Tan Biónica – Hola Mundo (2015)

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Puntaje del Disco: 4

  1. Hola Mundo:
  2. Tus Horas Mágicas: 6
  3. Las Cosas Que Pasan: 6,5
  4. La Manera Que Eligió Para Matarme: 5
  5. Un Poco Perdido: 6,5
  6. 700 Toneladas: 3,5
  7. Hola Mi Vida: 5
  8. A.M.E.R.I.C.A.: 1
  9. Víctimas: 5
  10. La Otra Manera: 4
  11. No Me Atreví a Sugerirte Que Te Mueras: 5,5

Lejos de sus inicios en los que irrumpieron con un rock electrónico original, la música de Tan Biónica fue bajando en novedad y en calidad a medida que el grupo y su líder Chano Moreno Charpentier crecieron en popularidad.

En Mayo de 2015 lanzaron su cuarto álbum, Hola Mundo, en el cual Chano continúa su búsqueda incansable por producir hits pop melódicos, que en algunos casos consigue (“Las Cosas Que Pasan” o “Un Poco Perdido” con el colombiano Juanes), pero que al fin y al cabo resultan todos iguales sin demasiados recursos ni variantes, un verdadero desperdicio perder tiempo en escucharlo, y algunos temas hasta dan bronca (“A.M.E.R.I.C.A.” o “700 Toneladas”).

A pesar de lo pobre de su propuesta a mucha gente le gusta su estilo y se esperaba una gira a nivel nacional y latinoamericano para presentar este nuevo trabajo pero todo quedaría opacado por escándalos mediáticos protagonizados por Charpentier, el más resonante fue el insólito accidente automovilístico en Agosto de 2015 que postergaron sus conciertos y generaron roces entre sus integrantes terminando en una ruptura.

“Yo fundé este grupo, soy autor y compositor de todas las canciones y me entero por un tuit. Qué triste», con estas palabras expresaba Chano su indignación ante el anuncio del resto de la banda de estar en un impasse a raíz de sus excesos. Actualmente Chano se encuentra totalmente al margen de su banda y comenzando una carrera solista.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Frank Sinatra – A Swingin’ Affair (1957)

 

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Night and Day: 9
  2. I Wish I Were in Love Again: 8
  3. I Got Plenty o’ Nuttin’: 8.5
  4. I Guess I’ll Have to Change My Plan: 8
  5. Nice Work If You Can Get It: 8
  6. Stars Fell on Alabama: 8.5
  7. No One Ever Tells You: 8
  8. I Won’t Dance: 9
  9. The Lonesome Road: 8.5
  10. At Long Last Love: 8
  11. You’d Be So Nice to Come Home To: 8.5
  12. I Got It Bad (And That Ain’t Good): 8
  13. From This Moment On: 8
  14. If I Had You: 8.5
  15. Oh! Look at Me Now: 8
  16. The Lady Is a Tramp: 9

El decimosegundo disco de estudio de Frank Sinatra, Swingin’ Affair, es usualmente considerado como una secuela del exitoso material de 1956 Songs for Swingin’ Lovers debido a la similitud entre ambos y a la cercanía en el tiempo de lanzamiento. La fórmula es básicamente la misma, compuesta por buena selección de canciones en las cuales Sinatra aporta todo su encanto, aunque en esta oportunidad, con una sintonía más confidente y un estilo más cercano al jazz.

La versión de “Night and Day” de Cole Porter es el tema que da inicio a este entretenido que más adelante continúa con “I Got Plenty o’ Nuttin’” y con el clásico “I Won’t Dance”. “The Lonesome Road” es otro de los temas que se destacan y que encarnan los mejores años de Sinatra en la etapa con Capitol Records y que cierra con “The Lady Is a Tramp”.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Rollins Band – Weight (1994)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Disconnect: 9
  2. Fool: 8
  3. Icon: 8,5
  4. Civilized: 7,5
  5. Divine Object of Hatred: 8
  6. Liar: 9
  7. Step Back: 8,5
  8. Wrong Man: 7
  9. Volume 4: 8
  10. Tired: 8,5
  11. Alien Blueprint: 8,5
  12. Shine: 7,5

Desde que Henry Rollins comenzó su segundo proyecto importante, Rollins Band (El primero fue la banda de punk rock Black Flag en los ochenta), el grupo fue creciendo sustantivamente álbum tras álbum agregando a su hard rock potente y directo elementos de rock alternativo y hasta de jazz.

En su cuarta entrega, Weight (1994), Rollins Band estaba en su mejor forma y nos entrega algunos de sus temas más recordados como “Liar” y “Disconnect”, que ganaron rotación y popularidad en la influyente MTV noventosa. Pero también otros como “Icon”, “Divine Object of Hatred”, “Step Back”, “Tired” y “Alien Blueprint”están a la misma altura.

Además de su novedosa evolución musical hacia el “jazz-metal”, en Weight las letras de Rollins y su particular “spoken-word” (Un tipo de performance poética. Se centra generalmente en la representación de la palabra como tal, el tono, la entonación, el ritmo, los gestos y la expresión facial, entre otros) ganan en distinción y creatividad, convirtiéndolo en su álbum más impresionante de su carrera.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Interpol – Our Love to Admire (2007)

Interpol - Our Love to Admire (2007)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Pioneer to the Falls: 8,5
  2. No I in Threesome: 8,5
  3. The Scale: 6,5
  4. The Heinrich Maneuver: 7,5
  5. Mammoth: 6
  6. Pace Is the Trick: 8
  7. All Fired Up: 6
  8. Rest My Chemistry: 7,5
  9. Who Do You Think: 7
  10. Wrecking Ball: 6
  11. The Lighthouse: 5,5

Interpol es uno de esos grupos que a principios del nuevo milenio tuvo un álbum debut más que prometedor pero que nunca terminaría de consolidarse con el correr de los años. En ese sentido su tercer disco, Our Love to Admire, es su punto de inflexión en el que se dirigirían hacia la intrascendencia de la escena musical.

Todo el mundo alaba Turn on the Bright Lights, y Antics como sucesor es un disco decente. Sin embargo, este último empezaba a mostrar señales de declive que profundizarían en este trabajo. Las canciones de Our Love to Admire tienen todavía su espíritu oscuro, pero Interpol ya no te captura como antes. Tal vez porque el tono es más convencional. Hay menos de Joy Division en ellos, dando más lugar a un sonido Indie que toma referencias en R.E.M. muy claras. En Antics Paul Banks tenía un aire a Mike Stipe, pero acá parece una calcomanía cantando como él.

No está mal imitar a R.E.M., lo malo es que Interpol no hace nada particularmente interesante con ello. Y sus composiciones son en su mayoría inmemorables. Pero no hay que alarmarse, Our Love to Admire no es un mal disco. “Pioneer to the Falls” tiene un estilo atmosférico que puede atraparte y “No I in Threesome” con su melodía más pop también puede engancharte. Sin embargo, la mayoría de las canciones de este álbum difícilmente sean recordables. Es el gran problema que sufre Interpol hoy en día, se les pasó el tren de ser la novedad del momento y pocos son los que hoy en día hablan de ellos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2016

Metronomy – Summer 08

Metronomy – Summer 08Fecha de Lanzamiento: 01/07/2016
Puntaje del Disco: star-rating-4-1117355
Joseph Mount siempre hizo lo que se le dio la gana sin seguir las conveniencias ni modas, y el quinto trabajo de Metronomy, Summer 08, no sería la excepción.
Summer 08 es como una retrospectiva de su carrera haciendo foco en su despegue, Nights Out, sin dejar de lado los sonidos de sus siguientes y elogiados trabajos. Elegantes guitarras, lineas de bajos y sintetizadores demuestran la madurez de este artista que seguro tiene mucho por crecer y enseñarnos en los siguientes años.

Snoop Dogg – Coolaid

Snoop Dogg – CoolaidFecha de Lanzamiento: 01/07/2016
Puntaje del Disco: star-rating-3m-1515877
La vuelta del legendario Snoop Dogg a su genero predilecto el hip hop se consumaría este año con Coolaid.
Sus habilidades de rapeo y producción cuidadosa se extrañaban, luego de su incursión en el funk, Snoop volvería con todo en un álbum mejor de lo que todos esperan de un artista que ya no estará más de moda pero fue guía para tantas generaciones, entre las que tenemos algunos invitados como Too $hort, Wiz Khalifa, Swizz Beatz, entre otros.

GØGGS – GØGGS

GØGGS – GØGGSFecha de Lanzamiento: 01/07/2016
Puntaje del Disco: star-rating-3-8994338
Otro proyecto alterno más de Ty Segall, justo como se puede esperar año tras año por parte del incansable garagero. En esta nueva banda, se une a su camarada Charles Moothart (su guitarrista en Fuzz) e invita a Chris Shaw (Ex Cult) para aventurarse en el Punk Rock, género en el que no había experimentado antes. En el disco nos encontrarnos lo que siempre se puede esperar de una banda de Segall; agresividad, feedback y potencia. No obstante dista de estar entre lo mejor del californiano.

Jeff Beck– Loud Hailer

Jeff Beck– Loud HailerFecha de Lanzamiento: 15/07/2016
Puntaje del Disco: star-rating-4-1117355
Para su onceavo lanzamiento, el legendario guitarrista Jeff Beck se rodeó de Rosie Bones y Carmen Vandenberg, dos talentosas mujeres de actitud  rockera, para así facturarse uno de sus discos más memorables en mucho tiempo. Lejos de quedarse en música instrumental como en sus legendarios trabajos de los setentas, el inglés permite que Bones se explaye en temas que pasan por el Blues, el Soul y el Hard Rock, dándose espacio para atacar con extraordinarios solos de guitarra, justo como nos tiene acostumbrados.

Dinosaur Jr. – Give a Glimpse of What Yer Not

Dinosaur Jr. - Give a Glimpse of What Yer NotFecha de Lanzamiento: 05/08/2016
Puntaje del Disco: star-rating-4-1117355
J Mascis estuvo ocupado en su carrera solista, por eso tardó en llegar 4 años un nuevo álbum de Dinosaur Jr. En Give a Glimpse of What Yer Not no tenemos nada particularmente revelador. Es un disco que reproduce el estilo de la banda rockeando con sus clásicas guitarras distorsionadas. Pero lo interesante es que la banda suena tan bien como en sus primeros años como si el tiempo no hubiera pasado. Ofreciendo muy buenas composiciones, de buenas melodías y de una energía que los hace aparentar más jóvenes de lo que en realidad son.

Wild Beasts – Boy King

Wild Beasts – Boy KingFecha de Lanzamiento: 05/08/2016
Puntaje del Disco: star-rating-3m-1515877
Boy King es el quinto disco de estudio de Wild Beasts, un disco que representa mucho el estilo que suena hoy en día, un indie con aires más electrónicos y melodías que son incluso bailables. Synth Pop, New Wave Revival o como se le llame. Esto no es algo malo. Boy King es entretenido, tiene muy buenas canciones como “Celestial Creatures”, y dependiendo a tus preferencias musicales puede gustarte sus acercamientos a grupos como Muse o al Arcade Fire de Reflektor. Difícilmente sea uno de los mejores discos del año pero no deja de ser un buen producto.

Of Montreal – Innocence Reaches

Of Montreal – Innocence ReachesFecha de Lanzamiento: 12/08/2016
Puntaje del Disco: star-rating-4-1117355
Tras pasar por una etapa influenciada por el Rock Clasico (Lousy With Sylvianbriar) y el New Wave y Punk de los setentas (Aureate Gloom). El siempre cambiante Of Montreal del permanentemente activo Kevin Barnes han regresado al estilo que manejaron a mediados de la década de los 00s (Satanic Panic in the Attic, The Sunlandic Twins,  Hissing Fauna), valiéndose sobre todo de la música electrónica para darle un toque intrincado y ultra producido a su sonido.
Con Sintetizadores por doquier,  múltiples trucos electrónicos e intensos estribillos vocales, Innocence Reaches es una mezcla musical variada, ya que encontrarás Electro-Pop, Funk, Dance e incluso momentos Prog. Añadiéndole las letras cripticas se en un disco que no es de fácil escucha, pero que como todo disco de Of Montreal, al final recompensa al escuchante con la riqueza de detalles musicales que exhibe.

Thee Oh Sees – A Weird Exits

Thee Oh Sees – A Weird ExitsFecha de Lanzamiento: 12/08/2016
Puntaje del Disco: star-rating-4-1117355
Thee Oh Sees… otra de las bandas hiperactivas de la actualidad. Es imposible que John Dwyer descanse,  por lo que por otro año consecutivo han presentado material ahora titulado A Weird Exits. Aquí los Garageros Psicodelicos rematan con sus ráfagas de solos y con dos baterías para amplificar su música.
Comparado con los anteriores trabajos, este último disco no presenta nada nuevo y a mi parecer se percibe como una copia de Mutilator Defeated at Last, con la misma estructura y con canciones que emulan lo que se vio en aquel magnífico trabajo (“Dead Man’s Gun” es demasiado similar a “Web”). Eso sí, la diferencia es que es un trabajo bastante más instrumental, probablemente el disco con menos vocales en toda la discografía.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Katatonia – Viva Emptiness (2003)

Katatonia - Viva Emptiness (2003)

Puntaje del Disco: 9

  1. Ghost of The Sun: 9,5
  2. Sleeper: 9
  3. Criminals: 8,5
  4. A Premonition: 8,5
  5. Will I Arrive: 8
  6. Burn The Rememberance: 8,5
  7. Wealth: 8,5
  8. One Year From Now: 9
  9. Walking By A Wire: 8
  10. Complicity: 7,5
  11. Evidence: 9,5
  12. Omerta: 8
  13. Inside The City of Glass: 8

Katatonia realmente batalla y trabaja bastante bien, cambiando mucho de estilo pero sin perder una pizca de esencia que conservan desde sus inicios. No cualquier banda proveniente de una escena underground extrema hace eso, y menos de Suecia o de otro territorio especialmente europeo. De hecho, la mayoría ha fracasado y de la peor manera. Lo que hizo Katatonia a partir de Discouraged Ones fue impresionante. Se veía que tenían mucho potencial mezclando diferentes sonidos y que cada disco creaba una experiencia única.

Lo que pasó fue que a partir de ese disco, Tonight’s Decision y el legendario Last Fair Deal Gone Down empezaron a seguir esa onda. Magistrales, pero con el mismo estilo. Katatonia, nuevamente decidió probar algo nuevo, y les fue muy pero que muy bien.

Pasaron 2 años desde Last Fair Deal Gone Down para que llegue esta experiencia única y nueva jamás vista en la banda llamada Viva Emptiness, que arrasó como algo impactante y se transformaría en un punto totalmente evolutivo en la banda. Borraron todo lo que era el Rock Gótico y sonoramente comercial en sus 3 anteriores discos, para ir hacia un estilo mucho más oscuro y turbio, pasando por tintes progresivos y llegando hacia un Metal Alternativo totalmente único, inigualable. En comparación con otras bandas del género de la época, se podría decir que Katatonia era una de las «ovejas negras», totalmente diferentes tanto en comparación musical como en composición.

Cada disco de la banda suena diferente, cada uno con su variación, pero lo que hicieron con Viva Emptiness fue llevar las cosas a otro nivel. Hay un gran salto en su música, y sobre todo, en sus siempre sombrías letras, que acompañan a crear un sonido con una deliciosa y oscura atmósfera, jamás vista en otro álbum de la banda.

El problema aquí, es que Viva Emptiness es un disco muy, MUY DÍFICIL de acceder sobre todo y especialmente si te encantó mucho el álbum anterior. De hecho, lo odié las primeras veces que lo escuché, esperaba un Last Fair Deal Gone Down 2, pero explorando completamente los otros discos de Katatonia. Me di cuenta de que la banda nunca repite su fórmula, siempre lleva cosas diferentes como dije al principio del título, o bien mezcla cosas de sus pasados discos y se inventan otro estilo (Caso The Great Cold Distance y Night Is The New Day). Además, era mi segundo disco de la banda escuchado.

Lo que es un poco difícil de acceder son algunas de las estructuras de las canciones, ya que la banda fue a tintes progresivos (pequeños, pero lo que realmente mantiene vivo as este disco). Juegan bastante con acordes y arpegiados muy poco comunes (como los de «A Premonition» y «Burn The Rememberance»), pero también juegan y explotan mucho los efectos de los instrumentos (“Flanger”, “Echo” y muchos más respectivamente) y los teclados (en canciones como «Evidence», por ejemplo) llevados al máximo potencial creativo de lo que es el guitarrista Anders Nyström, contando con brutales, sucios y potentes riffs de guitarra, llenos también de extrañas melodías, y un par de cositas pop, pero que se asemejan a un árbol muerto. Musicalmente estamos ante el álbum más competitivo, complejo y difícil de lo que es la marca de la banda. Yo a veces pienso ¿Cómo esto se pudo haber hecho en 2 años?

Y digo esto otra vez, la mejor parte, la más importante de Katatonia son las letras. Jonas Renkse es un tipazo, genio creativo de las letras más oscuras que puede tener una banda de este estilo. Puede hacer llorar hasta un cactus, o bien, puede consumirte por completo, meterte en ese mundo lleno de oscuridad con un par de simples historias, y no importa lo que pase, juega psicológicamente contigo de muchas maneras. Su voz, que se asemeja a la de un bosque muerto, lleno de niebla (yendo a toques poéticos), es incomparable.

Y en este álbum, se supera en cuanto a composición, contando un montón de historias de criminales, fantasmas, suspenso, soledad, orfanato, etc… Temas variados e historias que van girando en una espiral, hacia el vacío. Jonas transforma a Viva Emptiness como la semejanza de una película de terror, de suspenso o hasta de cine negro.

Finalmente, llegamos a la conclusión de lo único que es Viva Emptiness, un álbum que merece ser catalogado en muchas cosas más que del género que pertenece. Es irrepetible, canciones totalmente oscuras, negras, que dejan un viento tormentoso depresivo a nuestros oídos, con un sonido adulto, maduro, con muchos tintes, variado y excelente. Muy buen disco de Katatonia. Realmente es el punto de evolución de la banda, un grandioso punto para empezar a perfeccionarlo en su siguiente obra del 2006, la cual, analizaremos más adelante. Totalmente recomendable, pero para darle su tiempito especialmente.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Smitten – Puentes (2011)

 

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Quien Sos: 6,5
  2. Piano: 7
  3. Tiempo: 6
  4. A Mi Lado: 6
  5. Llueve Sangre: 8
  6. Chica: 8
  7. En Silecio: 6
  8. Libertad: 5,5
  9. Así Me Quedo: 8
  10. Anestesia: 6,5
  11. Canción Normal: 7
  12. El Viaje: 6
  13. Despierta: 7

Con Puentes (2011), la carrera de la banda de rock alternativo Smitten parece estancarse luego de muchos años de constante progreso y maduración.

Grabado en los estudios “Del Abasto al Pasto” y con la produccion de Willy Piancioli (Los Tipitos), Smitten se plantió llevar adelante un disco conceptual fiel a su sonido crudo y potente. Pero la verdad es que decepciona bastante y cuenta con pocos pasajes que valen la pena como “Llueve Sangre”, “Chica” y “Así Me Quedo”.

Patrick Steve, voz y guitarra del grupo, contaba sus impresiones acerca de la evolución de Smitten y en que momento profesional se encontraban: “Estamos en una nueva etapa, te diría en una madurez donde ya se hace difícil bajar la calidad,por uno lado te mete un poco de presión, pero de eso se trata de hacer buenos discos que se suenen todo, por lo menos mantener un trabajo parejo, dentro de nuestra etapa punk rock,creo que en Smitten, el álbum Smitten de 2006 cerró esa etapa, hicimos todo dentro del estilo, desde En Algún Lugar (2008) creamos un nuevo sonido y seguimos esa linea, esto no quita que tenga sus temas súper poderosos pero la banda suena rock, suena más a Foo Fighters que a Green Day en Dookie, ¿entendés? es por ponerte un ejemplo, a su vez recuperamos el espíritu del rock nacional, podés ver claras influencias de Charly Garcia o Spinetta, hicimos un disco de rock nacional que nadie había hecho antes y brindo por ello.”

En el mismo sentido y sobre dimensionando nuevamente su trabajo agregaría sobre Puentes: “Grabamos algo zarpado que va a quedar en el rock nacional y ojalá latinoamericano, es una muy buena obra la verdad, a mi me gustan todos nuestros discos pero , lo que suena este no tiene nombre, lo mejor es dejar algo distinto, no más de lo mismo llenar el Luna Park y eso ya es segundo plano, si nos pasa joya, sino, seguiremos, nosotros la pasamos bien y hacemos lo que nos gusta.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Robert Fripp – God Save the Queen/Under Heavy Manners (1980)

Robert Fripp - God Save the QueenUnder Heavy Manners (1980)

Puntaje del Disco: 7,5

Lado uno (God Save the Queen):

  1. Red Two Scorer: 7,5
  2. God Save the Queen: 7
  3. 1983: 8

Lado dos (Under Heavy Manners):

  1. Under Heavy Manners: 9
  2. The Zero of the Signified: 7

Si bien el maestro Robert Fripp había comenzado a utilizar y mejorar su conocido experimento vanguardista “Frippertronics” en su anterior larga duración, en este álbum doble, God Save the Queen/Under Heavy Manners (1980),  sería la principal protagonista.

Dividida en dos partes God Save the Queen basaada en “Frippertronics” e improvisación de larga duración y Under Heavy Manners en una especie de variante que Robert llamó «Discotronics», agregando un sonido de batería y una linea de bajo que genera un sonido más bailable.

A gustos personales el momento del disco es la colaboración con el cantante de Talking Heads, David Byrne, “Under Heavy Manners” en un recordado y celebrado track que basicamente consiste en que Byrne recite palabras que terminan con el sufijo “ism”.

Detrás de la música de Fripp, tanto en King Crimson y en su experiencia solista, estamos ante una manera particular de entender la música que va desde lo experimental, la psicodelía la electrónica y hasta pasajes más pop y rock, y aunque puedan gustar algunas cosas más que otras, nunca resignando la calidad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Megadeth – So Far, So Good… So What! (1988)

Megadeth - So Far, So Good... So What! (1988)

Puntaje del Disco: 6

  1. Into The Lungs Of Hell: 7
  2. Set the World Afire: 7,5
  3. Anarchy In The U.K.: 6
  4. Mary Jane: 6,5
  5. 502: 6
  6. In My Darkest Hour: 8
  7. Liar: 4
  8. Hook in mouth: 4,5

Tras el éxito de Peace Sells… But Who’s Buying?, habría cambios en la formación de Megadeth. El baterista Chuck Behler y el guitarrista Jeff Young se sumarían para el lanzamiento de uno de los discos no tan queridos del grupo: So Far, So Good… So What!.

Debo confesar que con este álbum uno tiene sensaciones encontradas. Por un lado, tenemos a Megadeth tratando de resaltar con su velocidad y su Metal Progresivo. Y por otro lado, tenemos su costado monótono que puede resultar tedioso. Además hay que decir que So Far, So Good… So What! es un disco que tiene menos cohesión que su predecesor. Las letras de Dave Mustaine tocan diversos temas: borrachos al volante, ex novias, el holocausto nuclear e incluso uno dedicado al ex bajista de Metallica, Cliff Burton, fallecido en 1986.

Así que nos enfrentamos a un disco desparejo en todo sentido. Desde el lado positivo, la velocidad de la instrumental “Into The Lungs Of Hell” y los cambios de ritmo de “Set the World Afire” con el estilo oscuro de Sabbath suenan bien. Más resalta “In My Darkest Hour” con su muy buen riff pesado. De hecho le queda bien que bajen un cambio. En contrapartida, el final con “Liar” y “Hook in mouth” nos muestran su costado más cuadrado y sin sentido del grupo.

En el medio tenemos canciones que pasan sin pena ni gloria, como “Anarchy In The U.K.”, que pese a las críticas políticas que tienen muchas de las canciones de Megadeth, la onda Punk y las melodías de los Sex Pistols no es algo que pegue tanto con ellos.
So Far, So Good… So What! es eso, un disco que pasa sin pena ni gloria. Que ciertamente se puede escuchar, pero que tampoco brilla dentro de todo lo que podemos encontrar del Metal.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Deftones – Saturday Night Wrist (2006)

Deftones - Saturday Night Wrist (2006)

Puntaje del Disco: 7

  1. Hole in the Earth: 8
  2. Rapture: 8,5
  3. Beware: 8
  4. Cherry Waves: 7,5
  5. Mein: 7
  6. U,U,D,D,L,R,L,R,A,B,Select,Start: 6
  7. Xerces: 7
  8. Rats!Rats!Rats!: 8
  9. Pink Cellphone: 6,5
  10. Combat: 7
  11. Kimdracula: 7
  12. Rivière: 7

Ideado y concretado en una etapa sombría de la vida personal de su líder Chino Navarro, Saturday Night Wrist (2006), fue el quinto material de estudio de la banda de Sacramento, Deftones.

El renombrado productor Bob Ezrin sería el elegido para encauzar el camino de la banda. Deftones continuaba progresando musicalmente agregándole destrezas, diversidad y versatilidad a su metal pesado ya conocido, pero los problemas con la adicción a las drogas dejaron un mal recuerdo con el tiempo para Moreno de este álbum: “¿Sabes por qué no me gusta ese disco? No creía en mi. Me pusieron con tres o cuatro compositores diferentes (el sello y el management de la banda), me hicieron creer que ya no podía sacar una canción. Mi problema real era que tenía un problema de drogas y probablemente necesitara ayuda con eso. Pero la cosa se hizo rapidísima porque en lugar de superarlo, me hicieron creer que no podía hacer más música. ¡Y me lo creí! Ese disco es tan inseguro, por eso lo odio. No tengo la impresión de que sea yo -es esa versión insegura de mi que no sabe lo que está haciendo o ni siquiera cree en él. Fue horrible. Fueron los peores momentos de mi vida.”

Saturday Night Wrist cuenta con la colaboración especial de Serj Tankian quien canta a dúo con Moreno en “Mein” y de Annie Hardy, líder y compositora de Giant Drag quien canta a dúo en la polémica “Pink Cellphone” con letras explicitas en cuanto a lo sexual. Aunque no serían estos los temas destacados sino los que dan el puntapié al disco al comienzo “Hole in the Earth”, “Rapture”, “Beware” y la frenética “Rats!Rats!Rats!”.

Deftones nos ofrece más de su marca registrada en esta nueva experiencia, guitarras distorsionadas, rock potente y temas atmosféricos, pero a pesar de sus progresos no estamos ante un disco atractivo para el público general y por momentos no se los nota demasiado enfocados, creativos, ni teniendo demasiado para decir, poniendo en evidencia el mal momento que la banda estaba atravesando en su vida personal.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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