Ultimos Lanzamientos

Últimos Lanzamientos: Noviembre y Diciembre del 2017

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Sam Smith – The Thrill of It All

Fecha de Lanzamiento: 03/11/2017

Puntaje del Disco:

Para Sam Smith, luego del rotundo suceso de su primer placa In the Lonely Hour (2014) su esperada continuación apareció bastante demorada con más de tres años de diferencia.

Excelentemente producido, repleto de baladas agradables y una muy potente voz The Thrill of It All cumple con lo que se esperaba de este joven londinense, aunque sin generar nada novedoso que presagie una evolución en su carrera.

Taylor Swift – reputation

Fecha de Lanzamiento: 10/11/2017

Puntaje del Disco:

Taylor Swift creció mucho en los últimos años, pero creció en popularidad transformándose en una estrellita del Pop un poco insoportable y no creció en lo que verdaderamente vale la pena que es artísticamente. Así lo demuestra en reputation, un álbum de Dance Pop caracterizado por sus sintetizadores, que ofrecen una producción que además de decorar sus canciones transmiten una sensación también un poco chocante. Pero lo más negativo de Swift es que si bien destila aroma a comercial hasta por los poros, no logra hacer un solo hit memorable en este disco.

Morrissey – Low in High School

Fecha de Lanzamiento: 17/11/2017

Puntaje del Disco:

Low in High School es uno de los discos más modernos y aventureros en la discografía reciente de Morrissey, aunque esto no significa un elogio por si mismo, cuenta con buenas intenciones para expandir su sonido pero el resultado es infinatamente inferior a sus mejores épocas.

La mayoría de los tracks no cuentan con las melodías pegadizas que suelen caracterizarlo aunque así y todo incluye algunas perlas reconfortantes como “Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage “ y “Home Is a Question Mark”.

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built the Moon?

Fecha de Lanzamiento: 24/11/2017

Puntaje del Disco:

El lanzamiento del primer disco solista de Liam Gallagher prepararía el terreno para un enfrentamiento entre  los hermanos ex Oasis. Así llegaría a fines de noviembre, la respuesta de Noel, Who Built the Moon?, que a decir verdad empezaría con un sabor decepcionante con el peor single de difusión que compuso en su carrera, “Holy Mountain” un autoplagio mal hecho de “Mucky Fingers”, que ya de por sí también era un robo de “I’m Waiting for the Men”. A pesar de este plagio del plagio, Who Built the Moon? no es un mal álbum. Desde el lado positivo estamos ante un trabajo en el que Noel intentó no ser reiterativo y por eso apeló a un Rock alternativo neo psicodélico que es más propio de los años noventa. Así logra algunos pasajes de melodías decentes como “It’s a Beautiful World” e incluso llega a emular Shoegaze en “She Taught Me How to Fly”. Sin embargo, el mayor de los Gallagher falla en ofrecer lo que mejor suele hacer: grandes ganchos melódicos y composiciones sólidas. Por eso Who Built the Moon? no solo es irregular, sino que es el álbum menos Oasis a la fecha de Noelio.

Björk – Utopia

Fecha de Lanzamiento: 24/11/2017

Puntaje del Disco: star-rating-2m-3105684

Uno de los discos más sobrevalorados por la crítica en el 2017. Utopia es de los trabajos más aburridos que Björk hizo en su carrera. Ya en Vulnicura nos había ofrecido un somnífero difícil de aguantar, y en Utopia compone canciones que se caracterizan por sus atmósferas lentas y taciturnas (apelando a la electrónica, piano, guitarra, orquestaciones, etc) pero olvidándose de lo más importante: ofrecer al menos una mísera melodía. Si a eso le sumamos que es un disco realmente largo, estamos ante un inmaculado bostezo que se hace eterno.

Neil Young + Promise of the Real – The Visitor

Fecha de Lanzamiento: 01/12/2017

Puntaje del Disco: star-rating-2m-3105684

No es la primera vez que Neil Young se dedica a hacer un disco totalmente político y de protesta. Este año el blanco de su ira fue el inefable Donald Trump, odiado por la mayor parte del mundo, y junto a la banda Promise of the Real grabó The Visitor.

Al margen de sus letras contestatarias y con cargado discurso opositor a la actual administración de la “Casa Blanca”, musicalmente es olvidable pareciera que el viejo Neil no se esforzó ni un poco y grabó algunos temitas folk rock para dejar asentada su postura política.

U2 – Songs of Experience

Fecha de Lanzamiento: 01/12/2017

Puntaje del Disco: star-rating-2m-3105684

En 2014, U2 sorprendió con una movida comercial inusual, al regalar su disco “Songs of Innocence” a todos los que poseyeran un iPhone. A pesar de ser música gratis, a muchos usuarios no les gustó ni un poco que le metieran algo de prepo en sus teléfonos. No obstante, la campaña funcionó en términos publicitarios y, en última instancia, U2 respaldó sus acciones con el mejor disco desde aquel regreso de 2001 llamado “All that you can’t leave behind”. Si en lugar de ello, los irlandeses hubiesen regalado este último “Songs of Experience”, las quejas habrían sido aún mayores y más de un iPhone hubiese terminado estrellado contra una pared.

Según los comentarios del grupo, estas canciones nacieron de las mismas sesiones que “Songs of Innocence”. Será por eso que tienen un olor a descarte que voltea. Si el álbum anterior contenía bellas melodías, diversidad de ritmos, una producción cuidada, y letras de una nostalgia palpable, siempre con la sencilla poética que Bono tan bien maneja, todas esas cualidades brillan por su ausencia aquí.

Aunque varios medios masivos “especializados” ya lo están nominando como uno de los mejores discos de 2017, desde este humilde espacio de opinión, nos permitimos sugerir que a U2 le cae mejor la inocencia que la experiencia.

Eminem – Revival

Fecha de Lanzamiento: 15/12/2017

Puntaje del Disco:

Revival debe ser uno de los peores álbumes en la carrera de Eminem, poco jugado, convencional, falto de inspiración, terribles beats, demasiado pop y aburrido.

Desde su lanzamiento pasó bastante desapercibido en todo el mundo, a pesar de contar con la presencia de dúos que prometían junto a Ed Sheeran, Alicia Keys, Beyone, Pink, entre otros y con la producción ejecutiva de dos luminarias como Rick Rubin y Dr. Dre. Lamentamos que Eminem se haya olvidado tan rápido de lo bueno que es rapeando, de “Rap God” y las buenas sensaciones que había dejado en The Marshall Mathers LP 2 (2013).

N.E.R.D. – No One Ever Really Dies

Fecha de Lanzamiento: 15/12/2017

Puntaje del Disco:star-rating-3-7595276

Cada tanto al bueno y carismático de Pharrell Williams se le ocurre revivir su vieja banda N.E.R.D. con la que se hizo conocido hace más de quince años.  Esta vez luego de siete años (en los que explotó en popularidad por su cuenta) lanzarían No One Ever Really Dies.

Pharrell declaró estar muy feliz y que es muy especial regresar a hacer equipo con Shay Haley y Chad Hugo. A pesar de ello el resultado final no fue testigo de estas declaraciones con temas flojos incluso con colaboraciones de la talla de Kendrick Lamar, André 3000, Rihanna, entre otros.

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Pink Floyd

Pink Floyd – More (1969)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Cirrus Minor: 7,5
  2. The Nile Song: 5
  3. Crying Song: 6
  4. Up The Khyber: 5
  5. Green Is The Colour: 8
  6. Cymbaline: 8,5
  7. Party Sequence: –
  8. Main Theme: 6
  9. Ibiza Bar: 5,5
  10. More Blues: 6,5
  11. Quicksilver: 4
  12. A Spanish Piece: –
  13. Dramatic Theme: –

Pese a no tener ya a Syd Barrett en sus filas, la formación de Pink Floyd ya consolidada con Gilmour como guitarrista y Waters como principal compositor tuvo su álbum fumado en 1969, que en este caso se trató de un soundtrack de una película francesa llamada More.

En More podemos apreciar distintas caras de Floyd. Por un lado, tenemos al Pink Floyd que ofrece canciones atmosféricas sin mucha gracia ni grandes atractivos que se nota que fueron hechos para ser parte de la música de fondo de la película. En este tipo de temas encontramos la faceta más aburrida de la banda en “Quicksilver”, que es la NADA misma atmosférica de más de 7 minutos de duración.

Por otro lado, tenemos al Floyd ridículo, en “The Nile Song” y en “Ibiza Bar”, que son más o menos la misma canción, donde intentan hacer heavy rockers que los hace parecer un grupo de los ochenta de poca monta.

Y por último, tenemos la parte de Folk psicodélico de Pink Floyd que es justamente la que más vale la pena del disco, y que materializan lo mejor de la banda en “Green Is The Colour” y “Cymbaline”.

En definitiva, se nota que More fue hecho para un soundtrack, y que la banda todavía no estaba explotando todo su potencial. Por eso es un disco que es pasable a duras penas, con sus pocos momentos de lucidez interesantes.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Alucinaria

Alucinaria – Días de Fuerza (2016)

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Puntaje del Disco: 8

  1. El Control y Las Estrellas: 7
  2. Paz (excepto para las almas despeinadas): 8
  3. Visiones del Más Acá: 9
  4. Vos y Yo: 7,5
  5. Hermanos de la Buena Pérdida: 7
  6. Mancha: 8,5
  7. Si el Cuerpo Sano Quieres, Tomar Té Feo Debes: 6,5
  8. Bienvenido a Casa: 8
  9. Sólo en la Oscuridad: 7
  10. Nos Estamos Vigilando: 8
  11. ¿Y Tu Rebelión?: 7
  12. Espejo de Mi: 7,5
  13. Manzana Colisión de tu Dulce Espera: 8,5
  14. Sos: 6,5

Los rosarinos Alucinaria confirmaron las buenas sensaciones entregadas en su disco debut, La Última Rotación del Sol (2012), en su segundo paso discográfico cuatro años después: Días de Fuerza.

En esta oportunidad el período de grabación fue largo. La idea fue buscar nuevos horizones musicales y con este objetivo se internaron en diversos estudios de Buenos Aires y Rosario entre 2014 y principios de 2016, con Pablo Comas, cantante del grupo, a la cabeza como productor general.

Desde 2015 comenzaron a circular simples adelantos del material como “Paz (excepto para las almas despeinadas)” y “Bienvenido a Casa”, estos avances confirmaron su apuesta firma  por las orquestaciones y guiños a diversas corrientes del rock y el pop, con influencias de distintas épocas, según palabras del propio Comas: “Yo toda la vida tuve fascinación por el rock de los 60 y 70, por los grupos vocales de esos años, por el pop barroco, psicodélico, por el rock progresivo, los clásicos de esa época. A finales de 2012, después del primer disco, me reencontré con todo eso. Después de pasar años escuchando otras bandas como The Strokes y Arctic Monkeys, volví a lo que considero mi fuente. Y me volví a asombrar muchísimo».

En este sentido, Alucinaria consigue un equilibrio entre el pasado, el inde rock dominante actual y su propio sonido alternativo para redondear y aprobar con creces la siempre trabajosa tarea de revalidar un primer disco triunfal.

F.V.

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The Offspring

The Offspring – Americana (1998)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Welcome: –
  2. Have You Ever: 7,5
  3. Staring at the Sun: 7,5
  4. Pretty Fly (for a White Guy): 8
  5. The Kids Aren’t Alright: 8,5
  6. Feelings: 7
  7. She’s Got Issues: 7,5
  8. Walla Walla: 6,5
  9. The End of the Line: 7
  10. No Brakes: 6
  11. Why Don’t You Get a Job?: 7
  12. Americana: 8
  13. Pay the Man: 8

Americana (1998), fue el álbum encargado de hacer sonar a The Offspring por todo el planeta y los singles “Pretty Fly (for a White Guy)”, “The Kids Aren’t Alright”, “Why Don’t You Get a Job?” y “She’s Got Issues” fueron la principal razón de este suceso que los hizo pasar directamente del universo alternativo norteamericano al mainstream rock mundial.

Grabado en los estudios en Eldorado, California con el mismo productor que los acompaño en su antecesor Ixnay on the Hombre, Dave Jerden, Americana no fue un cambio radical de lo que venían haciendo. Según su líder Dexter Holland la idea no fue reinventarse, sino expandir horizontes pero que no concebía la idea de que una banda tenga que cambiar en cada disco. La mayoría apuntan al punk rock alternativo clásico de la banda pero otras como la psicodélica “Pay the Man” (que suena totalmente diferente a cualquier cosa que hayan hecho) y “Pretty Fly (For a White Guy)” con cosas de hip hop latino aportan cierta variedad.

Con respecto a las letras Holland trató de aportar su versión de la cultura estadounidense en el año 1998: “Estuve pensando en como nuestra cultura esta distorsionada. Ya no somos Norman Rockwell, somos Jerry Springer. No vivimos en una granja, ahora vamos a Burger King” (sic).

Si bien su música continuaba siendo simple y predecible, la mayoría de los jóvenes medios blancos americanos se maravillaron con esta versión de The Offspring, que aprovecharía su momento de alta exposición estirando su vigencia durante toda la década del 2000.

F.V.

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(Votos: 3 Promedio: 4)
El Mato a un Policía Motorizado

El Mató un Policía Motorizado en Tecnopolis: Coronación de su gran año en el Festival BUE

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En la antesala del Festival BUE se conformó un Line UP que tenía como principales atractivos a Arcade Fire y a Gorillaz. Y acompañando tenemos a varios artistas y grupos internacionales y nacionales para completar el Festival. Dentro de los nacionales encontramos a grupos Indies como 107 Faunos, los Reyes del Falsete, las Ligas Menores y especialmente a El Mató un Policía Motorizado.

El Mato viene de editar su último disco, La Sintesis O’Konor, y ya dejó de ser un mero grupo indie de la Plata. La banda salió de los umbrales del under y ya se ubica como uno de los grupos destacados de la actualidad del Rock argentino, lo cual da gusto, porque en radios que se hacen llamar de “puro rock nacional” se limitan a pasar siempre los mismos grupos, viven del pasado y no le dan lugar a la nueva ola de bandas a mostrarse. El Mato logró superar ese estigma, transformándose en estandarte del muy buen indie platense  que puede escucharse cada vez más seguido. Y su excelente y encantador single “El Tesoro” cada vez es más difundido en radios.

Por eso el Mato se transformaría en un condimento especial en la previa de la presentación de Arcade Fire llenando su escenario techado en Tecnopolis. Mucha gente fue a verlos, había más espectadores que cuando vino Wilco en el mismo lugar. Sorprendente  también la cantidad de público femenino que bailaba con sus melodías.

El Mato saldría al escenario a las 20:15hs, la hora estipulada. “La síntesis O’Konor” sería la encargada abrir el concierto para que la banda desparrame toda sonoridad melódica guitarrera, haciendo notar toda la influencia de bandas de Rock Alternativas de los ochenta y noventa como Sonic Youth, Pavement, entre otras. Así armarían un recital compacto que no superó la hora de duración, con un setlist integrado principalmente por canciones de su último álbum, “Las luces”, “La noche eterna”, “Ahora imagino cosas”, “El mundo extraño”, “Fuego” y la muy celebrada “El Tesoro”. Canciones interpretadas por Santiago Motorizado, que además de sus vaivenes en sus entonaciones se caracteriza por las pocas palabras como las letras de sus canciones. Aun así tiene la impronta necesaria de todo frontman de grupo de Rock.

Además de los temas de su último disco, también interpretarían varias canciones de La Dinastia Scorpio, como “La Cobra”, “Nuevos Discos”, Chica de Oro” y “Yoni B”. Aunque hubo poco de su trilogía de EPs antecesores. De todas formas, cerrarían con “Mi Próximo Movimiento” (de Día de los Muertos) y “Chica Rutera” (de Un Millón de Euros) una presentación que además de sólida y compacta demuestra el muy buen presente que están teniendo.

Persy

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Arcade Fire, Cobertura de Recitales

Arcade Fire en Argentina: Festival de himnos de un peso completo

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Pocas bandas nacidas en los últimos 20 años tienen el mérito de haber editado un disco tan excelente como Funeral y luego haber mantenido su forma a lo largo de los años. Y si bien este año lanzaron, Everything Now, su disco más decepcionante a la fecha, su nuevo álbum es una invitación a que hagan una gira para demostrar el esplendor de sus temas en vivo. Así que Arcade Fire retornaría  a la Argentina, esta vez encabezando el Line Up del Festival BUE en Tecnopolis en la primera fecha (en la segunda la atracción principal sería Gorillaz).

Luego de la presentación de El Mató a un Policía Motorizado en el escenario anexo de Tecnopolis, llegaría el turno de Arcade Fire de salir al escenario principal. La hora estipulada de salida y que debería ser respetada a rajatabla siendo un festival serían las 21:15hs. Pero los canadienses se tomarían sus minutos. Mientras tanto se podía ver la diversidad del público joven que fue a verlos: hippies, hípsters, gente «cool» con remeras de Joy Division, verdaderos fans con remeras de Arcade Fire (difíciles de encontrar en lo cotidiano), turistas y por supuesto público en general amante del rock y la buena música.

Alrededor de las 21:25hs, la salida de Arcade Fire sería anunciada de manera original como si fuese un combatiente de una pelea de Boxeo. De hecho el escenario estaba decorado con cuerdas de Ring. Así haría su entrada triunfal Win Butler (con campera de Jean que tenía bordada la bandera de Argentina) junto al resto de su numerosa banda que los hacía parecer un verdadero peso completo.

El ritmo de revival ochentoso del single de su último álbum, el homónimo “Everything Now”, sería el encargado de abrir el show generando un shock de alegría en los allí presentes. Inmediatamente lo sucedería tal vez el mejor tema de Arcade Fire, “Rebellion (Lies)”, en una versión acelerada acompañado por los coros del público. A partir de ese momento Arcade Fire armaría su propia fiesta entrelazando viñetas bailables de Reflektor como “Here Comes the Night Time” y de Everything Now tal es el caso de “Electric Blue” y “Put Your Money on Me”, combinados con himnos indiscutidos y atemporales de la banda como “No Cars Go” y “Neighborhood #1 (Tunnels)”, junto a momentos en los que pedían prender los celulares como “Neon Bible”. Tampoco faltarían los momentos de repasar a The Suburbs, con su canción que lleva el mismo el nombre y con “Ready to Start”, que en vivo suena sorprendentemente poderosa. “Neighborhood #3 (Power Out)” con todo su potencial enérgico sería la encargada de hacer un aparente cierre.

Pero faltaba más. En el encore, Arcade Fire interpretaría otra de su último disco con letra en pantallas,  “We Don’t Deserve Love”, y con Butler acercándose al público. La sucedería una especie de Reprise de “Everything Now” (un buen tema del que aparentemente el mismo grupo está enamorado) y para cerrar como no podía ser de otra forma la conmovedora e infaltable “Wake Up”. De “Wake Up” en vivo hay que decir que transmite una vibra que emociona como ninguna otra y el público así la acompaña coreándola con gusto. Recordemos que incluso U2 hace el cover de “Wake Up” por la energía que transmite en sus presentaciones.

Fue una muy buena presentación en la cual se puede ver las dos caras de Arcade Fire: su faceta seria, con sus himnos y clásicos de sus discos conceptuales; y la parte festiva  en la que entretienen con sus números bailables de sus dos últimos álbumes. Lo cierto es que Arcade Fire se transformó en un grande de la actualidad en todas sus dimensiones.

Persy

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Van Morrison

Van Morrison – Saint Dominic’s Preview (1972)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Jackie Wilson Said (I’m in Heaven When You Smile): 9
  2. Gypsy: 8
  3. I Will Be There: 8
  4. Listen to the Lion: 8
  5. Saint Dominic’s Preview: 9
  6. Redwood Tree: 8
  7. Almost Independence Day: 9

Saint Dominic’s Preview, editado en 1972, fue el tercer material de estudio de Van Morrison, quien algunos años antes había entrado en escena con dos muy buenos discos.

Este álbum no fue la excepción y si bien no presentaban una temática social como los trabajos anteriores, la calidad no mermó, demostrando una vez más la enorme capacidad creativa del artista.

De corta duración, aunque muy sólido y entretenido, «Jackie Wilson Said (I’m in Heaven When You Smile)» da inicio a puro R&B, mientras que «Listen to the Lion», por citar un ejemplo, toma las raíces de los primeros materiales.

«Almost Independence Day», de diez minutos, dan un cierre perfecto para un gran disco de Morrison.

Piro

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Entrevistas, Rebel

Entrevista a Rebel

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Retomamos las entrevistas en Persi Musica. Esta vez tenemos la oportunidad de conocer a Rebel, una banda de Metal de Tucumán, Argentina. Su cantante, José Gabriel Cecenarro, y su guitarrista, Santiago Bazan, nos cuentan sobre ellos, su primer disco «Despertar Germinal» y sus próximos pasos.

Para quienes todavía no tuvieron la oportunidad de escucharlos, ¿qué es lo que destaca a “Rebel” respecto a otras bandas de metal? 

No creemos que Rebel se destaque sobre otras bandas de metal  ya que no pensamos que esto sea una competencia, simplemente estamos convencidos de que lo que hacemos es genuino, sin recetas preestablecidas, no nos cerramos en un solo estilo sino que jugamos con lo que nos gusta a cada uno y eso quizás le da un perfil y un sonido particular a la banda.

¿Por qué eligieron el nombre “Rebel” para la banda?

Lo elegimos después de una larga discusión y posibilidades, porque resume la intención del mensaje que intentamos compartir: rebel es la raíz de palabras con una fuerte carga de significado para nosotros, como rebelar, rebelión… y las letras muestran cómo lo sentimos.

¿Qué es lo que más les gusta de su primer disco «Despertar Germinal»?

Que lo pudimos grabar al fin, después de muchas idas y venidas jajaja. En verdad es el corolario de muchos años de trabajo y de consolidación como grupo humano, sobre todo. Además es nuestro despertar a la música desde el germen de aquél primer ensayo en 2011, así que es invaluable por todas las puertas que nos está abriendo. Una de las cosas que más nos gusta de este disco es la diversidad de canciones y el mensaje que llevan sus letras, es bastante conceptual.

¿Qué opinan del Metal de hoy en día?

Está como en una transición, con estilos nuevos que desde la periferia intentan instalarse, como ha pasado con el nü metal en algún momento, mientras lo más tradicional rechaza esos cambios… son movimientos culturales de época que son cíclicos, y no pasa solo en el metal, ¿no? Sin embargo hay un montón de producción y de cosas nuevas que van gestando y eso no puede ser nada malo para la música. Después cada uno elige lo que más le gusta, pero lo bueno es tener opciones de distinta naturaleza, y si es novedoso mejor.

¿Cómo es la movida del Metal en Tucumán y el norte del país?

Sinceramente, en Tucumán hay una movida increíble, llena de bandas, y actualmente con muchos discos en la calle y otros produciéndose. El plus es que son bandas de una calidad tremenda, con buen sonido, buenas composiciones, buen toque en vivo, distintos estilos… hay que sostenerla y cuidarla, porque es muy valiosa. Ojalá empiece a tener mayor difusión.

¿Sienten que tiene la suficiente difusión?

Podría tener mayor difusión y mayor apoyo, pero es un proceso que parece ir tomando forma. Aquí en el norte hay un gran porcentaje de bandas que son autogestionadas, por no decir todas. El público es el que mayor conciencia debe tomar, impulsado por lo que hacen las bandas también para difundirse.

¿Con quién soñarían compartir escenario?

Hemos soñado muchas cosas y algunas se nos dieron… vamos construyendo nuestros sueños de a poco, agradeciendo lo que el camino nos ofrece y podemos alcanzar… En Argentina pudimos compartir escenario con bandas realmente geniales como lo son los amigos de No Guerra, Plan 4, Sobre Tus Cenizas,Mastifal, así como también con bandas icónicas como A.N.I.M.A.L., Malón, Avernal, son pequeños gustitos que nos vamos dando en este camino que vamos recorriendo.

¿Cuáles son los próximos proyectos de Rebel?

Este fin de semana que pasó tuvimos las últimas 3 fechas del año, una de ellas en Bolivia junto a No Guerra (Bs.As.) un festival al aire libre con más de 20 bandas en escena, fue una gran experiencia viajar a otro país con nuestra música y compartir con un público distinto. Actualmente estamos en proceso de composición, tenemos 3 canciones nuevas que hace un tiempo hemos agregado a nuestro set y fueron bien aceptadas, y un par más que están siendo trabajadas así que los mayores objetivos para 2018 son, por un lado, tratar de componer temas en vistas de un segundo disco, y por otro, el estreno de uno o dos videoclips para dar una culminación a Despertar Germinal.

Para conocer más sobre Rebel les dejamos todos sus links:

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Stone Sour

Stone Sour – Stone Sour (2002)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Get Inside: 8
  2. Orchids: 8,5
  3. Cold Reader: 7,5
  4. Blotter: 8
  5. Choose: 7,5
  6. Monolith: 7,5
  7. Inhale: 8
  8. Bother: 9
  9. Blue Study: 7
  10. Take a Number: 7,5
  11. Idle Hands: 8
  12. Tumult: 8,5
  13. Omega: –

Como ocurre habitualmente los proyectos alternativos de un artista popular son a veces más ricos que los del grupo que los popularizó. Este es el caso de Corey Taylor famoso líder y vocalista de Slipknot, que con su otra banda Stone Sour demuestra que verdaderamente puede cantar en lugar de sus gritos y aullidos característicos en su banda más conocida.

La banda de hard rock y metal Stone Sour se formó en Iowa, Estados Unidos, a principios de los noventa cuando Taylor unió fuerzas con el baterista Joel Ekman, el bajista Shawn Economaki y el guitarrista Josh Rand pero no pasaría de grabar un par de demos sin mucha repercusión.

En 1997 Corey recibió la oferta de Slipknot para reemplazar a su vocalista original y desde entonces gozaría de mucha repercusión desde el lanzamiento de su primer trabajo en 1999, Slipknot. Después del lanzamiento de Iowa (2001), Corey se reunió inmediatamente con sus ex compañeros de Stone Sour y desde entonces alternaría entre ambos.

Con algunas de las grabaciones de demos de mediados de los noventa y nueva música Stone Sour grabaría su homónimo disco debut en 2002. La formación de Taylor, Rand, Economaki sumados a Jim Root (guitarrista de Slipknot) funcionó de maravillas en este resurgimiento del grupo. Alejados del Nu Metal de Slipknot, Stone Sour demuestra una búsqueda mucho más madura de metal alternativo y hard rock, mas cercana a bandas como Soundgarden o Alice in Chains capaces de crear melodías distinguidos en “Bother”, todo esto sin dejar de lado la potencia e intensidad en temas como “Get Inside”, “Tumult” y “Orchids”.

Stone Sour es una agradable sorpresa que revela la diversidad vocal de Corey Taylor y en el mismo tono las composiciones tampoco defraudan, redondeando un atractivo álbum de principio a fin.

F.V.

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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