Flores” por su estribillo.

En el medio decae un poco porque las melodías no llegan a ser tan atractivas como las iniciales, pero nunca dejan de ser buenas. Entre ellas sobresale especialmente “Maquina” por ese despliegue oscuro similar al de Radiohead.

Un muy buen disco más del movimiento alternativo que sigue creciendo desde La Plata. Si lo quieren escuchar enterito ingresen AQUí.

Persy

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Nonpalidece – Nuevo Día (2004)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Revolución: 8
  2. Abre tus ojos7
  3. Tu Sueño: 8
  4. Dame luz6
  5. Ha de ser: 7
  6. Nuestras ideas7
  7. Espejo: 7.5
  8. La voz en tu cabeza7.5
  9. Nuevo día7
  10. La flor7.5
  11. Estén fuertes7
  12. Buenos tiempos: 7.5
  13. La flor (dub)7
  14. Tu sueño versión: 8

Con la salida de Dread al Control en 2000, Nonpalidece obtuvo un lento pero meritorio reconocimiento dentro del ambiente del reggae. Karamelo Santo, la banda que prestó sus estudios para que los oriundos de Tigre pudiesen editar aquel material, participó con el grupo en el Primer Festival de Reggae realizado en Mar del Plata. También, junto a Los Cafres, en 2001 tocaron el Teatro de la Cova y tiempo más tarde Nonpalidece tuvo el privilegio de ser telonero de The Wailers, la mítica banda de Bob Marley.

En 2001 y desde Costa Rica el grupo grabó su segundo disco, Nuevo Día. Aunque no conformes con el sonido alcanzado, tres años después el álbum fue relanzado y fue distribuido en la Argentina por Universal Music. Fue con esta producción que el grupo se terminó de afianzar y pudo dar un paso muy importante en su carrera.

“Revolución”, que abre el disco, tuvo gran repercusión en las radios costarricenses y fue también uno de los temas más resonantes. “Tu Sueño” es la otra canción que, en un clima totalmente despojado, se destaca y atrae mayor atención. El resto del material mantiene las variantes clásicas del reggae, pero muestra una notoria mejoría respecto al primer disco.

Piro

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