INXS – Underneath the Colours (1981)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. Stay Young: 7.5
  2. Horizons: 7
  3. Big Go Go: 7
  4. Undertneath the Colours: 7
  5. Fair Whather Ahead: 7
  6. Night of Rebellion: 7.5
  7. Follow: 7
  8. Barbarian: 7
  9. What Would You Do: 7
  10. Just to Learn Again: 7

Tras el lanzamiento de su disco debut en 1980 la banda australiana INXS lanzó en mayo de 1981 el single “The Loved One”, un cover de un tema de 1966 del grupo The Loved Ones, que pronto alcanzó el Top 20. Ese éxito impulsó al grupo liderado por Michael Huthchence a grabar su segundo material de estudio, Underneath the Colours.

“Stay Young” fuel tema elegido para promocionar el álbum y siguió “Night of Rebellion”, que mostraba al cantante y compositor más maduro en las letras y con contenidos políticos.

El disco mantiene una estructura bastante similar al primer material, con los sonidos del New Wave en su máximo esplendor, sólo que esta vez INXS comenzaba a encontrar el estilo que años más tarde lo caracterizaría.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Freaks and Geeks

p184562_b_v9_acPuntaje de la Serie:

 

  • Año: 1999
  • Genero: Comedia, Drama
  • Creador: Paul Feig
  • Reparto: Linda Cardellini, John Francis Daley, James Franco, Jason Segel, Seth Rogen, Martin Starr, Samm Levine, Busy Philipps, Joe Flaherty, Becky Ann Baker

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Banda de la Muerte – 8894 (2015)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Ejército de Uno: 8
  2. 8894: 9
  3. Tan Distinto a Vos: 7,5
  4. La Marcha del Exilio: 8
  5. Lo Que Vos Llamas Ganar: 7,5
  6. Nación de Seguidores: 6
  7. Pensando Por Mí: 7,5
  8. De Mi Lado: 7,5
  9. Cerdos: 6,5

Banda de la Muerte lleva sus años dentro del universo del metal y hardcore argentino. En 2015 guiados por Jack Endino, Legendario productor de Nirvana, Soundgarden, entre otros, encuentran su mejor versión en su tercer LP, 8894, título que sirve como guiño temporal a la vieja escuela de rock pesado y alternativo de finales de los ochenta y principios de los noventa del que se influenciarían para sus nuevos composiciones.

Con una propuesta fuerte y agresiva como su nombre lo refleja, Banda de la Muerte nos lleva a lo largo de las nueve canciones (Entre las que se lucen “Ejército de Uno”, “8894” y “La Marcha del Exilio”)  por un viaje de sólidas bases de metal con cosas de punk, rock crudo y alternativo.

Con un sonido rabioso, sorprendente y poco convencional (No tolerable por cualquiera) para estas latitudes el grupo es un cambio de aire en la escena roquera nacional acostumbrada a casi siempre la misma formula, una verdadera revelación que esperemos pueda crecer en audiencia y consolidarse en poco tiempo.

F.V.

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New Order – Republic (1993)

New Order - Republic (1993)

Puntaje del Disco: 7

  1. Regret: 9,5
  2. World: 7,5
  3. Ruined in a Day: 8
  4. Spooky: 8
  5. Everyone Everywhere: 7,5
  6. Young Offender: 6,5
  7. Liar: 7
  8. Chemical: 7
  9. Times Change: 7,5
  10. Special: 6
  11. Avalanche: 7

Así como el emblemático sello Factory Records entro en decadencia, con el final de su apogeo de la década del ochenta, el mismo camino seguirían sus dos bandas más exitosas Happy Mondays y New Order. New Order ya había comenzado a grabar Republic (1993), su sexto lanzamiento de estudio, pero tuvo que finalizar grabándolo con London Records por los problemas financieros de Factory.

En Republic parecería que el parate de cuatro años que la banda se tomo no le vino muy bien. “Regret”, uno de los clásicos del grupo de Manchester que abre el disco, es solo una ilusión, el resto deambula en un pop electrónico directo sin demasiadas innovaciones, en definitiva no esta mal pero tampoco estamos ante nada imperdible de su carrera con excepción de “Regret”, el resto es su colección de temas menos inspirados desde que comenzaron a tocar juntos con Joy Division.

En Agosto de 1993, luego de un show en el Festival de Reading, la banda decidió tomarse un tiempo, más largo de cinco años sin reunirse ni tocar juntos de nuevo y ocho si se cuenta hasta la edición de su siguiente CD de estudio donde se los ve con energías renovadas, Get Ready (2001).

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4)

The Shins – Port of Morrow (2012)

The Shins - Port of Morrow (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Rifle’s Spiral: 8,5
  2. Simple Song: 8,5
  3. It’s Only Life: 8
  4. Bait and Switch: 7,5
  5. September: 7,5
  6. No Way Down: 8
  7. For a Fool: 7,5
  8. Fall of ’82: 8
  9. 40 Mark Strasse: 8
  10. Port of Morrow: 7

Cuatro años transcurrieron entre Chutes to Narrow y Wincing the Night Away y de este al más reciente trabajo de The Shins Port of Morrow fueron ya cinco, en parte debido a otros intereses de James Mercer, tales como el cine y su proyecto Broken Bells. Lo que si es que en este álbum no nos encontramos con The Shins como se les conoció, ya que Mercer decidió despedirse de todos ellos y crear un disco que se siente más de solista al apoyarse en músicos de soporte.

Inspirado en actos alemanes como Can y Faust y valiéndose de efectos electrónicos y layers de música, Port of Morrow es el disco más directo de The Shins, un Indie Pop alegre y sin rodeos. Es bastante diferente a los anteriores discos, es evidente que es más un disco de solitario de Mercer que de The Shins como tales. Líricamente cuenta con algunas de las mejores narraciones de James, lo cual es un plus para la valoración del trabajo y encima de ello su producción es excelente, por otro lado en cuanto a instrumentación se percibe más plano, menos sorpresivo; en lo general es el disco menos inspirado de la banda Indie.

Pero si realmente te gustan The Shins no te desanimes, si bien el encanto de los primeros años de la banda no está presente, el álbum en si es un trabajo escuchable en el que podrás encontrar destellos de tu agrado, tales como “The Rifle’s Spiral” y “Simple Song” y otros temas decentes. En este actual 2016 James Mercer ha estado trabajando en un trabajo más de The Shins, habrá que esperar para ver si puede resurgir de regreso a su época dorada.

Gera Ramos

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The Apples in Stereo – Tone Soul Evolution (1997)

The Apples in the Stereo - Tone Soul Evolution (1997)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Seems So: 8,5
  2. What’s The #?: 8
  3. About Your Fame: 8,5
  4. Shine A Light: 8,5
  5. Silver Chain: 8,5
  6. Get There Fine: 9
  7. The Silvery Light Of A Dream:
  8. The Silvery Light Of A Dream (Part II): 9
  9. We’ll Come To Be: 8,5
  10. Tin Pan Alley: 8
  11. You Said That Last Night: 8
  12. Try To Remember: 7,5
  13. Find Our Way: 8,5
  14. Coda:

Tone Soul Evolution es el segundo disco de estudio de The Apples in Stereo. En esta entrega de Robert Schneider y sus manzanas no difirieron mucho de lo que ya habían hecho en su debut. Así nos  vuelven a transportar hacia una experiencia que resulta similar a escuchar un compendió de grupos de los sesenta pero con el sonido y producción de los noventa.

La influencia de grupos como los Beatles, los Beach Boys, los Kinks y hasta los Byrds es fácil de reconocer en cada uno de los cortes de este álbum. En ese sentido la principal cualidad son sus melodías Pop. Es innegable que ofrecen melodías y también armonías vocales a las que es que es imposible redimirse. Schneider en ese sentido parece tener un don para replicar el sonido de otra época. Ya lo había hecho en Fun Trick Noisemaker y lo vuelve a repetir ahora como si fuera una continuación.

Las referencias son instantáneas desde “Seems So” (con esos “Uhlalala” atemporales) y la verdad que en esta comodidad de repetir una formula, hay que decirlo: lo hacen bastante bien. Aunque nuevamente reaparece el problema de no hacer canciones que puedan considerarse «clásicas». De todas formas, tiene sus picos en la hermosa melodía acústica de “The Silvery Light Of A Dream” (Parte 2) y en como encaran “Get There Fine”, combinando su estilo Pop con una onda un poco más oscura.

Así que Tone Soul Evolution pese a no ser un producto superador que lo diferencie de su debut, es otro muy buen disco de este grupo, que se mostraba como una propuesta fresca aunque no enteramente original.

Persy

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Cryptopsy – None So Vile (1996)

Cryptopsy - None So Vile (1996)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Crown of Horns: 8,5
  2. Slit Your Guts: 9,5
  3. Graves of the Fathers: 9
  4. Dead And Dripping: 8
  5. Benedictine Convulsions: 9
  6. Phobophile: 10
  7. Lichmistress: 9
  8. Orgiastic Disembowelment: 9

Brutalidad.

Brutalidad es aquella palabra repugnante que descifra a la violencia de un modo vil, loco y desequilibrado.

Brutalidad es agarrar el micrófono para cantar pero con gusanos en la boca.

Brutalidad es gritar de un modo abrupto y sin conciencia de lo que puede llegar a hacer al espectador en un momento que no esté atendiendo a nada.

Brutalidad es este disco.

Hacia el final de “Orgiastic Disembowelment” uno se da cuenta de que el álbum cobra un título bastante poderoso de sentido. No va a haber nada tan vil como esto, ni siquiera la brutalidad (Si, otra vez esta palabra, y quizás la repita a lo largo de toda la reseña) de portada, porque es como si te dieran mil martillazos en la cara y no quedara nada de tu existencia.

Es así como se puede describir un disco como este, tan avanzado para su época como para los que recién tienen un oído de león puesto a prueba de todo. Ni siquiera su producción en su época era algo escuchado por aquel entonces.

Cryptopsy es una banda canadiense formada en Montreal en 1988. Desde aquel año, surgiría algo descomunal que tardaría años en crecer su semilla, una semilla negra llena de brutalidad. A lo largo de los años, Cryptopsy fue una de esas bandas que han sufrido cambios de formación constantísimos, quedando ahora solo Flo Mounier (Baterista) como el que más ha durado en la banda (que ni siquiera es miembro original).

Cryptopsy ha plantado una semilla bastante importante en el terreno de la música extrema, juntos con otros monstruos como Immolation, Suffocation, Atheist, y entre otros tantos. Quién lo niegue merece ser expulsado dentro del terreno de la música extrema, pero cualquiera que sepa la artística sonoridad de la música extrema sabe que Cryptopsy otorgó demasiado.

El debut, Blasphemy Made Flesh, lanzado en un inocente 1994, ya fue brutal. Fue una base sonora que rebalsaría la música extrema. Pero None So Vile utilizó esa base y la plasmó en algo mucho más técnico y llevado a la perfección, definiendo hasta ahora uno de los géneros más desquiciantes, atrevidos y enfermos de la música: el Brutal Death Metal.

Sin embargo, como otras bandas del género (mencionando a Atheist o a Death, aunque parezca poco creíble) Cryptopsy tomó muchísimas influencias del jazz, con la única gran diferencia de que no las llevo a tintes progresivos, sino que lo hicieron a su manera. Resultaría lógico que el guitarrista Jon Levasseur tocara en una banda Free Jazz durante los años que se fue del mundo del Metal Extremo. Eso sin contar al presunto líder de la banda, Flo Mounier, una bestia total, de los mejores bateristas del género sin dudarlo, proveniente de las ramas jazzísticas a tope con una coordinación de batería rapidísima, realmente casi imposible de hacer, casi inhumano (sobre todo en la canción «Phobophile», una canción plagada de muchísimos Blast Beats como si estuviese muy mal de la cabeza). Acompañado de brutales slappings de bajo por parte de Eric Langois (una bestia en las 6 cuerdas) hasta ese entonces no implementados en el género.

¿Y qué decir del cantante? Lord Worm. Ojala que vuelva a la banda. Sin él, Cryptopsy ahora no es lo mismo. Letras realmente vomitivas pero su voz todavía más brutal y alienígena. Es la figura de la banda, sobre todo en sus conciertos cuando les daba de comer gusanos a la gente. La voz de Lord Worm realmente asusta, por ser única y a la vez enferma y perversa. No hay otro cantante del género que se pueda igualarlo.

En None So Vile cada elemento de cada miembro es plasmado en su total talento. Por más corto que sea el disco, representan cada técnica brillante y brutal de una manera atroz y descomunal. Este álbum otorga violencia en su máxima perversión y brutalidad, como si te estuviesen dando 30 martillazos en la cara, haciendo parecer a Cannibal Corpse como música de pop.

En conclusión, 32 minutos para hacerte polvo (similares a los 29 históricos minutos del Reign In Blood de Slayer). Un disco que realmente se te va a hacer difícil de olvidar si es que has entrado sin haber sido advertido antes al mundo del Metal más extremo. Pero realmente Cryptopsy es la mejor forma de hacerlo, una banda que realmente ha otorgado frutos imprescindibles a esta escena. Y esta es su mejor obra y uno de los mejores discos del Death de todos los tiempos. Brillante álbum, un 9,5 y súper recomendado pero hay que darle mucho tiempo, sobre todo a esta página, que no llegamos ni a tocar ni la cuarta parte del talón de este tipo de música. Así que, entrenen sus oídos, vale mucho la pena.

Toto

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Regina Spektor – What We Saw from the Cheap Seats (2012)

Regina Spektor - What We Saw from the Cheap Seats (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. Small Town Moon: 8,5
  2. Oh Marcello: 8,5
  3. Don’t Leave Me (Ne Me Quitte Pas): 7,5
  4. Firewood: 8
  5. Patron Saint: 8
  6. How: 7
  7. All the Rowboats: 8,5
  8. Ballad of a Politician: 7,5
  9. Open: 8
  10. The Party: 7,5
  11. Jessica: 8

Regina Spektor lo hizo otra vez. Grabado junto al productor Mike Elizondo en Los Angeles en 2011, la cantante de origen neoyorquino y rusa de nacimiento nos ofrece otra gran obra en su repertorio su sexto lanzamiento What We Saw from the Cheap Seats (2012).

Canciones poco convencionales, sonidos alternativos, intensos y refinados son los que deleitan desde el comienzo con el tandem “Small Town Moon”, “Oh Marcello”, “Firewood” y “Patron Saint”.

A pesar de amesetarse por momentos el resto del trabajo está a la misma altura gracias a otros pasajes inspirados como “All the Rowboats”, “Open” y “Jessica”.

La “Joni Mitchell de la Generación Y”, como muchos la denominan, no daría a conocer ningún álbum nuevo después de What We Saw from the Cheap Seats hasta la fecha. Lo que sabemos es que tiene algunos sueños por cumplir todavía como el que relataría en una entrevista reciente: “Crecí con mucha música rusa, por lo que la amo con toda mi alma. Bulat es uno de sus grandes referentes, al igual que uno de mis exponentes favoritos, y, como siempre traté de hacer algo en mi idioma nativo, pero no lo logré todavía, elegí dos temas suyos. Comencé con estas versiones para ver si más adelante finalmente me animo a registrar algo de mi autoría en ruso. Es uno de mis sueños, y una deuda pendiente.”

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Porta – Trastorno Bipolar (2009)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Sigo Con Mi Obra: 6,5
  2. Espejismos: 7
  3. Trastorno Bipolar: 6
  4. Nota de Suicidio: 6
  5. Hundir Tu Flota: 8,5
  6. Imagina: 7
  7. Entra En la Arena: 5,5
  8. Preso de la Soledad: 6,5
  9. Querida Alma Gemela: 6,5
  10. Zorra Enchufada, Vendido Cabrón: 6
  11. Confesiones: 8
  12. La Bella y La Bestia: 7
  13. Voces en mi Interior: 5
  14. Haciendo Historia: 6,5
  15. Sin Fin: 6
  16. Nueva Generación: 6,5

Quizás lanzado de forma demasiado prematura a tan solo un año de su sorprendente debut, En Boca de Tantos (2008), el joven y polémico MC catalán Porta lanzaría su segundo disco de estudio: Trastorno Bipolar.

Amado y odiado por muchos Porta nos trae más de lo mismo, no se lo nota madurar demasiado ni evolucionar en su música, tal vez hubiera sido recomendable para el esperar un par de años más y lanzar un disco más convincente pero así y todo tiene algunos temas que valen la pena.

Entre ellos el single “Espejismos”, los buenos raps fieles a su estilo “Hundir Tu Flota”, “Confesiones” e “Imagina” y “La Bella y La Bestia” primer tema de Porta que escucho de crítica social de un tema delicado como la violencia de género con el aporte de la esplendida cantante Norykko.

En resumen estamos ante un nuevo trabajo de este joven rapero español que se encuentra buscando su rumbo, sorprendió con su aparición pero con este nuevo paso no demuestra nada nuevo y necesitará de nuevas ideas para su futuro.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Al Stewart – The Year of the Cat (1976)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Lord Grenville: 9
  2. On the Border: 9
  3. Midas Shadow: 8.5
  4. Sand in Your Shoes: 8.5
  5. If it Doesn’t Come Naturally, Leave It: 8.5
  6. Flying Sorcery: 8.5
  7. Broadway Hotel: 8.5
  8. One Stage Before: 8.5
  9. Year of the Cat: 10

Lanzado en Julio de 1976, el séptimo disco de estudio de Al Stewart, The Year of the Cat, es considero por la prensa especializada como su pieza maestra y mucho tuvieron que ver para ese éxito en los trabajos anteriores. Con Past, Present and Future y Modern Times, el músico había encontrado su estilo que terminó de materializar con el álbum este nuevo material que también contó con la producción de Alan Parsons.

En la tapa, diseñada por el ilustrador Collin Elgie, se aprecia a una mujer mirándose en el espejo vistiéndose de gato para una fiesta de disfraces. “On the Border”, uno de los temas más destacados fue uno de los temas lanzados como single. Con melodías agradables y canciones que evocan al popular americano y europeo, el disco mantiene un ritmo constante y entretenido a lo largo de sus composiciones.

En el final el tema que da nombre al álbum es una fantástica pieza que se alza como uno de los más emblemáticos temas de Stewart.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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