Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Las Pastillas del Abuelo – Las Pastillas del Abuelo (2006)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Los Oportunistas: 8
  2. Tantas Escaleras: 7
  3. Candombe de Resaca: 7
  4. Enano: 7
  5. Por Colectora: 7.5
  6. Amar y Envejecer: 6
  7. Otra Vuelta de Tuerca7
  8. Viejo: 6.5
  9. Osiris: 7.5
  10. Desde la Postura: 7
  11. Locura y Realidad: 6
  12. Historias: 7

Después del lanzamiento de su disco debut en 2005, las Pastillas del Abuelo experimentó un progresivo y firme crecimiento en el número de seguidores. Ya se habían dado a conocer con “El Sensei” y lograron que su estilo se propagara por las radios. El verano de 2006 fue uno de los momentos de mayor éxito del grupo ya que actuaron como telonero en el cierre del Gesell Rock, desarrollado en la localidad bonaerense.

En marzo de aquel año “El Teatro” de Colegiales se convirtió en el auditorio con mayor convocatoria que la banda había experimentado. Tres mil personas no fueron suficientes, por lo que en junio debieron ofrecer dos conciertos en el Teatro Flores, con más capacidad de gente. El público se multiplicaba y la ansiedad por nuevas canciones aumentaba. En noviembre y grabado en los Estudios Circo Beat de Fito Páez, el grupo presentó su segundo material discográfico.

Al igual que “Por Colectora”, queda bien definido esa diversidad características que Las Pastillas han explorado. “Los Oportunistas”, siendo un poco más rockero que la mayoría de las composiciones abre el disco y fue uno de los cortes difusión. Luego “Tantas Escaleras” continúa en la misma senda, mientas que en “Candombe de Resaca” relata en forma de candombe justamente, las experiencias del día después a una borrachera. Destaco “Otra Vuelta de Tuerca” por el tono más movido que levanta después de algunos temas más lentos.

Tras el lanzamiento de este disco, fue sólo cuestión de esperar a cómo los jóvenes se acercaban aún más a Las Pastillas, siguiéndolos en las distintas presentaciones en Festivales y Teatros.

Piro

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No Te Va Gustar – Aunque Cueste Ver el Sol (2004)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Solo: 9
  2. No Te Quiero Acá: 7,5
  3. Verte Reir: 7
  4. Ya Entendí: 9
  5. Al Vacío: 9,5
  6. Cielo de un Solo Color: 8,5
  7. Reevolución: 9
  8. Dificil: 8
  9. Voces del Tiempo: 8
  10. Fueron: 6,5
  11. Voy: 7,5
  12. Ni Uno Suelto: 7,5
  13. No Llegas a Mi: 8,5
  14. Adiós: 9

Los inicios de No Te Va Gustar se remontan a mediados de 1994 cuando un grupo de jóvenes oriundos de la capital uruguaya Montevideo comenzaron a tocar juntos inspirados en grupos británicos como Oasis y The Beatles empezaron como un trío formados por Emiliano Brancciari (guitarra y voz), Mateo Moreno (bajo) y Pablo Abdala (batería). Con el correr de los años y el cambio en sus formaciones el grupo evoluciona y incursiona en nuevos sonidos que marcarían una pauta de lo que seria el grupo de allí en más como el reggae, candombe, salsa, ska enriqueciendo las raíces roqueras que no perderían su predominio.

En Julio de 1999 NTVG inicia la grabación de su primer álbum, producido artísticamente por Juan Campodónico (en ese momento guitarrista de Peyote Asesino, grupo Uruguayo que gano cierta difusión fuera de su país en los noventa y luego integrante del proyecto Bajo Fondo Tango Club). Finalmente saldría a la luz su debut Sólo de Noche en Diciembre de 1999 de forma totalmente independiente y llevándolos a recorrer toda la costa Este de su país en ese Verano, giras que se extendieron todo el siguiente año agotando localidades en todos los lugares donde se presentaban en el país vecino y comenzaría a tocar por primera vez en reductos de Buenos Aires, un paso mas que importante para los grupos Uruguayos.

La consolidación de NTVG continuaría duplicándose con la edición de sus siguientes trabajos Este Fuerte Viento Que Sopla (2002) y en especial con Aunque cueste ver el sol (2004). Con este ultimo y la difusión de sus singles mas exitosos hasta ese momento “Al Vacío” y “Reevolución”, el grupo intensifico sus visitas a la Argentina, país que los consagra, atrayendo cada vez mayor público, presentándose en todos los puntos de la Provincia de Buenos Aires.

Con Aunque cueste ver el sol NTVG se ganaron definitivamente el respeto de la critica Argentina como podemos ver en esta critica de la revista de la publicación musical Los Inrockuptibles del 2004: “Atravesando los géneros y llegando más lejos que nunca en su ’uruguayez’ al palo, la nueva sensación del rock de la otra orilla cruza el charco con el D.N.I. en la mano. Y lo bien que hace.”

Otro punto a destacar de la agrupación oriental son sus letras sentidas e inteligentes combinadas con su estilo singular que los libera de etiquetas o categorización construyendo un sonido autentico que los llevaría a presentarse por toda Latinoamérica y a situarlos como los principales referentes del reciente auge de grupos Uruguayos que supieron “invadir” con su buena música al resto de la región.

F.V.

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Pappo’s Blues – Pappo’s Blues Volumen 3 (1973)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Stratocaster Boogie: 9
  2. Pájaro Metálico: 9
  3. Sucio y Desprolijo: 10
  4. El Sur de la Ciudad: 9,5
  5. Sandwiches de Miga: 10
  6. El Brujo y el Tiempo: 8,5
  7. Trabajando en el Ferrocarril: 7,5
  8. Caras en el Parque: 8,5
  9. Siempre lo Mismo Nena: 8,5

Al parecer Pappo era un inconformista, se la pasaba rotando las formaciones de Pappo’s Blues constantemente. En Volumen 3 habría nuevos cambios. Hector “Pomo” Lorenzo (antiguo miembro de Los Abuelos de la Nada) se incorporaría en bateria y Carlos Alberto “Machi” Rufino se haría cargo del bajo. La nueva alineación trajo como resultado desde mi punto de vista el mejor álbum de Pappo’s Blues hasta la fecha.

Lo que cambia en Volumen 3 respecto de los anteriores discos es que el Carpo se sigue perfeccionando. En Volumen 2 el blues rock era magistral y versátil pero no se alejaba de una línea básica. En cambio, ahora Pappo aumenta la velocidad y voracidad apoyado en su virtuosismo, generando temasos que si bien son más cortos (la mayoría duran 2 minutos) también son implacables.

Así aparecen los clásicos del grupo. “Sucio y Desprolijo” es históricamente y reconocido por muchos fans como el mejor tema que compuso Pappo. Es hard rock bestial y en estado puro. “Sandwiches de Miga” es el otro temaso que me encanta. El trío la gasta, y Pappo lanza un par de líneas que son desopilantes, muy de su estilo: “No puedo evitar que vengan hacia mí los sanwiches de miga”, un ídolo.

Un escalón más abajo esta “El Sur de la Ciudad” con la voz de Machi que queda muy bien. Y también es brillante el combo entre la instrumental “Stratocaster Boogie” (excelente a pesar de parecerse mucho a «I’m Going Home» de Ten Years After) con la pulverizante “Pájaro Metálico”.

Como se darán cuenta lo mejor esta al principio del disco. Sobre el final las canciones no dejan de ser buenas, pero no llegan al nivel estelar de las anteriores. De todas maneras, Volumen 3 es sobresaliente, un gran álbum sin dudas.

Persy

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Pescado Rabioso – Pescado 2 (1973)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Panadero Ensoñado:
  2. Iniciado del Alba: 8,5
  3. Poseído del Alba: 9
  4. Como el Viento Voy a Ver: 9,5
  5. Viajero Naciendo: 8,5
  6. Mañana o Pasado: 8,5
  7. Nena Boba: 8,5
  8. Madre Selva: 10
  9. Peteribí: 9
  10. Señorita:
  11. Credulidad: 9,5
  12. Hola, Pequeño Ser: 10
  13. Mi Espíritu Se Fue: 9
  14. Sombra de la Noche Negra: 9,5
  15. La Cereza del Zar: 9
  16. Corto: 7,5
  17. Cristálida: 10

En Octubre de 1972 Osvaldo “Bocón” Frascino deja Pescado Rabioso y durante unos meses tocan como un trío, Luis Alberto en guitarra y voz, Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados, quien tocaba los bajos con los pies, pulsando los pedales del órgano.

A finales de ese mismo año el grupo se interna a grabar en los estudios Phonalex para la grabación de Pescado 2. En el medio de las grabaciones se une David Lebón en bajo. , quien para ese entonces tocaba la batería en Color Humano, banda de Edelmiro Molinari, ex guitarrista de Almendra, antes de conocer a Spinetta y unirse a Pescado. La inclusión de Lebón produjo un crecimiento creativo de la banda. David además de tocar bien la guitarra, bajo, batería y cantar, también componía. Según palabras del propio Lebón la relación con Spinetta era muy estrecha en los comienzos: “En esa época vivíamos juntos, en mi casa, durante casi un año, hasta que yo me casé por primera vez y él se fue de casa por decisión propia. Ese año lo conocí muy profundamente. Conversábamos de la vida y de cosas espirituales, vivíamos mucho en la calle, compartíamos mujeres e incluso sé que se ha dicho por ahí que estábamos casi enamorados. Supongo que quienes hablaban de una relación homosexual alimentaban sus fantasías en el hecho de que yo, en algunas actuaciones, aparecía vestido de mujer.  Pero eso era una broma”. Lebón dijo al respecto que “cuando tocaba en Pescado Rabioso quería ser una estrella, quería superar a Spinetta. Cuando me vestía de mujer y todo eso, lo hacía porque necesitaba que me miraran”.

Finalmente Pescado 2 (1973) se lanzaría como álbum doble, uno llamado Pescado y el otro 2, lo que genero más problemas de producción que los habituales en las discográficas nacionales para esa época. En este período el flaco estaba en su pico creativo; casi todos los temas de Pescado 2 y Artaud (editado el mismo año) son considerados clásicos, y acaso lo mejor que se haya grabado nunca dentro del rock nacional.

Musicalmente hablando el disco fluctúa entre temas roqueros y líricos, los favoritos de Spinetta, de acuerdo a una entrevista unos pocos años después ponía por encima de todos a “Madre Selva”, “Cristálida”, “Mi Espíritu Se Fue” y “Credulidad” y calificaba como aberraciones a temas bien pesados del estilo de “Sombra de la Noche Negra”. En mi opinión Pescado 2 es impecable, mas haya de las variedad de estilos siempre suenan muy bien. Desde un principio se lo coloco en un lugar de privilegio dentro todavía joven rock nacional.

Las diferencias creativas fueron el principal detonante de la división en la banda. Spinetta quería continuar en un estilo más lírico y el resto quería acentuar su perfil bluesero (para los fanáticos del genero escuchen “Como el Viento Voy a Ver”). Esta situación generó malestar en el flaco que consideraba a Pescado como SU banda, lo cual causo la marcha de todos los integrantes y el final del grupo. Mas haya que Artaud fue acredito a nombre de Pescado Rabioso es en realidad un disco solista de Luis Alberto que serviría como transición para la creación de su siguiente grupo Invisible.

Es una lastima que la personalidad del flaco generara conflictos internos como le ocurrió en Almendra y Pescado Rabioso, mas haya de que Artaud y el resto de su carrera solista también fueron impecables quien sabe que hubiera ocurrido si le hubiera dado una continuidad mas haya de dos discos a sus dos bandas mas emblemáticas.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Manal – El León (1971)

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Puntaje del Disco: 9

  1. No Hay Tiempo de Más: 7,5
  2. Blues de la Amenaza Nocturna: 8,5
  3. Soy del Sol: 9
  4. Paula (Quiero Ver Donde Estas): 9,5
  5. Si No Hablo de Mí: 9,5
  6. Hoy Todo Anda Bien: 9
  7. (Te Quiero) Mujer Sin Nombre: 7

El León será recordado como el segundo trabajo de estudio de Manal y el último de su corta pero importante carrera. El álbum no fue muy exitoso en cuanto al nivel de ventas, por un mal manejo de la discográfica. De todas formas El León fue bien recibido por los fans.

Y está bien que así sea. Su segundo disco es tan bueno como su predecesor. Manal sigue siendo ese trío virtuoso que da gusto escuchar. Incluso como “el Cream argentino” que siempre fue, los temas llegan a ser más enérgicos.

Desde el inicio con el blues rock de “No Hay Tiempo de Más” y “Blues de la Amenaza Nocturna” Manal te deja satisfecho. Pero la seguidilla siguiente es aun mejor. “Soy del Sol” es una rareza en lo que lo que más se destaca es la muy buena la percusión de Javier Martinez en su interacción con la guitarra de Gabis que suena baja pero amenazante. “Paula (Quiero Ver Donde Estas)” es aun mejor, es desde mi punto de el clásico del álbum. Es hard rock más zeppelinezco donde el trío demuestra lo potente que puede ser. Ni hablar de “Si No Hablo de Mí” que lo iguala en calidad. Y luego esta “Hoy Todo Anda Bien” que presenta una de sus mejores sincronizaciones instrumentales.

Un gran álbum. Una lastima que por diferencias internas se hayan separado tan rápido. Pero siempre quedaran en el recuerdo como uno de los grupos más importantes del país.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Sui Generis – Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones (1974)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Instituciones: 7.5
  2. Tango en segunda:
  3. El show de los muertos: 7
  4. Las increíbles aventuras del señor Tijeras:
  5. Pequeñas delicias de la vida conyugal: 7.5
  6. El tuerto y los ciegos: 7.5
  7. Música de fondo para cualquier fiestita animada:
  8. Tema de Natalio:
  9. Para quién canto yo entonces: 8
  10. Juan Represión: 7
  11. Botas Locas: 8.5

Hacia 1974 y con dos discos, Sui Generis se había consolidado como una de las formaciones más importantes de la época. El dúo García-Mestre encontró la fórmula justa para llegar a los jóvenes con canciones de gran calidad. “Vida” y “Confesiones de Invierno”, con varios clásicos en el repertorio de la banda, confirmaban la enorme capacidad de estos magníficos músicos.

A finales de 1974 se editó el tercer material de Sui Generis, en medio de un clima enardecido en la Argentina. Tras la muerte del General Perón en julio de aquel año, su esposa se hizo cargo de la presidencia, pero los enfrentamientos armados entre las guerrillas se tornaban insostenibles. Incluso el disco que editaba el grupo debió soportar la amargura de la censura por las referencias a los militares (“Juan Represión” y “Botas Locas” no pudieron editarse en el LP original).

Contando con las presencias de Rinaldo Rafanelli en bajo, Juan Rodríguez en batería y David Lebon en guitarra, “Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones” tuvo la particularidad de apartarse de los sonidos folk de los discos anteriores debido a la incorporación de unos novedosos teclados que Charly había conseguido en Estados Unidos. “Tema de Natalio” es un instrumental que bien refleja este cambio o “El Show de los Muertos”, de los cuales cuatro de los ocho minutos son distorsiones con teclados. Suena extraño escuchar estos sonidos adaptados a un grupo que se familiarizó tanto con uno casi opuesto. De tal manera también lo deben haber sentido los seguidos ya que no tuvo la aceptación que se esperaba.

De todos modos, “Las increíbles aventuras del señor Tijeras “ y “Pequeñas delicias de la vida conyugal” y  son dos destacados. Si bien se podría tomar como un disco experimental, por como resultó, Sui Generis tiene esa dosis de grandeza que lo mantiene entre las más grandes del Rock Nacional.

Piro

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Aquelarre – Siesta (1975)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Pájaro de la Locura: 9
  2. Árboles Caídos Para Siempre: 8,5
  3. Canto Cetrino: 9,5
  4. Siesta Cambiada: 7,5
  5. Cacería en el Bosque: 9,5
  6. Savia de los Aromos: 9
  7. El Hombre Cercano: 8
  8. Mujer en Edad: 7,5

Aquelarre nació en 1971 como desprendimiento de uno de los grupos fundacionales del rock en Argentina: Almendra, ya que Emilio del Guercio (bajo y voz) y Rodolfo García (batería) formarían parte de la misma y repetirían la base rítmica de Almendra. Junto a ellos el guitarrista Hector Starc y el tecladista Hugo Gonzales Neira darían el primer paso con su trabajo homónimo editado en 1972. A pesar de la inevitable comparación con Almendra, tanto en lo musical como en la voz de Emilio con la de Luis Alberto Spinetta, el grupo supo con el correr de los años agregarle su propia impronta que les permitiría destacarse en sus cortos pero productivos años de esplendor.

Su cuarto disco Siesta editado en 1975 es una muestra de la buena música que se estaba haciendo por estas latitudes en la época. La madurez de Aquelarre se percibe desde el primer tema. Mucho más melódico que sus primeros trabajos y con sutilezas instrumentales que lo situaron siempre como lo mejor de su repertorio. Brillan sobre el resto el folk intimista de “Canto Cetrino” y la elaborada y compleja “Cacería en el Bosque” aunque en general el disco esta muy bien.

Aquelarre se disolvería en 1977 luego de realizar una extensa gira por España pero antes de su partida nos dejaría este último álbum que oficia de testamento de toda una productiva obra discográfica.

Lamentablemente la decadencia cultural en la Argentina es tan grande hoy en día que no solo se aparta del gran público a grupos de calidad como Aquelarre o tantos otros que supieron brillar en las mejores épocas del rock nacional, sino que como ejemplo de esta mediocridad un canal de aire todos los sábados le dedica horas y horas a degradaciones musicales como la cumbia y otros desprendimientos de la misma de bajísimo nivel cultural. Lo que lamentablemente no es un ejemplo aislado sino una cotidianidad en los medios masivos en nuestro país.

F.V.

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Guasones – Guasones (2000)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. La Flaca Pili Y El Negro Tomás: 8,5
  2. Un Viento Fuerte Esta Soplando: 7
  3. Es Triste: 7
  4. Hombre Del Sur: 8,5
  5. Tapado De Dolor: 8
  6. Si Supieras: 8
  7. Descuida Ma, Sólo Son Ratas: 5,5
  8. Caballo Loco: 5
  9. Todos Y Yo No: 5
  10. Una Gata En Barrio Norte: 5
  11. Magdalena: 7
  12. Hombre De La Plata: 5,5

Guasones, otra banda oriunda de La Plata que hoy en día sigue teniendo vigencia. Para escucharlos y sacarnos el prejuicio de encima primero hay que contestar una serie de preguntas: ¿Guasones es genérico? Sí y mucho; ¿Toma influencias de los Rolling Stone? Sí, pero no solo de ellos (epa!); ¿Es como los Ratones Paranoicos? Ehhh, no tan monótono (bueno, es algo); ¿Es cabeza como otras bandas Stone? Por momentos sí (Ouhh).

Resultado del Test: Es una banda stone de medio pelo con perfil para ser emitido en la radio Mega, con algún detalle decente y otras cualidades que aburren. Lo que diferencia a Guasones de las típicas bandas Rolingas es que toma cosas no solo de los Stones, sino de otras personalidades que no es tan común encontrar en otros grupos argentinos. Guasones y especialmente su líder Facundo Soto se fija mucho en Bob Dylan para desarrollar su estilo. La singular forma con que Soto interpreta y entona sus temas es Dylan puro.

De esta forma, su homónimo álbum debut mezcla la formula reiterativa de las bandas rolingas y un decente aire dylanezco que le da una tonalidad distinta respecto de otras bandas de su mismo género. Desde este punto aparece lo peor de Guasones, esos riffs repetitivos que son limitadas imitaciones de Keith Richards, y le dan el rotulo de banda básica y mediocre. Y por otro lado, esta lo elogiable, más precisamente el folk rock a lo Robert Zimmerman como en “Hombre Del Sur”, “Tapado De Dolor” y la balada “Si Supieras” que son lo mejor del álbum. Al igual que “La Flaca Pili Y El Negro Tomás” el único tema de los conocidos que es agradable, por su estribillo y la onda que imprime Facundo Soto. Aunque tampoco son reyes del folk rock. Hay muchos temas flojos de esta onda especialmente en la segunda parte del disco.

Sin embargo, esta cualidad me sorprendió de Guasones. Esperaba algo mucho peor de ellos por el simple hecho de saber lo que significa el rock rolinga de nuestro país. Por eso es comprensible que Black Amaya los haya apadrinado.

Persy

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Los Guarros – Los Guarros (1991)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Vamos A La Ruta: 8
  2. Bienvenidos Al Tren: 8
  3. Abeja Reina: 7.5
  4. Otro Trago: 6
  5. Noche De Poker: 7
  6. Nena Relájate: 6
  7. Tráfico Pesado: 6
  8. Bajo Tu Piel: 7
  9. Tren De Las 16: 7
  10. Mi Strato Aulla: 7
  11. Dame Más Volúmen: 6.5

Nacido en la Ciudad de Buenos Aires en 1965, Javier Calamaro, el hermano menor de Andrés, también se dedicó a la música, fiel al estilo familiar. Sin alcanzar la popularidad de aquel, Javier supo hacerse un lugar en la escena y conformar su propia carrera. Al principio fue miembro de la banda El Corte, a la que tras su disolución en 1988, le siguió otro proyecto conocido como Los Guarros.

Desde la salida de “Prostitución y Vagancia” en 1989, Calamaro alcanzó cierto reconocimiento con diversos temas, tales como “Buscando una Taberna”y “Carne y Sudor”. Un año más tarde se editó el siguiente trabajo, “Rosas en tu Pecho”, con el que la popularidad continuó en aumento. Aunque fue 1991 el año de mayor impulso en la carrera del joven grupo ya que gracias a su disco homónimo y su clásico “Vamos a la Ruta”, otro Calamaro sonaba en las principales radios de la Argentina.

En este tercer trabajo, Los Guarros muestran un notorio crecimiento tanto en lo musical como en el aspecto compositivo. Con la voz gruesa pero no ronca del líder y guitarrista, el disco se sustenta en buenos temas de rock n’ roll. Al mencionado primer tema se le suman la brillante versión del clásico de Sui Generis, “Bienvenidos al Tren”. “Bajo Tu Piel”, con el solo de guitarra del cofundador del grupo Gitano Herrera, al igual que “Mi Strato Aulla”, marcan este interesante material.

Piro

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Juana La Loca – Planeta Juana La Loca (1998)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. El Mejor Lugar: 9
  2. Nadie me Espera: 6
  3. Autoejecución: 7,5
  4. Sueño Sideral: 7
  5. Astral: 6,5
  6. De mí Para Vos: 6,5
  7. Amapola: 8
  8. Sistema: 5,5
  9. Perfidia: 6
  10. Frutillas con Helado y Champagne: 7
  11. Yayalija 21: 6,5
  12. Olor a Sangre: 7
  13. El mejor Lugar (su cuerpo vuela): 7
  14. El mejor Lugar (venime a buscar): 6,5

Cuando Juana La Loca atravesaba su mejor momento tanto musical como de popularidad fue el momento donde los roces internos entre sus miembros comenzaron a jugar en contra de la banda. A decir verdad el problema era con Rodrigo Martin lider, cantante y compositor del grupo.

En plena presentación de su cuarto disco Planeta Juana La Loca (1999), Gastón Capurro, Christian Lantes, Eugenio Parracia y Martin Bosa emitieron un comunicado anunciando «La disolución definitiva de la banda”. En el que le esgrimian toda la responsabilidad y culpas a Martin tanto a nivel artístico como personal. El propio Rodrigo Martin les contesto poco tiempo después en una suerte de aclaración en la que muchos artistas caen, algo así como Juana La Loca no dejo de existir porque el Juana La Loca soy yo: “Juana La Loca no ha dejado de existir. Estos conciertos han marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contempla una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artística personales con los demás integrantes. He tomado esta decisión con el derecho moral que me brinda ser el fundador de Juana La Loca en el año 1988, único miembro original, compositor y letrista”.

En el marco de esta disputa nos encontramos con un disco al que parece haberle afectado el clima interno que atravesaba la banda. En Planeta el grupo Continua con la misma búsqueda estética y musical que en Vida Modelo siguen sonando bien, pero sin tantas buenas canciones, la inspiración se reservo a algunos pocos momentos como “El Mejor Lugar” y “Amapola”. El resto te genera solo indiferencia y augurar que el comienzo de esa nueva etapa anunciada por Martin comience.

F.V.

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