Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Entrevista a No Ves Nada

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Muchos grupos prometedores siguen naciendo desde La Plata. No Ves Nada es uno de ellos, quienes ya cuentan con dos discos de en su corta trayectoria: «Sangre Joven» (2007) y «Nueva Decada» (2011). Su guitarrista Claudio Defilitto nos cuenta en esta entrevista un poco sobre ellos.

1. La historia de la banda que se formó en base a un anuncio en un suplemento de música es interesante ¿Qué decía el anuncio? ¿Qué los atrapó del mismo?

Si, la verdad es todo muy loco pero a su vez muy interesante, ya mirar un anuncio que piden músico es interesante y a su vez toda una intriga por que no sabes con que te vas a encontrar. Es animarte nada más. Yo tuve la suerte de encontrarme con un grupo genial de músicos y personas y se dio todo muy natural tanto tocando y los pensamientos y esa química instantánea.

2. ¿Cómo se autodefinirían?

La definición de la banda es simple, no hay nada raro en toda esta locura, somos una banda de rock pero con cosas melódicas, laburamos mucho esa parte, los solos melódicos pero sin perder nunca el rock. Para que la gente escuche algo distinto.

3. Se nota la influencia de muy buenos grupos de los noventa e incluso de esta última década en su música, pero si tuvieran que elegir sus bandas de referencia ¿Cuales serían?

La verdad nuestra música pasa por muchos pasajes y épocas, yo pienso que cada época define estilos, pero son distintas, tanto para componer como para los sonidos renovados. Nosotros tenemos mucha onda a Stone Roses, pasando por pasajes de Oasis y The Strokes, todas de distintas épocas pero que marcan sus estilos.

4. ¿Qué opinan de la diferencia del rock barrial y el Indie rock que emerge en estos últimos años? ¿Se sienten parte de ellos?

La verdad a mí no me gusta mucho hablar de si somos o no parte de algo. Tenemos mucho respeto por todos los estilos y todos los músicos cada banda tiene una propuesta distinta para mostrar. Yo con esto quiero decir que No Ves nada, es una de esas propuestas renovadoras pero con un mensaje nuevo para la audiencia, tanto en la música como en las letras.

5. En los últimos años nacieron en La Plata muy buenas bandas, especialmente de rock alternativo e independientes ¿Qué opinan de este auge?

La Plata es la cuna de los artitas, todos dicen que en la ciudad de las diagonales levantan una baldosa y ahí un artista jaja, la verdad me gusta mucho eso, me encanta porque tenemos muchos artistas y todas las propuestas son distintas.

6. ¿Comparten circuitos o se conocen con otros grupos de La Plata?

Si, por suerte tenemos bandas amigas, La Plata es grande pero a su vez chica por que nos conocemos todos, y mas los que estamos en el ambiente, por mala suerte en La Plata cada vez ahí menos lugares para tocar, así que la mayoría de banda siempre tocamos y nos cruzamos en los mismos lugares y pegamos onda con todos.

7. ¿Qué es lo que más les gusta de su nuevo disco “Nueva Década”?

Toda experiencia es nueva, eso es lo que paso en “Nueva Década”, se hizo todo mas relajado, probamos cosas distintas y nuevas que no hubieron en “Sangre Joven”, nuestro primer disco. “Nueva Década” renueva todo, laburamos mucho las canciones, agregamos efectos y cambiamos mucho el sonido y la experiencia entre un disco al otro.

8. ¿Cómo se imaginan a la banda de acá a 10 años?

UPA qué pregunta. Y haciendo un gran show festejando nuestros 10 años. Que la gente nos acompañe y canten nuestras canciones, que todo sea una fiesta con sorpresas.

9. ¿Qué es lo que se viene de No Ves Nada?

Se vienen cosas lindas por suerte, queremos tocar lo más que podamos y hacer llegar nuestra música a todos, y disfrutar sobre todas las cosas seguir dándole para adelante como hasta ahora.

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Se separaron los Ratones Paranoicos…

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Los rolingas están de luto. Tras más de 20 años de historia, se separó el grupo más popular del movimiento que es conocido en nuestro país como “Rock Rolinga”. Una noticia que puede ser tomada como tan buena como mala.

Hay que decirlo, el estilo de los Ratones basado en copiarse literalmente de los Rolling Stones fue siempre bastante criticable. Y el hecho de ser considerado el fundador del rock más vulgar, cuadrado y repetitivo de estos últimos años los transformó en el principal exponente de lo mersa y lo menos original del rock argentino.

Sin embargo, a pesar de todos sus defectos, se los va a extrañar… ¿Quién va a tomar la batuta en el país para imitar tan insistentemente a los Stones? ¿Qué será del rock nacional sin las presentaciones de los Ratones interpretando una y otra vez el “Rock del Gato” y el “Rock del Pedazo”? ¿Qué será de la vida del aficionado rolinga sabiendo que ya no van a editar más discos (reiterativos) juntos?

Sin los Ratones Paranoicos queda un vacío en el rock nacional. Porque al final de cuentas, al igual que ver a River último y dejar de verlo en primera, también tuve el privilegio de ver a Juanse colgado como un mono en la estructura de un escenario en San Bernardo mientras interpretaba “Satisfaction”. Todo un showman… un Pomelo, un Jesús de Laferrere.

Pero no se corten el flequillo amigos rolingas. Al igual que oficializar la disolución del grupo, también se confirmó en el comunicado oficial de la banda que Juanse va a seguir su carrera como solista presentando su tercer disco “Baldios Lunares”.

A fin de cuentas fue una sabia decisión considerando que artísticamente los Ratones Paranoicos no tenían mucho más para ofrecer que lo que venían haciendo previamente. Pero igual se pianta un lagrimón por este grupo simpático, que guste o no ofreció mucho rock and roll!!

Persy

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Oktubre (1986)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Fuegos de Octubre: 7
  2. Preso en mi Ciudad: 9
  3. Música Para Pastillas: 8,5
  4. Semen-Up: 9,5
  5. Divina Tv Führer: 8,5
  6. Motor Psico: 8
  7. Jijiji: 10
  8. Canción Para Naufragios: 9,5
  9. Ya Nadie Va a Escuchar tu Remera: 9

Cuando nació Oktubre (1986) Los Redondos todavía eran una banda under, que convocaba poco más de mil personas por show. Fue este emblemático disco el que terminó de lanzarlos a la masividad gracias a temas históricos tanto de la banda como para el rock nacional como “Jijiji”, «Preso en mi Ciudad», «Ya Nadie Va a Escuchar tu Remera», “Canción Para Naufragios” y «Motor Psico» por solo citar algunos de tan buen material en su conjunto.

El arte de tapa que evoca a una épica revolucionaria estuvo como siempre a cargo de Rocambole, que declaro sobre el mismo: «Es una tapa más conceptual. Las ideas salieron de una noche de fernet: el Indio veía banderas, multitudes. Primero iba a ser todo rojo y negro, pero cuando lo fui haciendo más abstracto le agregué el gris. La tipografía parece soviética al estar invertida una letra. En el reverso se ve la catedral de La Plata en llamas: un símbolo revolucionario. Me resulta raro ver mis obras en remeras y tatuajes: la gente se apropió de cosas como el puño y la cadena, hechas en 15 minutos para un aviso.”

En unos años ochenta totalmente opuestos a la estética de Oktubre y la búsqueda de la banda por ese entonces, este disco que posiblemente sea el de mayor contenido ideológico que hayan echo Los Redondos, se puede calificar como una obra conceptual motorizada por el resentimiento post dictadura y la paranoia inflamada por el consumo de cocaína. Sobre esto ultimo el Indio Solari le encontraba en una entrevista sentido al tema predilecto de la multitud ricotera “Jijiji”: “Para mí es un poco la paranoia de la droga, cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación. Jijiji es una risa medio perversa, marca una bi dimensionalidad, es como que todo lo que estás diciendo no es una afirmación.”

La prensa especializada ubico siempre con justicia a Oktubre dentro de lo mejor de la historia del rock nacional. Es un disco que logra encarnar el espíritu de un rock que asume su posición política en los últimos años del siglo veinte. Una mezcla de rock n roll festivo y militancia frustrada, en esa ensalada de estados alterados reside la grandeza de esta obra.

F.V.

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Entrevista a La Perra que los Parió

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Desde el barrio de La Boca nacería a fines del 2000 La Perra que los Parió, una banda que ya tiene en su haber 4 discos y cosechó sus logros en sus más de 10 años de trayectoria. Su cantante “El Viejo” nos brindó esta entrevista en la que nos cuenta un poco sobre la banda y su último disco “Como evitar que sangremos” que lanzaron el año pasado.

 

1. ¿Cómo se formó la banda?

La banda como toda banda se forma como un proyecto de amigos a finales de 2000. Había muchas ganas de expresar y sacar sentimientos y emociones en forma de canción. Había una urgente necesidad de salir a tocar y comenzamos a juntarnos a ensayar en la casa de unos amigos en nuestro barrio, La Boca!  En Necochea y Aristóbulo del Valle.-  Esta primer etapa tuvo muchas intermitencias es por eso que para nosotros la historia de lpqlp como banda conformada y tal como la conocemos hoy arranca en 2004 con la edición de su primer disco.-

2. ¿Cómo llegaron a elegir de nombre “La Perra que los Parió?

Necesitábamos un nombre que exprese toda la rabia que se respiraba en el ambiente, en la calle, en los barrios por esos años. Y La perra que los parió encajaba justo.-

3. ¿Cuál es la reacción de la gente cuando dicen cómo se llama la banda?

A algunos les resulta chocante, a otros les encanta, a otros les causa gracia. Hay variedad, pero todo prejuicio y especulación se termina al momento en que escuchan las canciones.

4. ¿Qué es lo que consideran que hace única a la banda respecto de otros grupos?

El compromiso con lo musical, el tratar siempre de dar lo mejor en las canciones y en el show! La contundencia de los shows, el sonido. Y la fiesta de su gente! Y por sobre todas las cosas lo que transmite lpqlp en vivo!

5. ¿Qué es lo que más disfrutan tocando juntos?

El tener un sueño en común. Las previas, los camarines y tocar con amigos tus propias canciones!

6. ¿Qué les gusta de su último disco “Cómo evitar que sangremos”? ¿Cómo se lo recomendarían a la gente para que lo escuchen?

De nuestro último disco nos gusta todo. Las canciones, sus letras, la producción artística, el arte de tapa, el packaging. Le hemos puesto lo mejor de nosotros y creemos que esta a la altura de grandes discos del Rock Argentino. ATENCION: No es un disco de primera escucha. Como todos los buenos discos, la primera vez que los escuchas no te convencen y los dejas ahí. Los volves a agarrar al mes te explotan la cabeza. Ya esta científicamente comprobado.-

7. Si tuvieran que elegir 3 bandas nacionales o internacionales con las que se sienten identificados ¿Cuáles serían?

El espectro es amplio. Tenemos la cabeza y las orejas bien grandes. Escuchamos de todo. De todos se aprende algo. Podría nombrarte 1000 pero…The Beatles (creo que por  por talento y genialidad innegable), Los Redondos (Por la manera en que se han manejado durante toda su carrera), Radiohead (por ser los primeros en utilizar Internet de manera innovadora en cuanto comercializar un disco)

8. ¿Con quién les gustaría compartir escenario?

Calle 13, The Killers, Artic Monkeys, Pearl Jam.-

9. Tras más de 10 años de trayectoria ¿Pueden decir que viven de la música o con que otras cosas se las rebuscan?

Casi todos vivimos de la música, no así de la banda.-

10. ¿Cuáles son los próximos proyectos de la banda?

Entre los próximos proyectos de la banda tenemos la producción de un nuevo clip, “Reino”, es el próximo corte del disco que en breve se podrá ver en exclusiva por un medio muy importante. También vamos a producir bastante contenido para Internet para que los seguidores de la banda puedan encontrarse con material nuevo todo el tiempo. Estamos constantemente componiendo nuevas canciones. Tenemos un show en La Trastienda muy importante para Octubre y fechas en Córdoba y Rosario. Todo esto además de seguir aprendiendo y continuar aportándole al rock Argentino cada vez mejores trabajos y seguir creciendo como artistas!

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Color Humano – Color Humano (1972)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Padre Sol, Madre Sal: 7
  2. Sílbame, Oh Cabeza: 7
  3. Larga Vida Al Sol: 5,5
  4. El Hachazo: 6,5
  5. Humberto: 6,5
  6. Introducción Polenta: 8,5

Color Humano es una banda argentina de los setenta que se formaría en base a antiguos miembros de grupos reconocidos. El trío estaría conformado por Edelmiro Molinari (proveniente de Almendra), David Lebon (quien ya había participado en Pappo’s Blues) y Rinaldo Rafanelli (en bajo). El nombre de la banda fue elegido por Molinari por el tema de la época de Almendra.

Con Molinari a la cabeza como principal compositor de la banda, en 1972 editarían su álbum debut. Que a decir verdad, me dejó un sabor de decepción.

Su primer disco es un trabajo básico de rock y blues. Con destellos en los que se nota la búsqueda de experimentar improvisando. Sin embargo, Color Humano en ningún momento se destaca por hacer alguna melodía potable y recordable. E instrumentalmente, si bien hablamos de 3 grosos de los setenta, no terminan de impresionar.

El disco esta conformado por un mix de canciones largas con otras más cortas. Por ejemplo, “Humberto” son 10 minutos de hard blues, que muestra intermitencias de calidad aunque en general es bastante aburrido. “Larga Vida al Sol” es el segundo más extenso y sinceramente es el que menos me gusta, tiene un estribillo que no pega, la melodía no atrapa en lo absoluto. Después esta “Sílbame, Oh Cabeza”,  una improvisación del trío que mucho no llama la atención y con Edelmiro narrando la letra. Y entra las cortitas, “Padre Sol, Madre Sal” es una linda pero inmemorable canción acústica. “El Hachazo” es un instrumental de guitarras pasable. Pero hay un solo tema que puedo decir que esta muy bueno: “Introducción Polenta”, ahí sí Color Humano rockea como se debe. Una lastima que sea el último y único de esta índole.

Persy

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La Zimbabwe – Cuestión de Honor (1994)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Reconquistándote7
  2. Alguien Como Tú6
  3. Amor Criminal:
  4. Verano del ’57: 7.5
  5. Sangre Caliente: 7.5
  6. Sangre Toast: –
  7. Cuestión de Honor: 7
  8. Lado B: –
  9. Paseo Nocturno: 6.5
  10. Passionatta: 7
  11. Ya No Me Pidas (Que Sea Como Antes): 6
  12. Traición a la mexicana: 8
  13. Loco de Atar:
  14. Solo Sé: 7

Muchas bandas en la Argentina han tenido una efímera y poco reconocida carrera; otras han sabido perdurar pero nunca lograron mayor éxito y están aquellas que en pocos años lograron una serie de temas o un disco y son recordados por ese breve aporte. Este último caso podría encontrar a La Zimbabwe, una banda iniciadora del reggae en el país junto con Los Pericos (quienes sí perduraron en el tiempo y tuvieron una destacada participación en el Rock Nacional).

La Zimbabwe Reggae Band se formó en 1987 y estaba liderada por Marcelo “Chelo” Delgado. Ese año el grupo lanzó un disco homónimo como debut y al siguiente, “Caminando en el Fuego”, que no causaron mucho revuelo en su momento. A diferencia, el gran quiebre para el grupo, que a esa altura se llamaba La Zimbabwe, se produjo con “Cuestión de Honor” de 1994.

Luego de un tiempo en Chile, el cantante y líder retornó a la Argentina para refundar al grupo y grabar este álbum que vendió más de 150.000 copias y brindó una serie de temas que perduraron en el recuerdo de los jóvenes. Quienes a mediados de los años noventa disfrutábamos los alegres momentos de escuela primaria no olvidaremos cómo “Traición a la Mexicana” sonaba una y otra vez en los canales de música o “Loco de Atar”, seleccionado por MTV como uno los mejores videos.

Sin tener un tono reggae tan marcado, “Cuestión de Honor” conforma un disco muy entretenido desde lo rítmico con diversos temas que dan incluso para el baile. “Reconquistándote”, con una clara similitud con “Loco de Atar” y, “Sangre Caliente” son dos temas de los menos comerciales, que mejor se han logrado. Luego, tras un paréntesis con “Sangre Toast”, continúa el tema que da nombre al material y “Paseo Nocturno” es quizás uno de los pasajes más identificados con la música jamaiquina.

“Traición a la mexicana”, esa alegre canción melancólica por el amor roto cierra junto a “Loco de atar”, el otro gran clásico, este trabajo olvidado de una banda que se separó a fines de 1998, pero cuyos temas marcaron grandes momentos.

Piro

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El Otro Yo – Colmena (2002)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Virus: 8
  2. Nuevo: 7,5
  3. Calles: 8,5
  4. Bendición: 6
  5. Desatándonos: 8
  6. Perro: 8,5
  7. Inmaduro: 8
  8. Punk: 7
  9. Revolución Humana: 8
  10. Hoy Aprendí: 7
  11. Me Harté: 8
  12. Siberiano: 7,5
  13. Viajero: 8,5
  14. Bajo la Guerra: 8

Gracias a Abrecaminos El Otro Yo expandió su música hacia lugares que nunca antes había llegado, atravesando las fronteras, llevándola no solo a todos los puntos del país sino a países vecinos como Chile y Uruguay, donde comenzaron a encontrar cada vez más adeptos.

En años favorables y de expansión para la banda pero no tanto para el país, el grupo decide editar su siguiente trabajo Colmena recién en 2002, luego de tres años sin placa de estudio, según uno de sus integrantes el baterista Raymundo Fajardo esto ayudo al resultado final del disco: » Creo que el disco se enriqueció mucho al pasar tanto tiempo desde el disco anterior, todas las cosas que vivimos en el medio fueron muy importantes, desde cosas muy alegres y nuevas como tocar tan lejos, compartir escenario con bandas muy importantes y músicos y también nos pasó un montón de cosas dolorosas y creo que todo eso está en el disco y es importante”.

El grupo de Temperley resalto en el momento de la presentación del trabajo la unión y la participación de todos sus integrantes en la producción artística de Colmena. Tal como lo explicaba Cristian Aldana por esos años: “Nos sentimos cómodos como un cuarteto, sobre todo a la hora de componer.  En este nuevo disco el cuarteto se va a consolidar más, porque Ezequiel entró ya en la mezcla de Abrecaminos y este disco está compuesto ya desde 4, en la sala de ensayo somos 4 y va a tener una maduración más como de cuarteto, de ser 4 en la banda. Es uno de los discos más positivos de El Otro Yo, porque no sólo denota en sus letras ideas con respecto a lo difícil de la vida, sino que también da ideas con respecto a mejorar humanamente, con la premisa clara de que el cambio universal está en cada individuo, y por eso me parece que el nombre del disco representa la idea general.” Y esta idea es fácil de encontrar en Colmena adentrándonos en los catorce temas hay de todo un poco desde un homenaje al recientemente fallecido por ese entonces líder de Flema Ricky Espinosa “Punk”, temas con contenido social como “Calles” y “Revolución Humana” y otros típicamente “otroyoianos” como “Viajero”, “Virus”, “Inmaduro” y “Me Harté”.

F.V.

 

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Estelares – Amantes Suicidas (1998)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Me Vino a Buscar: 8,5
  2. El Corazón Sobre Todo: 8
  3. Rodeos: 8,5
  4. El Horizonte: 6,5
  5. Como Cría de Leopardo: 6,5
  6. Fiestas de Alcoba: 8,5
  7. Quizás Ya No: 8,5
  8. Mar del Plata: 6
  9. Maldita Desgracia: 8
  10. Paloma: 7,5
  11. La Ruta se ha Roto: 7,5
  12. Camas Separadas: 6

Para su segundo disco, Amantes Suicidas, Estelares apostó a la misma formula que en Extraño Lugar: Rock y Pop combinado con Tango. Manuel Moretti sigue demostrando su capacidad como tanguero y rockero simultáneamente. Pero además le agregaron un poco más de dinámica a algunas de sus composiciones. Esto hace que algunas cuantas canciones sean mejores que las del primer disco. Tal es el caso de “Me Vino a Buscar” y “Quizás Ya No” que tienen muy buena vibra, “Rodeos” por mezclar folk rock con tango y “Fiestas de Alcoba” por su estilo más oscuro que el resto de los temas.

Sin embargo, Amantes Suicidas repite algunos desperfectos como en su álbum debut. La ausencia de estribillos memorables y ganchos melódicos más contagiosos es un atenuante que hace que sus canciones no tengan un nivel superior y además hace al disco inconsistente en algunos pasajes.

Y tal vez sea una de las cuestiones que explique la falta de éxito del álbum. Que además no tuvo una gran difusión y distribución, por el cierre de su estudio de grabación “Cielito Records”.

Por todo esto, Amantes Suicidas es un buen disco, prometedor, pero que pasó desapercibido por problemas tanto de Estelares como ajenos a ellos. Y en este vaivén, cinco años habría que esperar para escuchar a su siguiente disco.

Persy

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Memphis la Blusera – Tonto Rompecabezas (1989)

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Puntaje del Disco: 6.5

  1. El amor es movimiento: 
  2. Blues de Rosario7
  3. Decime cuándo: 6.5
  4. Sopa de letras6
  5. Lanzando la flecha: 6
  6. Cuentan las monedas: 7
  7. Tonto rompecabezas7.5
  8. Chau Catalana7
  9. El escruche: 6.5

En 1982, cuatro años después de su formación, Memphis la Blusera surgió en el Rock Nacional como una de las primeras agrupaciones en adoptar el Blues en un ámbito no tan acostumbrado a este estilo. El rock progresivo de la década del setenta dejaba lugar a la entrada de la década de los ochenta con sonidos más orientados al pop; y en el medio se encontraba Memphis.

“Alma bajo la lluvia” resultó ser un importante paso para la banda de Otero ya que habían conseguido condensar las problemáticas sociales y cotidianas de un grupo de porteños en baladas de Blues, en su idioma. “Moscato, pizza y faina” fue uno de los clásicos de aquél álbum y se convirtió en un tema característico de la Blusera. En 1986 “Medias Negras” sucedió al debut, aunque pasó sin mucha repercusión, pero tres años después se editó el tercer material discográfico, “Tonto Rompecabezas”.

Este tercer disco deja de lado el relato los temas sociales para enfocarse en otro de los grandes objetos bluseros, como el amor. Incluso desde el título del trabajo se puede deducir la complejidad que ese sentimiento genera en el hombre. “El amor en movimiento” es el puntapié que con un tono pop despliega los diferentes medios de transporte del amor, de un modo bastante cursi. “Blues de Rosario” cambia repentinamente el estilo y con una buena introducción encontramos esta buena canción dedicada a una de las ciudades más bellas de la Argentina. A partir de ahí hasta “Cuentan las Monedas” los temas no terminan de convencer. El trío con el que cierra el disco levanta un poco esta producción que pecó de falta de innovación.

Piro

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El Soldado – Tren de Fugitivos (1997)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Boleto de Empeño: 7
  2. La Fiera: 7,5
  3. Trago Especial: 8,5
  4. Angel de los Perdedores: 9,5
  5. Tren de Fugitivos: 8
  6. Veneno Sabor Miel: 7
  7. Puertos Sin Ley: 7
  8. Ella es: 7
  9. Polvo y Blues: 7,5
  10. Balada Para un Hombre Buscado: 8

Rodolfo Luis González, El Soldado, tuvo el privilegio de trabajar como plomo de Los Redonditos de Ricota desde muy chico, la buena relación entre el y los integrantes de la banda derivo en la participación de ellos en su primer trabajo discográfico algo que apuntalo su carrera de hasta ese momento un ignoto músico. Su nombre artístico El Soldado provino de uno de esos momentos que el paso con la banda anteriormente según el mismo lo explica: “Una vez caí a un ensayo de Los Redondos rapado porque estaba haciendo la colimba, el Indio me vio y dijo: Ahí viene El Soldado”.

Inicio su carrera solista con Tren de Fugitivos lanzado en 1997 con el plus de la participación de la banda mas convocante de Argentina: “El asunto de los Redondos como banda tuvo que ver con la muy buena predisposición de ellos. Lo que más rescato es la humildad con que se sumaron al proyecto. Yo cuando era chico los escuchaba; después trabajé con ellos, y ahora grabamos juntos. Y esa historia íntima junto al grupo es lo que más reconforta”.

El peligro de semejante cercanía con Los Redondos era que el sonido propio del Soldado no se despegara de lo que hace el grupo que lo apadrino. Algo que en partes consiguió pero en general es un disco muy “ricotero”. Canciones como “Ángel de los Perdedores” y “Trago Especial” haciendo dueto en voz con el Indio y la participación de Skay en guitarras son temas muy similares a lo que venían haciendo Los Redondos, sin embargo esto no es algo para criticar porque sin dudas son los puntos más altos del disco. A pesar de ello El Soldado esgrimía en su momento: “Pero musicalmente me parece que me influye más el rock clásico norteamericano: Neil Young, Bob Dylan, Tom Petty”.

La carrera de El Soldado todavía continua, pero no logro alcanzar una cierta independencia a Los Redondos como el pensaba lograr hace casi quince años. Luego del debut le siguieron Alas Rotas (1999), De Cardo y Clavel (2000), De Catalogo (2004), Visiones de un Rompecabezas (2006) y en los últimos años con la edición de varios Eps todos editados en forma independiente y sin mucha difusión en las radios.

F.V.

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