Ramones – Pleasent Dreams (1981)

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Puntaje del Disco: 7

  1. We Want The Airwaves: 9
  2. All’s Quiet On The Eastern Front: 8
  3. The KKK Took My Baby Away: 9
  4. Don’t Go: 7
  5. You Sound Like You’re Sick: 7
  6. It’s Not My Place (In The 9 To 5 World): 7,5
  7. She’s a Sensation: 8,5
  8. 7-11: 7
  9. You Didn’t Mean Anything To Me: 6,5
  10. Come On Now: 6,5
  11. This Business Is Killing Me: 6,5
  12. Sitting In My Room: 6,5

La década de los ochenta le llegó a los Ramones con el Pop subiéndoseles a la cabeza. Así lo deja en claro Pleasent Dreams, un álbum en el que contarían con Graham Gouldman como productor, quien los ayudó a abordar su costado más sesentoso, con una producción que les da un sonido más limpio.

El cambio no es desagradable. Al contrario, tenemos una versión de los Ramones bastante melódica. En contrapartida el estilo de los Ramones es menos rebelde, menos sucio. Prácticamente no es Punk Rock clásico, o por lo menos el Punk Rock se siente muy lejano en el disco. Aun así el ritmo acelerado en guitarra de Johnny Ramone está latente. Y Joey le imprime la onda “ramonera” cuando canta a cada tema.

Pero el gran problema de Pleasent Dreams no es que se haya tornado un grupo demasiado Pop. El inconveniente es que muchos de sus cortes no llaman la atención o son intrascendentes pese a sus buenas melodías.

“We Want The Airwaves” arranca con la canción más rockera del álbum. Es un mini clásico de Hard Rock con un sonido limpio y oscuro. Luego los que sobresalen son los Punk Pop “The KKK Took My Baby Away” y “She’s a Sensation”, que son realmente muy pegadizos y que denotan un poco su tono más comercial. No por nada son dos de las canciones más difundidas de la banda. Pero lamentablemente el resto del material no llegan a tener el mismo nivel.

Aun así Pleasent Dreams no puede ser considerado un mal disco. Al contrario, los Ramones tienen la virtud hacer melodías Pop que en mayor o menor medida pueden disfrutarse.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Beach House – Thank Your Lucky Stars (2015)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Majorette: 8,5
  2. She’s so lovely: 8
  3. All your Yeahs: 7,5
  4. One Thing: 7,5
  5. Common Girl: 8
  6. The Traveller: 8
  7. Elegy to the Void: 8,5
  8. Rough Song: 8
  9. Somewhere Tonight: 8,5

“Un agradecimiento a los fans por la larga espera”, esa pareciera ser la esencia del quinto trabajo de Beach House y es que nadie, absolutamente nadie lo veía venir, en una era en que es raro que una banda lance discos anualmente y aun más inaudito que lance dos en un año, Beach House llegaron a hacer esto último pero publicando sus dos álbumes en menos de tres meses.

Ahora bien, se podría pensar en que el segundo disco consta de “lados B” o descartes del anterior, pero ¡Sorpresa! Thank Your Lucky Stars es un trabajo con temas específicamente preparados y compilados para darle un toque individual al álbum. No nos confundamos; el ambiente, tonalidad y lirica le distinguen de su predecesorr Depression Cherry.

“Suave”, “directo”, “simple”, “Lo-Fi” y “orgánico”, son los adjetivos que describen a este último disco del dúo de Dream Pop. Aquí Victoria y Alex no le tiran a apantallara con layers de música, frecuentes solos de guitarra slide con delay y largos pasajes de sintetizador, sino simplemente a arrullar con música minimalista y atenuada. Sorprenderá ver a Legrand cantando de manera íntima y muy natural, y a Scally limitándose a hacer acompañamiento. En resumen es lo más alejado que hay de lo que fueron los exitosos Teen Dream y Bloom, y lo más cercano a aquel sencillo disco de debut de hace ya diez años.

En si el trabajo es muy tranquilo hasta para los estándares de Beach House, totalmente libre de pretensiones y expresando ternura y humildad. Este Beach House en su estado más básico y puro es muy relajante, alguien quizás pudiera pedir un “Space Song” o un “PPP”, pero a diferencia de Depression Cherry que apostaba a remarcar sus singles y sus momentos clave,  Thank Your Lucky Stars prefiere mantenerse estable y consistente. Aun así hay unos temas que dan mas atención respecto a las baladas minimalistas que poblan el disco, y resaltaría tres de ellas, “Majorette” que es de las más llamativas por el tono que le imprime Legrand, sobretodo en el estribillo, así mismo el espacial, creciente e imaginativo sencillo “Elegy to the Void” y sobretodo la pieza de vals que es “Somewhere Tonight”, la mejor presentación vocal del disco y que agracia el cierre de este mismo.

Gracias a Beach House por el combo Depression Cherry/Thank Your Lucky Stars, nos han dejado una buena dosis de material para disfrutar en caso de que se tomen otro descanso. En vista de la consistencia que siempre han mostrado, podemos descansar seguros, presintiendo que volverán a cumplir en calidad y esencia.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Katatonia – Last Fair Deal Gone Down (2001)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Dispossession: 9
  2. Chrome: 10
  3. We Must Bury You: 8
  4. Teargas: 9
  5. Transpire: 9
  6. Tonight’s Music: 8,5
  7. Clean Today: 9
  8. The Future of Speech: 10
  9. Passing Bird: 7
  10. Sweet Nurse: 8
  11. Don’t Tell A Soul: 9

Creo que nunca en mi vida me había identificado y atrapado tanto con un disco de rock gótico desde el magnífico Disintegration de The Cure. Katatonia es uno de esos grupos que tienen siempre algo nuevo que ofrecer. Cada uno de sus discos es una experiencia nueva, porque nunca suelen quedarse con lo mismo, sobre todo los últimos álbumes, mucho más difíciles de acceder a su sonido. Pero realmente, en mi opinión, esta es su mejor obra por lejos, y quizás, uno de los mejores discos góticos.

Katatonia fue formada en 1988 en Estocolmo, Suecia. Originalmente empezaron como un grupo de los tantos grupos de Death/Doom que fueron cambiando su estilo tales como Anathema, Paradise Lost, The Gathering, etc… Pero Katatonia tenía influencias más orientadas también al Black Metal. El debut de la banda, Dance of December Souls, fue lanzado en 1993, pero este sería el único dentro del desconocidísimo género llamado Black/Doom, y también el único álbum que Jonas Renkse (El vocalista) canta con Growls y gritos. Luego en 1994, la banda se separa, pero inicia una nueva etapa con más miembros en 1996. Quienes graban su segundo y último álbum de este estilo, «Brave Murder Day». Sin embargo, para los growls y demás gritos requeridos en el género, tuvieron que acudir al grandioso cantante de Opeth, Mikael Akerfeldt, debido a que Jonas no podía desgarrar más su voz.

En 1998 Katatonia cambia por completo su estilo con Discouraged Ones, orientandose totalmente al Rock Alternativo y gótico, con toques comerciales, pero sin sacar ningún single ni vídeo como promoción.

Finalmente, en 2001 lanzan Last Fair Deal Gone Down, que vendría a ser el último álbum de este estilo. Creo que ustedes mismos podrían lo maravilloso que es ya de entrada con «Dispossession», que te atrapa de una manera escalofriante debido a la profunda y misteriosa voz de Jonas Renkse (En este tema se parece mucho a David Gilmour extrañamente) y los siniestros pero pegadizos teclados.

¿Qué es lo que resalta del álbum? La producción, es impresionante la producción de este disco. Los perfectos arreglos en las guitarras, voces y sobre todo en los teclados, es todo lo que se puede pedir en un álbum de Rock Gótico moderno. Realmente nunca se va a escuchar otro disco de este estilo. Ya suena bastante comercial, pero es extraño, porque Katatonia de hecho nunca sacó un videoclip o single, lo cual es una pena total porque es un álbum que la mayoría de los tracks podrían ser directamente llevados a la radio.

Sin embargo, la esencia de Katatonia es casi siempre la misma, ya que tanto en este trabajo como en el resto de su discografía transmiten la misma cosa: Oscuridad. Si, Katatonia es realmente una banda que te mete de lleno en su impresionante mundo oscuro. Un mundo turbio, sombrío y siniestro, algo bastante difícil de digerir en una banda. Pero yo me refiero sobre todo a las excelentes letras de Jonas Renkse. Cualquier adolescente puede sentirse identificado con cada estrofa de cualquier canción de Katatonia, ya que hablan de temas psicológicos como depresión, locura, soledad, melancolía, etc… Sobre todo en una parte de “The Future of Speech”, ese claustrofóbico pero oscuramente pegadizo: «I Have no lies or truth In what I Say, There’s no meaning. The Words are so numb and I am so Affraid, There’s No Meaning» dice bastante. Sin embargo, Katatonia ha ido mejorando este tipo de letras con el paso del tiempo, pero sobre todo haciendolas más difíciles de entender.
Last Fair Deal Gone Down realmente es un clásico del Rock Gótico.

Con este disco Katatonia se ha ganado la aceptación y la aclamación de la escena sueca sobre todo del metal, ha sido bastante admirada sobre todo por bandas de peso pesado como Opeth, Dark Tranquility, Arch Enemy, At the Gates entre otras, especialmente en trabajos como Viva Emptiness o The Great Cold Distance con los que consagraron totalmente la fama mundial. Sin embargo, en mi opinión ha perdido bastante la calidad musical comparado a este disco. Han sabido llevar a cabo una producción bastante sólida, un rock bastante depresivo y sobre todo una obra maestra con dos canciones que resaltan totalmente el peso del disco («Chrome» y «The Future of Speech», esta última la considero la mejor canción de la banda).

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

The Black Crowes – By Your Side (1999)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Go Faster: 8
  2. Kickin’ My Heart Around: 7,5
  3. By Your Side: 8,5
  4. HorseHead: 8
  5. Only a Fool: 6
  6. Heavy: 7,5
  7. Welcome to the Goodtimes: 6,5
  8. Go Tell the Congregation: 7
  9. Diamond Ring: 7,5
  10. Then She Said My Name: 7,5
  11. Virtue and Vice: 8

La segunda mitad de la década del noventa no fue un lecho de rosas para la banda de rock Norteamericana, The Black Crowes, por diversos factores.

En primer lugar durante Mayo y Junio de 1997 grabaron un álbum llamado Band, pero fue rechazado por su empresa discográfica, “American Recordings”. Un par de meses más tarde su guitarrista, Marc Ford, fue echado del grupo ya que sus problemas con la heroína perjudicaban su tarea, el otro guitarrista Rich Robinson explicaba: “Podíamos estar en el escenario tocando un tema y el estando tocando otro totalmente diferente”, a esto hay que sumarle la perdida del bajista Johnny Colt que perdió intereses en la música y se convirtió en instructor de yoga.

Al año siguiente llegaron los reemplazos Audley Freed y Sven Pipien, fueron contratados como los nuevos guitarristas y bajistas respectivamente. Las sesiones para su quinto álbum comenzarían en la ciudad de Nueva York con Kevin Shirley como productor, quien les marcó un calendario rígido y tuvo una química inmediata con la banda.

By Your Side (1999) es una vuelta a sus raíces, sonando fuerte como en sus inicios sumándole todo el conocimiento y experiencia adquirida en tantos años dejando como resultado uno de sus trabajos más accesibles en años. Muchos los critican por su similitud a Rod Stewart en su etapa de Faces o a los mismos Rolling Stones pero los Crowes nunca renegaron de la música que aman y tanto Chris Robinson en voces como Rich en guitarra no suelen decepcionar.

La ausencia de hits o de canciones memorables hacen de By Your Side un disco no tan fuerte como pudo haber sido, pero así y todo es un muy buen disco de rock and roll para una banda que entraban al nuevo siglo fieles a su identidad y a lo que mejor saben hacer.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Bad Company – Burnin’ Sky (1977)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Burnin’ Sky: 8
  2. Morning Sun: 6
  3. Leaving You: 6
  4. Like Water: 6
  5. Knapsack: 6
  6. Everything I Need: 8
  7. Heartbeat: 6
  8. Peace of Mind: 7
  9. Passing Time: 6
  10. Too Bad: 6
  11. Man Needs Woman: 6
  12. Master of Ceremony: 6

A pesar de haberse terminado hacia mediados de 1976, Burnin’ Sky, el cuarto disco de estudio de Bad Company, fue lanzado recién en marzo del año siguiente con el objeto de que este material no compitiese con el álbum Run With the Pack.

Si para el disco anterior la fórmula del éxito comenzaba a desaparecer, en Burnin’ Sky,  la llama se había apagado definitivamente. Desde el arte de tapa con una foto que dice poco, el disco entra por momentos en una meseta que no logra despegar. Podrían destacarse sutilmente el tema que da nombre al álbum y “Everything I Need”, pero el resto no termina de encajar en el rico historial que venía mostrando la banda.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Riff – Zona de Nadie (1992)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Lo Tuyo es Vicio: 7
  2. El Forastero: 8
  3. Aquella Estrella: 7,5
  4. Geisha: 8,5
  5. La Frontera Inesperada: 7
  6. La Voiture: 7
  7. Sube a mi Voiture: 9
  8. Betty Silicona: 8
  9. Vértigo Romántico: 7,5
  10. Juegos Nocturnos: 8
  11. Zona de Nadie: 7,5
  12. El Malo de la Película: 9,5

Zona de Nadie (1992), marca el regreso discográfico de Riff con su formación original, después de casi siete años desde su anterior trabajo en estudio, Riff VII en 1985.

Sin embargo el regreso comenzaría a gestarse un par de años antes. En Julio de 1990 el grupo se reune nuevamente y llenan el estadio de Obras y todos imaginaban que estas leyendas del hard rock (Pappo, Boff Serafine, Vitico y Michel Peyronel) volverían a las andadas.

El álbum hace honor al sonido marca registrada de Riff: solos de guitarra infernales, rock veloz y temas bluseros con algunos temas clásicos como “El Forastero” y “Sube a mi Voiture” que generaron interes por el disco, aunque para mi gusto personal el pasaje más destacado es el cierre con “El Malo de la Película” con un ritmo pegadizo, excelente performance vocal y de guitarra y bateos poderosos.

A partir de ese momento la banda se reune de forma interminente con el correr de los años. Se juntaron nuevamente para telonear a los Rolling Stones en el estadio de River en 1995 y a Mötorhead en la Plata en 1996, grabarían otro CD en 1997 (Que Sea Rock), hasta que en Febrero de 2005, a pocos días de haber dado el que sería su último recital en el Festival Cosquin Rock, un accidente de moto le costaría la vida a Pappo Napolitano.

F.V.

 

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Imagine Dragons – Night Visions (2012)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Radioactive: 8
  2. Tiptoe: 6,5
  3. It’s Time: 7,5
  4. Demons: 7
  5. On Top of the World: 6,5
  6. Amsterdam: 6,5
  7. Hear Me: 7
  8. Every Night: 6
  9. Bleeding Out: 7,5
  10. Underdog: 6
  11. Nothing Left to Say: 7

En Las Vegas, Nevada nacería en 2008 una de las bandas de indie rock que más popularidad cultivó en los últimos años, Imagine Dragons.

Entre 2009 y 2011 editaron tres EP’s que les generaron cierta repercusión en Las Vegas y los llevaría a tocar en festivales locales y más tarde en Noviembre de 2011 a firmar un contrato con la disquera “Interscope Records” y comenzaron a trabajar con el renombrado productor Alex da Kid para la edición de su LP debut.
El esperado Night Visions saldría a la luz en Septiembre de 2012, y se transformó en el disco debutante que más vendió en sus primeras semanas en años, funcionando bien no solo en su país natal sino en Europa, Canadá, Australia, gracias a los singles “Radioactive”, “It’s Time”, “Hear Me” y “Demons”.

A pesar de tan buen desempeño comercial y de todo el marketing con el que conto a su favor musicalmente hablando Night Visions no me resulto ni novedoso ni creativo, es mas de lo mismo, su musica varia entre un indie rock alternativo con toques de electrónica pero con muchos momentos bien pop a lo Coldplay o a sus coterraneos The Killers, bastante tedioso luego de un par de temas.

A pesar de su corto recorrido los Imagine Dragons parecen tener las cosas claras y sobre como van a continuar sus siguientes pasos buscaron diferenciarse y criticar a la industria musical actual: ”No nos gustan esos llamados artistas que cada día llevan más programado todo lo que tienen que hacer. Es lamentable. Eso es engañar y me refiero a ese pop monstruoso americano que sale desde Britney Spears, Lady Gaga, Beyonce,Rihanna y demás terroristas de la música.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 52 Promedio: 1.1)

The Jesus and Mary Chain – Honey’s Dead (1992)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Reverence: 9,5
  2. Teenage Lust: 9
  3. Far Gone and Out: 8
  4. Almost Gold: 8,5
  5. Sugar Ray: 9
  6. Tumbledown: 8
  7. Catchfire: 8
  8. Good for My Soul: 8,5
  9. Rollercoaster: 7,5
  10. I Can’t Get Enough: 8
  11. Sundown: 8,5
  12. Frequency: 6,5

Los noventa para los hermanos Reid empezaron de la mejor manera con Honey’s Dead. Luego de Automatic, un disco no tan bien logrado como sus primeros trabajos, con Honey’s Dead recuperarían su mejor forma. De hecho el nombre Honey’s Dead, hace referencia al excelente clásico de su primer disco, «Just Like Honey». Tal vez esto pueda ser tomado como un guiño a que se retraen a sus primeros años, pero no es tan así.

Si algo hay que destacar de Honey’s Dead es que tiene un sonido un poco más sofisticado. Muchos de sus temas no dejan de tener el espíritu de Noise Rock que tenían en los ochenta, pero los Reid en esta oportunidad plasman un Rock Alternativo más moderno, refinado y sólido. Por eso Honey’s Dead es uno de los trabajos más interesantes de la banda. Y como decía, todo lo hacen sin abandonar sus raíces, ofreciendo diversidad en su estilo, variando con sus feedback de guitarra en sonidos que pueden ser tan oscuros como melódicos.

Mención aparte merece Steve Monti, quien se incorporó como baterista en reemplazó de Bobby Gillespie, acoplándose muy bien al estilo de los Reid. Desde el comienzo con “Reverence” su excelente labor se hace notar. Por eso “Reverence” es uno de los mejores cortes de los Mary Chain en base al ritmo que imprime con su batería. Justamente por este tema y algún otro pasaje del disco, algunos lo tildan como más “bailable”.

En fin, lo que importa es que es un muy buen trabajo del grupo. Tal vez no el mejor, pero sí una de sus producciones más consistentes.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Phoenix – United (2000)

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Puntaje del Disco: 7

  1. School’s Rules: 7
  2. Too Young: 8
  3. Honeymoon7
  4. If I Ever Feel Better: 7
  5. Party Time: 7
  6. On Fire: 7,5
  7. Embuscade: 6
  8. Summer Days: 6,5
  9. Funky Squaredance: 8,5
  10. Definitive Breaks: 6

Desde los suburbios parisinos de Versalles comenzó a formarse en 1995 el proyecto que dos años después se bautizaría como Phoenix, uno de los grupos de indie rock de Francia más importantes de los últimos años.

Su debut, United (2000), muestra a una banda en formación que propone una especie de mezcla letal y atractiva entre el rock, funk, soul y electrónica y que ya empieza a mostrar cosas positivas de la banda que más adelante se haría popular en todo el mundo.

En su búsqueda por atraer grandes masas y por ser comerciales el grupo francés interpreta todos sus temas en ingles y con un pop/rock pegadizo y melódico que te remonta hacia algunos grupos populares americanos del pasado, sobresaliendo en esta primera entrega temas como “Too Young”, “On Fire” y la más elaborada “Funky Squaredance”.

Aunque no sea tan fuerte en su conjunto como lo que conoceríamos en el futuro de Phoenix, United, significó un más que digno disco dejando en claro que estos jóvenes franceses tienen un estilo propio y son capaces de componer canciones atractivas y accesibles, que luego pulirían y mejorarían con el correr de sus lanzamientos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Night Of

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Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2016
  • Género: Drama, Policial
  • Creadores: Steven Zaillian, Richard Price
  • Reparto: Riz Ahmed, John Turturro, Peyman Moaadi, Michael Kenneth Williams, Bill Camp, Jeannie Berlin, Amara Karan

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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